電影劇本一般多少萬字

1. 劇本字數的討論

關於劇本字數的討論

揚代——（主貼）：

剛才看了"編劇小胖哥"的一個貼子中間談到了有關劇本的字數的問題，對不起，我無法記起來原文，大概意思是電影劇本字數要在3萬字，電視劇要在1萬字，否則就顯得太長了。

可是我記得《生死抉擇》是5萬5千字，它無疑是年度最佳劇本。我並不是要反駁編劇小胖哥的看法，我認為您說的有一定的道理，編劇應該專著在自己的部分。用不用括弧的，我看要看個人的喜好，好的劇本可以長，也可以短。長的更加細致，短的更加精煉。這是一個此長彼短的雙刃劍問題，不應該一刀切。當然我不是說你一刀切了，但是不夠全面，我補充一下而已。

另外本人有幸研究了一些英文好萊塢的劇本，認為篇幅上面，國外的劇本相對要長些。一方面排版上不像國內的就跟咱窮瘋了沒紙了似的，都堆在一起，很不一目瞭然，說明和對話都混在一起，國外的東西看著很清爽，一般都在100頁以上。自數上根據我翻譯過來的統計，一般也都在3萬到5萬5之間，所以那些2萬字的，甚至以下的，我認為內容就很不夠。

當然，大話西遊等香港的劇本我們也看了不少，很簡練，非常的短，大話西遊大概不到2萬5千字（好像，可能不準確），幾乎全都是對話，人物動作描寫很少。這我只能說，是香港特色，但這是不是大家都應該這么來做呢？我看則不然。

動作是電影的靈魂，對話是電影的眼睛，我是這么看得。否則大人物都坐在那裡談來談去，豈不成了談話節目？好的電影對話量是不多的，對話多的電影就如香港的一些片子，顯得亂，煩，輕浮，全靠嘴皮子吃飯，人家觀眾買了票，不如聽廣播。

電影是視覺的藝術，是要看得，無可否認導演在這方面作了大量的工作，但是我認為編劇的工作應該更大，這方面的貢獻應該更多。為什麼這么說呢？因為編劇是想好了場面之後寫成了劇本，是腦子裡面已經有了個電影的概念，圖像的概念之後轉化成文字，當然他不可能做的跟導演一樣的讓人感受到這一點，但是這些想法，這些東西，應該是首先由編劇創造出來。導演以及攝像等等，後期製作，都是將編劇的變成文字的想法加以發揮，加以提高，更上一層樓。

既然這么說，為什麼你就那麼討厭括弧呢？難道括弧就抹殺了導演，攝像的想像力？難道編劇本來不要想清楚了，不寫出來，留給導演才是解決問題的辦法？竊以為，當今中國的編劇，真正的是內容不夠，而不是太長。應該是怎麼想就怎麼寫，別去管任何的套套。

導演不同意，可以不按照編劇的去搞，可以用圖像，顏色，聲音，空間感，科技效果等等去實現他的東西，導演的創造空間更大。一個視角，一個段落，每一個人的動作，編劇別說5萬5千字，就算10萬字，也寫不清楚，那麼多細節，每一個鏡頭都要寫，寫死了也寫不完，攝像怎麼會沒有創作的空間呢？導演怎麼會被編劇給害的沒有了想像力呢？

您的部分觀點我無法理解，估計我的理解也不是你的真實意思，很可能我理解的有歧義，因此發表了一點唐突的個人偏激觀點，請不要誤解，全是好意，如果有冒犯的地方，先請原諒。

編劇小胖哥——回復：

謝謝你的帖子。你提這樣的問題我表示理解，也不覺得奇怪。但我依然不能苟同。容我解釋幾句。關於劇本字數的分歧，我一直被抨擊，但我想緣於幾個方面：

1、對影視的認識問題：

影視是一種高度濃縮化的藝術。怎麼理解這句話？幾十萬字，上百萬字的文學小說，濃縮的到幾個小時之內就表現完了。這就是一種濃縮。

再從影視方面講，好的作品，幾秒鍾的畫面，帶給你無限的心靈沖擊，為什麼？影視綜合了其它藝術門類，一起貢獻出力量，來對你有強大的藝術感人力量。這也是濃縮。

反過來說，假如你用文字來描寫這樣富有沖擊感人的情境，你需要用多少字呢？

你覺得要用多少字，才可以抒完這段情。文字思維和畫面思維完全是兩個概念。你可以在你的劇本里進行任何你想要的詳細的描述。但那些描述充滿了情感的色彩，充滿了感性，我也不否認寫的很不錯，很真誠。但很遺憾，沒有畫面感。你寫出來這個畫面想要的效果，但畫面什麼樣，恰恰沒有說清楚。

而我們傳統的影視教育，最先培養的不是對文字的敏感，而是培養對畫面的敏感。也就是說，學會了用畫面進行思維後，再去學寫劇本。

所以，專業搞影視的人，一般先看故事，如果故事吸引人，再看劇本。找畫面的感覺。

這話怎麼講？就是他讀劇本的時候，應該一邊讀一邊把你的劇本轉化為自己想像的畫面。如果你很感性的發泄自己的情緒，超過了你想要描述的畫面特色，沒有畫面的感覺。你的劇本就死掉了。

人和人之間的區別很大，比如一個劇本給張藝謀拍攝那是一個風格，到了陳凱哥和馮小剛手裡肯定又不一樣。同理，我們推敲一下，不同的導演，讀你的本子，在他們腦袋裡的畫面感覺也是不一樣的。你一場戲，寫的很多很死。遠、中、近、全、特景別，都描繪的很具體。說實話，這是一種嚴重干擾導演思維的一種很惡劣的行為。

你的劇本的故事不錯，激起了導演想用畫面進行創作的慾望。結果拿過劇本一看，都已經寫成這樣了，全標出來了。你還要導演干嗎？你那麼懂為什麼不自己拍呢？你自己當導演得了？還用他們干嗎？編劇覺得自己好心，其實恰恰扼殺剝奪了導演的想像力和思維。

2、實踐問題：

從兩個方面談：第一個方面是機械的談——

影視劇本為什麼強調字數？因為字數代表了時間。過多的場景描寫是一種羅嗦，過多的台詞描寫，就是耽誤時間了。你自己跟別人說10分鍾話，你覺得無所謂，但你在銀幕上或者銀屏上看別人說10分鍾，那就很容易形成一種觀賞疲勞。這就好比把你罰站在一幅畫的面前，死盯著這個畫10分鍾，那麼不舒服和難過。

而影視是畫面流動的.藝術，沒有流動，就很容易使觀賞者形成這樣視覺疲勞感。如果造成這樣的後果，你的藝術作品的價值又怎麼體現呢。

你上面提到的國外的劇本100頁的概念，可不是字數的概念，而是時間的概念。也就說一頁紙是1分鍾。拍攝完成的片子當中一分鍾時間，相當於劇本當中的一頁紙。這是一種很嚴格的格式紙張。國內並沒有，但有一種漢化的編劇軟體是按照這個格式來的。

實踐問題第二個方面，就是對表演的認識——這個就是我為什麼死也看不上加括弧的原因。我自己做過演員，而且演砸過一次。那次使我覺得做演員不是想像的那樣。於是我就去看小劇場話劇，因為我也沒有錢去大劇場。

小劇場話劇非常好的形式就是靈活，非常的靈活。當我看了20場話劇之後，我覺得自己明白什麼是表演了。並不是說我成表演大師了，而是說我讀的懂好的表演和壞的表演，誰能做演員，看了表演一眼就能分辨出來。我還有幾次當演員的經歷，這樣的積累加在一起，再回頭看自己寫的東西，你會有一種頓悟的感覺。

當然最好是看話劇和戲曲節目。看10場、20場或者半年。如果有一天看完了現場表演，突然我忘記了故事是什麼，而記得其中哪個演員不錯的時候，那你就是開始明白表演是怎麼回事了，這時候，做為編劇你去想給這樣的演員寫東西的時候，你就不會給自己的東西加括弧了。

3、對文學劇本的認識問題：

最後談一下對文學劇本的認識問題。一位戲文戲的學生，培訓結束後要自己寫個短片劇本，然後組織拍攝，結果這個學生不會寫。我問怎麼會，原來第一年學的是文學概論，第二學的是基礎寫作，既不組織看片子也不組織排戲。學完這個培訓後，這個學生相當質疑，現在上這個學有什麼用？

我不能去嘲笑這些學生，也不能去嘲笑這些學校。在上課當老師的都比我學問高。但就是什麼地方不對勁了。

國內對於電影文學劇本是有不同的看法的。電影學院的汪流強調電影文學劇本是個獨立的文學概念。汪流有好幾部關於劇作方面的書。同樣還是電影學院的"老憤青"周傳基，則認為電影文學劇本是個非驢非馬的怪胎。我現在覺得，周傳基的思想更有實際意義。

電影不是站在文學的角度上去考慮，應該站在影像的角度上來考慮。才更符合電影的本質。

揚代——回復：

很有啟發。看來應該更加註重故事和對話，專著在主要的方面，讓劇本精煉，這樣提高效率。我手頭有好多實際拍攝過的劇本，比較我自己的，感覺自己的東西太臃腫，關鍵的地方少，要是刪除了那些多餘的地方，真正的內容卻並不那麼豐富。

你提的第二點參與我認為是很好的，有機會我要去想辦法跟組，看看實際怎麼拍攝的，閉門造車不行。有了方向了，其他朋友感覺認同的不妨借鑒一下。

編劇小胖哥——回復：

電影劇本，我認為的是3萬字最合適。

不超過3萬5,不低於2萬8,在這個區間最合適。

一集電視劇本。應該是8千到1萬2之間。最合適。超過1萬5的東西，就肯定有問題了

逸安逸安——回復：

討論的很深入阿，鼓掌…其實討論已經是兩個問題了：第一，電影和電視劇一集的字數多少最合適？這是表面問題；第二，劇本應該包括什麼？什麼樣的形式？以什麼為側重？這是核心。

上面第一條，小胖哥的標准（如果樓主沒轉達錯的話）明顯太少了。別的不說，拿到投資人手裡，3萬的電影劇本和1萬的電視劇劇本肯定通不過。應不應該另說，這是實際問題。電影劇本相對寬泛，電視劇應該在1萬5左右，一般不能少過1萬3.

字數只是表面問題，因為關鍵在於你怎麼寫。都是廢話的話，一集2萬字也不夠拍的。上面的標准，指一般合格的形式和內容。

第二條，我個人的觀點是：有限度的允許形容詞，場景描寫和極簡單有限的心理活動。誠然，那是導演和演員該做的工作，但你至少要做到讓他們理解你的構想，避免誤解，給予依據。如果你能通過海明威式簡約的文字就做到這一點，那當然很好，但劇本不上簡單的說明文，它仍然需要蘊含你的情感，因此你就不得不使用形容詞、場景描寫和必要的心理活動。

編劇小胖哥——回復：

個人意見不同，哪個最順手、哪個最實用就用哪個吧。至於寫多少字，不是那麼重要。

我強調的觀點，真的是字數的概念嗎？而是字數代表時間，我強調的是時間的觀念。

2. 麻煩問下電影的文學劇本大概在多少字，一分鍾一頁紙還是

這個，要看你打算寫多長的電影了，一般按好萊塢的標准來說，一部90分鍾左右的電影，劇本應該是有90多個場景，字數這個沒有很嚴格的要求。

3. 30分鍾左右的微電影劇本大約多少字

至少要有20場戲。9000到1萬字，差不多就是分鏡頭的大概描述。

4. 一部完整的電影劇本有多少字

一部完整的電影劇本有多少字是沒有絕對標準的。

西方主流劇本創作理論認為，一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁（英文），或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。

第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。（中文劇本一頁相當於英文劇本兩頁）

(4)電影劇本一般多少萬字擴展閱讀：

影視劇本的文體構造：

影視劇本文體在結構形式上的特點，即章法特徵。具體說，就是鏡頭（場面、段落）與蒙太奇的體現和設計。

較規范的影視劇本，其結構形式大都以場面為敘述單元，通過蒙太奇方式連結成篇；每一個場面，又由一個或數個鏡頭組成，而鏡頭與鏡頭之間，也是通過蒙太奇聯絡。

有人認為，鏡頭與蒙太奇之類是導演掌握的事，編劇可以不管，這種看法是完全錯誤的。其實影視創作是一個完整的不可分割的系統工程，根本不存在完全獨立的創作階段。

鏡頭、蒙太奇是影視創作的不可或缺的特定表現手段，無論編劇、導演、剪輯師，他們雖分頭工作（很多時候，也有其中兩者、甚至三者集於一身的），但其創作卻是相輔相成，可謂「和則俱榮，分則兩傷」。

5. 一部電影劇本有多少個字

劇本沒有一定的字數，劇本也分什麼樣的劇本。一般90分鍾的電影劇本一般在24000至30000多；120分鍾的大概在30000多到45000，應該是底線吧。但是劇本看你怎麼寫了，這和場景。。。等等都是有關的。這是個很籠統的問題。

6. 一部電影有多了字

一部90分鍾的電影劇本大概有1.5萬字到2萬字。我是從一個電視節目中看到的,不知准不準確。
劇本不僅僅是對話，還包括場景描述，人物心理提點等。電影時間和劇本字數沒有必然聯系。可以很多(多到指定眼神和動作，導演只管照著拍，電影出來後劇本可以直接當小說賣)，也可以很少（只有場景和對白等必要內容，其他留給導演和演員發揮）
所以這完全取決於編劇。當然羅，場景切換越多，對話越多，人物支線越復雜，肯定字數越多

7. 90分鍾的電影劇本一般用word需要寫多少頁

電影劇本一般來說一頁拍一分鍾，90分鍾就差不多90頁。

8. 電影劇本一般多少字

30萬字－50萬字
我說的就是劇本。
劇本不光是人物對白，還得有場景描寫。

算了，分你愛給不給，只能說你根本就不懂行！

9. 一般拍電影寫的劇本，一般都是好多萬字的劇本

電影劇本一般拍成電影的大約90頁至120頁，就是word的一頁，一頁是熒幕上一分鍾

10. 電影編劇和電視劇編劇有什麼區別

文/編劇祝明

………………我是分割線………………

電影涵蓋多種類型，有商業化的類型片，也有意識流的文藝片，電視劇也是，有連續長劇，也有情景喜劇，在這里主要討論商業化類型片的編劇，及連續長劇編劇的區別對比。

最大的區別在結構和人物上。

一、結構

這是電影和電視劇的體量不同決定的，國內電影90-120分鍾不等，也就是3萬字左右；而國內電視劇，一般30集起，國內電視劇，通常還要求30集劇本拍40集的量，每集40分鍾，一共就是，1600分鍾，這就是一個電影的15倍容量。

所以，從體量上來說，就註定了，兩者之間有很大的不同。

設想一下，一般是劇本290-310字可以拍一分鍾，電影劇本是3萬字左右，3萬字講一個完整的故事，而國內一個完整的電視劇劇本，45萬字起，45萬字才能講一個完整的故事。這兩者當然是不同的概念。

所以，在做最開始做大綱時，就必須考慮這個首要元素。電影的3萬字往往講清楚一個完整的故事，就是一個能及格的電影了，這個故事裡人物往往比較簡單，（具體人物方便的區別下面會說）主線人物有一個目的，其餘人物都是為了輔助或阻撓主線人物完成目的的。而電視劇的要求是，一個故事，一個內核，但是卻有更多的立體人物，若幹人物都可以延展出去有一條完整的人物線，但又必須和主線相關，體現或輔助體現故事內核。

所以，電影一般是核心主題，單一主線，簡單人物，（一旦想講太多，太復雜的時候，就不是一個好電影了）電視劇則是，核心主題，一條主線，多條副線，多個人物，相輔相成。

人物

從劇本設計的人物數量來看，電視劇的人物設計要比電影多很多，電影一般來說只有1個主角，其餘都是配合主角的任務設計的支撐或阻礙配角（此處不包含系列電影），這個有名有姓的配角數量一般在4-6個不等

而電視劇視乎體量而定，可以有2-5個的主角不等，大部分偶像劇是1-2個主角，而還有一部分可以是群像式的，從早期的美劇慾望都市、絕望主婦、到最近國內的歡樂頌，都是群像式的寫法。而且，電視劇中，不管主角人物有幾個，有名有姓的配角數量會在至少8個以上，如果電視劇的體量超過60集，有名有姓有性格特色的配角數量甚至會上升到30個以上。

從劇本設計的人物發展來看，電影一般只有1-2個主線人物是有完整的成長歷程的（非系列電影），就拿最近的電影《瘋狂動物城》來說，邦尼和尼克有一條成長線，但其餘配角都沒有自己單一的線，而是直接的為了邦尼和尼克的主線做配合的。

而電視劇中，除了1-5個主線人物可以有完整的成長歷程以外，其餘的若干配角，也可以有自己的成長歷程和人物變化。就像《甄嬛傳》里，除了甄嬛以外，她的兩個姐妹，兩個死對頭，還有皇帝，都有自己獨立的訴求和人物變化發展，還有例如美劇《越獄》，除了男主有一條為了救哥哥越獄的主線以外，其餘的幾個人物，也都有自己的訴求、成長線、及幾段式的變化，而這些訴求和變化，又會和男主要帶哥哥越獄的主線相互影響和作用。

除了以上兩大點，情節、節奏和台詞上，電影和電視劇的也有一些區別。情節和節奏上，因為只有90-120分鍾電影的要求會更快一些，而從台詞上考究，電影的台詞要求更精練，更少長篇大論。電視劇中可能會出現的，9-10句話的台詞，電影中就比較少出現了。

總體來說，電影和電視劇本質上都是講故事，但是整體的技巧和關注度都會有一些區別，面對的受眾群也會有區別，而且營銷點和營銷方式營銷周期也完全不同。在國內，電影更像是創意活，講究慢工出細活，3萬字的體量，可以細細打磨（當然正因為體量小，電影出現推翻性重改、換編劇的可能性更大，這也業內很多電影編劇從最開始接觸一個電影項目，後來過了好幾年發現，換了好幾撥人，但是項目還沒做出來……）電視劇，尤其國內電視劇，大綱的時候是創意活兒，求新求變，到了劇本階段，45萬字的體量，反反復復的修改，就成了苦力活。

其實，無論是想做電影還是電視劇編劇，都是一個需要長期積累的工作，它充滿辛苦和荊棘，都是磨練心智的苦活，但同時也是一個充滿魅力的工作，因為可以創造一個新的世界，這個新世界裡的人都是有血有肉的真人，而這一切都是你創造的，看著你碼的字，最終成就了一個世界，並且這個世界的所有故事，還能影響到現實世界的很多人，這就是這個職業的魅力！

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