斯皮爾伯格一部電影多少錢

A. 找一部關於卡車殺人電影

片名：《飛車大決斗》(1971)
D商：優視覺
格式：D5
圖像：1.33：3
音軌：英語
字幕：英文、西班牙文、法文、中文
容量：4.36G
片長：90分鍾
類型：驚險、動作、劇情

「電視里正在播放《追殺》。我早就對這部片子感到好奇，於是我想我該溜上樓去看上10分鍾。可我一看上就再也無法離開……」--喬治·盧卡斯

一位大師吸引了另一位大師，多妙的廣告啊。給你十分鍾，你會不會象喬治盧卡斯一樣無法離開？

影片是斯皮爾伯格進入環球電視部後執導的電視電影，又名《飛輪喋血》、《決斗》、《追殺》，開篇由獨特視角和流暢剪輯製造的電影空間感，充分體現出斯皮爾伯格少年從影和在大學擔任業余電影放映員經歷中養成的電影經驗。

不知道本片的製作成本是多少，總體看導演可以調用的資源少的可憐，幾個演員，幾輛大小汽車，剩下的就全靠作者不知疲倦的大腦和攝影機了，因而影片的場面調度是相當靈活的，不僅將簡單情節處理的風雲變幻-如男主人公逃到路邊酒店以為眾客人中有追逐自己的卡車司機而驚惶失措狼狽萬分的場面戲劇沖突感強烈-還使相對簡陋的道具那輛卡車面的表情豐富殺氣逼人！劇中，卡車司機本人並沒有露面，但在多變的光線和角度之下，大型卡車力量迸射爆出兇狠的野獸氣質，幾乎每一寸肌膚都映射出駕駛者狂暴的心態，由此影片中的最佳演員非它莫屬。

雖然資源有限，導演卻沒有制肘之感，一出手斯皮爾伯格就表現出讓投資人放心的優秀素質，用最少的錢賺取最多的鈔票，魔力，源自電影！幾年後他執導的《大白鯊》能突破一億美元的票房極限，還不是只靠幾個男人和一條鯊魚？！

片中小車司機和卡車司機的沖突關系於無聲當中不斷升級，恐怖感逐級積累。而且難能可貴的事，斯皮爾伯格雖然還沒有機會象某個大製作影片導演每10分鍾射一箭每20分鍾安裝一個爆破點，但對電影理解透徹的斯皮爾伯格有著希區柯克一樣可以利用一切枝枝節節挑撥觀眾的能力，如果說同期其他的更有聲望的大導演可以在一部電影里放出十幾箭幾十箭，那麼斯皮爾伯格實際上只有放一箭的能力，而他在影片中所能做的事情就讓「弓弦」綳緊把「弓」拉開，這個過程居然有將近90分鍾之長，時緊時松，「弓」越拉越滿，最後射出的一箭，雷霆萬鈞：

最後這個墜落鏡頭是一鏡到底的跟拍，這樣做應該是為了達到「一箭射出」的視覺效果，導演並沒有搞今天已經司空見慣的遠中近景的遞次組接，並非因為不夠錢租攝影機，實際上在拍攝中斯皮爾伯格有3架攝影機可供調配，准備三部機器的理由是不必每拍一個鏡頭就挪動一次攝影機。這種一鏡到底的鏡頭使得這個瞬間讓觀眾驚到停止呼吸：殺人機器的毀滅，是小車司機所代表事業和家庭生活「失敗者」的勝利，給人們帶來了極大精神鼓舞！從此，在暴力背景下贊美勇氣成了斯皮爾伯格的家常便飯。

《追殺》74分鍾版於1971年11月13日在電視台首映，後來在電影院放映時加了9分多鍾內容。

B. 想知道斯皮爾伯格拍攝的所有電影作品

變形金剛電影版 Transformers (2007)
侏羅紀公園4 Jurassic Park IV (2007)
父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)
怪物小屋 Monster House (2006)
"The Pacific War" (2006)
Horrors of War (2006)
When Worlds Collide (2006)
Disturbia (2006)
Untitled Ukrainian Holocaust Project (2006)
Red Sun, Black Sand (2006)
慕尼黑/慕尼黑慘案/復仇 Untitled 1972 Munich Olympics Project (2005)
藝伎回憶錄/一個藝伎的回憶 Memoirs of a Geisha (2005)
佐羅傳奇/蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇 The Legend of Zorro (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
"Into the West" (2005)
"Into the West" (2005)
幸福終點站/愛你無國界/機場客運站 The Terminal (2004)
Double Dare (2004)
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (2004)
Medal of Honor: Pacific Assault (2004)
Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (2004)
Cecil B. DeMille: American Epic (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Inside 'The Terminal' (2004)
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope (2004)
Saving Private Ryan: Re-creating Omaha Beach (2004)
Steven Spielberg and the Small Screen (2004)
Survivors of the Shoah: Visual History Foundation (2004)
Voices from the List (2004)
"The Ultimate Film" (2004)
'Duel': A Conversation with Director Steven Spielberg (2004)
2nd Irish Film and Television Awards (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' (2004)
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
The Force Is with Them: The Legacy of 'Star Wars' (2004)
Why History Matters: A Dialogue with Students (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera (2003)
Medal of Honor: Allied Assault - Spearhead (2003)
Aventure Spielberg, L' (2003)
Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit (2003)
Burma Bridge Busters (2003)
A Collaboration of Spirits: Casting and Acting 'The Color Purple' (2003)
The Color Purple: The 'Musical' (2003)
Conversations with the Ancestors: 'The Color Purple' from Book to Screen (2003)
Cultivating a Classic: The Making of 'The Color Purple' (2003)
Indiana Jones: Making the Trilogy (2003)
Medal of Honor: Rising Sun (2003)
Robert Capa: In Love and War (2003)
美國夢 In America (2002)
逍遙法外/我知道你是誰/捉智雙雄/貓鼠游戲/神鬼交鋒/有種來抓我 Catch Me If You Can (2002)
王牌大賤諜3：金盟友 Austin Powers in Goldmember (2002)
黑超特警組2 Men in Black II (2002)
少數派報告/未來報告/關鍵報告 Minority Report (2002)
The 54th Annual Primetime Emmy Awards (2002)
The Robots of 'AI' (2002)
神采公路 Interstate 60 (2002)
The Sound of 'AI' (2002)
E.T. the Extra-Terrestrial: 20th Anniversary Celebration (2002)
Deconstructing Minority Report: The World of Minority Report (2002)
Deconstructing Minority Report: Precog Visions (2002)
Minority Report: The Players (2002)
Minority Report: The Story, the Debate (2002)
Price for Peace (2002)
XIX Winter Olympics Opening Ceremony (2002)
AI: A Portrait of David (2002)
AI: A Portrait of Gigolo Joe (2002)
Creating AI (2002)
Steven Spielberg: Our Responsibility to Artificial Intelligence (2002)
"Broken Silence" (2002)
Jaws: The E! True Hollywood Story (2002)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks (2002)
Medal of Honor: Allied Assault (2002)
Brian De Palma, l'incorruptible (2002)
The E.T. Reunion (2002)
Who Is Alan Smithee? (2002)
Reflections of Evil (2002)
Medal of Honor: Frontline (2002)
幽浮入侵 "Taken" (2002)
Prelude to a Dream (2002)
AI/FX (2002)
AI: From Drawings to Sets (2002)
Dressing 'AI' (2002)
The Music of 'AI' (2002)
香草天空 Vanilla Sky (2001)
侏羅紀公園3 Jurassic Park III (2001)
進化 Evolution (2001)
怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史萊克 Shrek (2001)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
The Making of 'Band of Brothers' (2001)
Zehn Gebote der Kreativität, Die (2001)
Intimate Portrait: Holly Hunter (2001)
兄弟連/戰火兄弟連/戰火兄弟情/諾曼底大空降 "Band of Brothers" (2001)
The Making of 'Close Encounters of the Third Kind' (2001)
Beyond Jurassic Park (2001)
The Making of 'Cape Fear' (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Semper Fi (2001)
浪跡青春 Rennie's Landing (2001)
斯坦利·庫布里克：電影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
美國影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
We Stand Alone Together (2001)
勾魂時分 Lost Souls (2000)
危機四伏 What Lies Beneath (2000)
American Beauty: Look Closer... (2000)
Lawrence of Arabia: A Conversation with Steven Spielberg (2000)
Medal of Honor: Underground (2000)
Men in Black Alien Attack (2000)
Shooting War (2000)
Chuck Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation (2000)
A Holocaust szemei (2000)
31st NAACP Image Awards (2000)
鬼入侵 The Haunting (1999)
From Star Wars to Star Wars: The Story of Instrial Light & Magic (1999)
Forever Hollywood (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
The Making of 'Amistad' (1999)
People Profiles: Steven Spielberg (1999)
Medal of Honor (1999)
The Unauthorized Star Wars Story (1999)
The Unfinished Journey (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
Wakko's Wish (1999)
Titus (1999)
Indiana Jones and the Last Crusade: A Look Inside (1999)
佐羅的面具/黑俠佐羅 Mask of Zorro, The (1998)
拯救大兵雷恩/雷霆救兵/拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
彗星撞地球/天地大沖撞/末日救未來/天搖地動/天搖地動 Deep Impact (1998)
消失的1945 Last Days, The (1998)
一百年一百部 AFI's 100 Years... 100 Movies (1998)
Into the Breach: 'Saving Private Ryan' (1998)
斷鎖怒潮/勇者無懼 Amistad (1997)
黑超特警組 Men in Black (1997)
Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (1997)
Locusts, The (1997)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World: Jurassic Park, The (1997)
龍卷風 Twister (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
鬼馬小精靈 Casper (1995)
小狗波圖 Balto (1995)
Making of Steven Spielberg's 'Jaws', The (1995)
American Film Institute Salute to Steven Spielberg, The (1995)
Making of 'Jurassic Park', The (1995)
仁心仁術 "ER" (1994)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
石頭城樂園 Flintstones, The (1994)
Class of '61 (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
深海巡弋 SeaQuest DSV (1993)
Trail Mix-Up (1993)
We're Back! A Dinosaur's Story (1993)
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (1992)
Visions of Light (1992)
Here's Looking at You, Warner Bros. (1991)
虎克船長 Hook (1991)
Wish for Wings That Work, A (1991)
美國鼠譚第二集 American Tail: Fievel Goes West, An (1991)
回到未來III Back to the Future Part III (1990)
回到未來II Back to the Future Part II (1989)
Indiana Jones And The Last Crusade 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-聖戰奇兵（1989）
Empire of the Sun 太陽帝國（1987）
回到未來 Back to the Future (1985)
The Color Purple 紫色（1985）
Indiana Jones And The Temple Of Doom 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-魔宮傳奇（1984）
E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Raiders Of The Lost Ark 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-法櫃奇兵（1981）
1941 一九四一（1979）
Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸（1977）
Jaws 大白鯊（1975）
追殺（1971）

斯皮爾伯格導演生涯回顧（簡版
斯蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）被譽為「電影國度里的造夢天才」，他是全能型的導演，所執導的作品既能取得高票房，又能獲得好的口碑，有創造票房奇跡的商業大片，也有名垂電影史的文藝佳作。斯皮爾伯格是我最喜歡的好萊塢導演，現在我們來回顧一下斯皮爾伯格的導演生涯。

斯皮爾伯格1946年12月18日出生於俄亥俄州辛辛納提市，他小時候學習不好，但喜愛電影。他的第一部電影作品是12歲時拍攝的三分半鍾短片The Last Gun，此後他陸續用8mm攝影機拍攝了不少影片。其中比較重要的有《火光》（Firelight, 1964）、《安培林》（Amblin, 1968）等。後來他拍攝了不少電視電影，其中最著名的是1971年的公路片《決斗》（Duel），講述男主角在公路上遭遇變態卡車司機追殺的故事，全片從頭到尾卡車司機都沒有露臉，氣氛造得非常好。

1974年，斯皮爾伯格拍攝了《橫沖直撞大逃亡》（The Sugerland Express），本片獲法國嘎納國際電影節最佳編劇獎。

1975年，《大白鯊》（Jaws）打破了由《亂世佳人》保持了36年的票房紀錄，成為電影史上最賣座的影片，還獲得了3項奧斯卡獎，斯皮爾伯格由此躋身好萊塢一線導演之列。

1977年，《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）上映，這是一部很經典的關於外星人的電影，影片獲1項奧斯卡獎（最佳攝影）和7項提名，其中包括最佳女配角、最佳剪輯、最佳導演等重量級獎項。

1979年，斯皮爾伯格拍攝了一部戰爭題材的喜劇片《1941》。

1981年，印第安納·瓊斯系列的第一部影片《法櫃騎兵》（Raiders of the Lost Ark）上映，這是一部成功的商業電影，票房很好，觀眾評價也很好，IMDb評分高達8.7，列Top 250的第16位。影片獲4項奧斯卡獎、4項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導演的提名。

1982年，斯皮爾伯格拍出了他個人最喜歡的作品——《外星人》（E.T.the Extra-Terrestrial）。影片的首映式被安排在當年的嘎納電影節上，放映結束時，全場觀眾起立鼓掌，許多人都熱淚盈眶。1982年6月，斯皮爾伯格親自在白宮為里根總統和夫人專場放映。後來，他又為英國女王伊麗莎白二世搞了專場放映。《外星人》再次打破了電影賣座紀錄，全球票房收入超過7億美元。《外星人》公映時轟動一時，柔情蜜意、少年童真、另類友誼竟能在一部片子里得到如此和諧的統一，很多人反復走進電影院，一遍又一遍地溫習Elliott和E.T.的友情故事。《外星人》的魅力是永恆的，2005年，英國第4電視台發起了網上投票活動，評選出事上最感人電影場景，大約7萬人參加了投票，結果《外星人》最後的告別場景榮登榜首，被全世界觀眾一致推舉為最催人淚下的電影場景。《外星人》獲得了金球獎最佳影片獎。《外星人》攜9項提名沖擊1983年奧斯卡，最終獲得了4項獎，遺憾的是，沒能得到最佳影片/導演獎。

1984年，印第安納·瓊斯系列的第二部《魔宮傳奇》（Indiana Jones and the Temple of Doom）上映。值得一提的是，本片編劇為喬治·盧卡斯（「星球大戰」系列電影的導演）。

1985年，面對「只會拍哄小孩的商業片、科幻片，缺少內涵」的指責，斯皮爾伯格轉換戲路，根據普利策獎獲獎小說拍攝了電影《紫色》（The Color Purple），這是一部現實主義題材的佳作，講述了一個黑人女子的成長經歷和心路歷程。影片本身很出色，獲得了11獎奧斯卡提名，其中包括最佳影片/編劇/女主角/女配角等，但是，學員獎評委們出於妒嫉，最終竟然沒有給《紫色》任何獎項。至今，《紫色》仍然保持著奧斯卡歷史上提名最多而沒有獲獎的影片紀錄。值得一提的是，雖然斯皮爾伯格的電影音樂多數由約翰·威廉姆斯創作，但《紫色》的配樂工作卻交給了音樂教父、麥克爾·傑克遜的「伯樂」——昆西·瓊斯（Quincy Jones），這大概和昆西·瓊斯是黑人有關吧。更有趣的是，美國「脫口秀女皇」Oprah Winfrey在片中扮演Sofia這一角色，這是她的電影處女作。當時她還是個名不見經傳的普通農婦，我們不由得佩服斯皮爾伯格挑選演員的慧眼識珠。

1987年，斯皮爾伯格拍攝了另一部現實主義題材影片《太陽帝國》（Empire of the Sun），影片以一個英國少年的視角，記述了二戰期間日軍侵略上海的歷史，反映了人在戰爭中對自由的追求和渴望。影片到上海外灘等地取景，成為1949年以來第一部進入中國大陸拍攝的西方電影。當時年僅13歲的克里斯蒂安·貝爾被斯皮爾伯格選中擔任男主角，如此他已經成為好萊塢最紅的年輕演員之一，可見斯皮爾伯格是很有眼光的。《太陽帝國》獲得了6項奧斯卡提名，最終竟然也一無所獲。當年奧斯卡的最佳影片獎頒給了《末代皇帝》。

1989年，印第安納·瓊斯系列的第3部《聖戰騎兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）上映。同一年，斯皮爾伯格還拍了一部愛情片《天長地久》（Always），但並不成功。

1991年，斯皮爾伯格又拍了《鐵鉤船長》（Hook），盡管影片獲5項奧斯卡提名，但觀眾反映不好。斯皮爾伯格似乎陷入了創作上的低谷。那時，沒有人能料到，2年後的斯皮爾伯格會多麼輝煌。

1993年，是斯皮爾伯格導演生涯中最輝煌、最奪目的一年，這一年內，他有兩部電影上映。先是6月11日上映的《侏羅紀公園》（Jurassic Park），這是一部「恐龍片」，但與好萊塢過去所有恐龍片不同的是，《侏羅紀公園》使用了最先進的電影技術，第一次在銀幕上創造出栩栩如生的逼真的恐龍形象，令當年的觀眾瞠目結舌、大呼過癮。影片全球票房高達9.15億美元，打破了《外星人》保持了11年的票房紀錄。

半年後，1993年12月15日，《辛德勒名單》（Schindler's List）上映，這部長達195分鍾的電影是斯皮爾伯格藝術上和思想上都堪稱完美的代表作。《辛德勒的名單》是對猶太人苦難歷史的紀念，是一曲人性的光輝贊歌，是一部人道主義的偉大作品。片中的台詞「Whoever saves one life, saves the world entire」已經成為經典名言。影片口碑極好，IMDb評分高達8.8，在Top 250中名列第6位，美國本土票房接近1億美元，全球票房達3.2億美元。《辛德勒名單》作為一部文藝片，以2200萬美元的投資，博得了3.2億美元的全球票房，與觀眾的良好口碑是分不開的。

1994年奧斯卡金像獎，《侏羅紀公園》獲得3項提名，《辛德勒名單》獲得12項提名，全世界的目光都聚焦奧斯卡，拭目以待坐擁15項提名的斯皮爾伯格能否滿載而歸。因為有了之前《紫色》和《太陽帝國》的令人匪夷所思的失利，很多人認為奧斯卡一直欠著斯皮爾伯格，而這筆欠賬在1994年終於該還了。不出所料，當年的奧斯卡頒獎典禮，斯皮爾伯格風光無限，《辛德勒名單》和《侏羅紀公園》的音樂11次響起，兩部電影總共獲得了11項大獎。《辛德勒名單》為斯皮爾伯格贏得了最佳影片、最佳導演等7項獎，《侏羅紀公園》3項提名一項也未旁落。

在那之後，斯皮爾伯格足足休息了3年，直到1997年，《侏羅紀公園》續集《失落的世界》（The Lost World: Jurassic Park）上映，影片打破了電影開畫票房紀錄，但最終的票房和口碑平平。同一年，斯皮爾伯格還拍了《斷鎖怒潮》（Amistad），但也反響平平。1997年似乎是1989年或1991年的翻版。

1998年，《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）上映，這是一部反映二戰期間盟軍諾曼底登陸的電影，被認為是同類電影中最真實的一部，獲得了評論界和觀眾的許多好評。影片由湯姆·漢克斯主演，獲得金球獎最佳影片、最佳導演獎2項獎和奧斯卡最佳導演獎等5項獎。

1999年，為慶祝新千年的到來，斯皮爾伯格拍攝了21分鍾紀錄短片《未完的旅程》（The Unfinished Journey），美國總統柯林頓在片中擔任旁白。

2001年，《人工智慧》（Artifical Intelligence: AI）上映。這部影片本來是電影大師庫布里克計劃中的作品，庫布里克從80年代起就為影片做准備，但庫氏1999年去世，影片最終沒能開拍。按照庫布里克的遺願，斯皮爾伯格投資1億元完成了本片。《人工智慧》由英國帥哥裘德·洛（《藍莓之夜》）和好萊塢天才童星海利·喬·奧斯蒙特（《第六感》）主演。這是一部感人至深又充滿理性思考的科幻佳作，但因為種種原因，影片票房慘敗，美國本土票房不到8000萬美元，雖然憑借全球2.36億美元的票房片商最終沒有虧本，但這樣的票房成績實在令人失望。

2002年，斯皮爾伯格拍攝了兩部電影：《少數派報告》（Minority Report）和《貓鼠游戲》（Catch Me If You Can），這兩部電影的口碑都不錯，但票房一般。《少數派報告》由湯姆·克魯斯主演，是一部科幻片，全球票房3.6億美元；《貓鼠游戲》是一部輕喜劇，由湯姆·漢克斯和萊昂納多·迪卡普里奧主演，全球票房3.5億美元。

2004年，斯皮爾伯格拍攝了《幸福終點站》（The Terminal），這是一部家庭喜劇片。

為了扭轉近年來票房「溫吞水」的狀況，2005年，斯皮爾伯格斥資1.32億美元拍攝了科幻大片《世界之戰》（War of the Worlds），全球票房達到了6億美元，但觀眾反映不好，是一部充滿爭議的作品。有些人認為影片過於血腥恐怖，有些人認為影片只造場面，空洞無物。無論如何，《世界之戰》已經是斯皮爾伯格進入新世紀後票房最高的一部影片，也是湯姆·克魯斯主演的影片中票房最高的一部。

2005年，斯皮爾伯格還拍了一部文藝片《慕尼黑》（Munich），反映了1972年慕尼黑奧運會期間以色列運動員被暗殺的事件。本片雖然只取得了1.3億美元的全球票房，但口碑不錯，IMDb評分高達7.8。《慕尼黑》獲得了包括最佳影片/導演在內的5項奧斯卡提名。

現在，斯皮爾伯格正在拍攝印第安納·瓊斯系列的第4集，同時，他還參與了北京2008年奧運會開閉幕式的策劃工作，為總導演張藝謀出謀劃策。前不久，斯皮爾伯格宣布他將在奧運會後開拍新片《林肯》（Lincoln）。

C. 斯皮爾伯格這么有錢，他拍電影會自己投資嗎

斯皮爾伯格是有史以來全球電影總票房最高的導演。
Amblin Partners 電影製作公司董事會主席，就是斯皮爾伯畝皮格。
某種意義上說，斯皮爾伯格的影片都是自己投資的裂圓。
但是，大財主們拚命也要投錢進去，最近阿里巴巴就高興地送了一大把錢去了。迅源差

D. 斯皮爾伯格的電影

寫好萊塢導演不可能繞得開斯皮爾伯格，正如談中國導演就必然要談張藝謀。雖然很多文化界的精英一定對以上邏輯嗤之以鼻，但我想說的是斯皮爾伯格和張藝謀之所以擁有這樣的"江湖地位"，其根本原因與他們所取得的藝術成就沒有必然聯系。若評選二十世紀最優秀的電影藝術家，相信他二人要殺進前十名都困難，但如果要說利用電影藝術這樣一種載體最大限度的進行文化的傳播，並在世界范圍內產生深遠的影響，他們取得的成就是很多電影大師都難望項背的，而這也就順理成章的賦予了他二人一種文化符號的內涵。

從丹.布朗的熱門小說《達·芬奇密碼》當中，我們可以看出我們生存的這個世界充斥著各種各樣的符號。但我們未必真正讀懂了這些符號所代表的意義，因為我們太熟悉它們了，熟悉到都懶得去思考、去分析了。就電影導演而言，斯皮爾伯格在好萊塢的地位相似於喬丹在NBA的地位，都是一覽眾山小的頂尖人物。我們被斯皮爾伯格作品的魅力所折服鍵咐，並醉心於探究這些作品藝術的成敗得失，但我們往往疏忽了斯氏作品背後蘊含的符號力量。我個人認為，斯皮爾伯格之所以區別於同年代的其他導演，就是因為他擁有了這種力量。

其實，寫斯皮爾伯格可以很容易，隨便上google搜索一下，相關資訊極為豐富。從他出生到進入電影界，再到他一步步成為好萊塢呼風喚雨的人物，其間每一個時間段都可以查找到翔實的資料。而關於他作品的分析、評論就更是浩如煙海了，有相當嚴肅的專業著作，也有民間評論界精彩紛呈的隨筆。可以說，如果我想以人物背景介紹外加代表作點評的方式來寫這篇文章，只需用復制、粘貼和一點點雹亮告編輯的工作，半個小時就能完稿。但我覺得做這樣"錦上添花"的事挺無聊的，如果我的文章只是資料的拼湊和成熟理論的嫁接，那我還不如就將相關資訊的鏈接地址列出來算了。

激發我寫這篇文章的靈感源自央視6頻道近期播出的斯皮爾伯格和張藝謀的訪談節目。當我看到兩個身份極為特殊的導演面對面交流電影心得時，內心所關注的焦點其實早已不是電影本身，而是這兩個分別代表不同文化的"符號"如何在碰撞中產生思維的火花。在我看來，張藝謀和斯皮爾伯格的文化價值要大於他們拍攝作品的藝術價值。讓他們在交流中自發地探尋各自身為文化符號的歷史背景和現實意義，絕對要比談對於藝術的理解和電影的技巧過癮的多。只可惜我並沒有看到這方面的內容，實在有些意猶未盡。象他們這樣級別的文化符號相互交流的機會其實是不多的，正是帶著這份遺憾，我將這篇文章原來的命名《一個時代的電影"寵兒"》撤換為《符號的力量》。一來我覺得原來的名字顯得有些矯情，二來我也想藉此深入闡述一下自己對於文化符號的理解。

要談電影界的文化符號，我首先想到的是李小龍。這位上世紀六七十年代橫空出世的武學奇才一生留下的作品不過寥寥幾部，但對後世的影響卻是無窮的。正是這些作品為西方電影觀眾洞開了一扇了解東方文化的窗口。但我們必須要承認一個事實，單論藝術成就，李小龍作品與同時期華語電影相比並不具優勢，而他本人的演技也算不得出類拔萃。但是，他卻完成了其他華語電影人所無法完成的任務。為什麼呢？因為他不同於一般的電影明星，他已經成為了一種文化符號，這讓他的作品可以鑿穿文化間的隔閡，並在世界范圍內產生深遠的影響。幾十年後的今天，華語影壇出現了另一位同樣具有文化符號特質的明星，她就是章子怡。今天的媒體要比三十多年前苛刻的多，當我們對於章子怡演技平平卻蜚聲海外感到忿忿不平時，我們恰恰是誤解了章子怡的身份。一個源明文化符號未必是本民族當中最優秀的代表，一個電影界的文化符號同樣也未必是傲視群倫的藝術精英。要知道，最優秀的精英多數不具有文化親和力，能理解他們、認同他們成就的人寥寥無幾，如何能承載文化符號之職呢？

所以，當我看到西方電影界的某位大師對斯皮爾伯格口誅筆伐時，我一點也不覺得驚訝。與此類同，當國內某些文化界的精英開批判大會聲討張藝謀時，我也權作笑話。在對待文化符號的態度上，全世界的態度都有些苛責。這是正常的，你贏得了那麼大的市場，產生了那麼高的影響力，賺了那麼多的錢，拿了那麼多的獎，苛責你一下算什麼，沒滅了你算是客氣了。如果我們硬要得出文化符號等於文化精英的邏輯，那麼我們就會發現世界上沒有一個文化符號是稱職的。就電影界而言，我們可以隨便羅列一串比斯皮爾伯格藝術成就更高的導演，但若論傳播電影文化理念，革新電影拍攝技巧，激發觀眾的觀影熱情等領域的成就而言，只將目光鎖定在表達自我的藝術大師們遠不如斯皮爾伯格。電影界當然需要費里尼、大衛·林奇等藝術家，同樣也需要斯皮爾伯格這樣的文化符號。

斯皮爾伯格和張藝謀的談話節目有兩處讓我印象深刻，一是對於第一次觀看自己拍攝完畢的作品時的態度，二是對待電影敘事性這一要素的看法。兩位導演因為彼此之間的尊重和良好的外交風度，在多數問題上都保持了相似答案的"默契"，卻在以上兩個問題上透露出些許"天機"，或許這微妙的不同可以為我們解答出不同類型的藝術家之所以成為文化符號的內在原因。張藝謀在首次觀看自己拍攝完畢的作品時感覺非常愜意，而斯皮爾伯格卻誠惶誠恐。（原話是害怕面對，這里僅是比喻）這屬於典型的新媳婦心態，是拍攝以市場為主導，觀眾好惡為標准影片的這類導演共同的心理特徵。斯皮爾伯格擅長拍攝娛樂片是盡人皆知的，雖然你可以用[辛德勒名單]這樣的文藝片來作為反證，但總體來看，斯氏作品最大的特色是強大的娛樂性。

因該說，好萊塢多一半的導演都屬此類，為什麼斯皮爾伯格可以脫穎而出呢？這個問題非常復雜，我個人認為最大的原因是斯氏作品不僅完美的遵守了好萊塢娛樂片的各項法則，更為這套法則創立了新的標准。如果單論一部作品對於好萊塢乃至整個電影工業的影響，盧卡斯的[星球大戰]、卡梅倫的[終結者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝國]等影片都不會輸給斯皮爾伯格的作品。但如果要以一個導演所有作品的平均影響力而言，很難再找出一個和斯皮爾伯格比肩的電影人了。從[大白鯊]開始，一直到最近的[慕尼黑慘案]，斯氏作品幾十年裡不間斷的給電影市場注入強大的活力，不僅開辟出很多風格獨特的電影類型，留下十餘部膾炙人口的傳世之作，更為重要的時，這一系列作品引發了范圍極廣，時間較長，影響深遠的文化現象，這才是導致斯皮爾伯格最終成為一個文化符號的原因所在。

早期的斯皮爾伯格屬於典型的以市場為目標的導演，但他並不是票房的奴隸，他善於迎合同時更善於引導觀眾的欣賞趣味。他也嘗試過導演型作品的拍攝，遭到過敗績，這些經歷讓他明白了導演自身的個性一定要服從於整部影片的風格，更要服從於整個觀眾群的欣賞品味。所以，當他在電視上和張藝謀交流時極力強調一部影片故事的重要性，而我們反過來審視他這幾十年的作品，感覺此言不虛。斯皮爾伯格似乎無意拍攝純意識流的藝術片，即便是最為嚴肅的[辛德勒名單]、[人工智慧]、[大兵瑞恩]等作品，影片的敘事性仍然是被放在第一位的，所以看起來一點也不會悶，在這點上和他所拍攝的所有娛樂片並沒有本質的區別。

張藝謀對斯皮爾伯格"敘事第一"的觀點表示了贊同，但我覺得這多半是出於禮貌。因為張藝謀作品最大的特點恰恰不是它的故事性有多麼強，而是表現這個故事時所採用的強烈的個性化藝術形式。斯皮爾伯格盛贊[英雄]，說這是一部開創了用色彩來講故事的經典之作。色彩對於一部影片而言，當然是屬於典型的形式范疇。斯皮爾伯格是那類深諳娛樂之道的導演，不僅對觀眾的心理有著洞若觀火的掌控，同時更善於將自己的藝術品味和價值觀不著痕跡的融入到影片當中，他從來不自戀，同時，也不會做毫無原則的妥協。如今的斯氏作品正如導演自己所言，變得越來越"自私"了，因為斯皮爾伯格感覺為觀眾拍了大半輩子的電影，也該為自己拍兩部了，所以，現在的斯氏作品逐漸有了點導演型作品的個性鋒芒。張藝謀走過的道路恰恰與之相反，早期的張藝謀專注於導演型作品的拍攝，雖然獲獎無數，但市場價值遠低於藝術價值。現而今他也開始嘗試市場型作品的拍攝，票房屢創佳績，但來自觀眾的責難之聲不絕於耳。可以看出，這兩個著名導演成為文化符號的道路是截然相反的。一個是從市場的輝煌中回歸到個性，另一個則是突破個性，投向了市場。

文化符號的產生往往有很多意想不到的原因，但有一點是肯定的，它必須具有很強的穿透力和兼容性。斯皮爾伯格用純熟練達的娛樂片技巧感動了世界，而張藝謀卻用濃烈耀眼的文藝片形式征服了世界。當兩個完全陌生的文化相互碰撞時，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具體的符號。符號可以不必是最優秀的代表，但必須具有文化的共通性；符號所代表的產物可以不必得到精英群體的認同，但必須被普羅大眾輕易消化。只有當你了解到這一點後，才會明白章子怡紅遍西方世界的內在原因，並坦然接受這個事實。

其實，擁有一個文化符號絕對是一件幸事。因為它降低了不同文化間理解與溝通的難度系數，繞開了艱澀難懂的理論，規避了陽春白雪的爭鳴，將一個文化的斷面形象的展示在世人面前。而這一點，恰恰是大師、專家們最不擅長完成的任務

E. 《頭號玩家》國內票房破10億元 ，引爆朋友圈，導演斯皮爾伯格超常發揮了沒

我覺得達到了斯皮爾伯格的水平，在以往的斯皮爾伯格電影中不論是演員的選擇，劇情的推進還是特效的製作，都可以稱得上上上之作，我個人就非常喜歡斯皮爾伯格拍的所有系列的電影，我都會找一個空閑的時間到電影院去看。非常喜歡斯皮爾伯格拍電影的風格。

這部頭號玩家可謂是我最喜歡的特效作品之一了，並且讓人驚喜的是彩蛋到處都有，熟悉的經典游戲，令人尖叫的經典恐怖電影，全都在一個電影里三個小時的時間里，全部都展示了出來，在特效方面，演員的動作非常流暢，真實完美，好像真實的場景一樣，沒有那種像現在熱播的玄幻劇那樣的尷尬的特效，不得不佩服外國的特效，真的是非常精美，彷彿處在游戲的幻境之中的感覺。最後《頭號玩家》的教育意義非常深刻，斯皮爾伯格除了要抒發一下自己的游戲情懷更多的是通過這部影片告訴大家不要沉迷於游戲，要學會分清現實和虛幻，不要永遠活在自己創造的世界裡，勇敢的面對一切困難，才是我們目前需要做的。

F. 史蒂文·斯皮爾伯格導演過哪幾部電影仔細介紹一下！

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg 又譯：史蒂芬·阿倫·斯皮爾伯格），生於美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，美國著名電影導演、編劇和電影製作人。在四十年的電影生涯中，斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型，有猶太人大屠殺、奴隸制度、戰爭與恐怖主義等題材。斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，曾打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。至今，斯皮爾伯格執導的電影收入在全球粗估已超過85億美元。

導演作品
戰馬 （2011） 丁丁歷險記——獨角獸號的秘密（2010） 侏羅紀公園4 Jurassic Park IV （2010） 奪寶奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008) 慕尼黑 Munich (2005) 世界大戰 War of the Worlds (2005) 幸福終點站 The Terminal (2004) 少數派報告 Minority Report (2002) 神鬼交鋒/逍遙法外/貓鼠游戲 Catch Me If You Can (2002) 人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001) 拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998) 失落的世界:侏羅紀公園 Lost World Jurassic Park (1997) 斷鎖怒潮 Amistad (1997) 辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
辛德勒的名單
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993) 霍克船長 Hook (1991) 直到永遠 Always (1989) 奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989) 太陽帝國 Empire of the Sun (1987) 紫色 Color Purple, The (1985) 奪寶奇兵2:魔宮傳奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984) 陰陽魔界(交易地點TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983) 外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982) 奪寶奇兵1:法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981) 一九四一 1941 (1979) 第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977) 大白鯊 Jaws (1975)
大白鯊海報
橫沖直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974) 飛輪喋血Duel(1971)

G. 小時侯看過一部外國電影,劇情很簡單,好象講的是一個男人開著小轎車一直被一輛大貨車追殺

公路驚魂（飛輪喋血/決斗/追殺）Duel

監制： George Eckstein
導演： 史蒂文.斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主演： 丹尼斯.維沃(I) Dennis Weaver (I) Jacqueline Scott (I) 埃迪.費萊斯通 Eddie Firestone Lou Frizzell 傑尼.戴納斯基 Gene Dynarski Lucille Benson Tim Herbert (I) Charles Seel Shirley O'Hara (II) Alexander Lockwood
上映：1971
類型：動作片驚悚片
地區：美國
語言：英語
時長：89

影片簡介
該片的故事情節十分直接明了。只是講述了一個普通的銷售員大衛，在一次公務旅程中駕駛的小轎車遭到了一輛不懷好意的大卡車的追殺，片中的卡車就象陰影和夢魘一樣揮之不去，在每時每刻都追趕著他！！！

故事很有意思，一個大叔開著紅色轎車在高速公路上飛馳，遭遇一輛重型卡車。起先重型卡車似乎在和他玩游戲，時快時慢，一會兒在前一會兒在後。但是沒過多久，產生了殺氣，重型卡車幾度試圖撞擊小轎車，甚至差一點把小車撞飛。主人公覺得很奇怪，他試圖告訴路人或者報警，但是不是人們不信他，就是電話亭被大卡車摧毀，總之一直就沒有人能幫到他。怪誕離奇的事情不斷發生。大叔歷盡千辛萬苦，史盡一切辦法，非但沒能甩掉大車，反而令危險一次次襲向他。最後..................

追擊——對於斯皮爾伯格的電影來說，這似乎是一個無處不在的表現形式，從初出茅廬的斯皮爾伯格在1971年僅用10天時間就導演完成的第一部電視電影《決斗》開始，追擊的主題就升華為善與惡、好與壞之間相互關聯的紐帶。這部成本僅為30來萬美元的公路追擊片將斯皮爾伯格在電視導演時代的鋒芒盡展無遺，該片張力十足，扣人心弦，在歐洲上映時竟為環球公司賺來幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。本片規模雖小卻吸引力超長，通過描述兩輛車之間的追擊和逃命，最後直到懸崖邊才獲救的故事，展現了一場長達90分鍾的汽車追逐和人物心理戰。一大一小的兩輛汽車，就如同拳擊賽場上的兩個重量級別差異甚大的對手，他們的對決讓觀眾心懸不安。而在那個時候，年輕的斯皮爾伯格就知道如何使緊張刺激的劇情在一動一靜間層次分明，內容在奇特之外還要別有內涵，直將氣氛壓逼至最後的大決斗高潮。該片被影評人士譽為歷來最傑出的美國電視片之一
1969年，他為ABC拍攝了電影《決斗》，，成本僅30萬美元，斯皮爾伯格也只花了十天時間就完成了拍攝，在16天的時間里，賺得了500萬美元的全球收入。並且被以為是有史以來最好的美國電視節目之一。《決斗》在歐洲播出之後，為環球公司賺得幾百萬，取得了評論和商業雙方面的成功，斯皮爾伯格的名氣開始確立。

H. 11部以小博大的票房黑馬電影，其中一部票房回報率超過一萬倍

一部電影，如果能以較低的製作成本投入，換回翻番的票房回報，對於投資製作公司來說是一件再高興不過的事，對於主演們來說也可以彰顯其票房號召力，而此類電影就是我們常說的「票房黑馬」。

1、《洛奇1》，於1976年上映，製作成本110萬美元，全球票房2.25億美元。
那一年的史泰龍只有30歲，但是卻成功塑造了一個經典的勵志角色形象，這份強大的精神力量，使得現在已經74歲的他，依舊奮戰在電影事業第一線。

2、《終結者1》，於1984年上映，製作成本640萬美元，全球票房7837萬美元。
大師級導演詹姆斯•卡梅隆的成名作，同時也讓動作硬漢施瓦辛格的演藝事業更上一層樓，雖然《終結者6》的票房不如意，讓卡梅隆和施瓦辛格倍受吐槽，但這不能影響兩位對於該系列電影的開創功績。

3、《女巫布萊爾》，於1999年上映，製作成本6萬美元，全球票房2.48億美元。
沒有大明星，沒有大場面，只是靠真實感超強的拍攝手法，就可以吸引無數觀眾走進影院，不得不說這部影片太厲害了！

4、《瘋狂的石頭》，於2006年上映，製作成本350萬元，國內票房2350萬元。
這是一部著名的黑色幽默電影，是寧浩的導演成名作，也是黃渤的主演成名作，而且還吸引了劉德華前來投資。

5、《鬼影實錄》，於2009年上映，製作成本1.1萬美元，全球票房1.28億美元。
影片全部採用家用DV拍攝，所以整部影片看上去廉價感十足，不過好在影片對於恐怖懸疑的氛圍營造得十分好，而且還得到了大導演斯皮爾伯格的幫助，算起來影片的票房回報率超過了1萬倍！

6、《第九區》，於2009年上映，製作成本3000萬美元，全球票房1.9億美元。
能把一部高品質的科幻電影，成本壓縮得如此低，不得不說導演夠厲害，而且還能表達出震撼人心的寓意，那就更不簡單了。

7、《人在囧途》，於2010年上映，製作成本700萬元，國內票房3764萬元。
這是一部真實感很強，讓觀眾笑中帶淚的影片，徐崢和王寶強也憑借該片成功開啟了個人電影演藝事業的高峰。

8、《失戀33天》，於2011年上映，製作成本890萬元，國內票房3.5億元。
可以說滕華濤導演把他多年來拍攝電視劇的心得都塞進了這部電影中，有笑點，有淚點，關鍵是那時候的文章和白百何都是很健康陽光的公眾形象。

9、《心花路放》，於2014年上映，製作成本3500萬元，國內票房11.67億元。
這是寧浩聯合黃渤和徐崢三個人，共同創造的奇跡，同時也成為國內又一部優秀的公路片，影片中不僅能讓你開懷大笑，也能讓你思考人生。

10、《夏洛特煩惱》，於2015年上映，製作成本5100萬元，國內票房14.41億元。
開心麻花很聰明，對於他們的第一部電影就採用了熱門的穿越題材，再加上他們之前的國內巡迴演出的粉絲積累，讓這部影片在當年的熱度非常高。

11、《小丑》，於2019年上映，製作成本6400萬美元，全球票房超過10億美元。
對於這樣一部沉悶且壓抑的電影，基本上全靠男主角傑昆•菲尼克斯的絕佳演技來支撐，也正是他的出彩表演，讓這部影片大放異彩，最終他也順利成為第92屆奧斯卡金像獎的影帝。【END】

I. 史蒂芬.斯皮爾伯格共導演了幾部電影哪一部票房最高

這個查查boxofficemojo就知道了