『壹』 超屌電影神片段背景音樂有哪些
第一期重製版出處表
背景音樂
開頭: Hey,Soul Sister - Train
015-027: Who Says - John Mayer
027-045: Counting Stars - OneRepublic
044-059: Out Of Control - Hoobastank
059-070: Don't You Worry Child - Swedish House Mafia
070-100: OMG - Usher&will.i.am
結尾: Hero - Pegboard Nerds
第二期出處表
背景音樂
開頭: Mika - Blame It On The Girls
016-029:American Authors-Best Day of My Life
029-047:lighters-Bruno Mars feat Eminem
047-066:Clean Bandit - Rather Be feat. Jess Glynne
066-089:Imagine Dragons - Demons
089-100:Foster The People-Don't Stop (Color On the Walls)
結尾: The Time To Run (Finale)-Dexter Britain
第三期出處表
背景音樂
開頭: Gala - Young For You
009-020:Brandi Carlile - Dreams
020-030:Ho Hey - The Lumineers
030-044:Union J - Carry You
044-057:NONONO - Pumpin Blood
057-076:Linkin Park - The Catalyst
076-100:Faul&Wad Ad&Pnau - Changes
結尾: Somebody That I Used To Know - Gotye&Kimbra
『貳』 超屌電影神片段都有哪些歌曲
GIF...第一期背景音樂:
開頭: Hey,Soul Sister - Train
015-027: Who Says - John Mayer
027-045: Counting Stars - OneRepublic
044-059: Out Of Control - Hoobastank
059-070: Don't You Worry Child - Swedish House Mafia
070-100: OMG - Usher&will.i.am
結尾:Hero - Pegboard Nerds
GIF...第三期背景音樂:
044-057:NONONO - Pumpin Blood
GIF...第四期背景音樂:
開頭: Ministry、schnappi - Das Kleine Krokodil
009-018:Everything At Once
018-032:Bruno Mars - The Lazy Song
032-054:Imagine Dragons - Radioactive
054-074:Fall Out Boy - Thnks Fr Th Mmrs
074-100:Klingande - Jubel
結尾:the stampded - biting elbows
Bad Motherfucker - Biting Elbows
GIF...第六期背景音樂:
開頭:Ingrid Michaelson - Everybody
013-036:Dia Frampton - Walk Away
『叄』 影視音樂的民族性
我們都聽過「音樂是沒有國界的」、「音樂是人類共同的語言」之類的話。既然如此,為什麼還要提出「音樂的民族性」這一議題呢?
人類要表達思想、感情,除了要通過語言,還要藉助於語調、語氣,有時甚至還要藉助於身體形態。事實上,語言由於民族的異別而給其相互交流帶來了諸多不便,而在相互交流中真正相通的只能是語調、語氣,音樂亦正是在此基礎上產生和發展的。從此角度講,音樂才可以說是「人類共同的語言」。但由於民族的殊異,國人聆聽西洋音樂作品時,常常「一頭霧水」,辯不清南北.
每個民族都有自己的氣質、特點、習俗、風格、語言等等,由此而形成民族的異別,產生了不同於別民族的文化。由於音樂是在自然界的音響--尤其是在人類語言的語調、語氣等音響因素的基礎上產生和發展起來的,那麼,所謂音樂的民族性也就有別於通常所泛指的民族性了。
民族性是指文化的地域性、獨特性、階段性,同時又是一種局限性,它是一個民族在特定的社會、歷史、經濟條件制約的心理素質、精神狀態和思想意識。這里的文化是一個大文化概念,它包括政治、經濟、科學、教育、藝術以及風土人情等所有人類在精神領域里的認識和積累。民族樂隊與民族音樂都是以民族性為主要特徵的,它因其獨特性而使別的國家和民族無法參與其中,至多對其只有一般觀賞和了解而並不能真正去欣賞理解它們並與它們全面溝通和交流,它更不能在世界范圍內廣泛傳播。所謂民族音樂,就是指那些各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。從具體形式上講,這個獨特性包括樂器構成和曲調風格兩個方面,後者更是主要方面它指用民族樂器或者西洋管弦樂器演奏的民族民間曲調風格的音樂。民族音樂又包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。
『肆』 有名的電影配樂人
第一位:漢斯·季默 英文名:Hans Zimmer 出生年:1957年 生日:9月12日 國籍:德國 Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂大師,在電子合成器和傳統器樂的結合上,每每展現令人震撼的個人風格,也屢次締造令人激賞的配樂成績,特別是在動作電影配樂方面,他獨特的音樂型式已經蔚為風尚,揉合了電子樂的炫麗緊湊,和交響樂的磅礴氣魄,幾乎是近年來,典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。 《THE ROCK》、《角鬥士》、《加勒比海盜》、《珍珠港》、《黑鷹墜落》、《碟中諜II 》、《雨人》··· 將他稱作當今世界上最偉大的電影配樂大師也絕不為過! 第二位:范吉利斯 1943年3月29日出生於希臘,幾乎沒有受過任何音樂教育的他,4歲便能演奏鋼琴,6歲舉行個人作品發表會, 可謂真正的音樂天才。 1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作,並轉往倫敦為電影製作配樂,開啟他輝煌的電影配樂時代,其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品。 喜歡他創作的音樂里那種空曠、揮灑的感覺。 第三位:約翰.威廉姆斯 1932年2月8日出生,美國人。 電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者,他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名,並5次獲獎。同時,他的配樂還15次獲得格萊美獎(Grammy Award)。 說起他的作品,大家一定非常的熟悉,大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有:《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》,《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》等。其氣勢磅礴的配樂,確實無可替代。 第四位:S.E.N.E 含義:Sound(聲響)、Earth(大地)、Nature(自然)、Spirit(心靈) 樂隊成員: 深浦昭彥(Akihiko Fukaura) 出生日期:1959年5月13日 畢業於:日本熊本 血型:B 愛好:釣魚 樂曲,合成,計算機編程,合音 勝木由佳里(Yukari Katsuki) 出生日期:1956年4月1日 畢業於:日本福岡 血型:B 愛好:游日本溫泉 樂曲,鋼琴,歌唱,計算機編程 在中國,聽過S.E.N.S.這個名字的人可能不多,但他們的音樂作品早已膾炙人口。眾多的港台武俠劇及日劇的配樂便是出自他們之手.最有名的當屬《故宮三部曲》、《愛情白皮書》、《雪山飛狐》、《射鵰英雄傳》等. 第五位:久石讓 本名:藤澤守 身份:日本知名作曲家、歌手、鋼琴家 生日:1950年12月6日 出生地:日本長野縣中野市。 2008年4月13日,第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上,由久石讓配樂的《姨媽的後現代生活》獲得最佳原創電影音樂獎。 在日本,久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。除了令他聞名遐邇的電影配樂外,他還創作了不少現代風格的音樂專輯,有著旺盛的創作力,其個人專輯已有15張以上。近年來久石讓除了配樂之外,更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式,包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出,獲得樂界的一致好評。近些年來,久石讓開始與中國、韓國等國導演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂,獲得了在韓國的MBC電影獎,也曾參與中國影片《情癲大聖》〔2005,劉鎮偉〕,《士兵突擊》,《姨媽的後現代生活》〔2006,許鞍華〕和《太陽照常升起》〔2007,姜文〕的音樂創作。 久石讓與著名導演宮崎駿(1941年1月5日)合作長達十幾年,宮崎駿電影中,1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等,其的曲折、詩意的故事畫面與久石讓的優美、富有張力的美妙旋律完美結合,打造出一部部不朽的傳世之作。曾經在大街小巷廣為流傳的曲目《天空之城》,便是出自久石讓大師之手. 第六位:詹姆斯.霍納 James Horner生於1953年8月14日洛杉磯。 他是新一代的電影配樂大師,擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。 詹姆斯.霍納的作品有我們所熟悉的,但他也為許多不知名的小電影做過配樂。 其代表作有:《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》(legends of the fall)、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》(Apollo 13)、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》(The mask of Zorro)、《末日大撞擊》、《美國鼠潭》等。 第七位:喜多郎 生於1953年2月4日,日本著名的新世紀音樂作曲家,音樂家。喜多郎的作品也同S.E.N.E一樣,被諸多港台劇當作配樂,他最有名的作品是《絲綢之路》、《天與地》、《宋家王朝》等.《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世,都讓中國的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾,是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。 第八位:姬神 原名:星吉昭 1946年3月16日生於日本宮城縣若柳町。日本著名新世紀音樂作曲家,作品風格清醇,飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛,一方面融有深厚的民族性質,一方面採用大量電子音樂元素,hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式(很典型的newage,星吉昭又原本就是電子琴高手)。這音樂是活的,因為滲透著真實的歷史與人文風土,聽的時候可以感覺到從遙遠的奧羽山脈、北上高地所流瀉飄散出的神風之清響,召喚著我們這些寄身於城市的人們,召喚著那些最親近自然的人類祖先的靈魂。 他的不少作品也為諸多港台影視劇廣為引用
『伍』 影視音樂的種類有哪些
影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括:主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。>>>>>音樂種類:拉丁音樂
影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂,一部分是參與故事情節的有聲源音樂,在畫面中可以找到發聲體,或與故事的敘述內容相吻合;另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂,主要起渲染情緒,突出主題,刻畫人物的作用。
在影視作品中,影視音樂不是自成系統、獨立存在的,而是作為一個組成元素,為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此,影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹,復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾,而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影青樂是聽不見的。」
好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長,熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理,使他們產生共鳴,能夠完全融入電影情節中去。電影,有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿,具有更強的藝術感染力。
『陸』 中國電影音樂有哪些民族特色
中國電影音樂百年的民族頌歌(上) 央視國際 www.cctv.com 2006年01月05日 16:35 來源:CCTV.com http://www.cctv.com/program/yyzs_new/20060105/101671.shtml 《談中國電影音樂中民族音樂元素的運用》 2010-05-17 08:40 來源: www.xueshuqikan.cn 作者:中國期刊資訊網 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?tid=65307&cid=122 《 中國電影音樂的發展及特色風格探析》 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?cid=99&tid=54610&page=1 因為內容比較多,把鏈接給你,你去看一看。
『柒』 求一份關於一部電影的電影音樂鑒賞,最好夾敘夾議的,急急急!
《霸王別姬》電影音樂賞析
《霸王別姬》,一部92年由陳凱歌導演,張國榮、張豐毅和鞏俐主演的電影,講述了程蝶衣,一個視戲劇為生命,對愛情無比忠貞的戲劇大師悲劇的一生。他從小被母親切掉了第六隻指頭賣進戲班,接受嚴格的戲劇訓練,與戲班的大師兄段小樓相依為命。經歷過許多磨難,終於成長為一名紅極一時的戲劇大師,程蝶衣本想可以跟心愛的大師兄演一輩子的《霸王別姬》,誰知道命運賦予他真正的磨難才剛剛開始。程蝶衣悲劇的人生穿越多個復雜時期,清政府統治時期,他被宮中大總管猥褻;抗日戰爭時期,他被迫為日本人唱戲,而在此時,心愛的大師兄段小樓也娶了青樓女子菊仙;抗戰勝利後卻被國民黨當漢奸抓去審判;全國解放後卻迎來文化大革命,被當牛鬼蛇神批鬥……他悲慘的一生最終在打到「四人幫」後得到結束,而結束的方式是——自殺,死在他的楚霸王段小樓的懷中,就像虞姬一樣。
電影當中有許多精彩的配樂,它們突出人物性格,渲染電影氣氛,調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
下面就幾處精彩配樂做下簡單賞析。
故事的開頭,程蝶衣的母親帶著幼小的程蝶衣到了戲班,被告知由於他的第六隻手指而不能被收留時,母親狠心地把他的第六隻手指給切掉。程蝶衣被帶去廚房的時候,響起自左到右的金屬「嗡嗡」聲表現出主人公心裡的壓抑,當手指被切掉後,母親帶抱著他去打手印,在此過程中,金屬「嗡嗡」聲夾雜一下一下低沉的大鼓重擊聲,渲染一種心驚肉跳的氣氛。程蝶衣滿手是血地在紙上蓋上手印的一瞬間,卻響起戲劇表演時的吹奏音樂,暗示程蝶衣的一生將就此跟戲劇聯系起來。
就在母親丟下他一個人走掉的一刻,響起一把高亢的吆喝聲,正是修剪子人的吆喝聲,在四處回盪著。刀具,拋棄,血,成了程蝶衣此時的回憶。而在故事發展到程蝶衣在宮中的天井看到一個在風雪中被拋棄的嬰兒,他不顧反對,毅然把嬰兒帶回去。此時,那把修剪子人的吆喝聲再次響起,可見,從被拋棄的嬰兒身上,程蝶衣看到了自己的過去,從而產生同情。
那自左到又的金屬「嗡嗡」聲從程蝶衣一走進戲班大院開始就總是伴著戲班大院出現,無論是小時候平常訓練,還是十多年後兩主人公再次回到戲班大院。話說,在那個戲班裡,除了嚴格的訓練,被往死里打是很平常的事,一陣陣環繞的「嗡嗡」聲表現出了主人公對這個戲班大院的恐懼和心裡的壓抑。
小時候的一件事震撼著程蝶衣的心靈卻也因此讓他堅定了走戲劇這條道路。那天學徒們都在休息,癩子在吹噓冰糖葫蘆有多好吃的時候適時響起一把屬於冰糖葫蘆的吆喝聲。受不住誘惑的癩子和蝶衣竟逃出大門。而在出逃的這段時間里,兩人去看了場戲,那時的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感動著,於是拉著癩子的手,堅定地回去那個可怕壓抑的戲班大院。
回到戲班大院自然免不了一頓打。壓抑的「嗡嗡」聲,學徒們的叫喊聲,師傅的罵聲充斥著整個空間,而當程蝶衣站出來說一人做事一人當的時候,所有聲音停止了,轉而出現的卻是冰糖葫蘆的吆喝聲,可見,這一次的慘痛經歷,是由這一聲聲冰糖葫蘆的吆喝聲引起的。癩子由於忍受不了壓力而在吃完口袋裡最後一顆冰糖葫蘆的時候選擇了上吊,程蝶衣和段小樓悲傷地送走他的遺體時,那一聲冰糖葫蘆的吆喝聲又再次響起。癩子的死給兒時的程蝶衣心裡造成很大沖擊,這次經歷在他心裡烙下深深的印記,永遠忘不了這次出逃,永遠忘不了這個為戲劇死去的同伴。冰糖葫蘆的吆喝聲是一個標記,標記這個心裡的沖擊。所以,在十多年後,當成名了的程蝶衣在眾人的簇擁下走進戲院的時候,一聲聲冰糖葫蘆的吆喝聲使他驀地回頭;再次回到戲班大院去探望師傅的時候,冰糖葫蘆的吆喝聲使他不禁被煙嗆了一下。
程蝶衣和段小樓成名後,一次兩人表演完後在化妝間里,一把流水般的古箏彈奏聲靜靜響起,氣氛寧靜而舒適,這本是兩人溫馨相處的時刻,卻在這時,一個對程蝶衣的一生影響很深的人——袁世卿出現了。古箏彈奏聲突然變強,彷彿預示此人就此插入兩人平靜的生活。而我們知道,袁世卿的原型正是那個後來被稱為「戲霸」的袁世凱,電影把此人塑造成一個熱愛戲劇,附庸風雅的人,一舉手一投足無不散發一種古典的韻味。因此,除了他剛出現時那流水般的古箏演奏外,他與程蝶衣相處的時刻都會響起那種充滿古典韻味的音樂,有一個片段更是響起古琴的演奏。
故事發展到高潮,程蝶衣、段小樓和菊仙被抓去批鬥。段小樓為保護自己的性命,竟背叛這兩個世上最愛他的人,「供」出了程蝶衣和菊仙,並聲稱與他們劃清界限。此時的配樂從事件一開始就響起低沉的大鼓撞擊聲,渲染緊張氣氛,也表明角色們厄運的來臨。在段小樓說到劃清界限時,畫面映著菊仙絕望的神情,周圍的東西被點燃,此刻響起男聲混聲大合唱,被心愛的人如此背叛,此時的音樂反映出角色心裡的絕望。
電影的後期讓人不能忽略的,還有那顯示時代色彩的革命歌曲的配樂,其中有幾處我認為特別妙。被革命事業所吸引的小四離家出走前跟程蝶衣吵架的那一段,一直響著《歌唱祖國》的大合唱,當小四說到「師傅,永沒那日子了。」歌聲漸漸變強,彷彿在對應他說的那句話,時代已經不同了。而在小四走前說在新時代他絕對能成角的時候,合唱的歌聲就像是一種諷刺,當然,後面就立刻說到小四代替程蝶衣演虞姬。
而更諷刺的是,菊仙被批鬥後,被段小樓背叛後,穿著舊時結婚的紅旗袍上吊自殺,旁邊一台收音機卻仍播著新時代的戲劇。那一聲聲贊揚著新社會的京劇與菊仙上吊的身影成鮮明對比,彰顯文革對人的禍害。
到了電影結尾,程蝶衣假戲真做,拔起楚霸王的劍自刎,段小樓轉過身來,一聲「蝶衣!」帶出的卻又是那首《歌唱祖國》,段小樓驚訝過後最後的表情卻是扯著嘴角,欣慰的微笑,可見,對程蝶衣來說,他的一生受時代的摧殘實在太多,用菊仙的一句話來說,這時代好像就是跟他過不去似的。或許對他來說,活著已經太累了,他已經再也承受不了社會給他的壓力,所以他選擇了他演了一生的虞姬的方式,在自己心愛的人身邊自刎,這也叫是跟段小樓演了一輩子的戲了吧……
『捌』 這種放音樂的電影片段有哪些
我放音了的電影片段有哪些?我覺得有很多很多音樂都放在電影里邊兒,而且很好聽。
『玖』 什麼是電影音樂的民族性
你應該聽聽馬上又的有一天
『拾』 電影中的國際性和民族性可以從哪些地方體現出來謝謝了 急用!!!
一是 看國際之間的 交往 , 國際交往中才能看到 國與國之間的 國際性
二是 民族之間的團結 一個偉大的民族 要有 一個共同的信仰!