電影拍攝如何保障音效

❶ 電影中聲音的製作流程是什麼

不是音頻專業人員，以下答案僅供參考。希望有專業人士指正。電影剪輯時，第一步是對板，即把分開錄制的畫面和聲音素材同步。拍攝時的「打板」就是為了提供聲畫同步參考。這個工作一般是剪輯助理在拍攝時期完成。然後就是常規剪輯。這時剪輯師看到的素材基本是聲畫同步的。不過會有部分素材因為拍攝原因沒有聲音，例如升格或降格拍攝，特效素材拍攝等。也有現場原因導致的對話質量不高等情況。此時的對白和現場環境聲都可以算做參考聲。等影片定剪後，因為拍攝時很難做到百分百現場收錄對白，基本上都需要重新補錄部分對白或環境聲。現場拍攝的聲音環境很難控制，很難所有對白和環境聲都能收到理想效果。有時為了控制拍攝進度，或者很難反復拍攝時，就會採用後期補錄的方式。不過也有精益求精的導演會對現場聲音要求很高。婁燁導演的《推拿》在拍攝時，為了能現場錄到盲杖敲擊盲道的聲音，劇組挖開了數百米長（數據來自記憶不夠精確總之是很長一段）的人行道，在地磚下埋設了話筒。影片畫面定剪後，補錄對白和環境聲時，聲音後期人員還需要對已採用的聲音進行修飾。例如話筒員不小心蹭桿的聲音，部分需要壓制的噪音等。後期錄音室補錄的對白有時候也需要處理一下，才能和現場聲音剪輯在一起時不穿幫。全部的對白和環境聲處理完畢後，就需要根據導演的藝術創作需求，進行音效設計。音效設計和音樂作曲一般是相互結合的。進入時間點也會根據製作方法不同而不同。對白、環境聲、音樂、音效等環節全部確認後，要進行預混，確認聲音各元素組成比例。然後進行終混，完成杜比5.1或7.1或全景聲效果。以上只是大致流程和參考，僅供愛好者參考。聲音後期是非常專業化和復雜的流程，如果需要更專業化的答案，就需要音頻專業人員來回答了。

❷ 電影院的超級音效是如何煉成的

電影誕生至今已有100多年的歷史，經過從無聲、單聲道到多聲道立體聲的技術改進，從普通銀幕發展到大幕、球幕、環幕等。在世界電影放映史上曾產生過3次大的危機。一直以來，改善電影院的視聽環境是增強電影放映競爭力的重要手段。影院中觀眾所接收的聲音信息的質量，不僅取決於影片自身及還音系統質量的優劣，還取決於電影院聲學特性的好壞。在片源和還音系統相同的條件下，對影廳的控制就成為各個影院改善觀眾廳視聽環境的重要手段。

近年來電影蓬勃發展，而相對地電影院的趨勢式逐漸趨向小型化和多廳化；小型化的電影院的一般觀眾廳容納在300-500座以下，且均已不設樓座。而多廳化的情況則集中在整棟建築物內部，有時廳與廳之間相鄰接，難免雜訊相互干擾的問題相對突顯，建築設計時就需要謹慎應對處理。

對於觀眾而言，選擇一家電影院，除了考慮影片的播出方式——如平面或三維IMAX形式，其次就是電影院的音效如何了。

電影院的銀幕可以做得很大，使觀眾在很遠也能看清楚。揚聲器的功率也不受聲回輸的限制，也可以音量調整到很響亮；如此觀眾廳可以很長，但是長度超過40米以上，會造成視聽不同步的缺陷。再擇如果揚聲器功率使用過大，前後座位的聲級差會更加懸殊。

來自未經聲學處理後牆的長延遲反射聲(主要對前區座位)，很容易產生明顯回聲，使對白清晰度嚴重受損，這是常見的聲學缺陷。可以在後牆加裝傾斜的板牆，使來自揚聲器的直達聲部分反射給後座聽眾。務使揚聲器發出的直達聲與任何反射面的第一次強反射聲之間的初始延遲時間的間隙不超過40微秒，它相當於直達聲和反射聲的傳播路程差13.7米。觀眾廳內如果要保留一些反射面時，頂棚中央區乃是優選界面。

從視線方面來考慮，電影院座位應以環繞銀幕成弧形排列為宜，結果後牆也順著成為弧形；而銀幕後面的揚聲器總是指向觀眾廳的後牆，如此就更會對前座引起強烈反射聲，甚至產生聲聚焦現象，形成的回聲干擾特別嚴重。因此電影院的後牆一般還是處理強吸聲為宜。

平行側牆之間會產生顫動回聲，但電影院的背景雜訊較音樂廳為高，因為時有笑聲、嘁嘁細語聲，所以只要不是十分強烈的反射表面，這些顫動迴音的干擾程度並不太明顯。為控制電影院的混響時間，側牆必須做吸聲處理，有利於消除顫動迴音。

為了使全場聽眾都有較為均勻的直接聲，前後的聲級差不致過大，揚聲器的位置應該放置在銀幕高度2/3以上；同時利用揚聲器的指向特性，主軸射向後牆，以便利用揚聲器軸向聲級最高的特點，彌補隨著距離作反平方衰減的損失。這樣使聲束覆蓋區均勻一些，以便調節前後排座位聲級的差異。實驗得知揚聲器主軸對著前面觀眾席，前後排相差10dB-12dB，而對著後牆則前後差可縮減為5dB左右。但是如此將會使後牆反射更強烈，更需要做強吸聲處理。如果揚聲器主軸射向2/3的後座，可以減少後牆強反射的威脅，但是前後排的聲級差異會稍微大些。

銀幕後面的強吸聲處理，可以消除後牆反射聲對直達聲的干擾，同時也減少這個空間的混響而提高言語清晰度，對多聲道立體聲電影院，則更有利於聲像定位。

電影院的聲音是錄音重放，其衰減過程比較特殊，它不僅體現出觀眾廳的衰減過程，而且包括錄音棚中錄下的衰減過程，或是電子調音加工過程中所帶來的衰減過程。

為了便於控制混響，電影院的每座容積在4 m3左右。作為專用電影院雖然沒有舞台空間，但銀幕到第一排座位之間必須保持相當距離，而使用寬銀幕時，這個距離更大。因此在這個空區的地面上最好鋪設地毯，減少反射和加強聲源定位。銀幕有一定的設置高度，如此觀眾廳的每座平均容積會比4 m3大些，這時只有加強界面吸聲處理。另外電影院的滿座率因為影片關系的變化很大，所以要採用吸聲較大的軟墊式座椅，俾使人多或人少的不同佔用座席的電影院內部的總吸聲量，都能保持穩定不致差異過大。人造皮革座椅吸聲較差，不易滿足此種要求。這些都是保持觀眾廳內有較短響時間的控制因素。

放映立體聲電影效果影片的觀眾廳，為使來自各個聲道的聲音保持明確的方向感，電影院廳內混響時間比普通單聲道的廳堂要求更短一些。

由於電影廳混響時間很短，聲音在廳堂內傳播有點像半自由場，所以靠近揚聲器的前排可能太響，而後排又會太輕；因此把揚聲器盡量提高，使揚聲器高音頭剛好放到銀幕上部邊緣處的高度，並利用揚聲器高頻指向性對著後牆來緩和廳內前響後輕的這種矛盾。由於人爾對於垂直方向的敏感度較差，所以不會有聲音和影像分離的感覺。有人嘗試把高音揚聲器升高到銀幕之上，聆聽感覺還不錯，只是對於最前面的幾排會聽出定位偏高。揚聲器掛高之後，可以使掠入射聽眾席所帶來的低頻衰減低谷消除，從而也相當於提高聽眾席中後區的低頻響應。

人耳對水平面上聲源定位是十分敏感的，所以在布置銀幕後面揚聲器時要特別注意。通常使用三聲道揚聲器時，中置的一組揚聲器放在中央是毫無疑問的，而左右兩組則分別放在銀幕左右邊線之內約為幕幅寬度六分之一寬的位置。如果是五聲道揚聲器時，兩側揚聲器約為寬幅約十分之一寬的位置。其第二和第四組揚聲器則分別與相鄰揚聲器距離幕幅寬度五分之一寬的位置。有時尤其在狹長電影院內，為了加強中區和後區的立體聲效果，還可以把揚聲器間距布置得更大一些。

有時為了加強低音效果，把低音揚聲器前的障板連接起來，高音揚聲器則露出在上面。這時就要考慮大面積障板表面作高頻吸聲處理，以減少電影廳縱軸上的反射。注意揚聲器切勿與建築障板有任何聯接，以免產生不應有的強迫振動雜聲。

在特別小型的電影院廳中，有時可把揚聲器完全嵌入牆體內部，此時要考慮檢修時出入的方便。當時寬銀幕立體聲電影已經日趨普及。為了增加某些情景的臨場效果，觀眾廳還設有一套環繞式揚聲器，布置在兩側牆的後三分之二部位及後牆上。它們一般不少於12個揚聲器，兩側和後牆各4個揚聲器。寬的後牆可適當增加一些，揚聲器數量增多，聲場可以均勻一些，而且不讓聽眾感到環繞聲來自某一個揚聲器，以獲得置身其境的效果。再則環繞揚聲器的單只功率不會很大，但總的聲功率應與一個主聲道的聲功率相近，如果個數太少就會影響環繞感的氣氛。

環繞揚聲器的高度一般至少3-4米,並作15度向下傾斜，以照顧中區聽眾。否則邊座聽眾會特別注意到環繞聲來自最近一個揚聲器，而破壞整體環繞感氣氛。為了達到均勻覆蓋聽眾席的效果，這種非強方向的小揚聲器要使用得很多。揚聲器垂直輻射角-3 dB處，應與聽眾席靠牆邊線相接。

在眾多的立體聲電影院中常見的觀眾廳平面體形主要有矩形、扇形、鍾形等，剖面體形主要有一層懸挑式樓座、一層懸挑後退式樓座和無樓座等模式。由統計分析結果可知，扇形和鍾形的STI均值無明顯差異，矩形的STI均值比其它兩種體形稍低。三種平面體形在頻率1000Hz的SPL值在觀眾席分布都比較均勻，由統計分析結果可知，扇形和鍾形的SPL均值無明顯差異，矩形的SPL均值和其它兩種體形有顯著區別，且平均聲壓級值也最高。

一層懸挑式樓座體形和一層懸挑後退式樓座體形的整個觀眾席STI均值無顯著差異，無樓座體形整個觀眾席的STI 均值和另兩種體形有區別，均值稍低。三種體形全部觀眾席的SPL均值之間無顯著性差異。

對於有樓座的觀眾廳，給安裝環繞揚聲器帶來很大困難，尤其在眺台下的聽眾席。所以正規電影院廳不推薦採用跳台方式，而採用坡式布置。

銀幕畫面要對上口型是件非常重要的事情，此時眼睛(以及畫面)會欺騙耳朵的聲源定位能力。當然有時耳朵也會欺騙眼睛，聲音會使人感到固定光點似乎在移動，因此畫面上某處出現講者嘴唇方向。所以多年來電影系統中的所有對白只錄在中置揚聲器的聲軌上。

現在流行多廳式電影院，房屋隔聲更顯重要。相鄰兩廳之間的隔聲量要求很高，一個分離的雙層牆可達到此要求。如有可能設置走到隔離，頂棚和牆面均用吸聲處理，這樣方式最為理想。如果兩廳式上下迭加構造方式，則樓板的空氣聲和固體撞擊聲(例如翻動座墊)隔絕都很重要；理想措施式浮築式樓板再加上彈簧吊鉤的頂棚。

THX系統曾按不同條件提出隔聲推薦值，相當於美國隔聲曲線指數達到STC-70的牆體構造。所以在隔牆設計上需要仔細考慮，尤其在低頻段困難更大。另外在電影廳與休息廳之間也要處理隔聲問題，採用類似聲閘的雙道門吸聲處理走道，除了阻絕雜訊侵入內廳，另也可使觀眾進出較暗電影廳之前後，適當調整眼睛適應過程，防止門扉開關的漏光干擾。

電影院的超級音質不只在主動方面的揚聲器的等級，對於被動方面的建築聲環境的預先規劃設計與裝飾處理，更是保證電影院觀眾的視覺與聽覺的多重感官享受。

（作者：杜銘秋；同濟大學建築聲學博士）

❸ 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

❹ 拍電影有什麼來採集聲音用什麼麥克 ·· 還用什麼來錄制

電影是用的膠片記錄圖像 采音器【就是MIC】記錄聲音 你要是用DV是數碼的 可以直接錄好聲音 也可以後期處理 具體用幾個MIC 看你需要什麼樣的音效 一般可以在地上 空中 或者聲源傳播的各個方向 安置

很多人拍DV短片 後期音效很難處理 很容易混入嘈雜的不符合劇情需要的現場聲音 只有在拍攝前進行清場等工作 或者後期修改
如果DV的自帶MIC不讓你滿意 你只有買幾個有線的采音MIC就好了 如果你的DV有介面的話

❺ 如何視頻配上合適的音效

視頻已經成為人們記錄生活重要枝磨的形式，在拍攝的過程中往往因為環境因素導致音效收音效果不理想，那麼，這就需要在後期剪輯的過程猛野斗中通過一定方法修復過來。

工具/材料

電腦、瀏覽器、剪輯軟體

• 01

  打開電腦上的瀏覽器，地址欄輸入：http://www.aigei.com/sound/class，按回車進入。
• 02

  在搜索欄輸入自己想要的音效，如：雷電
• 03

  點播放鍵試聽，選擇好後點下載，選擇適合的格式，拖拽到視頻剪輯軟體里就可以使用啦！脊迅

❻ 如何對電影中的人聲進行消音同時還能保留背景音效要用什麼軟體怎麼用

這個需奧專業的音頻處理軟體，在視頻編輯軟體把音頻提出，然後用音頻編輯軟體進行人聲消除，處理完成後再通過視頻軟體導入到電影裡面就可以了。不過這個特別麻煩。 先給你視頻編輯軟體，一般的不成，只有專業軟體才可以做到 專業的視頻編輯和處理就用Premiere，詳細的介紹你可以打開軟體的下載地址了解一下 Premiere pro7.0 簡體中文版 http://www.gpxz.com/softinfo/1309.html Adobe Premiere 系列中文字體補丁程序 http://www.52video.net/down_view223.html 字幕窗口--輸入中文-Premiere視頻教程 http://www.zznj.com/web/Premiere/53.htm Adobe Premiere pro視頻教程： http://www.enet.com.cn/eschool/zhuanti/premierepro/ Premiere Pro數碼視頻處理教程100例: http://www.enet.com.cn/eschool/zhuanti/premiere/ 音頻處理軟體用Cool Edit Pro V2.0簡體中文版 軟體下載 http://www.ote.com/soft/5664.html

❼ 如何進行視頻和電影台詞部分的消音而不影響背景音效

要想完全不影響背景音樂音效，只有與影片的製作發行方簽訂版權協議，購買混音前的配音素材(人聲、音樂、音效分離)才行。例如，國外大片的國內引進方，就能夠從國外製片廠家拿到原始素材，進行譯制配音工作。

至於咱們一般愛好者自己學習、研究用的配音，一般採用相位抵消法消除人聲，會有一定的雜音。消除的效果，要根據素材來定，大部分電影，用這種方法可以消除人聲，但是有的電影無法消除。對於無法消除的電影，可以採用刪除全部配音，重新找來配樂填上去的方法，來進行配音練習。

❽ 電影院的聲音是如何處理的

影院都離不開最基本的三大要素

環境、銀幕、音效

就拿最受歡迎的IMAX影院來說，雖然它的票價比一般的電影票都貴但依然有觀眾買單。因為它的銀幕巨大，一般有五層樓高。它的底片也是特別定製的，尺寸比傳統底片大，圖像解析度更清晰。

另外，幾乎所有影院的座位傾斜度、放映廳傾斜度甚至是牆面都是經過特別設計的，能讓觀眾全身心投入到電影中。

最後就是音效，一部電影需要擬音師、配音師以及各種背景音樂，這足以說明聲音對於電影效果的重要性。IMAX影院有六聲道超級音響系統，其中包含超低音頻道，能帶來震撼級聲效。更有專門設計的聲源均衡喇叭系統，讓每個位置的音量和音效都盡量相同。

❾ 如何對電影中的人聲進行消音同時還能保留背景音效要用什麼軟體怎麼用

有些影片已經把背景音樂和人聲混在一起了，這種影片不可能再把人聲消除的，除非全部把聲音刪去再重新配音。

但是有些影片它的背景音樂和人聲是分左右聲道的，這種影片就可以把人聲所在的聲道刪去，再重新錄入新的配音。如果是這種情況，你可以試試會聲會影或Premiere打開。

❿ 如何在電影配音時去除人聲保留音效和音樂

這個需要專業的音頻處理軟體，在視頻編輯軟體把音頻提出，然後用音頻編輯軟體進行人聲消除，處理完成後再通過視頻軟體導入到電影裡面就可以了。不過這個特別麻煩。
先給你視頻編輯軟體，一般的不成，只有專業軟體才可以做到
專業的視頻編輯和處理就用Premiere，詳細的介紹你可以打開軟體的下載地址了解一下
Premiere
pro7.0
簡體中文版
http://www.gpxz.com/softinfo/1309.html
Adobe
Premiere
系列中文字體補丁程序
http://www.52video.net/down_view223.html
字幕窗口--輸入中文-Premiere視頻教程
http://www.zznj.com/web/Premiere/53.htm
Adobe
Premiere
pro視頻教程：
http://www.enet.com.cn/eschool/zhuanti/premierepro/
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