寫電影小說得多少字

『壹』 一部完整的電影劇本有多少字

一部完整的電影劇本有多少字是沒有絕對標準的。

西方主流劇本創作理論認為，一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁（英文），或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。

第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。（中文劇本一頁相當於英文劇本兩頁）

(1)寫電影小說得多少字擴展閱讀：

影視劇本的文體構造：

影視劇本文體在結構形式上的特點，即章法特徵。具體說，就是鏡頭（場面、段落）與蒙太奇的體現和設計。

較規范的影視劇本，其結構形式大都以場面為敘述單元，通過蒙太奇方式連結成篇；每一個場面，又由一個或數個鏡頭組成，而鏡頭與鏡頭之間，也是通過蒙太奇聯絡。

有人認為，鏡頭與蒙太奇之類是導演掌握的事，編劇可以不管，這種看法是完全錯誤的。其實影視創作是一個完整的不可分割的系統工程，根本不存在完全獨立的創作階段。

鏡頭、蒙太奇是影視創作的不可或缺的特定表現手段，無論編劇、導演、剪輯師，他們雖分頭工作（很多時候，也有其中兩者、甚至三者集於一身的），但其創作卻是相輔相成，可謂「和則俱榮，分則兩傷」。

『貳』 一小時的長微電影，，學生自己拍的，原案小說大概多少字吶高手或者業內人士來說說哈（無意義灌水的就不

我開發 一小時的長微

『叄』 多少字的小說能拍一部電影

小說拍成電影並沒有明確的字數界限，就像《魔戒》只要書籍經典，拍電影沒問題。
但是你的投資，要有回報才行呀！所以說，小說的字數與能否拍電影都沒有直接關系，而是書中的內容。

『肆』 電影劇本應該要多少字多少場戲

字數、場次都是有多有少的，要視情況而定。

這其中有幾個情況呢？最簡單的是兩種。

第一，要看影片時長。第二，要看影評類型。

一部90min的電影，正常來說從50場戲到150場戲都很常見

一般情況下，文藝電影劇本因為要有足夠多的場景留白渲染影片情緒，所以分場比較少。

但這也只是指多數情況，不排除非典型影片。

打個比方，比如李檣編劇的《黃金時代》，足足有六萬余字，這部電影兼具藝術審美和商業價值。

所以，季播劇的節奏感和電影差不多，相應的，劇本場次和事件、字數也會有相應提高。

所以說，一部電影劇本要多少字，多少場戲，其實是沒有規律可循的。

有多少場戲，有多少字，全都要看你需要講述的是一個什麼樣的故事，影片定位是什麼，以及故事節奏怎麼樣。

『伍』 高分問啊！一個兩小時的電影劇本，大概要多少字

電影的話，35000到40000就夠了，如果場景描寫加的多的話50000字之內也夠了，希望對你有用~~

『陸』 微電影劇本多少字

問題一：微電影劇本大概多少字 要看你劇本的時間了，一般來說二十多分鍾，寫成劇本也不過六七千字左右。

問題二：30分鍾左右的微電影劇本大約多少字 15分 至少要有20場戲。9000到1萬字，差不多就是分鏡頭的大概描述。

問題三：微電影需要寫多少劇本？ 1.空間和時間要高度集中 劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。 2.反映生活的矛盾要尖銳突出 劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、 *** 和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為 *** ，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。 *** 部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。 影視的劇本結構形式有如下四種： 1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、 *** 、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。 2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。 3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。 4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。 劇本基本理論：態度、主題 態度 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部分。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… 主題 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎―midnightcowboy)，男女之間的愛情(鐵達尼號―Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場―platon)等。這就是主題。 主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一個戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一個指南針，它會引導你創作故事和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史中是一個殺弟、殺父奪位， *** 弟弟妻子的禽獸。但在《雍正王朝》電視劇作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。 所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。 創造角色沖突 角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。 方法一： 故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見自己的妻子，重過正常人的生活。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記......>>

問題四：10到20分鍾的微電影的劇本大慨要多少字 上萬字最起碼

問題五：電影的劇本一般需要多少字 致青春的劇本應該和原著的書差不多，畢竟電影有100多分鍾，有的甚至200、300分鍾，所以寫劇本與寫一本書的字數大概是差不多的。除了微電影之外。

問題六：電影劇本梗概寫多少字合適啊？ 要看到你寫的電影類型，如果它是一個長的電影，大概500到1000微電影約200.300

問題七：微電影要多少個字啊 30分 主要是看你的劇本 有的沒有台詞也可以拍出東西來。什麼字數問題不是您所考慮的

問題八：15分鍾的大學校園劇本大概多少字？ 劇本大約是一分鍾一頁。小4的字體。A4的紙張

問題九：5分鍾的微電影大概多少字 看你是什麼劇情，一般闡述心裡揭示真理的，用表現力不用語言也行，用文字敘述也就千字左右。看你的編劇功底。有的你寫個幾萬字也不行。

問題十：一個一萬字的微電影劇本太約多少錢？ 50分 看內容精彩不精彩了！可能幾十萬可能沒人看！

『柒』 麻煩問下電影的文學劇本大概在多少字，一分鍾一頁紙還是

這個，要看你打算寫多長的電影了，一般按好萊塢的標准來說，一部90分鍾左右的電影，劇本應該是有90多個場景，字數這個沒有很嚴格的要求。

『捌』 美國隊長1電影換成小說大約有多少字

美國隊長1電影判握兆共播放124分鍾，一分鍾我們算有240字左右的書面表達，那麼小說就相當於有29760個字數，再加上場景描述皮螞和人物心理表達，應該至少有40000字的小說內容掘租。

『玖』 多少字的小說能拍一部電影

小說拍成電影並沒有明確的字數界限，就像《魔戒》只要書籍經典，拍電影沒問題。
但是你的投資，要有回報才行呀！所以說，小說的字數與能否拍電影都沒有直接關系，而是書中的內容。

『拾』 劇本字數的討論

關於劇本字數的討論

揚代——（主貼）：

剛才看了"編劇小胖哥"的一個貼子中間談到了有關劇本的字數的問題，對不起，我無法記起來原文，大概意思是電影劇本字數要在3萬字，電視劇要在1萬字，否則就顯得太長了。

可是我記得《生死抉擇》是5萬5千字，它無疑是年度最佳劇本。我並不是要反駁編劇小胖哥的看法，我認為您說的有一定的道理，編劇應該專著在自己的部分。用不用括弧的，我看要看個人的喜好，好的劇本可以長，也可以短。長的更加細致，短的更加精煉。這是一個此長彼短的雙刃劍問題，不應該一刀切。當然我不是說你一刀切了，但是不夠全面，我補充一下而已。

另外本人有幸研究了一些英文好萊塢的劇本，認為篇幅上面，國外的劇本相對要長些。一方面排版上不像國內的就跟咱窮瘋了沒紙了似的，都堆在一起，很不一目瞭然，說明和對話都混在一起，國外的東西看著很清爽，一般都在100頁以上。自數上根據我翻譯過來的統計，一般也都在3萬到5萬5之間，所以那些2萬字的，甚至以下的，我認為內容就很不夠。

當然，大話西遊等香港的劇本我們也看了不少，很簡練，非常的短，大話西遊大概不到2萬5千字（好像，可能不準確），幾乎全都是對話，人物動作描寫很少。這我只能說，是香港特色，但這是不是大家都應該這么來做呢？我看則不然。

動作是電影的靈魂，對話是電影的眼睛，我是這么看得。否則大人物都坐在那裡談來談去，豈不成了談話節目？好的電影對話量是不多的，對話多的電影就如香港的一些片子，顯得亂，煩，輕浮，全靠嘴皮子吃飯，人家觀眾買了票，不如聽廣播。

電影是視覺的藝術，是要看得，無可否認導演在這方面作了大量的工作，但是我認為編劇的工作應該更大，這方面的貢獻應該更多。為什麼這么說呢？因為編劇是想好了場面之後寫成了劇本，是腦子裡面已經有了個電影的概念，圖像的概念之後轉化成文字，當然他不可能做的跟導演一樣的讓人感受到這一點，但是這些想法，這些東西，應該是首先由編劇創造出來。導演以及攝像等等，後期製作，都是將編劇的變成文字的想法加以發揮，加以提高，更上一層樓。

既然這么說，為什麼你就那麼討厭括弧呢？難道括弧就抹殺了導演，攝像的想像力？難道編劇本來不要想清楚了，不寫出來，留給導演才是解決問題的辦法？竊以為，當今中國的編劇，真正的是內容不夠，而不是太長。應該是怎麼想就怎麼寫，別去管任何的套套。

導演不同意，可以不按照編劇的去搞，可以用圖像，顏色，聲音，空間感，科技效果等等去實現他的東西，導演的創造空間更大。一個視角，一個段落，每一個人的動作，編劇別說5萬5千字，就算10萬字，也寫不清楚，那麼多細節，每一個鏡頭都要寫，寫死了也寫不完，攝像怎麼會沒有創作的空間呢？導演怎麼會被編劇給害的沒有了想像力呢？

您的部分觀點我無法理解，估計我的理解也不是你的真實意思，很可能我理解的有歧義，因此發表了一點唐突的個人偏激觀點，請不要誤解，全是好意，如果有冒犯的地方，先請原諒。

編劇小胖哥——回復：

謝謝你的帖子。你提這樣的問題我表示理解，也不覺得奇怪。但我依然不能苟同。容我解釋幾句。關於劇本字數的分歧，我一直被抨擊，但我想緣於幾個方面：

1、對影視的認識問題：

影視是一種高度濃縮化的藝術。怎麼理解這句話？幾十萬字，上百萬字的文學小說，濃縮的到幾個小時之內就表現完了。這就是一種濃縮。

再從影視方面講，好的作品，幾秒鍾的畫面，帶給你無限的心靈沖擊，為什麼？影視綜合了其它藝術門類，一起貢獻出力量，來對你有強大的藝術感人力量。這也是濃縮。

反過來說，假如你用文字來描寫這樣富有沖擊感人的情境，你需要用多少字呢？

你覺得要用多少字，才可以抒完這段情。文字思維和畫面思維完全是兩個概念。你可以在你的劇本里進行任何你想要的詳細的描述。但那些描述充滿了情感的色彩，充滿了感性，我也不否認寫的很不錯，很真誠。但很遺憾，沒有畫面感。你寫出來這個畫面想要的效果，但畫面什麼樣，恰恰沒有說清楚。

而我們傳統的影視教育，最先培養的不是對文字的敏感，而是培養對畫面的敏感。也就是說，學會了用畫面進行思維後，再去學寫劇本。

所以，專業搞影視的人，一般先看故事，如果故事吸引人，再看劇本。找畫面的感覺。

這話怎麼講？就是他讀劇本的時候，應該一邊讀一邊把你的劇本轉化為自己想像的畫面。如果你很感性的發泄自己的情緒，超過了你想要描述的畫面特色，沒有畫面的感覺。你的劇本就死掉了。

人和人之間的區別很大，比如一個劇本給張藝謀拍攝那是一個風格，到了陳凱哥和馮小剛手裡肯定又不一樣。同理，我們推敲一下，不同的導演，讀你的本子，在他們腦袋裡的畫面感覺也是不一樣的。你一場戲，寫的很多很死。遠、中、近、全、特景別，都描繪的很具體。說實話，這是一種嚴重干擾導演思維的一種很惡劣的行為。

你的劇本的故事不錯，激起了導演想用畫面進行創作的慾望。結果拿過劇本一看，都已經寫成這樣了，全標出來了。你還要導演干嗎？你那麼懂為什麼不自己拍呢？你自己當導演得了？還用他們干嗎？編劇覺得自己好心，其實恰恰扼殺剝奪了導演的想像力和思維。

2、實踐問題：

從兩個方面談：第一個方面是機械的談——

影視劇本為什麼強調字數？因為字數代表了時間。過多的場景描寫是一種羅嗦，過多的台詞描寫，就是耽誤時間了。你自己跟別人說10分鍾話，你覺得無所謂，但你在銀幕上或者銀屏上看別人說10分鍾，那就很容易形成一種觀賞疲勞。這就好比把你罰站在一幅畫的面前，死盯著這個畫10分鍾，那麼不舒服和難過。

而影視是畫面流動的.藝術，沒有流動，就很容易使觀賞者形成這樣視覺疲勞感。如果造成這樣的後果，你的藝術作品的價值又怎麼體現呢。

你上面提到的國外的劇本100頁的概念，可不是字數的概念，而是時間的概念。也就說一頁紙是1分鍾。拍攝完成的片子當中一分鍾時間，相當於劇本當中的一頁紙。這是一種很嚴格的格式紙張。國內並沒有，但有一種漢化的編劇軟體是按照這個格式來的。

實踐問題第二個方面，就是對表演的認識——這個就是我為什麼死也看不上加括弧的原因。我自己做過演員，而且演砸過一次。那次使我覺得做演員不是想像的那樣。於是我就去看小劇場話劇，因為我也沒有錢去大劇場。

小劇場話劇非常好的形式就是靈活，非常的靈活。當我看了20場話劇之後，我覺得自己明白什麼是表演了。並不是說我成表演大師了，而是說我讀的懂好的表演和壞的表演，誰能做演員，看了表演一眼就能分辨出來。我還有幾次當演員的經歷，這樣的積累加在一起，再回頭看自己寫的東西，你會有一種頓悟的感覺。

當然最好是看話劇和戲曲節目。看10場、20場或者半年。如果有一天看完了現場表演，突然我忘記了故事是什麼，而記得其中哪個演員不錯的時候，那你就是開始明白表演是怎麼回事了，這時候，做為編劇你去想給這樣的演員寫東西的時候，你就不會給自己的東西加括弧了。

3、對文學劇本的認識問題：

最後談一下對文學劇本的認識問題。一位戲文戲的學生，培訓結束後要自己寫個短片劇本，然後組織拍攝，結果這個學生不會寫。我問怎麼會，原來第一年學的是文學概論，第二學的是基礎寫作，既不組織看片子也不組織排戲。學完這個培訓後，這個學生相當質疑，現在上這個學有什麼用？

我不能去嘲笑這些學生，也不能去嘲笑這些學校。在上課當老師的都比我學問高。但就是什麼地方不對勁了。

國內對於電影文學劇本是有不同的看法的。電影學院的汪流強調電影文學劇本是個獨立的文學概念。汪流有好幾部關於劇作方面的書。同樣還是電影學院的"老憤青"周傳基，則認為電影文學劇本是個非驢非馬的怪胎。我現在覺得，周傳基的思想更有實際意義。

電影不是站在文學的角度上去考慮，應該站在影像的角度上來考慮。才更符合電影的本質。

揚代——回復：

很有啟發。看來應該更加註重故事和對話，專著在主要的方面，讓劇本精煉，這樣提高效率。我手頭有好多實際拍攝過的劇本，比較我自己的，感覺自己的東西太臃腫，關鍵的地方少，要是刪除了那些多餘的地方，真正的內容卻並不那麼豐富。

你提的第二點參與我認為是很好的，有機會我要去想辦法跟組，看看實際怎麼拍攝的，閉門造車不行。有了方向了，其他朋友感覺認同的不妨借鑒一下。

編劇小胖哥——回復：

電影劇本，我認為的是3萬字最合適。

不超過3萬5,不低於2萬8,在這個區間最合適。

一集電視劇本。應該是8千到1萬2之間。最合適。超過1萬5的東西，就肯定有問題了

逸安逸安——回復：

討論的很深入阿，鼓掌…其實討論已經是兩個問題了：第一，電影和電視劇一集的字數多少最合適？這是表面問題；第二，劇本應該包括什麼？什麼樣的形式？以什麼為側重？這是核心。

上面第一條，小胖哥的標准（如果樓主沒轉達錯的話）明顯太少了。別的不說，拿到投資人手裡，3萬的電影劇本和1萬的電視劇劇本肯定通不過。應不應該另說，這是實際問題。電影劇本相對寬泛，電視劇應該在1萬5左右，一般不能少過1萬3.

字數只是表面問題，因為關鍵在於你怎麼寫。都是廢話的話，一集2萬字也不夠拍的。上面的標准，指一般合格的形式和內容。

第二條，我個人的觀點是：有限度的允許形容詞，場景描寫和極簡單有限的心理活動。誠然，那是導演和演員該做的工作，但你至少要做到讓他們理解你的構想，避免誤解，給予依據。如果你能通過海明威式簡約的文字就做到這一點，那當然很好，但劇本不上簡單的說明文，它仍然需要蘊含你的情感，因此你就不得不使用形容詞、場景描寫和必要的心理活動。

編劇小胖哥——回復：

個人意見不同，哪個最順手、哪個最實用就用哪個吧。至於寫多少字，不是那麼重要。

我強調的觀點，真的是字數的概念嗎？而是字數代表時間，我強調的是時間的觀念。