㈠ 怎麼剪裁電影
視頻剪輯的軟體有很多,但是大多數都是專業性太強,很難上手;為了大家能快速剪輯初自己想要的電影片段,今天給大家帶來快速剪輯和編輯電影片段的方法。
工具/原料
電腦軟體:快剪輯
方法/步驟
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先下載一個快剪輯,安裝好以後,在電腦上打開快剪輯,點擊右上角的新建視頻,選擇專業模式。
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進入後,點擊右上角的本地視頻,從電腦中找到你要剪輯的電影(下載好的),把電影導入到軟體裡面。
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電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上,點擊播放、或者拖動進度條,找到自己想截取的片段,點擊暫停播放。
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接著點擊上面的小剪刀,即可截取你要要的電影片段,你可以在電影中間截取任何你自己喜歡的片段。
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如下圖,我剪輯截取了電影的中間一小段,然後把不需要的片段選中,按鍵盤上的【Delete】刪除,只保留我需要的那一個片段。
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接下來我們可以選中剪輯的電影片段,點擊上面的小筆,可以進入視頻編輯界面,在這里可以給電影片段進行:美化、貼圖、去水印等操作。
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弄好以後點擊完成,點擊添加字幕,可以給你剪輯的電影片段添加自己需要的字幕和標題如圖所示。
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點擊添加音樂/音效,可分別給你剪輯的電影片段添加上自己需要的背景音樂和聲音特效。
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都弄好以後,點擊下面的保存導出,即可保存當前剪輯的電影片段了,在水印那把軟體水印去掉(也可以添加自己的水印),在左側設置好保存格式和位置,點擊開始導出即可。
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㈡ 怎樣剪輯電影
看你什麼格式了 要是RM或RMVB有專門的小軟體
Easy RealMedia Procer 1.94 中文版
要是MPG就用簡單點的iFilmEdit 1.4軟體雖老但是好用
在看看這個Ultra Video Splitter(視頻文件分割工具) v3.6.8 漢化綠色版
㈢ 影視剪輯六個方法
在影視行業中有這樣的說法:「影視後期製作是一部影視作品的又一次升華」。從這句話中我們就可以明白影視後期製作的重要性,那麼在影視後期製作中充當重要角色的影視剪輯又有哪些實用的方法呢?
一:影像剪輯者必備
1、在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力,剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力,運用影像和選擇音樂的能力,以及製造旋律和情節的創造力。
2、剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感,給影像注入生命。
3、剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情,找出哪一點是剪切點,這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材,看到作品應有的面貌。
二:尋找剪切點的方法
應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意,這就是畫面的頂點。
所謂畫面的頂點,是指畫面是動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,球體上升即將下落時,收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續,因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像,所以膠片上的畫面看起來才是動態的。
因此,越是激烈的'運動,在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切,會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果,給觀眾留下深刻的印象。
三:產生旋律感的剪切點
讓我們以翻書的動作為例,看一下尋找剪切點的方法。
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝,忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束,這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。
但是,僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢?
我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1~24個畫面,那麼就把最前面的3~4個片斷剪切掉,作為開始的剪切點。
這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反,還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四:電影剪輯的正確方法不是只有一個
有一點希望大家不要誤解,那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點,翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同,前後畫面的不同,剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然,剪輯也有其固定的形式幾約定,它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要,但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作,所以有時也會打破規則 ,進行一些新的嘗試。
五:剪輯的目的
從物理制約中解放,自由控制時間和空間
在攝影和製作中有時需要分割鏡頭,在後面把它們構成一個情節
在作品中省略故事中實際時間的流逝
省略故事中空間的移動
結合演出意圖構成劇情,確定作品的最終面貌
有目的地進行鏡頭的連接,明確、強調想表達的內容
使鏡頭的順序和結構更嚴密,突出情節性要素
六:動作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
動作連接,是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。
從前,常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。
㈣ 常用的影片剪輯的技巧有哪些
1、影片剪輯的技巧——節奏
為了給你的電影增加節奏,你把那部分剪掉了嗎?
如音樂,編輯一定要有節奏感,要把握好節奏。時間就是一切。”它發生在一個有趣、有節奏、及時的時刻。”
如果節奏不好,你的編輯就會鬆散,混亂的編輯會讓觀眾感到惡心。盡量保持編輯的簡單和有趣。
前三名:情感,故事,節奏,基調。在實踐中,你會發現這三個項目是密切相關的,它們扮演著最重要的角色
2、影片剪輯的技巧——眼動跟蹤
剪輯如何影響觀眾對電影場景和人物的關注?
你需要知道你想讓觀眾關注什麼,然後跟著這個片段走。
相匹配的框架形狀或符號,剪輯使用重復的符號從旋轉的吊扇到直升機。將屏幕分成四個象限,並試著只移動一個象限。例如,如果你的角色從左上角開始,從右下角開始,觀眾的注意力自然會集中在右下角。
同時,盡量保持這個象限中的動作,以使編輯更加一致。
以上就是《不論影視後期的技術是否發達,有哪些影片剪輯的技巧是更古不變的?》的主要內容,如果你想了解影視後期的基本知識,並且將他們運用到您的作品中,那麼本文一定會給你有效的幫助。如果你想學習更多關於影視後期的知識或資訊等,也可以點擊本站其他文章進行學習。
㈤ 如何用手機剪輯一部電影
我們在使用視頻軟體觀看電影時,經常會想截取電影中的精彩片段,但是又不知道應該如何操作,今天我就來介紹一下,以騰訊視頻為例;
首先打開【騰訊視頻】,搜索想要截取片段的電影,點擊【立即播放】,接著點開【全屏播放】 ,選擇界面右側的【GIF】,即可生成視頻;
㈥ 怎麼剪輯電影
電影剪輯
film editing
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同,後者指對膠片的具體工藝處理。
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里,剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現,聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程,剪輯工藝越來越復雜,剪輯設備也越來越進步,於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ,參加與導演有關的一切創作活動,如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度,因導演的不同工作習慣而異,但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外,還可以提出新的剪輯構思,建議導演增刪某些鏡頭,調整和補充原來的分鏡頭設計,改變原來的節奏,突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
從影片素材到一部完整的電影作品,在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本,把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反復推敲後,結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢,各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中,既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫,又要突出鏡頭的內在表現,即達到敘事與表現雙重功能的統一。
傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。
㈦ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法
1、傳統剪輯
⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:
防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。
⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。
⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
2、創造性剪輯
⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:
戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
⑵節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。
3、電影剪輯技術
⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分,在一般的電影製作後期剪輯時,要注意剪接電影片段,一般電影拍攝得到的底版經過沖洗,要製作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯,剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水把它們粘在一起,然後在剪輯台上觀看剪輯的效果(這樣的過程要不斷的重復和製作)。
⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分,有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班,也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯,很多剪輯師是從中間剪開,插入一個鏡頭,或者剪掉一些畫面,都不會影響整個片子。
⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的,剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
㈧ 如何用手機將電視劇剪輯成短視頻怎麼製作
方法一:
1、首先,先將自己的手機向下滑,會出現屏幕錄制的設置。
2、這個適合你可以播放自己喜歡的電視劇片段,然後點擊屏幕錄制,但是這種屏幕錄制是沒有聲音的,剪輯的時候可以用一些剪輯app例如剪映剪輯進自己喜歡的音樂。
方法二:
1、就是我們平常看電視的愛奇藝等app裡面,在看電視的時候,就會看到有一個照相機的東西。
2、點擊然後就會出現剪輯片段的提示,然後點擊確定,就會選到自己的片段,然後就可以查看片段。
3、之後就可以保留剪輯的片段在手機相冊裡面。
在手機上剪輯電影片段做成小視頻可以採取錄制的方法,然後再進行剪輯或者是
如何用手機剪輯影視劇,需要做到以下幾點:
一、准備好以下軟體,手機上下載剪映APP,然後看手機系統是什麼,如果是安卓系統的,則下載錄屏軟體,如果是蘋果系統的,不需要下載,自帶錄屏功能。
二、找到自己覺得有亮點的電影,用錄屏的功能,開啟需要錄制的部分,直到不需要錄制後,關閉錄屏功能,可以分錄多個片段。
三、比例、初剪和字幕:把需要的片段都錄制好後,打開剪映軟體,點擊-開始創作,把需要編輯的片段按順序加入進來,先點比例,把需要的比例先確定好,豎屏選擇9:16,橫屏選擇16:9,之後進行一次初剪,把不需要的頭尾去除,讓每個片段能順利的轉換,初剪完後,如果視頻沒有字幕的話,建議加上字幕,點擊-新建文本,如果有語音的,直接點識別字幕,如果是歌曲點-識別歌曲字幕,文字出來後,需要和語音核對一下,有時個別會有錯誤,需要手動修改一下。
四、現場和音樂,前面步驟完成後,點每個片段與片段中間的符號,選擇需要轉場的效果,這些處理好後,就可以加入音樂,點音頻,按需求加入音樂或者音效,也可以根據劇情加入不同的音樂片段。
五、特效,整體剪輯差不多後,如果要有所不一樣,可以加入特效,進入特效後,選擇自己滿意的,再整體播放,看效果
這個問題,我從兩個方面給你做回答,第一個是硬技能,第二個是軟技能。硬技能也就是對軟體技法的應用,軟技能就是對於電影視頻情節和節奏的把控。
先說技法:
我知道一定會有不少人推薦手機剪輯的,但是相信我,如果你要真正去做電影或者電視劇剪輯的話,建議還是從電腦軟體開始。如果你是手機端,作為入門可以,但是進階是非常不友好的。
那手機端方面推薦:
剪映,這個不用說了,抖音官方的剪輯軟體,免費的,基本功能也強大,而且在不斷地更新中,要知道,一個軟體好不好,能否持續更新非常關鍵,能夠持續更新代表著,它有著不斷進化的能力。所以如果你做抖音的,首推剪映。
2. VIDEOLEAP,這個號稱最強大的剪輯軟體,小白慎入哈,功能很強大,所以相應的,門檻也就高了許多,如果你已經對剪輯比較熟悉了,想要更多的玩法可以推薦玩一下。順便說一下,這個是付費的,而且只有蘋果端有。
3. 巧影,很多UP主都有推薦過,一樣的,安卓端也有,功能也很強大,很早就有了類似摳像之類的技術,你也可以去嘗試一下。
4. 如果你是拍VLOG的,你可以嘗試用WIDE和VUE兩個軟體,可以非常快速出效果,比較適合拍攝VLOG用,小白也非常容易上手。
5. 其他一些七七八八的推薦,比如快剪輯呀,快影呀一大堆,你有時間可以去嘗試。
我有專門一期視頻就講解了,拍攝剪輯後期軟體的推薦,有感興趣的你也可以關注我,去看看。
總結一下,手機端的
如果是小白,就推薦用剪映,功能簡單全面,免費,易上手
如果是有經驗的,想更多玩法的,推薦巧影和VIDEOLEAP
再說PC端的剪輯軟體:
如果你想走專業線,那麼WIN系統的話就用PROMIERE,蘋果系統就用FINALCUT。其他的也不是不行,比如EDIUS,快剪輯,VEGAS等等。但是既然有機會,不如從一開始就選對,否則後期去轉移的話,還需要花費額外的時間精力成本。
所以,這里既然都上了電腦端了,那就直接宣傳PROMIERE或者FINALCUT了。其他的也不做推薦了。
除了軟體之外,你還需要的是學會剪輯的思路,也就是在軟技能上,決定了一個人能不能剪輯好電影。一部電影可能2個小時,那麼如何把2個小時的電影,也就是120分鍾,壓縮到5分鍾左右,盡量不超過10分鍾,否則會有疲憊感。這就非常考驗你的功力了。可以把一部電影的鏡頭分成幾個部分:
第一:影響影片情節發展的鏡頭有哪些,比如轉折部分,比如承上啟下部分
第二:你情緒受到影響的鏡頭有哪些,比如感動的時候,你自己情緒被影響的部分
第三:最精彩的鏡頭有哪些?比如打鬥的,飛車的等等。
最後,按照影片的邏輯來組合這些鏡頭。配上音樂、配音解說和字幕,收工,搞定。