好萊塢電影屬於不可靠敘述的有哪些

① 好萊塢電影的敘述方式和中國電影敘述方式有什麼不同

好萊塢,因為行業板塊較大,鏈條較完整,從製片、編劇、導演到演員,都極富才華且有處施展,他們創作出的作品,大多不拘謹有創意,在敘事方式上也有體現,如今的好萊塢,已不再完全是英雄主義強烈、結局圓滿的風格,而是多國文化和產業互融後的商業性藝術濃縮,呈現出繽紛迥異之態.而中國的電影,在各個方面均處於下風,當然在敘事上也乏善可陳,大多死套、古板,就算出新也不推陳,

② 簡述好萊塢電影的特點

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成抄分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞襲的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

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好萊塢大片票房排行榜：《復仇聯盟4》，《阿凡達》，《泰坦尼克號》，《星球大戰：原力覺醒》，《復仇者聯盟3》，《侏羅紀公園》等。

1、《復仇聯盟4》

2019年4月28日，影片以12．09億美元票房的成績打破「首映周末全球票房最高電影」以及「全球票房最快達到10億電影」兩項吉尼斯世界紀錄。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆執導的影片《阿凡達》27．897億美元的票房，成為有史以來票房最高的影片。

2、《阿凡達》

詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方專式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的范圍，要知道，這可是在大銀幕上看一屬男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值。

③ 中國電影和好萊塢電影在敘事方式上最大的不同是什麼

說的全都不對!~
中國電影與萊塢電影最大的不同就是投資太低!~
影片效果太差!~
個人英雄主義太重!~
中國功夫刻畫的太誇張!~
有些地方太做作!~..西方觀眾看了太假!~
最中要的是不能拍商業片沖突政府!~
....比如像好萊塢電影中被毀了N多次的華盛頓和紐約!~
在中國敢對任何一個地方這樣拍這種片子絕對被政府禁放!~
例子就是<<碟中碟3>>在上海禁放!~
外國人拍的都被這樣對待中國人拍不被政府拉去批鬥才怪呢!~
中國再這樣電影一輩子發展不到好萊塢水平!~
張藝某也不例外!~

④ 好萊塢電影對世界有什麼不好的影響

the audiences are exposed to the violence and direct attack，so people will become more anctious without hard work，life may become more valueless under the exploding bomb or fierce shots，which is too common in the hollywood movie。
what's more，hollywood movies will rece the influence of other kinds of important culture。

⑤ 好萊塢電影中對美國的錯誤描繪是什麼呢

屏幕上的犯罪小說讓我很開心。犯罪現場的乳溝，高跟鞋和化裝……不僅給全世界的男人，而且給女人留下了深刻的印象。無需浪費時間觀看傳統的環球小姐選美比賽。做什麼的？在CSI：邁阿密電視連續劇中，一切都集中在一個方面，美與情報，搏鬥和時尚服裝。這些出色的傑作是好萊塢最聰明的人製作的。

CSI的最現實代表是綽號「速度」的蒂莫西·「蒂姆·斯皮德爾」和他的襯衫。同時它們很酷，但是如果他毀了它們，他不會有任何問題……因為那太隨意了。有時Calleigh，Delko和Alexx會在某些情況下穿著適當的衣服，例如，在「 Bunk」中，當他們投資於那個死於血泊中的可憐老太太時，Calleigh沒穿任何外套，Eric沒穿任何外套西裝，Alexx沒有香奈兒防曬霜

有時候他們的容貌變化太大。在第一集中，我們讓Calleigh穿著西裝，在千斤頂下配上夢幻般的上衣；在下一集中，我們為Calleigh穿著優雅的球衣。

⑥ 好萊塢電影的敘述方式和中國電影敘述方式有什麼不同

好萊塢，因為行業板塊較大，鏈條較完整，從製片、編劇、導演到演員，都極富才華且有處施展，他們創作出的作品，大多不拘謹有創意，在敘事方式上也有體現，如今的好萊塢，已不再完全是英雄主義強烈、結局圓滿的風格，而是多國文化和產業互融後的商業性藝術濃縮，呈現出繽紛迥異之態。而中國的電影，在各個方面均處於下風，當然在敘事上也乏善可陳，大多死套、古板，就算出新也不推陳，此點，我認為是最明顯的不同之處。

⑦ 好萊塢電影與中國電影敘述的主要差別

主要是文化``和國情
一方面,由於現代的西方發達國家,文化思想方面比國內自由,所以好萊塢的電影題材廣泛,涉及各個方面.而國內的作品,由於政治等原因,有些題材是不能拍攝的.
其次,是資金的問題,好萊塢的製作費用比較高,能吸引人才,他們的編鋸,特級製作人員,導演,演員等各方面人才來自世界各地,其總體水平要高於國內.
而且,他們電影發展的比較早,制度體系等比較完善.
個人見解而已,大家探討就好``

⑧ 好萊塢電影是怎樣分類的

美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：

．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）

MPAA制定的影視作品的分級制度如下：

·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；

·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

⑨ 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

⑩ 關於好萊塢電影的相關知識

關於好萊塢電影
好萊塢，它永遠是製造商業電影的大工廠。從《泰坦尼克》到《哈里•波特》，從《少數派報告》到《特洛伊》，無論是何種類型、何種題材，好萊塢永遠有辦法把自己的產品推向國際，使之受到最大的關注和最好的票房。難怪好的電影人和電影演員都對好萊塢趨之若鶩了。而好萊塢的電影也總能滿足人們進電影院娛樂消遣一番的慾望，在踏踏實實地講上一個庸俗的故事之餘，再加上點特技效果，給觀眾一點視聽上的享受或者說刺激，好讓他們下次依然心甘情願地掏腰包買票。這已經成為一種循環，賺得越多，投資越大，於是，人們就慣性地認為好萊塢的影片都是大片，而在奧斯卡得獎的影片更是好電影，觀眾自然買賬。
當然，好萊塢也不乏商業與藝術上都很成功的好片子，《指環王》可算其一。影片本身的成功已有七項奧斯卡獎作為證明，勿須多談，而它在商業上的成功炒作恐怕也只有作為好萊塢的堅強後盾才辦得到吧。想想那些看九個小時通宵場，掏了錢到影院睡覺，之後卻還一個勁地誇電影好的的觀眾，真不知道是應該說中國的觀眾無知還是說好萊塢的手段高明了。
然而，無論是真正好的作品還是濫竽充數的垃圾電影，商品作為第一屬性的電影，票房的成功就是影片的成功。我們不得不承認，那些說濫了的故事就是吸引人，那些俗套的手法就是能讓人得到發泄和快樂。所以說商業決不是要一味摒棄的，而藝術也不是唯一追求的。至於高科技的運用則是商業的副產品，也是人類文化進程的必經之路，它的利弊筆者將在下文中作進一步闡述。