如何看待好萊塢電影中的高科技

1. 美國電影中經常出現各種高科技，現實中美國的中情局真的這么強大嗎

所謂的高科技大部分都是想像出來的，電影中的那些都是假的。道具加特效組合成的。真實的美國中情局是如何我們來看下吧。

與美國的「雪茄煙」不同，俄羅斯由於其出色的招募、訓練和出勤，一直擁有最好的間諜和特工。如果美國繼續這樣做，將會有更多俄羅斯令中央情報局難堪的事件。恐怕許多人沒有想到在電影中無所不能的中情局會在現實中遇到這樣的困境。前中情局雇員斯諾登事件也從側面證實了中情局面臨的問題。

2. 好萊塢今年花 814 億美元拍電影，科技公司出了 170 億，為何科技公司熱衷拍戲

因為好萊塢的很多電影製作都是需要特效的，這些特效都要有科技公司來製作，所以這些科技公司投資這么多，也很正常。

3. 談談你對電影中的高科技的看法

1、電影中的高科技看起來很炫，當然，到底有多炫完全取決於後期製作效果；
2、電影中的高科技在一定程度上反映了社會科技的進步甚至闡述著人類對科技進步方向的想往，當時看起來無法企及的電影高科技，20年後可能已經實現，人類的智慧是無窮盡的；
3、電影中的高科技元素，對影迷有著巨大的吸引力，在高科技下產生的無所不能的「高大全」形象滿足了影迷對英雄的最終幻想。

4. 你覺得好萊塢電影的科技硬傷有哪些為什麼感覺少有人指出來

中國觀眾很長時期以來已經習慣了在國內文藝作品中看到對科學技術及科學家「崇高形象」的塑造，這種狀態可能至今仍是如此。但在當代以好萊塢為主的西方科幻影片中，情形卻與之相反—幾乎所有的科幻影片都在表達對科學技術的質疑，表達對科學技術飛速發展和廣泛應用的憂慮。在這方面，已有將近一個世紀歷史的「反烏托邦」傳統，似乎一直是西方科幻影片中最有活力的思想綱領。

在當代西方科幻影片中，未來世界的科學技術早已不是中國公眾習慣的那種「馴服工具」，而是一匹脫韁的野馬，一列剎車已經損壞—也許根本就沒有剎車機制—的瘋狂列車。它經常呈現這種狀態：它帶來的問題遠比它已經解決的問題更嚴重、更致命。而科學家則經常被描繪成「科學狂人」，他們要麼有著瘋狂的野心，想利用科學技術控制全世界，奴役全人類；甚至在一些通常不被歸入科幻范疇的影片，比如《007》系列、《蝙蝠俠》系列等等，也會出現這樣的科學家形象，要麼賣身為有著瘋狂念頭的邪惡壞人服務，要麼為了獲取新知識不惜跨越道德底線—這種情形在中國公眾熟悉的話語中通常被表述為「科學研究沒有禁區」。不過在許多中國公眾和科學家心目中，這句話往往被從正面理解，而試圖用倫理道德來規范科學技術的努力，甚至會被某些科技工作者指責為「充當科學技術發展的絆腳石」，因為許多人想當然地認為，科學技術的發展應該是無條件、無限制的。

5. 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

6. 科技的發展越來越超乎我們的想像，電影中的科技都能實現嗎

電影中的科技並不是都能實現，但是隨著科技的發展，其中還是有不少的科技實現了。我們每次在看科幻大片的時候，都會被電影中利用特效呈現出來的高科技而驚艷到，如果將電影中的這些高科技全部都在生活中得以實現，絕對是一件非常神奇的事情。

還有許多電影中出現了許多高科技，而隨著科技的發展，人們在生活中也實現了不少的高科技。在未來，人類的生活或許會越來越高科技，人們的生活會因為這些科技而發生了令人難以想像地改變。

7. 為什麼美國的好萊塢可以做到全世界最好

世界上沒有任何一個國家的文化產業能勝過美國的。好萊塢電影受到世界各地人們的愛好。這固然與好萊塢的一流技術有關，也與美國的「思想自由、創作自由」有關。美國的電影創作百無禁忌，什麼故事吸引人就講什麼故事。亂倫、兇殺、暴力、欺詐、偷盜…… 美國電影所敘述的故事突破了種種人倫禁忌。文學作品若流於程式化、老套的表達，就容易讓人厭倦。但好萊塢電影能不斷地用稀奇古怪的東西吸引人們的眼球，給人以新奇的感覺。

目前的科幻片則更加刺激，展示了各種常人難以想像的可能性，讓人們難以分別真實世界和虛擬世界，從而讓人們認為，電影所展示的一切，都可能在現實中出現，如克隆人、機器人、太空人、巨大的機器怪物、穿越時空、太空移民…… 票房價值是好萊塢電影的最有力的牽手，價值導向的後果似乎不是創作者、導演和製片人要考慮的主要問題。但這是很危險的。目前，好多影片給人的印象是，我們並非只有一個地球，在將來，太空移民就像今天的國際旅遊一樣簡單。於是，我們不必為全球性環境污染、生態破壞和氣候變化而大驚小怪。這是很危險的導向。

藝術當然要突破種種政治的束縛，但不能什麼新奇就渲染什麼，藝術應為其價值導向負責，而不能只趨附金錢。

當然，好萊塢也拍過很多好電影，如《阿凡達》《美國隊長》《魔獸》《鋼鐵俠》，現在好萊塢的市場佔領全球，發展如此的迅猛，對於中國本土電影更是一個大的市場挑戰，中國的電影市場目前無論在創作，製作工藝水平，電影題材，都和美國好萊塢的電影有著相當的差距，也是需要中國電影人值得更多的去學習，也需要中國的電影演員去學習。




當然，這其中也不乏有一些好的作品，像泰囧，戰狼2，都是特別好的電影，無論是題材還是製作，不過這也只是中國電影中非常少的作品，大部分的作品還是非常的平平，投資大，製作成本高不僅僅是好的電影的標准，更多還是從製作水平，水準，電影素材，演員等等多方面去審核一下好電影的標准。