電影綠幕多少錢

Ⅰ 電影後期鏡頭摳綠幕一幀多少錢

這得看你拍的是什麼，拍動作片和拍記錄片的價錢那可是差的太多了，具體還得看你拍完的視頻什麼樣！你這樣問弄的我都不敢打叉，萬一你拍的畫面跳躍性極強 ，說少了你說怎麼辦！

Ⅱ 電影電視中用的藍幕、綠幕在哪裡可以買到，多少錢

我們買的大約50一平米,一般賣燈光的公司有售,我們用的是北京星光公司的(非廣告),一般看垂度,越下垂,越平整越好

Ⅲ 在西安哪裡可以買到拍電影使用的綠幕，什麼價錢

網上就可以買到的，便宜的20.30/平方 貴的也就50/平方 淘寶上就有 這種綠幕是專用的，一般在市場上買的會造成摳圖不幹凈

Ⅳ 科幻電影的特效和綠幕有什麼關系綠幕具體是做什麼的

綠幕就是為了做特效用的，科幻電影的特效很難拍出來，就需要摳圖，之後合成我們需要的場景。演員站在綠幕前表演，後期把綠色的背景扣掉，合成電腦製作的特效。綠幕就是為了做特效做的前期准備。

背景顏色的選擇取決於拍攝對象的顏色。理論上說，只要拍攝對象表面沒有某種顏色，這種顏色就可以拿來做「幕布」，當然實際操作中使用最多的是藍綠兩種。藍幕其實在亞洲還是廣泛運用的，原來的電視劇拍攝中就經常使用藍幕。因為歐洲人大多數眼睛是藍色的，所以歐洲好萊塢基本都是綠幕，不用擔心把眼睛扣掉。而使用藍幕的話，藍幕雖然對亞洲人膚色沒什麼影響，但是藍色在我們的服裝中經常出現，為了方便摳圖，就用綠幕了。

Ⅳ 美國拍的電影《魔戒》用多少錢

魔戒3部曲總共2.7億美元的投資

對於魔戒的熱愛之情我們已經表達了很多，現在開這個貼主要是想通過一些更充實的文字表達對這部傑作的敬意和熱愛。關於這部影片，可說的話題實在太多，所以出發點集中一點——先從最形象的視覺特效聊起吧。

最近的這次世紀之交，出現了3部在視覺效果上出類拔萃、登峰造極的幻想題材作品，99年的星戰前傳1，是CGI製作的代表，同年的黑客帝國1，同樣用到了CGI，但最令人難以忘懷的「子彈時間」，卻是以傳統設備創造出的攝影神話，2001年的魔戒首部曲，是視覺效果相對最復雜的，而它在視覺效果上的成功，除了紐西蘭的美麗風光，很大程度上來自於純手工工藝的精雕細琢。

片頭序幕中的第二紀元大戰，藍幕（或者是綠幕？）起了大作用，Weta的電腦好好地震撼了我們一把。而隨著鏡頭開始一步步把我們帶入到中土世界中去，劇組和Weta也越來越多地展示出他們精妙的手上功夫。夏爾，是劇組一年辛勤耕耘的成果，本是一塊荒草地，被種上了各種花花草草，加之悉心呵護，開拍時便成為了霍比特人的世外桃源。當然霍比特人的居所——袋底洞——的內景是在攝影棚里搭建的，同樣布滿了汗水——因為要根據巫師和霍比特人不同的身材准備兩套不同比例的內景，再加上鏡頭里效果的銜接，才塑造了可以用電腦簡單解決卻難以達到如此精緻的畫面。

接下來留下深刻印象的是中土世界的幾大標志性建築（類似現在地球上的埃菲爾鐵塔、金字塔、長城）——巴多爾塔、米那斯魔谷爾、米那斯提利斯、奧桑克塔，有些在首部曲只是驚鴻一瞥，到後兩部才露出全貌，它們都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且為了不同距離、角度的鏡頭，還製作了不同比例的完整和局部模型和場景，再加上電腦的合成，才有了一幕幕波瀾壯闊的大場面。

同樣，第一部中的精靈棲息地瑞溫戴爾和洛斯羅林安，魔瑞亞，岡多古代國王雕像，第二部中的聖盔谷，第三部中的黑大門、奧斯基利亞斯，等等景點場景，無不是以模型+布景，輔以電腦修飾，創造出一個只存在於膠片上的中土文明。

模型是為了表現一些大規模建築的全景，以營造大全景鏡頭中恢宏的氣勢，而只要有可能，劇組就會選擇真刀真槍，最突出的例子就是第二部中羅漢國的王宮梅杜西金殿（就是羅漢公主伊奧文第一次出現的地方），在一個全年平均風速150公里/小時的山谷，花了整整8個月的時間大興土木，一座無法住人（內部是劇組拍攝期間的食堂）的雄偉宮殿拔地而起，而電腦只是修補了屋頂（好像是因為風太大，所以屋頂很難完成吧）和錯落在各個山間的籬笆和茅屋，所以當羅漢國的主題音樂配合著畫面奏響時，我們才有了頭皮發麻的感覺。

其他的絕大多數場景，除了純自然風景的，幾乎都少不了劇組的辛勤勞作，因為這是地球上無證可靠的中土世界，沒有什麼現成的人類文明痕跡可以作為替代，只能靠電影人的努力將之付諸實現。

除了場景，還有非常費人工的一塊，就是道具、服飾和化妝，這些在好萊塢的大製作里也往往是講求真材實料的，但要如此大規模地完成這些風格各異、種類繁多的造型，又要符合托爾金文字中的神韻，難度可想而知，從幾位工作人員日復一日地把幾十萬片的塑料圈拼成影片所需的鎖子甲，結果磨平了自己的指紋就可見一斑。

當然僅靠手工是無法應付影片中的諸多大場面的，所以CGI必不可少，數次出現的萬人級別的大戰場景，以及各種運動環境（如建築倒塌）和怪物都是Weta digital的傑作。但在這樣一部從內容到製作都相當古典的作品中，CGI始終都是配角，雖然在很多媒體上它被作為重點來宣傳。在這些場景中，不論是大軍、建築還是怪物，大多都不是純CG的3D建模，而是先從真實環境取材，再用CGI加上動作效果，比如先製作建築和怪物的模型，描入電腦後再進行動畫處理，以保證材質的真實質感。而大軍的話則是先拍攝數十人至數百人的鏡頭，然後復制。動作設計上則很好地利用了動作捕捉，雙塔中的格魯姆就是模型、動畫和動作捕捉合成的典範，就連人物的表情都是從替身演員安迪的臉上捕捉下來的。

CGI雖然是電腦的工作，但也離不開人工，製作上同樣馬虎不得，而由於處理的對象是動態效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中幾乎沒有純CGI鏡頭，所以和實景、模型在鏡頭動作和光線上的合成就更為復雜，很多鏡頭都花去了數周乃至數月的製作時間。所以到了第3部，由於趕工的緣故——放映日期和前兩部一樣都在年底，後期製作的時間沒有變，但是需要處理的特效鏡頭差不多相當於前兩部的總和——盡管還是保持了業界一流的水準，但和前兩部相比部分場景還是可以看出些許力不從心的痕跡。

概括一下魔戒的視覺特效製作，就是在各方面追求最良好的質感，也就是說能用實景就不用模型，能用模型就不用CGI。這不是對新技術的抵觸，而是對藝術品質的追求，事實上，不少的鏡頭和場景都是通過後期數字處理來進行色彩和光線上的調節的，因為這既方便又能夠保證效果，總之一切以最終效果為重。

給這個章節做一個總結：魔戒的視覺特效從整體上並非是通過技術上的創新而達到現在的地位，同星戰前傳和黑客帝國相比，它在技術創新上處於下風，但這種技術上的保守卻正好契合了影片所需要的氛圍，同樣是幻想題材，星戰和黑客在形式上更有一種天馬行空的灑脫，而魔戒從骨子到外表都是一部古典主義史詩。在製作環節和製作過程上，它秉承了電影工業的傳統，但通過無比精心的雕琢和打磨，加上原著和劇組人員的奇思妙想，才成就了從業內到影迷甚至原先部分非影迷群體（比如說我）的大力追捧。我不知道劇組在紐西蘭的和他們的美國同行的收入對比，也不知道他們的工作量超出美國同行有多少（超出應該是肯定的了），但我知道魔戒3部曲總共2.7億美元的投資和為時5年的製作周期，如果放到好萊塢是絕對行不通的，交給另一群人也難以達到現在的效果。

托爾金創造了中土世界，而彼得.傑克遜和他的同夥把這個世界當了真，不但自己神遊其中，還把它在膠片上變成了現實，從而使得更多人從此也擁有了另一個世界。

Ⅵ 為什麼特效那麼貴

我們經常會能看到很多國外大片的製作費用成本通常高達好幾億美元，其中僅僅特效的費用就佔了有7成之多。

比如說全世界票房第二名的阿凡達製作成本高達2.37億美元其中特效分費用就高達1.5億美元，相當於人民幣10個億左右。一部電影也就大概2個多小時左右，換算下來這一秒鍾其實也差不多幾十萬上下了。現在想想也能明白為啥國內的為啥特效不會做的太好，因為請完演員剩下的錢也不夠做特效了。

那其實是什麼方面會導致如此高的特效成本預算呢？通常特效製作的話會分成三個方面的成本支出，分布是硬體、軟體、人力這三種支出。

首先硬體的支出的話通常只有佔20%左右，會分為建模、動畫、調色、渲染、光效、摳像等，這些都是在綠幕拍攝摳圖後需要提前做好用於替換的素材，比如像《復仇者聯盟》中的整個紐約城都是建模出來的，而整個復仇聯盟的團隊則是在影棚中完成的拍攝。所以很多時候最耗時的不是拍攝的時間，而是這些素材的製作的這些後期的時間。在《復聯3》中全片中只有4個鏡頭是沒有用到特效的，可想而知需要多少巨量的素材的製作。

所以對於硬體的繪圖能力、儲存能力、運算能力都是需要極高的配置要求的，不然一個素材做完單單渲染的時間就夠嗆。所以基本都是會用到專業的伺服器或者是工作站進行渲染的，並且一兩個的工作站是沒有用的，大部分的情況為了壓縮渲染的時間會搭建上千台的工作站和伺服器24小時不停歇的運轉。

是不是有一絲礦機的味道了~

比如說國外的特效領頭羊：工業魔影、數字王國就是專門會搭建這樣的渲染基地，所以正常來說沒個幾千萬美元這樣特效製作基礎的硬體部分都是無法滿足。

那軟體的話也就更好理解了，做特效的話都是需要安裝各種正版版權的軟體的，比如maya、nuke、mocha等專業軟體，這些軟體一般都是包年的，一年的話一台計算機都就需要花1000多的美元，每台都裝的話又是很大的一筆支出了。有些時候還需要自行開發的插件來滿足需求，比如說很多的機器學習技術轉換人物造型，或者是一些特殊的渲染器等。

不過最大的開支是在人力的成本開支上，通常一部特效大片的特效團隊都是在上千人左右，並且不包過一些外包的工程，像這樣的團隊一年下來基本工資就得花接近6000萬美元以上，而且通常需要製作2年左右，像《阿凡達二》這種鴿了好幾年的也許單單人工這邊費用都上億起步。

並且頂尖特效師的工資普遍比較高，那是因為做特效的基本都是非常難的事情，通常需要學會十幾個軟體的操作，而且大部分都是英文的插件模板或者教程，在國內學習的機會都是比較少，所以還是比較難出一些非常優秀的特效師。

如果需要實時的虛擬場景怎麼辦呢？那也是有辦法的，在廣州的小夥伴如果需要實時三維的虛擬場景可以了解一下繁星空間影視摳像基地。

關於繁星空間虛擬直播內容場景搭建

繁星空間是2019年正式在廣州番禺大夫山文體創意園落地，佔地約350平方米，是番禺區首家影視摳像合成技術基地。基地擁有專業cg場景設計人員，由曾參與過《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》等綜藝節目的製片制定直播方案。無論是需要哪種場景都可根據您的需求進行專業化定製，可涵蓋商業廣告片、企業宣傳片、紀錄片、MV的拍攝和製作、平面拍攝摳像合成、短視頻製作及網紅IP打造、PGC直播、網課直播等多方面服務。

虛擬直播綠幕影棚長9.5m高3.5m寬5.7m佔地面積57平方米，和專業拍攝電影的綠幕場景基本無區別。

背景特效環境場內設備配備了多機位的松下攝影機，還有專業化的導播控制系統電腦讓整場直播不出差錯，展現出最好的視覺感官。現場還有雅馬哈的專業調音台以及LED的白光以及柔光燈，呈現出不輸上百萬的線下舞台現場。可為企業呈現新式直播內容體驗。

Ⅶ 電影特技拍攝中，綠幕和藍幕有什麼區別嗎

綠幕與藍幕的區別：

1、顏色區別：藍幕用的是藍色幕布。綠幕用的是綠色幕布。

2、優勢區別：

（1）綠幕：是使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。藍色通道的噪點是最厲害的，藍屏摳像後的遮罩邊緣比綠屏摳像後的遮罩邊緣更具噪點。

（2）藍幕：由於藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景應該是最容易實現摳象的。綠色通道的噪點比藍色通道的噪點少，所以綠屏摳像的邊緣更平滑。

注意：要採用綠屏還是藍屏摳像首先取決於你拍攝對象的顏色，如果前景對象有大量綠色，那麼我就採用藍屏摳像；如果前景中有大量藍色，我們就要綠幕拍攝。

3、應用區別：

（1）在歐洲，一般使用綠幕。

（2）在亞洲，一般使用藍幕。

原因：歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。

Ⅷ 張藝謀的長城什麼時候開始拍攝的 電影投資多少錢

2015年3月30日電影《長城》在青島東方影都正式開機。該片採用面積最大綠幕區拍攝，在青島萬達東方影都搭了一個長城，有一平方公里大，由360多個集裝箱組成，部分大場面戰爭都在青島東方影都拍攝。青島外景地劇組人員總數最高時達到1300人，包括群眾演員500餘人。