『壹』 前端電影院座位怎麼調vue
1，影院座位的渲染分為三個等級，以及空白地方該怎麼渲染
2，左下角那個小工具欄，選擇某個等級時，這個等級的座位全加上陰影凸顯，取消則取消陰影，反復如此
3，點擊某個座位時，座點陣圖片變成已選中圖片，再點則取消選中，反復如此
4，右邊已選列表，要求算出用戶點擊了幾排幾號，多少錢，幾個座位，取消則相應刪除列表項
5，座位區域要實現縮放和拖拽
這樣就可以啦
『貳』 單反鏡頭和電影鏡頭的區別，到底在哪兒
電影鏡頭全部為手動模式MF。2.電影鏡頭的「光圈」單位不是F值，而是T值。3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2 F1.4 F1.8 F2.0……有檔位。5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元。
兩鏡頭的一些基本參數是相同的，比如視場、景深、焦平面等，也許大家要問解像力了色彩還原了有什麼不同呢? 提供一些數據，大家立刻可以判斷出來了。
單反鏡頭屬於現代電子鏡頭，裡面有使畫質優化的熒光鏡片，使色彩充分還原的多層鍍膜技術，數碼優化防紫邊技術，且配有靜音的超聲波馬達的驅動系統，相對而言，電影頭像場小，比相機的APS還小一點。
但，電影頭做工講究，皆金屬和玻璃，無工程塑料、樹脂材料的，手感沉重，用料充足。(也許今後會改變材料)電影頭價格極其昂貴，連菜絲兒的入門級的鏡頭配齊一套也要上百萬，嘖嘖!
但，目前的電影鏡頭以其光圈大，成像質量優秀備受專業攝影師們的青睞。談到這里，也許最難理解的是上面的第2項，電影鏡頭和單反鏡頭的T和F值的區別吧，我著重說明如下。玩攝影的朋友都知道單反鏡頭的F值一說，即光圈值F=焦距/入射光孔的直徑。
估計不少人認為，任何鏡頭，只要光圈值F一樣，理論上其通光量應該一樣的，其實不然。鏡頭入射光孔直徑取決於光闌直徑，光闌是用來限製成像光束的大小和形狀的裝置。因此，光圈值F是計算出來的。並且，光圈值F不考慮鏡頭的光學結構，鏡片的材料，鏡片的鍍膜等對鏡頭透光率的影響。因此，不同的鏡頭，盡管光圈值F一樣，其透光率未必一樣，有時還會有明顯的差異，說到了鏡片材料和鍍膜等，我順便說一下，為什麼大家都「口水」原廠頭，原廠頭用料足，光圈的製造精度高，比如CANON的紅圈L頭效果好些，而副廠頭相對差些，就是說的高科技技術、用料和製作工藝等。
『叄』 電影鏡頭和單反鏡頭有什麼不同
反正咱都不是專業人士，我就簡單回答下。
1.電影鏡頭全部為手動模式MF，單反一般都是自動+手動。
2.電影鏡頭的「光圈」單位不是F值，而是T值
3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。
4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……
5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元
『肆』 怎樣使用攝像機
1.攝像一定要穩
穩，是攝像愛好者要牢記的第一要素。穩定的畫面給人一種安全、真實、美好的享受，讓人看了感覺非常的舒服；如果畫面不穩定，那麼整個畫面就會抖來抖去，讓人看不清楚主體，很難理解你的拍攝意圖。而且畫面讓人看得眼花繚亂，造成心理上的影響，讓人感覺心煩意亂、十分的焦躁。這一點我不從心理學解釋，只是大家簡單想一想，一個物體在你眼前跳來跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情會好么？所以保持畫面的一貫穩定性是攝像的第一前提，不管是推、拉、搖、移、俯、仰、變焦等拍攝，總是要圍繞著怎樣維持畫面的穩定展開工作，這樣才能拍攝出好的素材。總結起來，保持畫面的穩定從三個方面可以很好的解決：
一.條件允許的時候堅決使用三角架
使用三角架是保持畫面穩定最簡單也是最好的方法，其實電視台無論拍攝電視劇還是拍攝晚會都會使用三角架，因為這樣可以最大程度的保持畫面穩定。有的人會說，電視台在拍攝新聞的時候不使用三角架也非常穩，但是那是由於電視台的攝像師是專業人員，有很強的基本功，而且他們使用的都是肩扛式的機器。我們普通的攝像愛好者使用的是小機器，而且基本功和他們是天壤之別，所以，要保持畫面的高度穩定，使用三角架是最為穩妥的方式。這里我建議廣大攝像愛好者購買那些輕便的三角架，不但方便攜帶，而且還可以更大的突破環境的限制，在各種場合使用。
二.保持正確的拍攝姿勢
正確拍攝姿勢包括正確的持機姿勢和正確的拍攝姿勢，持機姿勢沒有固定的模式，因攝像機的不同而不同，但是一般在開取景器的時候一定要用左手托住取景器，否則極易造成攝像機的晃動。
拍攝姿勢主要有站立拍攝和跪姿拍攝：在站立拍攝時，用雙手緊緊地托住攝像機，肩膀要放鬆，右肘緊靠體側，將攝像機抬到比胸部稍微高一點的位置。左手托住攝錄像機，幫助穩住攝錄機，採用舒適又穩定的姿勢，確保攝錄機穩定不動。雙腿要自然分立，約與肩同寬，腳尖稍微向外分開，站穩，保持身體平衡。在搖時應將起幅放在身體不舒服位置，將落幅放在身體舒服位置，在條件允許的情況下盡量做到兩腳不動。
採用跪姿拍攝時，左膝著地，右肘頂在右腿膝蓋部位，左手同樣要托住攝錄機，可以獲得最佳的穩定性。在拍攝現場也可以就地取材，藉助石頭、欄桿、樹干、牆壁等等固定物來支撐、穩定身體和機器。姿勢正確不但有利於操縱機器，也可避免因長時間拍攝而過累。如果又搖的鏡頭時也要從不舒服位置向舒服位置搖。還有要注意的是不要玩瀟灑，避免一手拿著機器拍來拍去或是邊走邊拍。
三.練好拍攝的基本功
練好基本功會為你的拍攝效果提供更好的保障，不僅可以提高你的拍攝穩定性，也可以提高各方面質量，你將會為你的基本功的提高受益無窮。基本功的練習一是要多拍，二是要多看，看看別人或是電視中的畫面是怎樣，多多學習。總之，基本功的練習時不要求你冬練三九，夏練三伏的，多多注意積累就可以了。
2.學會構圖是攝像水平提高的關鍵
同繪畫和攝影一樣，攝像也是一種藝術手法，線條的明快以及畫面的和諧是關鍵，好的構圖不僅讓人感覺主題明確，而且會給人以視覺和心理上的沖擊，失敗的構圖則會讓人覺得你拍攝的素材雜亂無章。所以，攝像水平提高，必須從構好圖這個環節入手。攝像構圖我們要從以下幾個方面開始：
一.合理利用遠、全、中、近、特
攝像的取景分為這幾種，畫面的視角由最大變到最小。遠景一般就是將攝像的鏡頭拉到最大附近，你的攝像取景達到攝像機所能取得的最大范圍，一般在表現宏大場面時候使用，主要是為了讓人氣勢磅礴、規模巨大的時候使用。全景一般指將一個事物的全貌展現給大家，例如拍攝人的全景，是將人從頭到腳全部收到鏡頭裡面，讓人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能夠突入主體而且基本上可以表現全部的部分，比如說人物構圖，一般是指我們通常所說的半身照，但是這里要特別注意，拍攝人的中景時切忌在人的關節比如膝蓋、腰部截圖。近景一般是著力刻畫細節的時候是使用的表現手法，比如專拍人物的面部表情。特寫就是進一步的刻畫，這個在拍攝小動物時候用的比較多，比如拍攝花瓣上的蜜蜂就必須用特寫的手法來拍攝。景別的取捨主要要根據拍攝所要表達的主題來選擇，我們不是為了構圖而構圖，這一點一定要牢記在心。
二.學會黃金分割點構圖和三分之一構圖
數學我們學過，0.618是黃金分割點，我們一個畫面一般是將水平方向分割成0.618和0.382。一個畫面當中在黃金分割點的事物是最能引起視覺注意的坐標，而不是大家淺顯感覺的中點，所以我們在構圖時候，盡量避免將主體放在中心的做法，當然不是絕對，如果有了陪體，比如說很多人在一排，那麼我一定要將重要人物排在中心的呦。當然，我們所說的黃金分割點是兩點，而不是單指左面或者有面的0.618。還有一種比較粗糙的方法，就是將一個畫面用兩條豎線和兩條橫線分為九個部分，那麼四條線的四個交點基本上就是人的視覺中心，將主體放在交點上可以引起人的視覺注意的。
三.利用色彩和靜動相襯構圖
紅花總要綠葉來襯托，我們將構圖也是這樣，如果整個畫面都是綠的，只有一點紅，那麼無論這點紅在哪個位置，總能引起人的視覺注意，所以利用好色彩構圖往往能夠產生你意想不到效果。還有就是靜動對比構圖，在電視上我們經常看到車輛來來往往，人潮湧來涌去，只有主角在街上慢慢行走，那麼我們自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是靜止的，一個物體在動，我們也會自然的注意它。我們要合理運用靜動相襯，可以拍出意想不到的效果呦。
3.合理利用光線是所拍攝畫面能夠良好還原的必要因素。
簡單的介紹一下光線：順光，就是在拍攝時候機位與光源在同一條直線上而且方向相同。逆光：在拍攝時候機位與光源在同一條直線上而且方向相反。側順光：拍攝時機位與光源水平成一定的角度，但是同在主體一側。側逆光：拍攝時機位與光源水平成一定的角度，但是分布在主體的兩側。順光拍攝出來的畫面顯得特別平滑，但是會缺乏層次感，會產生平面的效果。逆光我就不建議大家運用，除非是在特殊的情況下或是在向表現特殊效果的時候。因為逆光在使用時如果採用平均曝光或是自動曝光，主題會黑黑的，如果採用加大光圈，那麼會造成整個背景的曝光過量，顯得特別的刺眼。測光在表現主體的層次感方面要強於順光，拍攝出的畫面有立體感。當然，我們採用光線時要根據具體的主題和光線來隨機使用，沒有絕對。不過我們一般不要使用頂光(就是光源在主體的頂部)和腳光(光源在主體的正下方)。因為這樣會將人拍的特別邪惡，電影里在拍攝反面角色經常用到的。
4.掌握節奏能夠給人和諧的感覺
節奏問題就比較難掌握了，這個要根據具體想表現的主題來採用不同的節奏，而且要在經常拍攝，經常鍛煉中逐漸的總結和摸索。這里拿舞台攝像舉例，在比較舒緩的歌曲或是比較柔情的舞姿時，你一定要採用慢節奏；在比較火爆的歌曲或是勁舞的時候一定要採用快的節奏，也就是說，攝像的節奏要與主體節奏相一致，這樣才能更好的表現主題。攝像機的節奏快滿主要有幾個方面來表現：推拉鏡頭速度、搖移鏡頭速度、主體變換速度、還有就是甩鏡頭的速度。
5.合理利用手動會提高你的拍攝水平。
我是不推崇任何時候攝像都用自動的，雖然現在攝像機的自動功能十分的完善，但是廣大dv愛好者要是想進一步提高自己攝像水平，採用手動是十分有必要的。因為手動可以避免很多的自動缺點，總結起來主要表現在逆光拍攝時，攝像機平均曝光，主體肯定曝光不足，這時我們就可以手動調整光圈來增大光圈，是主體正確還原；在舞台攝像時光線忽明忽暗，而且亮點四處的移動，因為我們的攝像機一般是對著亮點聚焦，那麼我們就肯定不是按照我們想像的那樣對著我們想要拍攝的物體對焦，而且焦點會跳來跳去，這個時候我們採用手動對焦就可以達到我們想要得拍攝效果；在拍攝時，尤其是在大的旅遊景點，我們很難保證我們的拍攝過程中沒有人在我們所要拍攝的人物或是景點之間走動，那麼我們的攝像機便會跳焦，我們採用手動對焦也可以避免這種情況發生等等，適當的運用手動會在很大程度上是我們的攝像素材更加有質量，也會提高我們攝像水平。
攝像要注意的其它事項：
記得在每次攝像之前調整白平衡，在搖鏡頭時侯同時推拉鏡頭顯得特別的有節奏，攝像一定要在你要的素材開始前前10秒和錄制後10秒按錄像鍵，搖鏡頭時一定要先預搖至少一遍並且起幅至少5秒落幅至少5秒並且節奏要一致等等。
運用移動拍攝方法增加劇情的感染力
用「移攝」手法拍攝出來的鏡頭極富臨場感，有著單靠推拉、搖攝不可比擬的視覺效果，運鏡更能貼近拍攝目標，非常適合長鏡頭的拍攝。
在拍攝移動的目標時，我們可以用搖攝或推拉鏡頭的方法也可以用移攝的方法去表現。但拍攝同一個目標，運用的拍攝方法不同，其效果會迥然不同。
在介紹較大的場景時，搖攝有他自己的優點：可以在幾秒內從水平線的這一頭掃攝到另一頭，但大部分畫面都在相當距離外，細微部分無法拍出來。如果採用移攝法，就可以靠近所欲拍攝的目標；就可以在同-片段中顯示出不同角度的幾個畫面；就可以拍出移攝無法拍出的細微處。
而對靜止目標的拍攝——例如要拍一組表現走近一座大樓時的情景時，這時使用移攝法向前移動拍攝是再合適不過了，因為這會讓人真正感覺到畫面在動，其效果比較自然。
雖然變焦鏡頭和這種移攝法有點相似，但要是換個方法：利用變焦鏡頭來拍這個片段，拍出的畫面就會讓人覺得不真實。利用變焦鏡頭把畫面拉近，是很不好的權宜做法，因為這無法產生移攝像機前進或後退相同的感覺。
使用輔助設備
一般來說，你應該避免一邊捧著攝像機走路一邊拍攝，因為這可能造成你所拍攝的畫面很不穩定，但在質量第一的情況下，卻非這樣做不可，使你別無選擇。
移動拍攝所需要解決的最大難題就是如何防止攝像機的晃動。在拍攝移動物體時，最好能有某種帶輪子的支撐物，最專業的做法是使用攝影台車，就是拍攝移攝鏡頭時在地上鋪設簡單的鐵軌：把攝影機裝設在一架裝有輪子的平台上，然後推著這個平台在鐵軌上移動，這種平台就稱作攝影台車。這是目前專業攝像最常用的做法，也是保證攝像質量最有效的做法，我們在電影和電視劇的拍攝中可以看到。
但是這種平台的造價是昂貴的，對於一般的攝錄機使用者來說是個奢望。平民一點的做法就是使用三腳架台車：就是在三腳架的底部裝上輪子，讓它可以在平坦的地面活動。在差一點的做法就是利用任何有輪子的東西用來做替代品：包括輪椅、汽車、超市的購物車，只要車子行駛得很平穩就可以。這樣做雖然以犧牲作品質量為代價的，但如果你的作品只要不是影視級的，這樣拍攝出來的片子的效果還是能讓人接受的。
徒步移攝
許多情況下是無法藉助器材來移動拍攝，如家庭錄像、新聞采訪、旅遊攝像等，只能依靠攝像者的步法來維持攝像機的穩定。這就要求攝像師不能像平常那樣隨便走步，而應雙腿曲膝，身體重心下移，躡著腳走。腰部以上要正直，行走時利用腳尖探路，並靠腳補償路面的高低，減少行進中身體的起伏。腰、腿、腳三者一定要協調配合好，這樣就可以使機器的移動達到滑行的效果。
按行走路線的不同移攝可分為三種：前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝。
「前後移動」是移攝最基本的步行方式。在拍攝移動的目標時（例如一對緩緩步入新婚殿堂的新人），攝像者應在移動目標的前面並保持適當的距離，鏡頭對准被拍攝者的正面。攝像者隨著兩位新人的前進而平穩的向後退步，注意其行走路線一定要與被拍攝者一致。由於是面對面的拍攝，被拍攝者的一切表情、動作一覽無余，便於攝像者捕捉行進中人物面部的細微之處，有利於刻畫人物的心理變化。這種情況下，應把特寫鏡頭很好的利用起來。
在使用前後移動的步行方式拍攝時，還有一個應注意的問題就是：拍攝前一定要搞清目標的行走路線，以及路況如何，做到心中有數。如果路面不平或有障礙物，就應該提前做好應對措施，以免影響拍攝效果，甚至栽跟頭。
「左右移動拍攝」也就是側步行走拍攝，攝像者與被拍攝的主體的線路平行，這是就需要側步行走去拍攝。這種移攝方式與「前後移動拍攝」不同，在拍攝過程中一般很少採用大特寫鏡頭去刻畫人物的細節，而通常用它強調的是主體行走的路線或周圍環境的變化。
左右移動，顧名思義，腳的行走路線是左右的而不是前後的，因此這種走法與「前後移動」的步伐有很大不同。如果你想向右邊側步行走，首先要兩腿微曲，再把左腳移到右腳前，讓右膝的前端碰到左膝的背部，當左腳碰到地面時，把身體的重心慢慢移轉到左腳上，然後把右腳向後繞過左腳站穩……依次重復以上的動作，就會完成整個拍攝過程。同理，用同樣的方法也會完成向左邊側步行走的過程。
「弧形移動拍攝」就是把攝像者以圓形或弧形方向移動，而不是直線移動。「弧攝」的步行方式基本與側步行走的步行方式拍攝大致相同，只是行走路線有區別。弧攝的弧度不宜過大或過小，應該控制在120°－180°之間。在整個片段中，主要目標都應該維持在畫面中央。
用這種「弧攝」的方法去繞著一個靜止的景物——如一座噴泉、一座雕像甚至一束花——進行拍攝，要比站在原地拍攝的畫面生動有趣得多，這樣就可很好的反映出靜止景物的深度和層次。