㈠ 《一念無明》好看嗎
好看。影片基調很壓抑，但劇情內容豐富，值得一看
《一念無明》改編自真實的社會新聞，講述了余文樂和曾志偉飾演的父子，由於家庭責任而互相誤解和虧欠，最終相攜著面對生活的動人故事。影片對現實社會和人性的深刻挖掘，得到了國內外各大電影節的一致青睞，並斬獲諸多獎項，如金馬獎的最佳新導演獎和最佳女配角獎，香港電影評論協會大獎等。憑借罕見的題材和真實動人的故事，《一念無明》被曾志偉誇贊是「十年一遇的好劇本」，也成功吸引了余文樂、金燕玲等影星零片酬加入。《一念無明》先後在國內外九大電影節上大放異彩，被影迷們評論為「媲美《海邊的曼徹斯特》的佳作」，「在切身共鳴和『親近感』上，勝過《比海更深》」。
㈡ 跪求《本命年》影評一篇 1500字左右
《本命年》是一部表現城市青年題材的影片，不僅具有某些「新寫實」特點，而且極為耐人尋味。這部影片看似單純、平靜，實則讓人感到驚心動魄。 從影片中，我們能夠感到謝飛對中國當代某些城市青年乃至市民層面的精神空虛、沒有文化狀況的那種痛心疾首的感受。影片一開始，本片的主人公、剛剛出獄的青年李慧泉正在穿過地下通道。當他走出地下通道後沿著大雜院中彎彎曲曲的小道終於來到了他自己那破敗、零亂、布滿灰塵的小屋時，我們知道，他的新生活開始了。觀眾隱隱約約地感到， 不管他的新生活如何展開，都不會是一帆風順的。 不久，觀眾就被告知，他父母雙亡、孤身一人，過了春節他就24歲了，就是說，對於他的新生活來說，他首先要度過他的本名年。本命年在中國的傳統習俗中意味著一個人一生中每12年遇到一次的不吉利的年頭。按照這一習俗，他熬過了這一年，似乎就開始了一番新的天地。他能否順利地度過這一年似乎是一個問題。但最令人震驚、而且也最讓人思考的是，在影片中，李慧泉的全部故事在他的本命年剛剛開始的時候（即除夕之夜）就結束了。一個希望有新生活、並一度燃起了對生活的期望的人，在他的新生活還沒有開始的時候就結束了。 導演謝飛與主演姜文
這很象他的"愛情"經歷：一個相當微弱的愛情信息，剛剛收到，就被信息的發出者廢棄了。影片對故事結局的處理很有特色，一是突發性，二是模糊性。方叉子的自暴自棄、走向絕路以及方叉子的家人對方叉子所表現的那種毫無情義的決絕態度對李慧泉的刺激，是最重要的一個因素。朦朧愛情的迅即消失無疑只是一個積累因素。但問題在於，李慧泉把1萬4千元存款取出來只表明他的絕望和自暴自棄，還並不等於自殺。 事實上，他直接死於一次搶劫事件，但是其死因卻難以確定。這樣一來，影片在主要表現李慧泉死於他的精神悲劇的同時，又為對他的死因的宿命解釋留有一定餘地。在影片中，愛情悲劇只是他精神悲劇的一部分。他不能正確地對待愛情，但更為重要的是，他不能正確地對待他必須面對的生活的沉重。生活的意義對他而言尚有待於發現和建立。 當他在酒吧第一次聽到漂亮歌女的歌聲時，疊印鏡頭的使用准確地表現了他此時此刻的感受：生活似乎突然變得有意義了。方叉子事件之後，愛情的希望對於他就有了決定性的意義。他的悲劇也在於，他把生活的意義完全寄託在一廂情願的愛情上，這一點也有表明他生活空虛和表現城市青年沒有文化的精神悲劇的作用。據說，在影片在拍攝過程中，有人對如何處理泉子和歌女的關系提出建議，即泉子是否可以把她"辦了"。 對此，謝飛始終堅持現在的處理。僅從這一點也可以見出謝飛一以貫之的理想主義和社會批判精神。這一點更加重了影片本身的社會批判的力度。此外，人情冷暖、社會弊端等現實問題在影片中也都得到了一定的折射。
㈢ 讓你百看不厭的一部電影是什麼
很喜歡的一部電影是張藝謀的《活著》，這部電影被稱作是張藝謀拍得最好的電影，豆瓣9.2分。
這部電影於1994年上映，也是世界電影史最輝煌的年份之一，這一年出了很多優秀影片。該影片改編於余華的同名小說《活著》，由葛優、鞏俐、牛犇、郭濤、劉天池、姜武、倪大紅等主演。在這部影片中，你能看見諸位優秀演員年輕時青澀的模樣，畢竟那時候鞏俐才29歲，倪大紅才34歲，郭濤也只有25歲。
這些演員在當今演藝圈的名聲也是響當當的，也正驗證了那句話 「台上一分鍾，台下十年功」。 演技的打磨並非一朝一夕的事情，是積年累月練出來的，厚積才能薄發。
影片講述了富家少爺福貴（葛優飾演）一生坎坷的命運，初時還有一棟價值不菲的舊宅，因嗜賭如命，輸掉了最後的家產，氣死了老父。差點老婆家珍也要帶兩個孩子遠離他，好在痛改前非，家珍最後沒有放棄他。
一家人緊巴巴地過日子，他也依靠皮影戲謀生，雖不富足但還能管個溫飽。豈料在與春生走街串巷的過程中被抓壯丁，好不容易被放回家的時候，老母已因病去世，大女兒因連續高燒竟然變成了啞巴。
在他身邊總是伴隨著一些不幸的事情，他親眼目睹了老全和龍二的死，也慶幸自己撿回來一條命。所以他小心翼翼地活著，也更加拚命地活著。辛苦養大的兒子不幸被當了區長的春生撞死，而多年之後女兒也因為難產而死，留下了唯一的外孫饅頭。
福貴的一生，並不如其名字那般順遂，與之相反的是不幸總是發生在他們家。 福貴雖是大時代的一個小人物，但他們一家人的苦難生活恰是一個縮影。活著的意義在福貴的身上更顯得尤為突出，他是歷經生死的人，才更知活著比什麼都更重要。
苦難的歲月里尤能頑強的生長，我們又有什麼理由不好好過好每一天呢。
說實在話，百看不厭的電影真沒有，我不相信一部電影你會去看100次，就我自己而言，我看過電影次數最多的是《羅馬假日》。
還有的電影也看過幾遍，自己做了個分類，喜歡的可以去看看。
勵志：《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《三傻大鬧寶萊塢》、《叫我第一名》
文藝：《歲月神偷》、《返老還童》、《黑天鵝》
愛情：《泰坦尼克號》、《朗讀者》、《這個殺手不太冷》、《空房間》
犯罪：《罪惡之城》、《沉默的羔羊》、《香水》、《告白》、《大衛戈爾的一生》
懸疑：《搏擊俱樂部》、《第六感》、《恐怖游輪》、《蝴蝶效應》、《電鋸驚魂》
動畫：《飛屋環游記》、《大聖歸來》、《瑪麗和馬克思》、《冰河世紀》、《名偵探柯南》
動作：《殺死比爾》、《功夫》、《黃飛鴻》
喜劇：《大話西遊》、《東成西就》、《變相怪傑》、《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》、《食神》、《九品芝麻官》、《審死官》、《少年足球》
科幻：《駭客帝國》、《盜夢空間》
魔幻：《哈利波特》
同性：《霸王別姬》、《愛在暹羅》、《藍色大門》、《假面》、《盛夏光年》、《美少年之戀》、《霜花店》、《王的男人》、《刺青》、《游園驚夢》
斯皮爾伯格導演的《戰馬》，看了不下於八次，靜美的蘇格蘭景色，純美的英式口音，動人的故事，以及俊美的戰馬，以及傍晚那一抹晚霞，都是絕美的。它本是一匹野馬，被男孩馴服後用於耕種，然後戰爭的到來讓它被徵用為戰馬。戰馬歷經了上尉也馬夫，無論是上尉還是馬夫對馬展現的都是盡可能的仁慈，無奈的只是戰爭的現實誰都無能為力。小男孩在戰馬被徵用後雖然經常與上尉書信聯系，但在上尉戰亡後就斷了聯系，男孩不甘心，為了尋找他的馬，他也做了參軍。戰馬也幾經波折，在做拉坦克的馬時，它為了救年老的黑馬，自告奮勇，那一刻驚呆的不只是裡面的士兵，還有熒幕前的我，一匹馬都尚且通靈性，為什麼我們人卻戰亂不止！後面戰馬經歷了農夫孫女，但沒幾天被軍隊發現，它就一路逛奔，最後直到被戰場的鐵絲網纏身才停了下來。戰馬的對面分別是英德軍隊，然後迷霧茫茫，分不清狀況，在英國士兵確認是匹馬時，他冒著風險拿著白旗走出戰壕，敵對方德國士兵也沒有開槍，英國士兵靠近戰馬後發現需要鉗子剪短鐵絲才行，他吼了一下，此時雙方士兵都扔出了鉗子，這一刻他們不是敵對方，是共同關心著戰馬的朋友。就在此時，德國邊也走來了士兵，開始他們還是有所防備，但隨著救戰交流，他們的防備也降低，詢問著彼此的家鄉，最後馬被釋放了，兩個士兵也不得不再次回到敵對身份，在臨走時，兩個士兵相邀如果戰後他們還活著就去彼此的家鄉。本是兩國敵對，但因為一匹馬被困住需要解救，兩國軍隊的暫時化干戈為玉帛，去解救一匹馬，這一刻是美好的。之後男孩也找到了戰馬，戰爭也宣告結束，戰馬也隨男孩一起回到了家鄉，在蘇格蘭鄉間小路上，余暉印染著天空，照亮了男孩和戰馬，那一刻他們都是偉岸的！斯皮爾伯格的電影不止是故事好，他的電影所展現的人性都是美的，無論在何種情況下，我們不能失去人性的美好！同時他的電影配色很美，很喜歡《戰馬》這部電影的配色，像一幅油畫！大家有機會去看看這部電影還有斯皮爾伯格的其他電影！
韓國：燃燒 殺人回憶 熔爐
大陸：末代皇帝 鬼子來了 活著 驢得水
霸王別姬 瘋狂的代價 雙旗鎮刀客
紅高粱 秋菊打官司 有話好好說
我的父親母親 菊豆 老井 百鳥朝鳳
落葉歸根 盲井 盲山 芙蓉鎮 本命年
小城之春 頤和園 白日焰火
港台：英雄本色 喋血雙雄 縱橫四海 辣手神探
龍虎風雲 監獄風雲 學校風雲 濠江風雲 竊聽風雲 癲佬正傳 三少爺的劍 旺角黑夜
門徒 人民英雄 新不了情 倩女幽魂 色戒 雙瞳 一一 悲情城市 黑 社會 槍火 神探 復仇
單身男女 大隻佬 江湖告急 龍在江湖 野獸刑警 無間道 證人 線人 激戰 湄公河行動 紅海行動 鹿鼎記 喜劇之王 唐伯虎點秋香 濟公 情聖
逃學威龍 上海皇帝 跛豪 賭神 等待黎明 何必有我 殺破狼 導火線 掃毒 特殊身份 大上海 毒戰 甜蜜蜜
百看不厭一部電影是張藝謀導演的《我的父親母親》
百看不厭的理由主要有以下幾個方面
一、在故事方面。整部影片故事內容敘述方面很簡單，以第一人稱的視角講述父親母親相識、相愛時的情景。影片整個敘事過程沒有很大的矛盾沖突，簡簡單單的愛情故事，以及父親一生對村裡教育事業的貢獻。而然，就是這種簡簡單單的愛情故事卻表現出愛情的真諦，簡簡單單才是真。父親一生對村裡教育事業的奉獻才是平凡中造就真的偉大。
二、在色彩運用方面。張藝謀在《我的父親母親》這部影片中色彩運用方面有很高造詣，我個人認為簡直是登峰造極。每一個鏡頭色彩的運用都恰到好處，不收斂，也不誇張，看起來很舒服很和諧。當看到父親和母親相識的部分，整個畫面看起來內心很敞亮很舒服很溫暖。
三、整部影片，無論在構圖、色彩、音樂和故事內容方面都達到了極度的和諧，讓看過的觀眾都能產生共鳴。這部影片對於電影創作者來說就是一部教課書。
讓你百看不厭的一部電影是什麼？我想了很久，刪刪減減，還是覺得《東成西就》就是我想要的答案。在心情不好、郁悶、被領導罵等等，這部電影是最好的一劑良葯，專治心情不好。
《東成西就》是1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，洪金寶動作導演，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人主演。演員陣容強大，都是影帝級別的大腕，難得看到一部片子有這么多的名明出演。當時有人說膚淺低俗什麼的，這本來就是喜劇片，當然是怎麼 搞笑 就怎麼拍喲。
要說記憶深刻，當然還有梁朝偉的香腸嘴
張學友表白這段更 搞笑 ，文字無法表達，全是笑點。
僅僅90分鍾的影片時間，全程都是笑點，眼淚都笑出來，把肚子都笑痛，就是這種感覺。推薦心情不好的時候可以看看，絕對給你治好。
托納多雷的《還上剛琴師》：
在我所有閱片過程中這是排名第一的電影，它的名氣已經大到對情節已經無需贅述，可以說這是一部把藝術，商業，哲學，影視技技巧，真實事件……融合得高度統一且價值非凡的一部影片。眾所周知，哪怕就是將藝術和商業能夠做到完美結合的作品就已經是鳳毛麟角了，何況還要包括哲學，故事敘述，真實事件等元素！
乍看之下，要照顧到故事的方方面面，這似乎是件難如登天之事，但托納多雷在此部影片中能夠做到整體性毫無漏洞的程度簡直像是出自上帝之手！
人和上帝的區別在於「思想」是每個人所生存在世界上的依據，而上帝是沒有「思想」的。有人問「思想」是什麼？這里所說的思想絕非是那些「功成名就」金玉良言，也不是聖經中關於誰的懺悔，而是記憶以及對記憶總結出的經驗和反應。這些記憶，經驗，反應組成了所謂的「自我」，也就是人對自己的認知，一旦認知形成，從此將雞飛蛋打，永無寧日。「自我」，「認知」，「意識」，「思想」，這些統統是人類的專利，它誕生於某個國家，某個統治階級的宣傳部門，它們會告訴我們，什麼是對，什麼是錯，什麼是有價值的，什麼是遭人唾棄的，你應該怎麼生活，知曉對世界萬物的概念和一堆關於「努力拚搏，幸福生活」的意象！
1900非常幸運地躲過了此一「浩劫」，無「思想」的大腦是上帝親吻這個「棄嬰」臉頰的證據，無論從戶籍制度上來說還是從人類的一份來說，他都不存在於這個世界上！有人會質疑解1900對於鋼琴無師自通的能力，沒有人會有如此的幸運，對此，我除了無言以對可能也就只剩下一聲嘆息了，他除了在鋼琴方面表現出來的天賦異稟之外更讓人艷羨的是他那神遊太虛的能力，從沒踏上過陸地的他就這樣輕而易舉地偷走了世界！如果他對一朵花叫什麼名字有概念，那麼他就看不到這朵「花」了，看到的僅僅是「花」的概念。看不見海，聽不到海聲就猶如城市的人看不到城市的邊界城市的骯臟一樣，「概念」「知識」「印象」「偏見」「好惡」「願望」……太多的東西讓人一葉障目，做不到如實觀照。
1900眼中的城市跟長在陸地上的人對城市的理解不同，選擇哪一條街道，哪一棟樓，哪一扇門，做什麼工作，跟哪個女人去生活一輩子，這是或許是只有上帝才能回答的問題，他的手指彈不了如此龐大的「鋼琴」。其實任何自以為能夠駕馭這架「鋼琴」的人都是愚蠢至極的人，但自我良好的認知讓人類在城市的舞池裡孤芳自賞地扭曲身體以達到嘩眾取寵的效果。
最後不得不說一句那個傲慢無禮，渾身散發著在煙花柳巷裡浸泡出的市井味的傑利，這是個真實的 歷史 人物，影片也還原了這個人物的真實尿性。將一個 歷史 的真實人物安插在一個虛構的故事中會讓觀眾產生高級的愉悅感，這會讓故事更加真實，隨著時間的推移，故事就會變成傳奇！
說起讓我百看不厭的電影，相信大多數人都選的是喜劇類型，而周星馳是喜劇帶領人，每一部都是經典！在我的心目中無人能及，他的電影我都會百看不厭的，每一部我從小到大都不知看了多少遍，比如《少林足球》、《功夫》、《鹿鼎記》、《賭聖》等等，他的電影不是只有喜劇這么簡單，還有表露出很多的 情感 ，這些 情感 的演技和星爺現實的 情感 有相似之處，星爺會把這些真實的 情感 慢慢帶進他的喜劇裡面，真實性極強，給人帶入感。比如《喜劇之王》、《大話西遊》就可以知道，真要我說要選一部電影的話，我選《喜劇之王》，裡面星爺的主演角色和現實的他最為接近，可以說在裡面可以看到星爺是怎麼走過來的，演員都不容易，他把喜劇演到極致，告訴了我們，做什麼事一定要堅持下去，不放棄你就會成功。這部電影也影響我很久，也非常感謝星爺。而星爺現在老了也沒有結婚，喜劇要演到極致就是悲劇，看到最後都會有很多感觸，下一秒就落淚了。最後總結一下：讓我百看不厭的是星爺，是《喜劇之王》！
一、《射鵰英雄傳之東成西就》
這部片上映於1993年，很老很老的片子了，是一部讓人爆笑不止的極度 搞笑 片，片中大牌雲集，比如張國榮、林青霞、梁朝偉、張學友、劉嘉玲、梁家輝、鍾鎮濤、張曼玉、葉玉卿等等港台的大牌明星，不知道這樣的陣容放在現在，能拿到多少的票房。
劇中以射鵰英雄傳的人物為背景，融入了大量的 搞笑 元素和橋段，全片讓人爆笑不止，沒看過的小夥伴一定要去看看的。
二、《甲方乙方》
馮小剛早期導演並參演的一部作品，1997年上映，影片講述了四個年輕的自由職業者，開辦了好夢一日游的業務，為普通老百姓實現夢想的故事。由葛優、劉蓓、何冰、傅彪、徐帆、李琦、英達等明星出演。影片是一部賀歲喜劇片，其中讓人爆笑的橋段也很多，比如地主家也沒有餘糧啊的葛優，餓的差點把耗子都給吃了的尤老闆，和拿南京地圖當做德國地圖進行指揮的英達。我們不評價馮小剛為人方面怎麼樣，但是這一步電影確實拍的是不錯，也是我經常拿出來觀看的一部爆笑 搞笑 片，後來的《私人定製》就完全是炒冷飯，令人反感了。
推薦了兩部非常輕松的爆笑 搞笑 片，非常適合心情需要放鬆的時候觀看，當然有一部《花田喜事》也非常爆笑，大家也可以去看看，第一次看的小夥伴我保證你會笑到臉抽筋加肚子疼。
㈣ 姜文，賠了幾千萬都不低頭的他，就這樣屈服了
文/文刀貳
1992年，王朔帶著《動物兇猛》走進了姜文的世界。
當時姜文看完小說後說：
「覺得像針管扎進了血管里，血冒了出來，聞到了西藏歌和大食堂的味兒。」
1992年5月1日，姜文開始在北京一間小屋裡，寫作電影劇本《陽光燦爛的日子》。
在這間只有6平米、一張桌子、一張床的小屋裡。
姜文將6萬字的《動物兇猛》改編成9萬字的《陽光燦爛的日子》。
那時姜文滿是自信地說：
「中國這么多導演哪個優秀？現在沒有，以後有！誰啊？我！」
1994年，電影的粗剪版被拿到了威尼斯電影節參展。
憑借這部電影，夏雨獲得了威尼斯電影節最佳男演員獎。
從那開始，《陽光燦爛的日子》便成了中國影壇的夢之起點。
而影片中的馬小軍，便是當下姜文的隱喻：拚命融入時代，又顯得那麼不合時宜。
曾經的姜文，只想站著掙錢，拍自己喜歡的、讀自己愛看的，他不指望別人能理解自己。
但如今的姜文卻想「討人喜歡」了。
在這彪悍的大半生中，姜文到底經歷了什麼？
1963年，唐山的部隊大院里，出生了一個名叫姜小軍的男孩子。
父親姜洪齊是一名軍人，母親高陽是小學音樂老師，夫妻倆常忙於工作。
因此姜小軍自小跟在姥姥姥爺身邊過日子。
趁著沒人知道姜小軍的名字時，姜文這個名字就定了下來。
從那時開始，姜文的世界就開始出現了電影這個詞。
那時候，農村經常放露天電影，姜文時常在趴在舅舅或是姨的背上。
他描述當時的情景：
離著老遠就看見個白點，亮著光，越來越近，然後就看到上面晃動的人影。
6歲之後，姜文便離開了唐山，開始隨父親的部隊住在貴陽。
但依舊沒有甩掉他愛看電影的習慣，從《紅燈記》到《珍寶島的故事》，姜文幾乎陷入了電影里。
眼看著要到了接受教育的年紀，10歲的姜文又去了北京，沒過兩年便考入了北京27中。
在班裡，他的年紀最小，身邊來來去去，全是比他大上好幾歲的哥哥姐姐。
並且還有一個叫英達的小夥子與姜文交好。
1979年，英達考上了北京大學心理系，但姜文卻被北京電影學院刷了。
英達哥們義氣，找到了還是北京人藝台柱子的老爸英若誠，親自給姜文輔導。
第二年，姜文坐在英達的後座上，晃晃悠悠就去了中央戲劇學院的考場。
但三場考試下來，姜文再次被刷，但恰巧遇上了主考老師張仁里。
要說張仁里為何會對姜文高看一眼，還要說到他在考場上背誦的那一段契訶夫的《變色龍》。
看著姜文並非池中之物的張仁里，將他從落敗之中撈了起來。
在之後，張仁里又評價姜文：他對藝術的追求一絲不苟。
而這句話，也在後來得到了印證：姜文對藝術是真的發瘋。
早在學校期間，姜文為了塑造老工人形象，專門蹲在學校門口的胡同里，觀察來來往往的人。
接二連三的排練，姜文開始導演自己的小劇本。
有人說他導演的戲比導演系的人還好，人家誇他調度好，那時姜文還不明白調度是什麼意思。
他只知道，什麼人該在什麼地方。
四年下來，這個比別人小三歲、張揚、幸運的姜文導了不少戲。
畢業之後，姜文被分到了中國青年藝術劇院，開始演話劇、排話劇。
在演了一年話劇後，導演陳家林看中了姜文，決定邀請她出演《末代皇後》里的溥儀。
他找來了溥儀的紀錄片和《我的前半生》原著，反復觀看，銘記於心。
接著他去拜訪溥儀的弟弟溥傑。
按照溥傑口述，在腦中還原溥儀的生活習慣細節，回家躺在床上還要和弟弟姜武說溥儀。
正是這種較真的性格，讓姜文的溥儀一炮而紅。
從那之後，姜文愛琢磨戲的「毛病」跟到他現在。
尤其是出演謝晉導演的《芙蓉鎮》的時候，姜文就老是改詞，
但是謝晉也不生氣，隨著姜文的性子來，哪裡改得好，謝晉還會表揚兩句。
這讓姜文越發張揚。
等到了與張藝謀合作《紅高粱》時，姜文的脾性更是暴露無遺。
拍戲的時候，姜文總會在宿舍先排練一遍，等變得精彩了再去找張藝謀。
很多巧妙的設計全是兩人一起琢磨出來的。
有時候兩個人還會因為劇本吵起來，這一吵就吵到了殺青，吵到了第38屆柏林電影節金熊獎的現場。
那時光著膀子，站在高原上的姜文還在想：哪天我也拍電影。
拍完了《紅高粱》，姜文又馬不停蹄趕到了《本命年》的劇組。
導演謝飛看著他說：「你小子遲早要當導演。」
和田壯壯拍《大太監李蓮英》時，田壯壯又鼓勵他：「你導演，我來給你演。」
就連王朔都說：中國需要這么一個人。
但即便是有了這些人的至高評價，姜文卻還在對自己發問：能行嗎？
而促使他邁向導演這一步的還是王朔。
當年王朔帶著幾本「著作」走進了中國第五代導演的大門。
而彼時的姜文還是一個演員，但看到王朔的《動物兇猛》時，積壓在體內的拍戲之心，開始肆意而動。
最終姜文帶著《陽光燦爛的日子》走進了中國電影圈。
在上映的那一天，姜文在劇組的上空掛了一個條幅。
上面赫然十二個大字：陽光永遠燦爛，朔爺永遠牛逼。
可臨了，王朔也沒能永亮在這片夜空，而是急匆匆的出現，又急匆匆的赴美。
可是被王朔感染的姜文，卻在這條「用藝術表達」的路上狂奔而去。
能回頭嗎？
不能。
拍《陽光燦爛的日子》時，姜文已經35歲。
時過5年之後，姜文執導，再次拍了一部名叫《鬼子來了》的電影。
他說，這部電影只是對35歲的自己做一個總結。
剛好有一個名叫《生存》的本子擺到了他的面前。
於是姜文一點頭，這部電影提上了日程。
和《陽光燦爛的日子》一樣，這部電影不按套路拍，常常想到哪拍到哪，但效果卻出奇的好。
2000年，《鬼子來了》榮獲第53屆戛納國際電影節評委會大獎，可還沒等姜文高興。
這部電影卻因違規被禁止上映，而姜文本人也被禁止五年內不能導演電影。
幾千萬的投資，血本無歸。
但好在電影口碑不錯，為姜文積攢下了名氣，以至於還能「混口飯吃」。
再沒導戲的那五年，姜文也沒閑著，緊鑼密鼓地拍戲，
從《尋槍》、《天地英雄》、《綠茶》、《一個陌生女人的來信》，再到《茉莉花開》、《皇太極》。
六年拍了6部，姜文很是滿意，認為自己算是高產了。
等到時間一過，姜文再次著手，開始講述下一個故事《太陽照常升起》。
而那時，「升起」不單單是電影，還是一段至關姜文未來之路的關系。
2005年，32歲的馬珂，已經有了多年的電視劇製作經驗，小有成績。
但他卻不滿意，一直想找下一個挑戰目標。
並且他非常崇拜姜文，他覺得能拍出《陽光燦爛的日子》與《鬼子來了》的人一定是中國最有才華的導演。
在朋友的引薦下，馬珂找到了位於太廟工作室的姜文。
兩人暢談了兩個多小時，大部分時間都是馬珂在說話。
他說：「老薑啊，你是一個好導演，我是一個好製片，你需要一個好團隊來推廣。」
但彼時的姜文還沉浸在自己的樂園中，壓根沒將馬珂的話放在心上。
但姜文卻記住了一口一個「老薑」的年輕人。
其實在電影開拍之前，姜文便知道這個電影賺不了錢，因為他早就預料到觀眾可能看不懂。
這樣的電影，對投資人也是一個挑戰。
而英皇的楊受成願意投這部電影。
於是姜文提前告訴他，這部電影可能不賺錢。
但要臉不在乎錢的楊受成大膽地說：沒事兒，你隨便拍。
雖然資金的事過去了，但電影上映後，卻出了更大的問題。
正如姜文預料的一樣：觀眾看不懂，不僅看不懂，還不願意裝懂。
2007年，《當太陽照常升起》慘賠，這讓姜文心裡很是難受，開始琢磨問題的根本所在。
在這時，一句「老薑」喚起了他曾經的回憶。
於是姜文拿起電話，給馬珂發了一條簡訊：「老弟可好？」
至此，兩個相差10歲，卻愛電影的糙漢子勾肩搭背，共建「姜山」，由此開啟了「信馬由姜」的時代。
2009年，史航給姜文推薦了《盜官記》，他看完後，和馬珂一起去成都拜訪了作者馬識途。
馬老問：電影誰來拍。姜文回答：我來拍。
隨後馬老爽朗一笑，說：「有的看了」。
版權敲定之後，姜文便開始准備劇本，在改了30稿之後，定稿開拍。
這一次，有馬珂在，姜文沒在擔心資金的問題，並且馬珂從不幹預姜文對於創作的理解，任由他發揮。
一個只管賣，一個只管拍。
電影上映後，馬珂對宣傳說了八個字：家喻戶曉，婦孺皆知。
《讓子彈飛》里，姜文那句：翻譯翻譯，什麼叫驚喜。
這個驚喜也讓馬珂驚喜得差點哭了。
原因便是自己錯失了三千萬，但硬生生讓姜文給自己找了回來。
在那場「鴻門宴」的戲中，白酒是至關重要的道具。
「好幾個百年老字型大小的白酒品牌都想植入，報的價格高達千萬，有三家願意一起上，也就是說僅一場戲就能賺三千萬。」
但姜文卻把這個植入的投資給否了，理由便是：白酒品牌一出，觀眾都出戲了，電影怎麼看？
馬珂急得快哭了，但姜文卻說：「我給你找回來。」
到最後，果然只放了三個沒標簽的白酒瓶子。
姜文想「站著把錢掙了」，最終他實現了。
《讓子彈飛》一上映，便奪得了2010年度的票房第三。
還引發了全國人民找暗喻的熱潮，可耿直的姜文卻說：「都是真事，沒暗喻。」
有人喜歡，但依舊有人看不懂，姜文似乎也坳上了氣，決定再弄一部能看得懂的。
於是《一步之遙》出現了。
這次馬珂的要求也高了，他對藝術指導柳青說：
「顏色要高飽和度的，節奏要快的，強烈、鮮明、感染人。」
但就是姜文玩兒命創作出來的電影，觀眾還說看不懂，票房不盡人意。
姜文納悶了，說這就是一個很簡單的故事，一個「不好意思的英雄故事」。
可《一步之遙》的命運卻如同《當太陽照常升起》一樣，沒人願意買賬。
從2014年後，姜文伺機而動，一蟄伏便是4年。
最終姜文又經史航的推薦看了一本名叫《俠癮》的小說。
姜文一看還想著：這不就是我們家那邊的事？
他決定要把它拍成電影，而這種沖動，完全來自於他第一遍看完小說的刺激。
姜文找來編劇李非，兩人一見面，李非便被姜文領進了小黑屋。
在落下「你寫吧」三個字之後，姜文便絕塵而去。
李非一寫就是400多天，期間瘦了40多斤。
而另一個編劇孫悅也說：「給姜文寫劇本，是一個「力氣活」。」
但好在電影《邪不壓正》完成的效果不錯。
這一次，姜文想要打造的便是讓觀眾「看得舒服」。
在電影完成90%之後，高曉松當了第一個觀眾。
看完之後，他說：「滿屏荷爾蒙飛濺，愛恨劈頭蓋臉。」
即便是這樣高的評價，也不免讓姜文有些緊張。
為了宣傳電影，姜文帶著《邪不壓正》劇組出現在選秀節目《創造101》的決賽現場。
姜文走上台，略帶僵硬和尷尬，還沒弄清流程，便問身邊的黃渤：
「我要念嗎？這上面很多字，我從哪裡開始念？」
姜文像是走錯了片場，就連網友說都說：「姜文這次是真的努力了。」
從上海電影節開始，姜文就帶著他的作品始終出沒在網路熱搜上。
這一次，他想盡力「討人喜歡」，比起「站著把他錢掙了」，前者似乎更難。
但姜文這一次沒給自己留餘地。
可是在這樣的極盡宣傳之下，《邪不壓正》卻沒翻起什麼大浪，上映25天後，綜合票房5.83億。
但姜文卻說：「我就是為了這點醋，才包了這頓餃子。」
電影的結果好與否，並不影響姜文的熱情，但不合時宜的他，終究想在今天順勢潮流。
「站著把錢掙了」靠譜嗎？
在姜文這里，絕對靠譜，用他的話來講：
「你們投我，我還得選，看你靠不靠譜。」
而《圓桌講究派》里竇文濤翻譯了一下：「你還不配跟我虧。」
自從2018年之後，姜文便再無執導電影。
可他的電影總是被認為是浪漫的，他說：生活本就這樣。
他還說：「我不是用來拍電影的，我是用來活著的，電影只是趕巧拍一下。」
而對用電影補充日子的姜文來說，用藝術表達就是宿命。
這個在觀眾看起來大老粗的「文化人」，就如此過了大半生「豪橫」的日子。
至於接下來如何「討人喜歡」，似乎姜文自己都不太明白。
又或許，姜文依舊不想彎腰，想樂呵地把錢掙了。
而他到底能否如願，還是一個美好的未知數。
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何雲偉，就這樣改寫了他的結局，午夜夢回時是否後悔過？