如何製作一部偉大的電影

⑴ 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

⑵ 求一部電影的名稱

很經典的

中文片名
走出非洲

原片名
Out of Africa

更多中文片名
遠離非洲

非洲之旅

更多外文片名
Jenseits von Afrika .....Austria / West Germany

Memòries dÀfrica .....Spain (Catalan title) / Spain (Galician title)

Mitt Afrika .....Finland (Swedish title) / Sweden

África Minha .....Portugal

África mía .....Argentina

Africa mía .....Venezuela

Benim Afrikam .....Turkey (Turkish title)

Memorias de África .....Spain

Mia Africa, La .....Italy

Minun Afrikkani .....Finland

Mit Afrika .....Denmark

Out of Africa - Souvenirs dAfrique .....France

Pera apo tin Afriki .....Greece

Pozegnanie z Afryka .....Poland

Souvenirs dAfrique .....Canada (French title)

Távol Afrikától .....Hungary

影片類型
愛情 / 劇情 / 傳記

片長
150分鍾 / 美國:160 分鍾(TCM print)

國家/地區
美國

對白語言
英語 斯瓦希里語

色彩
彩色

混音
Dolby 70 mm 6-Track

級別
Singapore:PG Argentina:Atp Sweden:Btl Australia:M Chile:TE Finland:K-12 UK:PG USA:PG France:U Spain:T West Germany:12 Norway:11

製作成本
$31,000,000 (estimated)

演職員表
[編輯本段]

導演
西德尼·波拉克 Sydney Pollack

編劇
卡琳·布里克森 Karen Blixen .....(books "Out of Africa", "Shadows on the Grass" and "Letters from Africa") (as Isak Dinesen)
Judith Thurman .....(book "Isak Dinesen: The Life of a Storyteller")
Errol Trzebinski .....(book "Silence Will Speak")
Kurt Luedtke .....(screenplay)

演員
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .....Karen Christence Dinesen Blixen
羅伯特·雷德福 Robert Redford .....Denys George Finch Hatton
克勞斯·馬利亞·布朗道爾 Klaus Maria Brandauer .....Baron Bror Blixen/Baron Hans Blixen
蘇珊娜·漢密爾頓 Suzanna Hamilton .....Felicity
萊斯利·菲利普斯 Leslie Phillips .....Sir Joseph
Michael Kitchen .....Berkeley Cole
Malick Bowens .....Farah
Joseph Thiaka .....Kamante
Stephen Kinyanjui .....Kinanjui
Michael Gough .....Lord Delamere
Rachel Kempson .....Lady Belfield
Graham Crowden .....Lord Belfield

製作人
西德尼·波拉克 Sydney Pollack .....procer
Anna Cataldi .....associate procer
Terence A. Clegg .....co-procer (as Terence Clegg)
Kim Jorgensen .....executive procer
Judith Thurman .....associate procer

原創音樂
約翰·巴里 John Barry

非原創音樂
Wolfgang Amadeus Mozart .....(from "Concerto for clarinet and orchestra in A", "Sonata in A major 'Rondo alla turca", "Sinfonia concertante in E flat major for violin & viola" and "Three divertimenti")

攝影
David Watkin

剪輯
Pembroke J. Herring .....(as Pembroke Herring)
Sheldon Kahn
Fredric Steinkamp
William Steinkamp

選角導演
Mary Selway

藝術指導
Stephen B. Grimes .....Second Commissioner (as Stephen Grimes)

美術設計
Colin Grimes
Cliff Robinson
Herbert Westbrook

布景師
Josie MacAvin

服裝設計
米蘭拉·坎農諾 Milena Canonero

副導演/助理導演
Roy Button .....second assistant director
Jack Couffer .....second unit director
Patrick Kinney .....assistant director

製作發行
[編輯本段]

製作公司
Mirage Entertainment [美國]
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)

發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
MCA/Universal Pictures [美國] ..... (Brazil) (DVD)

特技製作公司
Effects Associates Ltd. [英國]
工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國]
Makeup Effects Laboratories Inc. [美國]

其它公司
Ker & Downey Safaris [肯亞] ..... location camps and safari transport
Lee Lighting Ltd. [英國] ..... grip and lighting equipment
MCA Soundtracks [美國] ..... soundtrack
Mayflower Recording Ltd. [英國] ..... adr recording
Pacific Title [美國] ..... titles
Universal Title [美國] ..... opticals

上映日期
美國
USA
1985年12月10日 ..... (Los Angeles, California) (premiere)

美國
USA
1985年12月18日

阿根廷
Argentina
1986年2月20日

丹麥
Denmark
1986年2月21日

西班牙
Spain
1986年2月21日 ..... (Madrid)

瑞典
Sweden
1986年2月21日

西班牙
Spain
1986年2月24日 ..... (Barcelona)

挪威
Norway
1986年2月27日

芬蘭
Finland
1986年2月28日

英國
UK
1986年3月4日

澳大利亞
Australia
1986年3月6日

西德
West Germany
1986年3月13日

法國
France
1986年3月26日

丹麥
Denmark
1992年3月23日 ..... (re-release)

法國
France
1999年11月17日 ..... (Paris) (re-release)

劇情介紹
[編輯本段]

第五十八屆奧斯卡最佳影片（1986）。

《走出非洲》是一部表現得而復失－喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片。它是以追溯往事的倒敘手法開始的：梅麗爾.斯特里普扮演的女主人公艾薩克.丹森已屆垂暮之年，且已成為小說家，但她在丹麥故居終日緬懷往昔在東非肯亞度過的十幾個春秋。當畫面上出現她已故的情人芬奇.哈頓持槍行獵的身影時，艾薩克以低沉的聲音述說過去。

接著影片以閃回鏡頭表現1913年年輕時代的艾薩克。那時她名叫卡倫·布里克森，是丹麥一個富家女，她美麗、聰穎、性情深沉、感情豐富、但虛榮心較強。為了博得一個男爵夫人的稱號，她不惜遠離丹麥故鄉而到東非肯亞去找在那裡定居的表哥、瑞典男爵布羅布里克森，並和他結婚。布羅是個不務正業的浪盪子，終日熱衷於狩獵和談論當時已發生的第一次世界大戰，另外還玩弄女人。因而，卡倫的婚後生活並不愉快。她與布羅共同經營了一家咖啡園，僱傭了一千多當地農民。卡倫對非洲的原始森林、野生動物十分感興趣，因此也常常外出打獵自娛。有一次她在行獵中，遇到一頭猛獅，卡倫險被吞噬，幸得一青年男子營救。這位青年英俊瀟灑，也是英國得貴族子弟，名叫芬奇.哈頓，曾參加過戰爭，當過飛行員，但由於對戰爭反感，退伍歸來即到非洲狩獵。寂寞、空虛的卡倫對他一見傾心，但性格孤僻、固執的芬奇對她卻若即若離。此後兩人經常結伴狩獵，有時還露宿林中。兩人談時論問，但由於觀點不同，時而發生爭論。

不久，卡倫發現從丈夫布羅那裡傳染上了梅毒，遂急回丹麥醫治，歸來後仍與芬奇時有來往。布羅後因負債累累，離家出走，這名存實亡的婚姻終以離異告終。從此，卡倫一人獨自經營庄園，她與非洲土人的感情先是格格不入。經過多年相處，她感到土人十分純朴、尤其是她的僕人和種植園農工，和他們的感情日益親密。而她與芬奇保持著一種兩心相印時合時分的關系，始終沒有結合。不幸的是在1930年左右，她慘淡經營的咖啡園遭到火災，幾乎燒成灰燼。因這里經濟拮據，她不得不賣出庄園。禍不單行，與此同時，她心愛的好友芬奇因駕機失事墜入山谷而喪生。在經濟和感情上的雙重打擊下，卡倫不得不告別度過了她青春歲月得非洲，滿懷哀怨悵惘離開了她喜愛的非洲。

相關評論
[編輯本段]

Based on a true story.

《走出非洲》是一部偉大的電影，值得一看。該片復雜的情感世界足見西德尼·波拉克的勇氣。

——芝加哥太陽時報

在非洲，她擁有農場，擁有足跡，也擁有一段可歌可泣的愛情。

——電影批評家

一種普遍的抱怨，《走出非洲》缺乏情節， 但這又有什麼呢？它簡單。

——電影人

在我看來，這是奧斯卡最佳影片中最差的一部。

——經典電影導航

幕後製作
[編輯本段]

【佔有與失去】

電影開始於凱倫到非洲尋找新的環境，躲避自己令人沮喪的愛情命運。她嫁給了自己情人的弟弟，布利森公爵。而後，夫婦二人准備進入東非養牛。然而，在布利森的堅持下，他們在種植園中栽培起了咖啡，布利森也離開了家，沉迷於打獵。不久之後，凱倫碰到了迷人的丹尼斯和他的朋友伯克利·科爾。在她的家中，在燭光的照耀下，她向丹尼斯敞開了心扉，訴說自己的故事。

布利森總是沉迷於自己的事情，這給了凱倫和丹尼斯足夠的空間去激發愛情。生性自由的丹尼斯喜歡莫扎特，並為凱倫播放唱碟。他帶著她遠赴草原，保護她免遭一頭獅子的攻擊，為她洗發。他們在篝火旁跳舞，而後，在帳篷中做愛。凱倫此時告訴丹尼斯：「我需要搞清楚這件事。」「為什麼？」丹尼斯回答，他們頓時陷入了沉默。

不同的期望導致了凱倫和丹尼斯之間的沖突。就像她試圖在非洲留下自己的腳印，走出一條自己的路來一樣，她也試圖佔有丹尼斯。但是她的佔有欲不能征服丹尼斯，丹尼斯是一個極端自我拒絕任何不自由的人。從這個角度來看，《走出非洲》是一部最不平常的愛情故事，它優雅，抒情，復雜，說出了一個關於愛和佔有的故事。最終，不可避免的，這也是一部關於失去的電影。

【非洲之歌】

《非洲之歌》是一部記錄片。這部紀錄片把電影製作過程和真正的凱倫與丹尼斯的故事混合在了一起。這是一部迷人的短片，記錄了這些演員歷史性的一刻。紀錄片導演瑟曼把這些時刻微妙的記錄了下來，把我們帶回那段令人著迷的時光。她說：「在非洲，你有很多第一手的經驗，這些經驗都是最原始的，最動人的。可能你的理性層面已經准備好去接受這些東西了，但是，當時，你所有的意識全都是本能性的。」

這部紀錄片另一個吸引人的地方是記錄了幾位主要演職人員的軼事，這包括波拉克和斯特里普之間關於女演員和獅子順序的爭論。還有，斯特里普，這個歡快的女星，描述了她在拍攝洗頭發時的緊張情緒，因為附近有很多的河馬。她還表達了自己對《走出非洲》浪漫結尾的厭倦，當凱倫被邀請參加一個完全由男性組成的組織去喝酒時，斯特里普咒罵道：「太蠢了！」 最後，她爆料稱波拉克起先並不想讓她出演這部電影，因為她不夠性感，所以，在她去見導演時，她穿了一件低胸衫，還把胸罩頂了頂。她笑著說：「真羞人，我這么做，不過確實起作用了。」她停了一下，又說，「那真是一個悲傷的時刻。」

【波拉克談《走出非洲》】

波拉克曾小心解釋過怎樣處理有關丹尼斯的一些逸聞趣事，因為這些並不全是真的。他把電影非常六幕，用凱倫的七段獨白串聯：她不斷用讀信的方式向觀眾傳達信息。他還說，他花了兩年研究這個故事的核心，這讓他的主題鮮明，並得出這樣一個問題：愛一個人需要你放棄多少？

從技術角度，他也解釋了為什麼使用那樣使用斯特里普和雷德福：雷德福本來要講一種英式口音的，但是被波拉克否決了。他還說了一些如何與那些動物拍攝的經驗，包括如何讓那些獅子不亂跑等等。

【波拉克的風格】

在好萊塢，西德尼·波拉克被廣泛認為是一個能夠激發演員才華的導演。他和許多好萊塢巨星有過合作關系，像羅伯特·雷德福（他曾在五部波拉克的電影中出現過）、簡·方達、芭芭拉·史翠山、達斯丁·霍夫曼，還有保羅·紐曼。盡管波拉克拍攝過各種類型的電影，但是，他的電影似乎可以分為兩類：男性動作片和女性劇情片。前者包括：《荒野兩匹狼》，《基堡八勇士》，《傑里邁亞·約翰遜》，《英雄不流淚》和《高手》。後者包括：《細線》，《蓬門碧玉紅顏淚》，《往日情懷》和《夕陽之戀》。在這些作品中，男英雄經常會信任另一個個體，並且改變自己的孤立處境。大部分的女英雄則是聰慧的，她們有自己的生活，擁有道德力量，盡管有幾個是情感衰弱的犧牲品。波拉克喜歡描繪對立。他的作品主題集中在文化沖突上，如種族問題、宗教、地緣政治沖突，還有國家主義。

波拉克的電影沒有穩定的視覺風格。但是，他的作品的視覺效果還是值得注目的。他經常使用直升飛機進行拍攝。在結構上，他經常製造一個圓環：結尾的地方往往是電影開始的地方。

近年來，波拉克在好萊塢電影史上的地位愈來愈高。他不是一個偶爾去一下好萊塢打短工的紐約導演，而是真正的和好萊塢融合在了一起。他的電影可以賺錢，也可以拿到奧斯卡提名，是少數能做到在商業和藝術之間游刃有餘的導演。

【演員】

梅麗爾·斯特里普扮演的凱倫非常美妙。她很好地把凱倫的丹麥口音詮釋了出來，且沒有給角色造成破碎感。甚至在她最低潮的時刻，在那個男性殖民地，她也試圖獲得尊嚴。她的絕望顯而易見，但是我們絲毫感覺不到她有恥辱感，就好像她正在做她必須要做的事情，而這些事情不是因為她的存在。

相反，雷德福則完全失去了魅力。可能是與斯特里普缺乏化學反應，他看起來很難推動劇情：如果他的場景中不出現斯特里普，那我們會感覺缺點什麼。

克勞斯·瑪麗亞·布朗道爾的表演則更可信，他把一個為利益結婚的男人那種視女人如工具的性格敷衍的惟妙惟肖，讓我們印象深刻。

【電影與原著】

·電影引用了原著的開頭，「我在非洲有一個農場，就在貢嘎山下。」

·電影和原著有顯著的不同，姑且不提成群的蝗蟲和地方狩獵，只因為德國軍隊，她就不得不縮減了4000英畝的土地，800名僱工還有18輛運輸車。

·電影粗暴地修改了凱倫和丹尼斯的戀情。他們相遇在狩獵俱樂部，而不是草原之上；丹尼斯因為要去埃及，離開凱倫達兩年之久，這些在電影中都沒有提到。

·電影還忽視了凱倫懷孕的事實，不過在書中，她流產了。進一步講，丹尼斯是一個英國人，但是電影中使用的演員是美國人雷德福，他的口音完全不符合事實。

精彩花絮
[編輯本段]

·奧黛麗赫本本來是要演凱倫這一角色的。

·盡管影片是在非洲拍的，但是拍攝用的獅子必須從加利福尼亞運過去，因為當地法律禁止用野生動物拍攝電影。

·梅麗爾·斯特里普為了改變她的口音，專門聽了真正的凱倫朗讀自己的作品的錄音帶。

·電影拍攝中使用了很多布利森真正的傢具。

·萊斯利菲利普斯因為拍攝中脫水患上了腎病。

·在電影中，有一幕是凱倫穿過危險的地域給丈夫送馬車，被獅子攻擊，但是獅子沒有被拉住，差點咬到斯特里普。斯特里普驚恐的表情被攝影機記錄了下來。

·在丹尼斯為凱倫洗頭時，他說的話出自"古代水手的白發"

·肯亞基庫尤人在書中做了真實的描寫。在電影中，也做了真實地描寫。

·在剪輯影片時，波拉克選用了約翰·巴里的音樂。

·電影正式放映室在1985年，凱倫的生日。

·電影百分之七十的場景是在非洲拍攝的。

·電影中丹麥冬天的景象是在英國北部拍攝的。

精彩對白
[編輯本段]

Karen Blixen: He even took the gramophone on safari. Three rifles, supplies for a month, and Mozart.

凱倫·布利森：他竟然在旅途中帶了留聲機，三支步槍，一個月的給養，還有莫扎特。

Karen Blixen: I had a farm in Africa.

凱倫·布利森：我在非洲有一個農場。

Denys: Think of it: never a man-made sound... and then Mozart!

丹尼斯：想想看，從沒有一個男人發出這樣的聲音……莫扎特能！

Karen Blixen: Perhaps he knew, as I did not, that the Earth was made round so that we would not see too far down the road.

凱倫·布利森：可能他知道，但是我不知道，地球之所以是圓的是為了不讓我們在路上看得更遠。

Denys: You've ruined it for me, you know.

Karen Blixen: Ruined what?

Denys: Being alone.

丹尼斯：你毀了我，你知道嗎？

凱倫·布利森：毀了什麼？

丹尼斯：我的獨處。

Baron Bror Blixen: You could have asked, Denys.

Denys: I did. She said yes.

布利森男爵：你應該問問的，丹尼斯。

丹尼斯：我問過了，她說可以。

穿幫鏡頭
[編輯本段]

·連續性：迪耐斯的水果從一個蘋果變成了一個橘子。

·連續性：盤子里的水果份量在鏡頭之間變化著。

·在植物裡面可以看到擴音麥克風。

·連續性：當凱倫開槍打獅子，她嘴唇右邊有血漬，後來，迪耐斯替她擦拭嘴巴的時候，血漬變成了在左邊的位子。

·當和迪耐斯談論他的疾病時，伯克力肩膀上的圍巾總是變化著位子。

·時代錯誤：在新年晚會上，那個時代的鼓手使用的棒子頂端應該是尼龍的。

·連續性：新年晚會上，凱倫打了一個粗魯的男人，她的香檳酒杯是空著的。迪耐斯抓起她的胳膊突然把她推進舞池。當他們跳舞的時候，她的酒杯里有香檳。
導演其他作品
悉尼.波拉克:冷山雙面情人 命運交錯 大開眼界 大玩家 射馬記 往日情懷 忘我奇緣 杜絲先生 泳池情人 禁止的真

⑶ 影評｜偉大的電影《枕頭書 (1997)》

浪漫

歷史

外國的

色情

戲劇

《Kama Sutra》是 16 世紀印度的一個華麗、性感的故事，講述了兩個年輕女子長大後要取悅國王——一個是他的妻子，另一個是他的情婦。

找到一部這樣的 1960 年代由男人製作的電影是一回事。發現它是由Mira Nair於 1997 年製造的，這更令人吃驚。她以前的作品（偉大的電影「Salaam Bombay！」和兩部好電影「密西西比馬薩拉」和「佩雷斯家族」）中沒有任何東西讓我為這種異國情調的練習做好准備。

女主角是一個名叫瑪雅（英迪拉·瓦爾瑪）的女僕，她一直生活在她兒時的朋友，出身名門的塔拉公主（薩麗塔·喬杜里，來自《密西西比馬薩拉》）的陰影下。當塔拉與國王訂婚時, Raj Singh ( Naveen Andrews ), 瑪雅在婚禮前一天晚上溜進他的房間並引誘他。第二天她嘲弄她的對手：「我這輩子都和你用過的東西一起生活。現在我用過的東西永遠屬於你了。」瑪雅被苦毒的塔拉流放出村莊，從一個城鎮漂到另一個城鎮，直到她落入雕塑家的注視之下（拉蒙蒂卡拉姆）。她成為他的情人和模特，直到他決定她不能同時成為兩者，並且不明智地（在我看來）更喜歡她作為他的模特。然後，她遇到了一位睿智的老婦人 (Rekha)，她開辦了一所妓女學校，根據古籍《愛經》或《戀愛課》。令人筋疲力盡的）性姿勢列表，以及精心描繪的愛撫技巧。（例如，關於將指甲壓在身體上，我總是更喜歡微妙的「藍蓮花」技術，而不是更突然的「兔子跳」）。但是這本書中除了技巧之外還有很多東西：它是一件藝術、舞蹈和哲學的作品，瑪雅證明了她是個好學生，她告訴她的老師：「 我想學習愛的規則以及如何使用它們。如果我不能用在我愛的人身上，我會用它們在我不喜歡的人身上。''她確實成為了一個有成就的妓女，並最終飄回了宮廷的軌道；國王把她當作他的情人，然後有涉及雕刻家的閨房陰謀，瑪雅仍然愛著她。

電影的故事確實只是情色場景的契機，但不得不說，那些場景有一種美而庄嚴，靜悄悄的讓人印象深刻。兩位女演員都是大美女；Varma 有著她輕盈模特的身材，更加傳統，但對於 Choudhury 豐滿的嘴唇和深邃的眼睛，還有很多話要說。德克蘭·奎因的電影攝影將他們置於具有自身感性品質的繪畫作品中。

問題，歸根結底，《愛經》加起來太少了。故事做作，沒有說服力，心理膚淺，為了美麗而忽略了真實的時刻。這部電影鬱郁蔥蔥，妖嬈可以考慮，但我對 Mira Nair 的期望更高，我很失望。她比這部作品更好。

⑷ 請問拍一部電影,導演,編劇,監制等各是負責什麼的

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。 監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。 場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。 燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。 化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。 後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。 影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。 一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！ 監制: 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。 對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」 電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 場記 定義: http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html 現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.

⑸ 在一部電影中使用特效是多麼好以至於人們認為它是真實的

這項技術提升了看電影的體驗，並將我們引入了潘多拉和阿斯加德等其他世界。當史蒂文·斯皮爾伯格在《侏羅紀公園》(1993)中使用電子動畫時，那些經歷過的人會感到脊背發涼，

導演j·a·巴亞納(J.A.Bayona)成功地通過CGI整合了電影《侏羅紀世界:失落的王國》的「資產」，盡管這部電影不太好，但在大銀幕上看還是很不錯的。

即使電影缺乏純粹的電影光輝，一部偉大的CGI作品也可以潛在地節省數億美元。

馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)改編的詹姆斯·霍法(James Hoffa)的故事讓所有人都為之歡呼，因為他把我們一直喜愛的羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)、阿爾·帕西諾(Al Pacino)和喬·佩西(Joe Pesci)帶著一絲遺憾出現在了影片中。它是Netflix獨家出品的，只在非常有限的影院上映。

除了大量的視覺特效，這位愛爾蘭人擁有斯科塞斯通常的才華。

德尼羅和阿爾·帕西諾在扮演愛爾蘭人時分別是76歲和79歲，為了適應角色，他們不得不使用視覺特效讓他們的年齡降低了40歲左右。電影的每一幀都是用vfx製作到完美的，即使人們發現了效果上的問題，他們也會喜歡這部電影，最終他們會把這些都記在腦子里。《愛爾蘭人》為電影中使用的視覺特效設定了一個基準，即使有發展的空間，人們也喜歡一起看強大的表演，給他們一個3小時30分鍾的故事，讓他們渴望更多。

⑹ 如何才能拍出盜夢空間這么偉大的電影

盜夢空間DVD高清在線觀看：
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影片名稱：
奠基/盜夢空間/心靈犯案/全面啟動/潛行
凶間
影片狀態：
[DVD]
影片演員：
萊昂納多·迪卡普里奧
約瑟夫·高登-萊維特
渡邊謙
影片類型：
恐怖
影片地區：
歐美地區
影片簡介：
Dom
Cobb（萊昂納多·迪卡普里奧
飾）是一名精於潛盜的神偷，專門趁目標人物於睡夢狀態中思維最軟弱的時候，潛入他們的意識中盜取機密資料。Dom的天賦技能使他成為商界間諜活動夢寐以求的的合作夥伴，但同時亦令他變成失去所愛的國際逃犯。此時，Cobb接受了一項新任務，這是他一次救贖的機會，但是，他卻要做到潛意識犯罪中最不可能的境界：潛植意念。Cobb與他的夥伴並不是如以往般策劃完美的盜竊行動，相反是要潛入目標人物最深層次的潛意識中，植入一項意念。如果他們能夠成功，這將會是一次史無前例的完美犯罪。但是，即使他們如何精心策劃行動的每一步，在這次任務的潛意凶間中，卻有一個神秘敵人如影隨形，彷似能預知他們計劃的每一步……而這個神秘人，則只有Cobb能夠感應到其存在。
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⑺ 讓《教父》偉大的電影語言

大家好呀，最近，我發現了一個非常有意思的電影課，大家或許對電影課的內容有所好奇，我也是對電影課好奇的人其中之一。教授用非常引人入勝的方式講述了什麼是電影的語言，為什麼電影是第七大藝術，全場精彩紛呈，所以想要把這個系列推薦給大家。

這個系列課程以《教父》為例，為沒有電影理論基礎的同學介紹了一些分析電影語言的基本方法，接下來是我做的一些筆記。

這幅海報上有什麼？

有教父的頭像還有The Godfather的標志，其中最引人注目的就是那雙操縱著Father這個單詞的手。

這雙手在什麼位置？

這雙手在暗處——和教父的背景類似，柯里昂家族雖然擁有很大的影響力，但他們的「生意」始終是處於暗處的。

為什麼Father好像處於一種被控的狀態？

因為這部電影本質的主線是一個西方戲劇傳統母題——弒父的故事，新的教父不僅要從老教父手中接替家族生意的掌控權，還要逐漸替代父親的地位，得到眾人的認可，超過父輩，成為真正意義上的教父。

電影上映的年代正是一個青年人在主流社會謀求話語權的時代，他們試圖重新定義一些社會規范，鍾愛披頭士、解放思潮、民權運動與反歧視運動，這部電影能夠取得成功也和上映的歷史背景是分不開的。

教父電影中反復出現的橙子是暗示什麼？

電影的主要場景都設置在美國，但是主角的家鄉不是美國，而是義大利西西里，而橙子就是西西里盛產的水果，導演用橙子來表明家族對自己身份的認同。

西西里人的特點之一就是極其重視家庭，這可以說是老一代教父的核心目的——保護自己的家人。

老一代教父也把自己的家庭觀言傳身教給下一代繼承人：

以前看小說的時候最難忘的教父名言就是這一句。

教父常常需要進行談判，而他的兒子邁克爾在自己獨當一面的第一場談判中就表現驚人。

這里，導演用了俯視和仰視兩種角度。

起初，邁克爾處於弱勢一方，所以導演用的鏡頭是俯拍，邁克爾看上去坐的位置很低，而對方的鏡頭用的是仰拍，看起來遠比邁克爾高。

當雙方的地位發生了轉換時，鏡頭的角度就徹底交換了，坐在高處的變成了邁克爾，因為他就有談判優勢地位，而坐在低處的對方代表變得不安起來。

這種小說中無法用語言刻畫的氛圍改變通過電影語言的方式直接地呈現了雙方地位的變化。

圖片

想要解析電影，需要了解的內容遠遠在電影之外，需要對電影的歷史背景、劇情的構思、電影語言的處理都有充分的了解。

通常一部偉大電影的解析會有若干種，正是其復雜性讓電影獨具魅力。

首發於貓咖君的書影小站

⑻ 請問美國人為什麼那麼厲害能夠拍出〈變形金剛〉那樣偉大的電影

我嚴厲批駁上面（除bishuai01）的所有人。
不同的電影類型有不同的經典，在藝術方面《變形金剛》可能不及一些中國的文藝片，但是作為一個普通人，看電影的意義就在於能從中獲得樂趣，而且作為電影人最基本的道德就是要為製片公司收回成本和賺錢。
而在技術方面，《變形金剛》絕對稱得上是偉大了，片中第一次出現「變形」這一概念，比當年動畫片版的還要精彩，中國確實不能做出這樣的片子，這是事實，因為中國的人才實在太少，中國的大片都是請國外的特效公司製作特效，所以，如果覺得中國還是有能力製作，那麼就請你們努力。
最後，《變形金剛》的總投資是1億5千萬美元，是本年度暑期檔大片中投資最少的（蜘蛛俠3 3億美元、加3 2億美元），要說捨得花錢的電影很多，但絕對不是《變形金剛》。
其實不同的國家有不同的喜好，中國的文藝片拍的很好，但是很難引起人們的共鳴，而且中國的電影制度不健全，很多真正優秀的文藝片其實是與大眾無緣的，但是文藝片因為故事本身缺乏一些必要的商業元素，所以一般的觀眾都不會選擇去看文藝片，而大部分人都是採用買碟的方式來觀看這類電影。
美國人其實並不偉大，只是他們的想像力比我們豐富而已。

漂流の羽根2846，對於你的看法，我有幾點要說：
如果你真的看過「看電影」這本雜志，其實裡面對很多這樣的大片都灌予「技術電影」的稱號，所以，不論是哪個國家，在不同的方面都存在著不同的缺陷。
我對《變形金剛》的了解並不多，不過小的時候確實很喜歡看這部動畫片，而我喜歡這部電影版《變形金剛》的原因是裡面有懷舊的情緒。你說影片的情緒落了下風，我建議，如果你還算喜歡這部電影，那麼你就再看一次吧！也許在第二次觀看的過程中你會找回失掉的情緒。

⑼ 影評｜偉大的電影《魔術麥克 XXL (2015)》

音樂

色情

戲劇

喜劇

我希望有「實驗性絨毛」這個詞，因為這就是「Magic Mike XXL」。這是一部新的經得起批評的電影。你可以正確地把它描述為「兩個小時的錢寧塔圖姆和其他帥哥結合，與女人調情，並做顛簸的舞蹈套路」，並沒有錯，但它的製作具有如此美學的俏皮感，我希望它會生成標題為「脫節啞劇：『魔術邁克』和商品化慾望」的研究生論文。

這部電影由格雷戈里·雅各布斯（ Gregory Jacobs ）執導，他是《魔法麥克》導演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh ）的長期助理導演，並由 索德伯格 （Soderbergh）聯合製作，他還以假名拍攝和剪輯了這部電影。它 非常刻意 地接近非電影，就像電影一樣，同時仍然稱自己為電影。有時，這感覺像是「隨行人員」中最牛逼、最不招人喜歡的一集。塔圖姆的邁克和坦帕剩下的國王——肯（馬特·博默）、大迪克·里奇（喬·曼加尼洛）、泰山（凱文·納什）、蒂托（亞當·羅德里格斯）)——擠進一輛酸奶車，開車去南卡羅來納州的默特爾比奇，參加脫衣舞娘大會。「爸爸，我們 得到了大量的美元鈔票，」邁克喊道，語氣聽起來好像他們要沖進諾曼底的海灘。

這就是故事的全部內容。這是設計使然。「Magic Mike XXL」是您的英語老師所說的流浪敘事，或者可能是喜劇史詩。邁克是 SS Bananahammock 的船長，他試圖帶領他的旋轉器和女士取悅者走向最後一個大、長、寬的歡呼聲，然後他們分道揚鑣，加入「受人尊敬的」世界。他們是堅如磐石、沾滿油污的水手，卡車是他們的船，美國南部是他們的河流，或者可能是他們酒色深沉的大海。這部電影本來可以命名為「Homeboy's Odyssey」或「Beestunglips Now」。所缺少的只是邁克的旁白， 偶爾會被關節上的拖累 打斷，他試圖記住他試圖表達的觀點。

在前往默特爾海灘的途中，邁克和他的夥伴們去各個地方結識了 人們，並進行了（通常是滑稽的）色情冒險。這些布景在地理上是獨立的，就好像每個夜總會或私人住宅都被隔離在自己的島嶼上。男孩們參觀了一家同性戀脫衣舞俱樂部，在舞台上有點懶散地競爭，然後在通宵的海灘派對上放鬆。他們在由邁克的舊情人羅馬（賈達·平克特·史密斯飾）經營的新一代脫衣舞俱樂部停留，她將自己定位為慾望的女神女王，監督著一支以黑人為主的脫衣舞男團，以迎合以黑人女性為主的客戶。有一次，國王隊來到一座看起來有點像以前的種植園的林地房子，打斷了由安迪麥克道威爾主持的中年女士聚會（索德伯格的《性、謊言和錄像帶》）；當她提到她一生中只與一個男人發生過性關系時，她的丈夫，你只知道邁克的一個男人會幫助她。（客人應該給主人禮物，你們大家！）

為此：第一個「邁克」幾乎將所有人數都限制在脫衣舞俱樂部，而這個將常規帶入了更廣闊的世界，在低預算、半現實的道路圖片（充滿安靜，有時鬆弛伙計們閑逛並互相毆打的場景）和那些老式的音樂劇之一，在任何時候，出於任何原因，唱歌和跳舞都可能突然 發生。 在 Mike 的工作室和加油站便利店有一些獨奏，還有一些歌曲比舞蹈更重要（由 Bomer 和新演員 Donald Glover提供 ，又名說唱歌手 Childish Gambino 以及「社區」中的 Troy）。以脫衣舞娘大會為背景的「XXL」的最後一幕幾乎完全背離了「現實主義」。

這相當於一部獨立的音樂會電影，為所有的人提供了自己的獨奏號碼。Soderbergh 以「彼得·安德魯斯」的身份拍攝，讓攝像機在起重機上上下滑動，就好像我們在看 Gene Kelly 和 Cyd Charisse ，而不是穿著緊身衣的大塊頭打磨、潛水、翻轉和干駝峰——這不僅沒問題，而且真棒。史密斯主持這部電影的這一部分，就好像在試鏡在下一部百老匯製作的「 歌舞表演 」中扮演司儀。她甚至有一頂 Fosse 軟呢帽，與她的 Tony Manero 西裝相得益彰。

電影有用嗎？斷斷續續，有時精彩紛呈。Reid Carolin 的劇本中大量討論了欣賞和創造美本身的重要性，以及性高潮、性觀賞和感官放縱的令人振奮的特性，以及男人傾聽女人並像皇室一樣崇拜她們的必要性。當邁克和該團伙被描述為性交付者、仁慈天使或類似的角色時，這部電影確實不是在開玩笑，即使（尤其是當）邁克在談論他多麼喜歡餅干時也是如此。「任何值得信仰的神都會在你需要的時候送你穿丁字褲的傢伙，」佐伊諷刺地告訴邁克，在一個男孩們真的突然出現並讓女人成為女人的場景中。.

「XXL」中最精彩的部分——持續不斷的「舞蹈」數字——有一種遐想的有趣而令人陶醉的感覺。次優的部分播放——聽起來很奇怪——就像一部小羅伯特奧特曼電影，它比 令人興奮的更大氣，而且非常注意口音和區域細節。也許像「 Cookie's Fortune 」或「 The Company 」或「Dr. T. and the Women」之類的東西。女主角史密斯、麥克道威爾和作為脫衣舞娘大會管理員的伊麗莎白班克斯在這里有火花，她們很少被允許出演其他角色，主要是因為電影製片人鼓勵她們快樂和好色。（麥克道威爾的「 Day-YUMMMMM ！」

這足以讓你希望電影製作人更加努力地思考他們在說什麼，做什麼，或者試圖說什麼和做什麼，並確保電影的每個部分都讓人感到泡沫但受到控制，而不是漫無目的和半途而廢，不幸的是，這是一個很多「XXL」中的問題。有一些主題的細菌在邊緣徘徊，主要與新南方的性別政治和種族混合（顯然羅馬對邁克的昵稱是白巧克力）以及曾經被認為是主流的異性戀形象和態度的挪用有關邊緣。我想念麥康納的瘋狂承諾，我希望同性戀脫衣舞俱樂部的場景不要感到敷衍，我希望除塔圖姆之外的主要演員中有更多的人是偉大的，而不是足夠的舞者。（「所以，你認為你能跳舞嗎」

但是在參加了一場數百人第一次看到塔圖姆的背部和肩膀時鼓掌的放映後，我很清楚幾乎沒有人願意花錢去看「Magic Mike XXL」。這是一張兩星半的照片，因為它在結構和音調上非常不尋常，而且非常討人喜歡，所以增加到三星，但如果你主要是看幾乎裸體的男人跳舞，它是四星，也許是五星，或十個，視情況而定。票房應該為美元鈔票的海嘯做好准備。

⑽ 影史最偉大的超級英雄電影，《守望者》的成功秘訣是什麼

大概是它引發了人們對人性的思考，當然還有拍攝手法上的一些技巧，不過那些太過專業，我也只能以一個普通觀眾的視角來看待它以及它後續的成功。

除此之外，它的故事情節以及對人物的塑造都是很吸引人的。情節就不必多少了，我很想說說關於人物的塑造，守望者里其實讓我覺得最感慨的還是法老王，他似乎是一個反面角色，可是他也是救了很多人，只是方法有些極端，如果你在他的視角看，說不定又覺得他是救世主。這就很生活，因為生活中也鮮少有絕對的惡，只是立場和想法不同而已。

在我看來，守望者的成功很大程度都是因為它的接地氣。因為接地氣，所以能引發人的思考與共鳴。