如何看待青春類電影泛濫

㈠ 青春題材電影為何會如此火

有可能大家都很喜歡懷舊，而且現在網路小說的火，完全可以用小說改成電影，電視劇，廣播劇，就是最早的我覺得的是杜拉拉升職記，然後有電影版的徐靜蕾演的，黃立行，然後又有電視劇版，廣播劇版的，並且現在大多數人都很喜歡，然後好像是，何以笙簫默的原作者，原作者指導電視劇和電影，也可以保持原汁原味，

㈡ 為什麼近兩年來青春題材電影那麼火,兩分鍾即評

因為這是個躁動的時代，人們追求純潔，追求美好；懷念失落的自我；
從趙薇致青春開始，但是要知道趙薇身後的NB人物，關錦鵬 李檣 ，趙薇命好；
之後高曉松《同桌的你》
之後張一白匆匆那年

那些年 我們追的女孩

匆匆那年

《同桌的你》

致我們終將逝去的青春

《我的播音系女友》

我們畢業的夏天

希望能夠幫到你

㈢ 青春片（電影）為什麼依然這么火

1.對美好青春的追憶，引發共鳴
對於那些70後，80後來說美好的青春已逝，他們正是職場中的白領達人，面對生活和工作的雙重壓力，難免會覺得心煩和焦慮。因此有人就會懷念過去，懷念過去簡單單純的生活。在《老男孩》、《那些年》引起的「懷舊」情緒的影響下，趙薇的《致青春》沿著懷舊的路線將這種情緒一走到底。懷舊的結果也並不像《老男孩》、《那些年》那樣溫馨動人，不再是停留在對物品、對青春的懷舊。而是走向了對「精神」的懷舊，引發我們對生活的深度思考。
對於正值青春的90後來說，青春是明媚的憂傷，我們追憶已逝的大學時光，高中時懵懂的暗戀或甜蜜的初戀。青春與愛情，總是永恆的主題。對青春的懷戀無疑成為了見證我們也曾瘋狂過，愛戀過，冒險過的方式。
2.黃金檔期的上映安排，天時地利人和
一部電影營銷的成功，不僅要有優秀的發行團隊策劃、好的話題、還要選擇合適的檔期。檔期的選擇也是電影發行策劃的重點。只有在特定的時間節點，有特定的消費人群才有了特定的檔期。 《致青春》上映幾天後就是「五一黃金周」，年輕人都有閑暇時間來影院觀影。另外《致青春》上映的時間也恰好遇到學生們的畢業季。在畢業季學生往往會對校園生活戀戀不舍，面對校園青春帶有一點悲傷情緒。這部電影的主題正好可以讓他們發泄一下這種悲傷情緒，藉助這部電影來懷念青春告別校園。也就是說電影《致青春》「在合適的時間遇上了正確的人」。
3.導演演員明星陣容強大，微博營銷影響大
微博是一個新興的、重要的的新媒體。根據《中國互聯網第30次發展研究報告》，截至 2012 年 6 月底，我國微博用戶數已經達到 2.74 億。在微博的已注冊用戶中有大批的明星，他們擁有超高的人氣，他們所發布的微博具有強化效應，他們發布的信息傳播效率更高，傳播量超大。趙薇作為國內著名的明星，在微博（截至6月18日微博粉絲數量：41846316）上影響力較大，關注、支持她的粉絲很多，她所發布的信息可以迅速被粉絲傳遞並分享。「致青春」這一話題本就在懷舊的潮流中引人熱捧，再加上微博的影響讓它的受眾人數直線上升。這便是作為新媒體之一的微博營銷對電影票房的巨大影響。

㈣ 青春片在電影市場很受歡迎，它裡面含有的哪些元素引起你的共鳴

青春題材一直都是大熱元素，它為什麼能受到大家的歡迎，我想，大家只不過是在影片中看到了自己過去的影子，引起了共鳴，而這逝去的青春卻不會再重現了，只能通過電影來緬懷一下。

《同桌的你》則是能夠引起所有人的共鳴，學生時代的同桌是我們接觸最多的人，我們之間或是一起玩耍，或是鬥嘴，但無可否認的是多年後的我們可能記不清班上其他人，但是同桌一定是不會忘記的。青春片之所以受歡迎，正是他們讓我們想起了逝去的青春，讓我們在影片人物上看見了自己的影子，那一去不復返的單純與美好，是我們在經歷了社會殘酷無情後再也不能擁有的。

㈤ 怎麼看待國產青春電影

在眾多的類型片中，佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影，比如動作片和喜劇片。從這一點來看，青春片其實難以企及。在票房回報率上，它不及動作片和喜劇片的商業價值，同時，如果論及電影的文化價值，與文藝片相比，它又顯得相對單薄。但是從另一方來看，這一類型片卻有著值得人們注意的地方，那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。

中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的，從2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》，這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面，也讓我們注意到這些電影的反映內容，以及它背後關注的社會問題。

在進行窺探之前，我們必須要知道一個定義，什麼是青春片？網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來，今天要討論的所謂青春片，無外乎兩個因素：一是主要的人物角色正處於青春階段；二是主要的故事基調承載在青春年代。

如果探討仔細的話，我們會發現近幾年的國產青春片，是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的，如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來，其社會影響可想而知。

中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起，這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同，就是它全程都是在網路上傳播，並沒有在院線上映，可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片，它的豆瓣評分是8.4，時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話，都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談，一部僅在網路上流傳的電影，它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候，首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。

片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照，一個是婚慶主持，一個是理發師，生活趨於平淡，有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候，他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定，這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想，因為它並不是一個昭示光明路途的電影，而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中，愈加反映了這一點。

如果我們細心觀賞，其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上，廣播里的內容一段是國家的強盛壯大，一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力，兩段相互交錯。這種大與小的對比，強與弱的直白，把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀，這樣的景像描寫極具深刻性，也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。

而在2011年的兩部青春片中，我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片，個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來，甚至可以說，前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪，這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上，都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率，包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡，但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到，基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。

其實這類學生生活電影是較難把握的，國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度，他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的，一部是美國的《死亡詩社》（又名《春風化雨》），一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。

國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度，而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的：「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問，《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性，而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動，在這部電影裡面，我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧，青春也遠遠不是這么簡單，青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞，它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。

所以在這種本原出發點上，《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念，那是誰也無法改變的信念。所以有人說：「青春是狂放不羈的，是完全由個人意志控制的年歲，這樣的年紀最能創造出新的價值！」