⑴ 如何評價歌曲《給電影人的情書》這首歌
這首歌是在2005年由香港導演羅啟銳作的詞。它的演唱者蔡琴非常好,這首歌的作曲李宗盛老師功力更是不必說。他總有一種讓人流淚的魔力。
蔡琴原版渾厚、大氣、開闊;周深特別呈現了他的中低音區,娓娓道來的敘事感,也是我循環最多的版本,特喜歡他的咬字值得細細品;蘇詩丁是聽合集之後get到的,之前沒有關注過。蘇和周的唱法都保留有原版的韻味,簡潔克制的演繹,在強大唱功基礎上呈現出各自獨有的韻味,好聽耐聽下的傳承是對中國電影最好的獻禮和祝福。
如果是學習藝術、熱愛藝術的人聽了這首歌,大概率也會和我一樣被打動,因為這首歌的歌詞不光是美,而且包含著很多藝術規律、藝術理論和藝術家的情感矛盾等等,觸擊到了很深的層次,讓從事藝術相關領域工作的人很有共鳴。
⑵ 你如何看待評價單依純的粵語水平她唱歌怎麼樣
她的粵語水平挺高,所唱的歌好聽,而且是非常細膩,別有一番風味的感覺。
她唱粵語歌水平可以。
都知道她的vocal能力超強,演唱的歌曲都挺讓聽眾喜歡,聲音超甜超萌。平常是沒唱過粵語歌,但在好聲音中唱王菲的經典歌,她不但唱得很好,而且非常有個性,吐字清晰,可以說她應該下就一番苦心,不然不會有這么好的效果!聽眾們評論她唱的這首歌,好聽,超級棒,很標准並沒走音和吐字不清的現象!是個很不錯的歌手!也可以說她真的很優秀,不會的都會花很多時間和精力去學習!連王祖藍和李克勤都公開誇贊她唱的歌著實好聽!
可以說她是個唱功深厚,帶有實力的歌手!
⑶ 如何評價歌曲《給電影人的情書》這首歌
《給電影人的情書》以電影的歷史為濫觴,以影人的心曲為靈魂,以音樂的形式為載體,以蔡琴的醇厚為基石,一首高質量的音樂作品。
在該曲中,蔡琴用渾厚低沉卻充滿溫情的嗓音娓娓道來。歌詞中的「你傻傻地追求完美;卻一直給誤會、給傷害、給放棄、給責備;何悲、何哀、何必去愁與苦;何必笑、罵、恨與愛」,一字一句折射出了一代電影人的甜酸苦辣和人生積淀,令人感慨。
創作背景:
該曲的創作過程歷經波折,不僅在詞曲的創作上幾經修改和討論,最後由李宗盛完成作曲並擔任製作人。在演唱人選上,敲定了蔡琴。蔡琴在受邀詮釋後,在幾場中國內地的演唱會空隙中,抽時間飛回中國台北錄音。
錄音過程中,演唱歌曲的每一個發音及氣息的轉換,都經過了仔細討論。為了追求到位的情緒表達,有時候一句歌詞就要錄制多遍。蔡琴希望通過該曲鼓勵歌舞劇藝人們,並為他們喝彩。
⑷ 給電影人的情書表達是什麼
《給電影人的情書》以電影的歷史為濫觴,以影人的心曲為靈魂,以音樂的形式為載體,以蔡琴的醇厚為基石,是一首高質量的音樂作品。在該曲中,蔡琴用渾厚低沉卻充滿溫情的嗓音娓娓道來。歌詞中的「你傻傻地追求完美,卻一直給誤會、給傷害、給放棄、給責備。何悲、何哀、何必去愁與苦,何必笑、罵、恨與愛」,一字一句折射出了一代電影人的甜酸苦辣和人生積淀,令人感慨。
演唱者:蔡琴
作詞:羅啟銳
作曲:李宗盛
歌詞如下:
多少人愛你遺留銀幕的風采,多少人愛你遺世獨立的姿態。
你永遠的童真赤子的心態,孤芳自賞的無奈。
誰明白你細心隱藏的悲哀,誰了解你褪色臉上的緬懷。
你天衣無縫的瀟灑心底的害怕,慢慢滲出了蒼白。
你苦苦地追求永恆,生活卻顛簸無常遺憾。
你傻傻地追求完美,卻一直給誤會給傷害給放棄給責備。
何悲何哀何必去愁與苦,何必笑罵恨與愛。
人間不過是你寄身之處,銀河裡才是你靈魂的徜徉地。
人間不過是你無形的夢,偶然留下的夢塵世夢。
以身外身做銀亮色的夢,以身外身做夢中夢。
誰明白你細心隱藏的悲哀,誰了解你褪色臉上的緬懷。
你天衣無縫的瀟灑心底的害怕,慢慢滲出了蒼白。
你苦苦地追求永恆,生活卻顛簸無常遺憾。
你傻傻地追求完美,卻一直給誤會給傷害給放棄給責備。
何悲何哀何必去愁與苦,何必笑罵恨與愛。
人間不過是你寄身之處,銀河裡才是你靈魂的徜徉地。
人間不過是你無形的夢,偶然留下的夢塵世夢。
以身外身做銀亮色的夢,以身外身做夢中夢。
(4)如何評價單依純給電影人的情書擴展閱讀:
獲獎記錄
2006年11月,《給電影人的情書》獲得第4屆東南勁爆音樂榜頒獎典禮的「勁爆十大金曲獎」。
翻唱版本
《給電影人的情書》由羅啟銳作詞,李宗盛作曲,單依純演唱,發行於2020年11月26日。收錄於同名專輯《給電影人的情書》中。《給電影人的情書》也是電影《一秒鍾》的推廣曲。
⑸ 單依純唱哭了的這首歌,其實暗藏玄機,絕非一般歌手能夠駕馭
在如此關鍵的淘汰賽階段,挑蔡琴的這首歌來唱,是需要極大勇氣的。即便對於單依純來說,也算是一次挑戰。
蔡琴是一位容易被標簽化的歌手,很多人只知道她的四大名曲:《你的眼神》、《新不了情》、《被遺忘的時光》和《渡口》,還知道她是HIFI試音女王。對於《給電影人的情書》,很多聽眾並不熟悉。
過去,大家時常會有一種誤解,認為飆高音的歌最難唱,其實並非如此。有時候,越是平淡如水、波瀾不驚,對歌手控制力的要求反而更高。
當然,不是所有波瀾不驚的歌都難唱。李宗盛創作的這首歌之所以獨特,在於它的旋律線條暗藏玄機。
主歌部分有非常密集而又細微的停頓,如果每一句都連起來唱,對歌手的氣息要求很高,必須穩定輸出,且要細膩平和,准確傳遞歌詞情緒。
當然,如果歌手想要更輕松,可以把主歌里每一句詞都斷開來唱,但那樣也就破壞了韻律的連貫性。
昨晚單依純的演唱,至少在情緒失控之前,完全聽不出氣息和連貫性的問題。蔡琴的原版,同樣也是行雲流水。但不是每一位歌手都能做到這種程度。
如果你去聽另一位公認的女唱將蘇詩丁的版本,就會意識到問題所在了。
蘇詩丁曾參加過《我是歌手》,當時在節目里唱過不少能量感爆棚的「大歌」,充分展示了其強大的嗓音機能。但面對《給電影人的情書》這樣一首「小歌」,蘇詩丁反而唱得有些勉強。
主歌最開始的幾句,能明顯聽到她不斷地換氣,這在很大程度上打破了歌曲本身的韻律感。
到後面,甚至能聽到一種有力使不出的感覺。拚命想要發力,放大招,加花活,卻又像一拳打在棉花上。
再回過頭來說單依純。因為身體抱恙,她的嗓音明顯不在狀態,這從她一開口就能聽出來。也是因為這個原因,才讓她唱到後面情緒出現失控。
但如果不糾結於嗓音狀況,你會發現她對這首歌的理解和把握是很到位的。咬字、發音和換氣都是那麼舒適自然。
這里要特別提到的是,單依純對這首歌加入了自己的演繹方式,而不是完全照搬蔡琴的版本。比如主歌部分,蔡琴每一句都用了完全連貫的氣息來演唱。而單依純則將每一處停頓都處理得似斷非斷,但直到每一句末尾才換氣。
如果說,蔡琴把這首歌演繹得青雲流水,蘇詩丁唱得斷斷續續,那麼單依純則找到了另一種獨特的韻律,將歌詞與旋律揉捏得恰到好處。這就是所謂的flow。
衡量一位歌手唱功的最關鍵因素,不是嗓音機能有多強大,不是音域有多寬廣,而是看他(她)的flow,看他(她)是否具備高超的律動感。這也是為什麼導師和評審都如此推崇單依純的原因。
從節目開始到現在,她沒有飆過高音,沒有唱過大歌,沒有玩過混搭,沒有在歌里拚命堆料,就這樣唱一些看似很容易的小情歌,卻讓大家感受到了其強大的實力與天賦。
因為身體抱恙,單依純最終沒能完整演繹好《給電影人的情書》,的確是一個遺憾。但她也是本季唯一一名能夠在如此狀況下依然獲得高分的學員。這也算是對其音樂天賦和後天努力的一種褒獎吧。
⑹ 單依純演唱《寫給電影人的情書》淚撒現場,到底發生了什麼
每一部好電影背後,是無數電影人殫精竭慮的付出。為了在熒屏前呈現一部叫好又叫座的作品,他們奉獻了自己所有的熱情與心血。每一個電影人,對電影總有一種道不出的感情。11月27日,以電影人為題材,由張藝謀執導並參與編劇,張譯、劉浩存、范偉主演的電影《一秒鍾》即將正式上映。此外,片方也邀請了2020中國好聲音年度總冠軍單依純傾情獻唱電影推廣曲《給電影人的情書》,致敬每一位初心不改的電影人,同時對所有熱愛電影的觀眾深情告白。歌曲於11月26日正式上線酷狗音樂,單依純的動人歌聲唱出了電影人的不易,催人淚下。
如果你也想感受單依純讓人沉浸其中的歌聲,想在歌里感受老一輩電影人一路砥礪,為中國電影嘔心瀝血的過程,不妨上酷狗音樂一起欣賞這首歌吧
⑺ 單依純《給電影人的情書》怎麼樣
對她一無所知。但是聽過她唱的這首歌,能夠感受出小女孩對歌唱的喜愛,完全把自己與歌詞融為一體,使得觀眾頗有感觸,感覺能夠把人代入到這個歌詞中的意境。
單依純,2001年12月23日出生於浙江省金華市,中國內地流行樂女歌手,就讀於浙江音樂學院。
2020年11月,單依純獲得了《中國好聲音2020》年度總冠軍,她也由此正式進入演藝圈;11月25日,為張藝謀電影作品《一秒鍾》演唱的推廣曲《給電影人的情書》發布;12月,其演唱的首支原唱OST歌曲《你的珍藏》、首支個人單曲《照片》相繼上線 。
人物評價
單依純唱歌有她自己的水準 ,聲音亦有著獨特的靈魂 ,其未來也是不可限量。
單依純的聲音具有較高的辨識度。在《給電影人的情書》的演唱上,她用張弛有度的聲線將歌曲呈現出了一種輕聲耳語、溫柔低喃的夢幻感;而在總決賽的舞台上演唱《好久不見》《星·Sailing》的過程中,她的情緒在歌曲中遞進的游刃有餘,歌曲的節奏律動被拿捏的恰到好處,這也展現出了單依純歌唱時的可塑性 。
⑻ 18歲奪《好聲音》冠軍,出現失誤卻被張藝謀青睞,單依純現在怎麼樣了
有人覺得單依純做作演戲,有人覺得她真情流露,因為在《好聲音》比賽時,不管淘汰的選手會不會哭,單依純的眼淚都一定會到。當年單依純在節目中演唱《給電影人的情書》時,情緒失控到唱不出聲音,這次失誤也讓一直有著不敗神話之稱的她只拿到了第三名。
有時候不得不承認確實有「路人緣」這種東西,雖然很玄但卻實實在在體現了出來,希望單依純未來不論怎麼走都能越來越好,她是華語樂壇年輕一輩的希望,讓我們拭目以待吧。
⑼ 給電影人的情書是勵志歌曲嗎
當年很喜歡的一首歌,最近因為中國好聲音的單依純翻唱又讓很多人聽到的一首歌。我是覺得他不算是勵志歌曲吧,更多的是像一段心路歷程。他只是以電影人的心曲為靈魂,以音樂的形式為載體。