如何評價姜文導演的電影

❶ 姜文是一個優秀的導演，能介紹幾部姜文導演的作品嗎

姜文是非常優秀的導演，他導演的很多作品都得到了很高的評價，今天就讓我來介紹幾部姜文導演的作品。

❷ 都說姜文導演的電影別具一格，他的電影有什麼特色

姜文的電影具有幽默風格、並且用隱喻的方式反應了某些現實的東西，任何藝術形式的作品都必須立足於當下的現實社會，這是歷史朝代經典流傳的原因，因為經典即歷史。

姜文個人極具愛國主義。姜文是一個極具個人風格的人，性格愛憎分明的極其明顯，從小在部隊大院長大，環境的熏陶下使得他對於政治歷史問題十分關注。但是能被稱作藝術家咱們也不可否認姜文確實有牛的實力。

❸ 有人認為姜文再也拍不出像《讓子彈飛》這樣的電影了，你怎麼認為呢

這你可真小看姜文了。

很多年前，我看過一個關於崔健的紀錄片，作為好友和曾經的合作者（姜文電影《鬼子來了》的配樂是崔健做的），姜文也在被采訪者之列。我記得他當時是這么說的：

同樣的評價也可以放在姜文自己身上：如果僅僅把簡單意義上的「好看」當作判斷電影好壞的重要標准，他能把電影拍得非常好看，這對他來說不是個難事。

姜文曾經說過： 《太陽照常升起》是上帝送給我的禮物，《讓子彈飛》是我送給觀眾的禮物。 可見他心中的高下。

《讓子彈飛》，無論姜文在裡面加了多少「私貨」，也無論大家從中解讀出了多少意義與思想， 僅從敘事架構上看，它就是一個孤膽英雄（相對而言）深入敵後，智斗實力幾倍於己的惡霸的故事 ——用姜文自己的話說：像西部片—— 它是一部符合商業電影敘事規律的電影。

可是， 以姜文的野心與才華，「符合」規律恐怕並非他之所願，「打破」規律才是。 或許《一步之遙》和《邪不壓正》，就是他在證明自己可以拍商業電影之後的「打破」規律之作，而非題主所謂的「江郎才盡」之作。

所以，也可以說，那些把《讓子彈飛》奉為無上經典的觀眾，其實並不真正懂得姜文。

很難說。

估計玄乎。

本來，

姜文是一個很令人期待的導演和演員。

但是，

看了《邪不壓正》之後，

我完全失望了。

故事，畫面，表演，等等，要什麼沒什麼？

完全不像是姜文。

那個曾經貢獻過《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》《讓子彈飛》的姜文，

離我們越來越遠了。

即便是《太陽照常升起》，看的有點不明不白的，

但還總算是有些想法。

《邪不壓正》不能說沒有想法，

但總覺得離電影很遠，找不著感覺。

為什麼呢？

這些年，

隨著中國電影的不斷進步和年輕人的崛起，

一個可悲的現象是，

中國的幾個大一點的導演，一個個都衰落了。

他們本來應該有所成就，應該有更大的成就，

同時，在世界電影面前托舉起我們國家的電影。

但是，他們一個一個都衰落了。

張藝謀變成了只會排大型開幕式的形式藝術家，

即便是拍電影，也都拍得和開幕式差不多。

馮小剛就別說了，從沒文化到有點電影文化，

結果，剛剛找著感覺不久，又栽倒在大師的陰影和道德、人性、法律的泥潭裡。

賈樟柯一直堅持電影的藝術性，可最近一是有點動搖，再就是老師那個樣子，

一點變化和進步，都不明顯，人們難免會不大買賬。

陳凱歌本來很有文化感，但去年看了他的《妖貓傳》，也大失所望。

所謂的 歷史 ，所謂的文化，完全成了空殼。

似乎在告訴我們，陳凱歌本人也差不多成了空殼。

剩下的這個姜文呢，也讓人很難打起精神來。

原因如下：

一是大師情結嚴重。

二是自我感覺過好。

三是過度相信自己。《邪不壓正》姜文又是導演，又是編劇。

四學習不夠。好萊塢，韓國，印度，審甚至伊朗，都沒好好學習。對那些大師沒好好學，對那些新秀，可能根本沒有在意。

五閉門造車的多。拍一部電影，完全憑自己一拍腦袋，缺乏外界藝術因素介入。

六藝術追求上有點走火入魔。本來拍得就怪，後來專門為怪而怪，哪有成功之理。

七世界在變，而他已經固化。

當然，話說回來，也不能完全否定了姜文，

說不定哪天忽然開竅，那個另類的，有內涵的，獨特的

——姜文，會忽然再現呢？！

也說不定。

我並不這樣認為。

《讓子彈飛》是一部姜文「要站著把錢掙了的影片。」

眾所周知，姜文是個慢工出細活的導演，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》.....前兩部被封為神作，卻因種種原因未能上映，還曾一度遭禁。

而當姜文正打算憑借《太陽照常升起》揚眉吐氣時，卻因電影太過文藝，雖然叫好，但票房卻異常的摻淡。

所以姜文痛定思痛，打算拍一部，讓觀眾老爺看了就覺著爽的電影。

才有了《讓子彈飛》。

從《讓子彈飛》里能看出姜文就是要爭回一口氣，不然開篇也不會把久石讓老師給《太陽照常升起》的同名主題曲，再用一次。

《讓子彈飛》後，姜文拍了部《一步之遙》這是部屬於他自己的電影，原因很簡單，《子彈》讓他掙夠了錢，肆意揮霍下，把自己心裡的各種私貨放出來，看看這個市場有沒有同類人。

最後打著《讓子彈飛》續作的名號，雖然票房尚可，但口碑兩極化，屬於一部不太討喜的個人電影。

2018年姜文用小說《俠影》拍了部《邪不壓正》，這回姜文徹底玩嗨了，滿屏的荷爾蒙。

他自己采訪時說，這是他拍給自己孩子的電影。

咋說呢，《邪不壓正》姜文還是在玩票。

姜文的才華毋庸置疑，但我們應該多給他點時間，畢竟這老小子跟我們一樣，徹底玩嗨了之後，自然就會主動找回家的路。

畢竟縱觀姜文導演的系列作品，正經上映的也不過三部。

我們有理由期待姜文下一部作品或者下下部作品是咱們所期待姜文的電影。

這個不好說，完事皆有可能吧！

據說人間有四悲：美人遲暮，英雄末路，江郎才盡，酒瓶見底……姜文佔了幾悲？

文藝創作永遠是才華和激情共同交融才能出精品，如今又多了市場，競爭，觀眾，票房……在如此繁雜的大環境下，又想迎合市場和觀眾，又要堅持凸顯個人風格，在搖擺中偶有失手，實屬正常。

不管是姜文還是陳凱歌，張藝謀，人人都有代表作，都有經典，但要做到部部經典，篇篇傳唱，放眼全國也沒幾個人能做到。

至少他還在堅持，還在努力……所以對姜文，還是很多期待。

我記得姜文好像是摩羯座的，與其從電影「評分」上了解姜文，不如從 星座 角度分析下姜文的電影為什麼會是這樣。他的性格與作品間又為何產生了這些張力和矛盾。

別去看姜文說了哪些漂亮話或又做出什麼出格舉動，從魔羯座角度出發去理解，這些「不懂」十之八九都能說通。

魔羯座的內心永遠藏著一個孩子。

年紀越大，孩子的身影顯露得越明顯，而如果你見到的摩羯給你留下這樣的印象，那說明你們還不夠熟。越熟悉的人，摩羯越會放下高冷的姿態。

摩羯的高冷可以說是被迫養成的。面對紛紜的人情 社會 ，不懂變通、不會說話讓他們在這個世界處處碰壁，為了掩飾內心的自卑感，他們選擇面無表情地沉默著，讓人誤以為很是成熟。這其實是一種自我保護的方式，換種褒義的表達就是年輕人的害羞。

等到他們年紀慢慢變大，閱歷逐漸加深，摩羯的好學本性和堅韌會幫助他們學會怎麼面對這個世界，這個過程是極為漫長的。可能有個零界點，他開始顯露出與過往不同的玩鬧個性，好像戴著一副面具。而在內心深處，他仍不過是一個單純的孩子。

最典型的摩羯座的例子莫過於周傑倫。

他二十歲出頭時創作的那些苦情歌，能把人聽出淚來，讓人誤以為這小夥子恐怕過於成熟了。再加上那副酷酷不說話的樣子，深沉、嚴肅得很。

再看看姜文，很年輕的時候就創作出《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》這樣的經典，以及《芙蓉鎮》、《紅高粱》等主演的電影，根本看不出他才二十來雖。這其實就是他在年輕的時候選擇用「深沉」的方式對待自己的創作，從另一個角度來說，小時候的面具戴多了，他也就比很多人懂深沉，也比很多人了解人性。

等到年紀大一些，看得多了，本性便開始「暴露」。對周傑倫來說，這個轉折點是專輯《我很忙》，《我很忙》與之前周傑倫發行的專輯最大的不同在於，創作心態變得年輕了，甚至開始「玩」音樂，歌詞也不再是一貫的周氏苦情歌套路，加入了許多活潑、可愛的元素。

也是從這張專輯開始，周傑倫徹底轉變了曲風。許多人因此指責周傑倫「江郎才盡」，認為他的黃金時代停留在了《依然范特西》這張專輯（甚至更早，比如《十一月的肖邦》）。

看看姜文呢？他的轉折就是那部《太陽照常升起》，這部電影之後不是就有好些人說他「江郎才盡」了么？

為什麼他後來在采訪中說《太陽》是上帝送給他的禮物，因為那裡面想表達的，才是他真正想要的，我的理解是一種「瘋狂」，一種不羈的孩子心態，只是放到電影中的「大人」身上後，很多人就開始過度解讀，從而忘卻本質了。

當然，很多人說他的轉折是《一步之遙》，因為觀眾那部電影的罵聲似乎更多。但在我看來《一步之遙》是放得更開了（姜文更任性了），因而失去了一些電影應該具備的東西。當然，我主要的依據還是姜文自己更喜歡《太陽》來定的。

所以，別看姜文講起話來一本正經，漂亮的話一抓一大把，滿屏幕北京爺們的陽剛氣都快溢出來了。我覺得他的內心其實還是個孩子。後者是本性，前者不過一副偽裝的面具。故作深沉的青年突然決定做自己，怎麼眾人就不能理解了呢？

我們回過頭來看，如果一定要求姜文拍一部大家喜歡的電影，那麼他要麼回到那個「深沉」的年輕時代，要麼用好萊塢的製作方式（套路）繼續來一部《讓子彈飛》，他倒是「站著」掙了你們的錢，你們也爽了，但是你們很可能將一個人的真實潛力給框在「規則」底下，讓中國少了一部「姜文」作品！

有人認為？除非姜文自己站出來說我再也拍不出這樣的片子了。

我們如何能給別人下定義了。作為觀眾，本就是眾口難調，導演傳達的不是百家好，是態度，是自己的三觀，我們能接受就接受，不能接受可以提建議，但不要強加。

《一步之遙》我看完之後確實沒有《讓子彈飛》看的時候帶勁兒，片子中的幽默太高級了，不能夠一下子心領神會。而且特別容易讓人覺得荒誕，比周星馳的無厘頭還無厘頭。

其實電影是個很綜合性的領域，什麼都可以有，但最害怕被人定性。一次成功就得次次成功，這是哪門子的道理！自己都做不到，為什麼強加給別人？

還有《邪不壓正》，其實已經吸取了《一步之遙》當時的教訓，主線很明確，語言依然保持幽默感。風格和《讓子彈飛》很相似。

有時候想想，就好像打球一樣，一桿進球後，大家歡呼雀躍，但是後來表現有些不穩，為了再次回到高水準，就需要保守打球，知道最後達成目標。

所以，我們應該保持理性，既不要高估，也不要低估，保持平常心看待電影作品。

不是姜文拍不出《讓子彈飛》了，而是他不願意迎合觀眾，繼續在商業化的道路上越走越遠。
對於很多人而言，故事是一部電影的靈魂所在，頂級的故事加上頂級的剪輯，那就是頂級的好電影（即便鏡頭、畫面差一些）。

姜文的民國三部曲《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》在故事性上，讓子彈飛有復雜感，但細看下來沒那麼復雜。因此，這部在商業與藝術之間拿捏恰到好處的電影（8/2開），絕對成功。

而後面的《一步之遙》，說實話商業藝術之間五五開，由於姜文的剪輯，故事性遠做不到頂級商業片的水準，甚至有些意識流，但我反而最喜歡這一部。 因為，偏於意識流的才是姜文心裡最真實的想法。

至於《邪不壓正》，姜文妥協了。前一個小時的劇情很有《讓子彈飛》的意味，商業氣息十足、流暢度極佳，而後一半劇情偏於意識流。 因此，我並不覺得姜文不拍《讓子彈飛》這樣的故事就是他江郎才盡，有藝術追求的導演不會拘泥於頂級的故事性，自我表達才是最重要的。

人生有高有低有起有伏，是有可能的，什麼是頂峰，什麼是最得意之作，讓子彈飛估計這可能就是姜文的最輝煌經典之作了，創造的激情靈感爆發力都是有階段性的。

又不是007那樣的電影，007也有續拍好與不好。【讓子彈飛】假如算姜文的經典作品？不會同樣的影片仍會是經典，這種概率太低太低。
就像歌手一樣一首歌曲成了歌星，只因歌手的那首歌曲是經典，有哪一位歌星的歌曲、曲曲都是一樣的好聽或者是經典？

❹ 姜文的電影很多人看不懂，為什麼還有那麼多人說他牛

姜文作為導演目前拍過的影片只有六部，其中《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》以及《讓子彈飛》都是公認的經典之作，只要有點近代史的知識看起來都不怎麼費勁（當然有些隱喻確實不太容易看懂）。2018年的《邪不壓正》就更加不難看懂了，姜文都說了這是一個拍給他兒子看的電影。

剩下兩部，《太陽照常升起》以及《一步之遙》。首先說《一步之遙》，這部片子其實大部分都是在講夢境，所以不少場面都是誇張癲狂的。主要人物就是海報上的四個，故事結構也很簡單，完顏英在馬走日手中死了，項飛田反目追殺好友馬走日，武六相信馬走日捨命搭救。從敘事學角度來講，這個結構也很有張力。根據格雷馬斯矩陣，姜文是X（主角），葛優是反X，因為兩人一個追一個跑，形成了故事的根本沖突。舒淇是非X，與X是矛盾但不對立，因為一個想結婚一個不想結婚，但又沒有本質上的對立。周韻是非反X，與反X葛優對立，一個想殺馬一個想救馬，從而非反X周韻和X姜文形成了一種聯合。

其次，這是一個奧賽羅式的悲劇，有一點羅生門的意味，是對「真實」的一種質問，這是進入後現代以來意義的確定性喪失而普遍產生的文化癥候。但對於廣大普通電影消費者來說，這種對類型的解構和拼貼是毫無意義的，只能讓人產生不知所雲之感。總體而言，姜文導演在《一步之遙》中並沒有妥協於商業化的市場邏輯，而是有自己銳利而獨到的堅持和 探索 。

《太陽照常升起》確實不太好懂，裡面三段故事交融而又充滿了大量的政治隱喻，尤其是該片是姜文在禁止拍片之後的七年再次執導筒，自然少不了個人的強烈表達。

《太陽照常升起》中其實整部影片的故事跟太陽都沒有關系。所以，太陽不過是最後，也是最大的隱喻。相比於用性壓抑來暗示壓抑的年代，太陽在最後的點睛。太陽不過是烏托邦的革命理想，或者這片禁錮了他7年不能拍片的紅色帝國。通篇都像在敘述一個魔幻現實主義色彩的故事，但最後終於把這個故事放置在「太陽」下面。這是姜文最大的野心，他仍然沒有放棄表達他最渴望的主題。司空圖曾說，不著一字，盡將風流。他能把整部電影沒有一處筆墨來批判敏感的內容，但最後一個迴旋，整篇故事都是在表達他的批判。

所以，看姜文的電影確實要花一些心思，他的電影並不是那種一眼就能望到底的淺水灘，而是無法預測的深海，得要去遨遊、 探索 。

姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並 探索 自己的創作特色，正如子彈裡面的那句台詞「站著，就把錢給掙了。」；第三，姜文本人的經歷讓他成為一個很復雜的個體，在創作層面反映出來就是「有才華」，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的國產電影中很難見到。

這個問題我們需要從以下幾個方面來看：

1、從文化藝術的 社會 會功能角度來理解，一般來說，文藝作品的 社會 功能主要體現在四個方面：教育、審美、 娛樂 、認知。絕大多數的商業片是傾向於 娛樂 功能的，大家看著好玩，不用動腦子，只是被動的接受信息就行了，但是姜文的電影作品是集審美、 娛樂 、認知於一體的，很多人看不懂是因為按照常規的商業片思維去理解，姜文的電影中有太多打破常規思維的東西，比如《太陽照常升起》敘事結構的時空跳躍，讓人在腦子裡面去拼湊故事線，比如一些似是而非的又值得讓人琢磨的台詞，「阿廖沙，別害怕，火車在上面停下了，天一亮他就笑了……」等等。這些信息看起來都是碎片化的，是需要我們觀眾再加工，才能理解的。

2、從姜文電影的特點出發來理解。姜文是我們國產電影導演中非常有個性的一位，他不願意按照常規的方式去講故事，小銘哥總結，他的作品最主要的特點其實體現在三個方面：一是「主觀性」，二是「多義性」，三是「隱喻性」。

A、主觀性：比如《陽光燦爛的日子》裡面出現了一些回憶過程中的幻覺，跟事實攪和到一起，讓人分不出真假……但是，其實姜文要表達的是「感覺的真實」，邏輯的真實已經不重要了，真實的事情到底是什麼樣的也已經不重要了，而主觀上的「感覺的真實」才是重要的，主觀性是他作品裡面非常重要的一個特點。

B、「多義性」主要表現在，對一些情節、一些人物的解讀，每個人可能會得出不同的結論，其實在姜文的心裡，很多東西也是沒有絕對正確的答案的，他要的就是一種模糊的、似是而非的表意，比如《一步之遙》中葛優飾演的項飛田在電影結尾處竟然穿著婚紗出現，對這個場景的解讀就有很多種，有的說這是一種非理性的夢境，有的說這是一種超現實主義的戲劇手法，有的說這是另有隱喻……

C、隱喻性，這是很多覺得姜文比較牛的人最津津樂道的了，隱喻性跟多義性相關，每個人對他電影中的隱喻解讀也都是不一樣的，也是沒有絕對正確答案的。比如《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》等作品，都有人說這其中有一些政治隱喻和對近代 歷史 的影射……但是又沒法完全的自圓其說或者跟近代 歷史 完全對應，解讀這樣的隱喻是需要觀眾掌握大量 歷史 知識的，有一些對中國近代史不甚了解的人可能就看不出更多的信息，甚至可能就看不懂了。

 

3、從觀眾接受的角度來說，一般的商業電影會直接告訴我們劇情信息、人物 情感 /人物關系的信息，我們看電影的過程是一個放鬆的過程，但是姜文的電影是需要觀眾參與「再創作」的，從這個意義上說，他的電影確實是更高級的藝術作品，但是有些人可能覺得費腦力，所以就不太喜歡。

 

所以，姜文的電影確實有很多人看不懂，但是這並不妨礙他成為電影大師，電影不僅僅是「 娛樂 」的商品，電影同時還是藝術品，觀眾不僅僅是被動的看電影，觀眾也可以參與創作，在頭腦中對作品進行二次加工的！

一家之言，僅做參考！大家有什麼看法，說出來聽聽……

在電影界里，很多的國產電影正在慢慢的崛起，像是我不是葯神這部電影就讓很多人感同身受發，紛紛想起了自己親人患病時候的樣子。而之後又有了新的高分電影，比如說是姜文導演的邪不壓正，雖然很多姜文的粉絲迷都表示這部電影沒能打破之前電影的好看程度，在豆瓣上面也沒有能夠超過我不是葯神這部電影，但是也算是國內很優秀的作品了。

在戲里，姜文的妻子也有參與進來，在姜文的鏡頭底下顯得十分的好看，可能是由於周韻是自己老婆的原因，他對於每一個鏡頭都非常的細心，可見他對妻子滿滿的愛意以及小小的偏心。她就像是一匹純潔的黑馬，充滿了青春活力的氣息與電影里的許晴形成了強烈的對比。

當然不得不說的是整部影片的劇情很吸引人，但是很多人卻被許晴和彭於晏的大尺度吸引了過去。眾所周知，彭於晏長相精緻，身材誘人，許晴風韻猶存，身材出挑，讓人十分的吸睛。在某一方面來說他們也算是非常的有職業的獻身精神了，願意如此大尺度的演出。

由於風格的強烈反差，所以也出現了很多有歧義的事情。在走紅毯的時候，許晴和周韻都保持著戲里的風格，一個陽光青春如沐春風，一個耀眼誘人惹人痴迷。周韻憑借自己十分好的立體的五官和氣質，上台的時候甚至沒有帶上任何的金銀珠寶，更是添加了一份純真。

她站在姜文的旁邊不像是背後的女人，倒像是女強人。雖然氣質清純卻能鎮壓住全場。可能是因為從小就是行為上保守，所以精神上有點叛逆吧，她15歲的時候自己就跑去參加了溫州小姐選美，結果獲冠軍後，爸媽才知道，也是特別的獨立與強勢了。而許晴呢？一直被大家稱為不老小公主，但是很多人明顯看出來，周韻顯然碾壓一籌，勝在五官氣質。

網路上很多人都說姜文很牛，那麼為什麼牛呢？其實從他選擇演員上面就可以看出了吧，所有選擇的演員都非常的優秀合適，該妖艷就妖艷，該清純就清純，可見他的眼光是真的快准狠，就連選老婆也是，雖然老婆平常演的戲戲份都不是很多，但是每一個角色都非常的吸引觀眾的眼球，可能這就是觀眾緣吧！

以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！

從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標簽，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！

雖然說很多人看不懂，但是為什麼又又那麼多人說他牛呢？我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養！姜文拍戲很放得開、肯吃苦，敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞，而且特別有才，雖然拍的電影屈指可數，但是每一部也都可以說是經典了！無論是他的作品還是他的演技，都揭露了人性的醜陋，去引導人們要善良！

即便是看不懂他的電影、但是只要看過他的電影、了解他的為人、必定會覺得他很牛！

很多人說姜文牛是有道理的，姜文的電影，你有時間可以看看從劇本到最後的成片，一般最少都是好幾年的時間，姜文對電影要求還是非常高的，細節也是非常到位，這就需要時間、金錢的投入了，當然現在是大導演了，人家不缺錢，但是為什麼產量非常低呢？這就是局限性了，很多因素導致了不可能年年都有新作品了，不像小視頻，不是論年算，一天都可以好多個，這就是差距。

姜文的電影很多人就是看不懂，一聽說看不懂很多人就不再去影院看了。姜文在一個訪談節目自己說，他拍的電影，就像梵高的作品一樣，現在可能看懂的人不太多，但是以後一定會有很多人看得懂，姜文說的是以後，這個網友就有自己的看法了，說現在好多人還是看不懂梵高的畫作，只是梵高的作品被全世界的人給炒作的非常高了，可能這就是姜文需要的效果。

就是因為看不懂，才覺得他拍的電影很深奧，很牛啊。大眾化都看得懂，那這類電影也只是簡單的表面電影了。

很多導演拍電影，為了吸引人的目光，為了撈金，不注重劇的質量和深度。只是簡單用服裝，美色，誇張的劇情來吸引觀眾看。簡單明了，以大眾所愛，拍大眾所需。

姜文導演的電影，算得上國內數一數二的用心了。很有才華的一位導演，有深度的電影，你看了一遍看不懂，可是還想看，看第二遍似乎懂了一點點，卻又不完全懂，看第三遍的時候，又會增加你對這部電影的認知和表達的意義。這才叫有深度的電影。

相比，一些低質量的電影，看完了，就看完了，有可能還是快進看完的。你從中獲取不到任何值得深思的問題。

信不信，一部優秀的電影，讓我們寫觀後感，每個人都能寫出不一樣的觀點。

建議大家看看姜文的《讓子彈飛》

《陽光燦爛的日子》

影評的話我就不總結了，有興趣的朋友可以看看。我的問答有一欄是專門解說陽光燦爛的日子這部電影的，可以算得上神作。

以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！

從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標簽，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！

雖然說很多人看不懂，但是為什麼又又那麼多人說他牛呢？我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養！姜文拍戲很放得開、肯吃苦，敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞，而且特別有才，雖然拍的電影屈指可數，但是每一部也都可以說是經典了！無論是他的作品還是他的演技，都揭露了人性的醜陋，去引導人們要善良！

姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並 探索 自己的創作特色，正如子彈裡面的那句台詞「站著，就把錢給掙了。」；第三，姜文本人的經歷讓他成為一個很復雜的個體，在創作層面反映出來就是「有才華」，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的國產電影中很難見到。

謝謝你的閱讀和支持

在我個人看來，他的電影的景別帶有極強的主觀性，集中地體現了創作者與欣賞者之間的關系，即創作者是在「叫你看什麼」，還是在「隨你看什麼」。景別元素的運用，直接決定了影片的風格特徵。姜文電影大量運用近景、特寫等小景別，強調、誇張、放大地表現對象，來突出其戲劇化的特徵。

《陽光燦爛的日子》中有大量特寫，米蘭的笑臉、小腿和腳，馬小軍翻動抽屜的手等，體現了少年視角。《鬼子來了》開頭日本軍官的軍鞋、青天白日旗的特寫簡明地交代了人物身份，多場室內對話採用小景別起到了淡化背景、淡化鏡頭存在感的作用，鏡頭隨著不同人物的說話而運動，沒有正反打，通過不同的拍攝角度和用光區分主次。《太陽照常升起》小景別佔多數，瘋媽的腳、林大夫被摸的屁股、食堂女工捏面的手等鏡頭強化了氣氛，多場室內交流也淡化了背景。《讓子彈飛》中很少全景，所有敘事幾乎在近景下完成，特寫鬧鍾、驚堂木和槍等能迅速讓觀眾抓住要點事物，這些特寫鏡頭構成的節奏感，在影片中營造了有力的視覺節奏基調。

望遠鏡作為拉近與被觀察者距離的工具多次出現。《陽光燦爛的日子》中馬小軍用望遠鏡觀察胡老師，發現米蘭的照片後又用望遠鏡仔細觀察；《讓子彈飛》里黃四郎很喜歡用望遠鏡觀察張牧之一行人，張牧之斬殺假黃四郎的重要一幕也是通過黃四郎的望遠鏡近距離展現的。

姜文，多有才的導演、演員，我一直在找他的作品，我太喜歡看了，為什麼會有人看不懂呢？他的代表作有《讓子彈飛》、《邪不壓正》、還有《紅高粱》，都是高質量、高票房的影視作品，你看過姜文拍過差的作品嗎？答案是沒有。

姜文的電影不多，但是都是精品，百看不厭煩的那種，有些人覺得看不懂，其實是拍的挺深奧的，他的作品都有種幽默感在裡面，並且還挺有內涵。

《讓子彈飛》這部電影就是部很好看的作品，他用自有的那種幽默元素演繹了 社會 的殘酷，給我一種感覺就是姜文屬於本色出演的角色，他在現實生活中應該也是那種幽默風趣的人，所以我很喜歡他的作品，不是看不懂，而是你沒有用心去看。

大家好，我是小窩，非常高興回答這個問題。

1、最初看姜文的電影，是帶著好奇的態度去看，姜文的第一部電影《陽光燦爛的日子》，影片描述的是文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑。反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情，其中使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法。當然這是後話，第一次看的時候沒有看出這么多東西，因為時代不同體會不到那個年代的感情，可能這就是代溝，但是隨著年齡的增長，理解越來越深刻。

2、《鬼子來了》姜文執導的第二電影，採用他一貫的作風，荒誕無厘頭和周星馳的電影風格頗為相似，表達了他對那個時代的感嘆和對人性的嘲諷無奈，影片中對農民的生活表達的非常真實，對日本軍人的刻畫會給村民發糖，發糧（目的純不純不知道），也非常的殘暴，前一刻還吃著火鍋唱著歌，後一刻就變臉殺人，燒殺搶掠。

3、《讓子彈飛》，個人感覺這是姜文的幾部巔峰作品之一，影響充斥大量黑色幽默式 搞笑 ，笑點密集，同時也有很多隱藏的彩蛋，演員的表演也非常出色，其中葛大爺承包了大部分的笑點，坐著車，唱著歌，吃著火鍋，居然就讓劫匪搶劫了，當然其他的演員也表現的非常出色，劇本和台詞都反映了現實，對話大部分都是吼出來的，遮不住導演的野心與自嘲，看完特別的震撼。

總結一下，姜文的給人的感覺就是：很江湖，有江湖氣質，說白了就很 社會 。姜文硬朗，粗糙的造型，透露著一股野性，似乎告訴著人們這傢伙不簡單。如果你了解他的電影，可以先去了解這個人，敢說真話，他把自己的耿直運用到了電影，他的電影會給人一種高高在上的感覺，優越感穿插在電影的每一幀，慢慢地滲透在你的意識當中。

以上僅代表個人看法，大家有什麼不同的意見，歡迎下方評論說出來

❺ 怎麼評價姜文導演的《讓子彈飛》和《邪不壓正》這兩部作品

姜文導演過很多出名的電影，其中《讓子彈飛》和《邪不壓正》這兩部作品有許多故事背景相似，對於這兩部優秀的影視作品，我們應該怎麼評價？

師父的死不過是一個噱頭，師兄弟二人各執一詞，觀眾們從兩個人不同的表現中也難以分辨，這就是導演想要的效果，觀眾們的想法會隨著主演的表現而改變，他們會跟著主演的想法而被調動起來，就像歷史中的很多事，我們並不知道發生了什麼，我們只是人雲亦雲罷了。

《讓子彈飛》和《邪不壓正》都是諷刺意味極重的電影，兩部電影都蘊藏著許多惹人深思的寓意。

❻ 你認為姜文的電影都怎麼樣

姜文確實跟大部分導演想的不一樣。

姜文的電影，肯定不滿足於只做導演，大部分電影他都會深度參與，比如導演，編劇，主角。這樣從電影的劇本開始，姜文就會把他個人的特色加入到電影中，並且通過導演來把握電影的節奏，總體走向，演員的呈現他也會以身作則，把劇本的內涵表現出來，整體體系感十足，連貫而又一氣呵成，保證了劇本的嚴格執行。這是姜文電影的一個icon。

姜文的電影內容和要表達的思想也是獨樹一幟，從最早的自編自導自演的《陽光燦爛的日子》到《太陽照常升起》再到著名的民國三部曲，有誰能完全理解姜文的用意，他的台詞，他的畫面，再到他的剪輯，透露著桀驁不馴，透露著放盪不羈，真是痞氣十足，裡面還包含了大量的黑色幽默和諷刺，給人的感覺似乎懂了，但又有些模糊，照理說看不懂的電影觀眾就會質疑，但是似懂非懂卻又給了觀眾極大的想像空間，開放式的構思討論的空間也非常大，可謂是千人千面，每個人都有自己的結論。

姜文就喜歡做異於常人的事，這是他的愛好，也是宿命！

我對姜文的電影有兩種感覺，演員和導演。

從演員姜文的角度去看他出演的電影，我是真的喜歡他，他是一個很有實力的演員，對於每一個角色都有不一樣的詮釋，並且他出演的很多角色，也得到了大眾的認可，而且無論是喜劇，還是其他劇情，他都能很好的駕馭，確實是一個好演員。

一句「安紅，我想你。」至今還在我的腦海里飄盪，那就更不用說《讓子彈飛》了。

可是如果是看他導演的電影，恕我直言，我是真心看不懂，也真心看不下去，周邊很多人都是他的電影很不錯，我反正是一點都不心動的。無論是他所謂的黑色幽默，還是很深刻的隱喻，我都理解不了。

我總感覺看他導演的電影一點吸引力都沒有，或許是無法理解他的創作手法吧，畢竟專業人士都說他的電影手法很獨特，不是一般人能接受的。所以我很少看他導演的電影，不想浪費時間，浪費腦子。

他演戲沒的說，無論是電影還是電視劇，我都喜歡，至於他導演的電影，實在是不對我的胃口。

（互粉互贊，早日升級！）

大多數人都會說 有深度 未免這種說法的本身就是落了俗套 簡單直白論 看時易接受 易共鳴 共鳴不是姜文給你的 而是你的思想高度給的 看著不累 不是強加的共鳴

姜文的電影很有深意很不錯的，姜文的電影不流於膚淺，他的電影總是讓人回味讓人思考，他借電影的隱晦表達了自己的某些想法。姜文的電影很多都表現了他們在中國存在的特定意義，在很多方面表現了中國大眾曾經的或者現在的精神現狀和行為現狀。

高級

電影包含很多，故事～畫面～思想～音樂等等。國內導演在這些方面的第一人就是姜文。

現在的市場太看重故事與思想，電影作為商品已經全面向市場妥協。但這樣的影視作品肯定不如看原著小說更具故事與思想性。

姜文們明顯不一樣，比如《陽光》就明顯超越小說《動物》，這就是姜文的力量。

姜文本身演技就好，導演的電影首先劇本寫得好，有深度。不是爆米花電影，也不是小鮮肉小獻花流量為王的類型。比如《讓子彈飛》，《邪不壓正》都由於出色的劇情引起了很高的話題度。尤其是《讓子彈飛》可謂是姜文跨時代的標志性作品，也是穩固其江湖地位的得力之作。姜文電影產量不高，在 娛樂 圈也低調，是真正以作品說話的著名導演之一。

人性的獨特理解與深刻+色彩的夢幻性+荷爾蒙的激發性+看著來勁兒=姜文的電影性。

挺好的啊 最近看了他的一部讓子彈飛一會兒 本人覺得有點繞 但是也還是忍不住笑了！！！

電影太繞了觀影爽戚沒有了，多了點迷糊，國產電影通病

沒有一個導演能准確的說出他的電影是屬於什麼類型，完全在於觀眾的看法，而每個人都有自己的理解。如果非要我給姜文的電影下一個定義，那就是：皇帝的新衣。

❼ 怎樣評價姜文導演作品

姜文是中國導演界的異類和奇葩。這可不是罵人的詞語，反而使我本人對姜文導演的肯定，而且沒有比這兩個詞更合適且貼切的形容他了。姜文相比於他的請兄弟姜武，他無論是做演員還是導演，都無時無刻不散發出天賦的創意和魅力，有人說他是中國的昆汀·塔倫蒂諾我認為名副其實。

後續姜文自導自演的《讓子彈飛》即使為了商業效果做了妥協，但仍然具有強烈的荒誕色彩，姜文在其中影射諷刺的社會現狀的鏡頭應接不暇，值得思考的點直到今天還具有十足的話題性。我們可以看到姜文將眾多文化元素糅合到一起並達到了出人意料的表現效果，也足以看出姜文的功力。

❽ 姜文是一個怎樣的導演

在成為導演之前，姜文首先是個演員，而且還是個非常優秀的、有個性的演員。

姜文在《芙蓉鎮》《紅高粱》《北京人在紐約》等影視作品中所塑造的角色，都體現了他強大的個人特質，透著他骨子裡的孤傲和侵略性，每個角色都幾乎成了經典。可以說，在姜文還沒有成為導演之前，他作為男人的強勢和血性就已經在影視作品中發揮的淋漓盡致了。而在觀眾心中，大家早早就認可了「演員」姜文。

《陽光燦爛的日子》是姜文執導的首部電影。這部電影很成功，上映後獲得了意想不到的認可，成了一部公認的經典佳作。但相對於電影的成功，對姜文而言更重要的是觀眾對他導演才華的認可……大家的確沒想到姜文第一炮打得這么響。

再之後，電影《讓子彈飛》的上映，讓坊間和業內專業人士形成了統一的「聲音」——姜文的導演水平終於與他的演技神同步了。《讓子彈飛》在當時是一部讓觀眾大開眼界的電影，也是導演姜文的「個性」與商業化的一次完美融合。《讓子彈飛》的成功，無疑使姜文頭上的「導演水準光環」又大了一圈。

沒有想到的是，之後姜文執導的電影《一步之遙》史無前例地陷入了「差評大潮」，與口碑無敵的《讓子彈飛》形成了不可思議的對比……觀眾們一邊肯定姜文的才華，一邊又直指他「自戀」。

總體而言，這些年姜文導演的作品雖不多，完全算不上高產。但他對電影的獨特表述和嚴格的自我堅持，還是給觀眾留下了深刻的印象，他的「優秀」有目共睹。

姜文及其電影，對於中國影視界是一個獨特的存在，這份獨特來自於他個人的風格化和強大的影響力。童年時期，在部隊的隨軍生活中，他開始接觸到電影，並對這一藝術形式產生了非常大的興趣。憑著對電影和表演的痴迷，姜文克服了重重困難考入了中央戲劇學院，從而走上了自己熱愛的演繹道路。

《芙蓉鎮》里無奈被派去掃大街的知識分子「秦癲子」，《尋槍》里因丟槍而失魂落魄的小警察馬王，《本命年》里時代洪流下殞命的小人物李慧泉······姜文憑借獨特而精湛的演繹水準，塑造了一個又一個經典的熒幕形象，成為中國電影史上最具影響力的演員之一。

作為演員，姜文無疑是非常成功的。然而姜文對電影的追求並不止於此。懷著對電影的滿腔熱情，與自身旺盛的表達欲，他從1995年開始，便導演了自己的第一部影片《陽光燦爛的日子》。《陽光燦爛的日子》一出現便轟動了影壇，創下了當時全國電影的最高票房，獲得了第51屆威尼斯國際電影節的最佳男演員獎等多項國內外獎項，並入選了美國《時代》周刊年度十大佳片之一。隨後又創作的《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》等多部優質電影，更是奠定了姜文在中國影壇的導演地位。

作為導演，姜文的電影也是極具風格化和個性化的。他的電影往往表現的是一種對個體經驗的想像性書寫，更注重主觀化和 情感 化的表達。所以喜歡的觀眾可能百看不厭，不喜歡的觀眾可能大呼看不懂。客觀來說，姜文電影所帶來的轟動效應，在很大程度上也證明了姜文執導影片所具有的強大影響為，對中國電影的發展，甚至對世界電影都有著重要的意義。

著名導演

姜文曾說，印象不代表精確，它遠在精確之上。

摩羯座的他，首先是一個演員。一個極具個人魅力的演員，他懂得控制，有強大的氣場，台詞功力強悍，表演氣度非凡。

作為導演，他是充斥著直男癌的陽剛的。他理性，聰明，藐視權威，解構 歷史 和時代。他能拍出鬼子來了的視角，也能拍出讓子彈飛的邪魅狂狷。

看姜文的電影，酣暢淋漓，隱喻，隱晦的藏著自己的野心。他有時會太大意，把自己聰明的東西全部都給掏出來，忘了剋制。這是缺點。

但他那非凡的領袖氣質，拍出了華語電影里的經典陽光燦爛的日子。姜文是演員出身，他懂表演。這在他和演員交流時非常方便，講戲時可以演出來一下，給演員看。

馮小剛曾經說，姜文這樣跟他說：電影應該是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得東西是葡萄，很新鮮的葡萄，甚至還掛著霜，但你沒有把它釀成酒，開始時是葡萄，到了還是葡萄。

其實，這句話也代表了姜文電影的本質。他不直白，不會像馮小剛一樣急切的告訴你事情，急切的想賺你的錢。也不像張藝謀一樣把視覺影像突兀而直接把擺出來，用色彩斑斕告訴你攝影和畫面對電影的重要性。

驕傲的姜文，用自己的理解解構這個世界。他承認誤解，也覺得世界就是誤解。這種寬容其實很難在張藝謀，馮小剛和陳凱歌身上看出來。這是姜文的優點。

姜文曾說，印象不代表精確，它遠在精確之上，只有足夠精確才可能建立起正確的主觀印象。缺乏上述這種精確，想像和感受便是毫無價值的。那位朋友連歡喜佛是啥都沒搞清楚，就說自己信佛了，不是 搞笑 嗎！ 細節決定成敗。

電影雖是一種「瞬間視覺」藝術，但同樣「小處不可隨便」。卡神做3D的《泰坦尼克號》時，尤重細節。雖然從劇情上說，3D的《泰坦尼克號》和首版的幾乎完全一樣，但有個小改動值得稱道：一位名叫尼爾·德格拉斯的傢伙（一說是天文學家）給卡梅隆發電郵，稱影片中有處重大錯誤，讓他每每觀賞時總是百爪撓心——片子結尾，露絲躺在浮木上仰望夜空。

「事實上，1912年4月15日凌晨4點20分，在泰坦尼克號沉沒的地點，是根本看不到那片星域的。」德格拉斯的指正一下子戳中了「完美主義者」卡梅隆的死穴。他當然火冒三丈——一閃而過、轉瞬即逝的這個BUG完全可以忽略不計啊！

不過卡神就是卡神，他立馬回信說：「如果你這個X娘養的能把正確的星空圖發給我，我TM的就會在3D版中把它做上去。」尼爾真的發來了，卡神也真的做上去了。有興趣的吃瓜群眾，不妨印證下這個細節，看下兩版的星空圖到底有啥不一樣。

無獨有偶。英雄所見略同的是，在《十三邀》里，姜文指著張日本人繪制的民國二十七年（1938年）的北平地圖，介紹了當時北平的常住人口與人均密度。他表示，在其即將上映的新作《邪不壓正》里，根本不會出現摩肩接踵、熙熙攘攘的人流，那些點綴的小商小販也不會扯著嗓子沿街叫賣個不停——「那樣拍只符合了當代人的想像，既不符合 歷史 真實，也不符合生活真實」。

能把活兒琢磨到這份兒上，原汁原味的時代感怎能拍不出來呢！就從這一點說，給姜文發個勞模證書，應該也是無可厚非的。 姜，究竟是老的辣還是「文」的辣？答案已不言自明了吧。

學而優則仕，演而優則導。一個成熟的導演有可能不是一個優秀的演員，比如著名的張藝謀導演，大家認同他導演的作品，但他遠遠算不上一個傑出的演員。 姜文不一樣，他沒學過導演，上大學是在中戲，而不是在北影，按理說，演戲才是他的專長，然而，非科班出身的姜文身上有一種常人沒有的狂妄和霸氣。做演員，他是獨一無二的，做導演，他有他獨特的風格和氣質。 有人曾經問過姜文這樣一個問題:你最欣賞的導演是誰？他不假思索脫口而出:我。在那個年少輕狂的年代，沒有絲毫謙虛和避諱，確實很狂。 看過姜文導演的電影的觀眾應該知道，他是一個思考型的導演，是一個天馬行空的怪才，同時又是一個任性的天才，《陽光燦爛的日子》如此，《鬼子來了》如此，《讓子彈飛》亦如此…… 他的電影有的飲恨敗北，有的鎩羽而歸，但是他不尖刻，看得開。很喜歡他的一篇文章《狗ri的中年》，裡面的語言風格就是專屬姜文的風格，幽默詼諧，滿含對現實的抨擊，真的太深刻，太真實，太經典。 他說，沒有愛好，時間就會無聊，沒有興趣，生活就會無味，人生不是競走，用最快的速度到達終點，而忽略了一路的風景和喝彩，這不是中年。

姜文是一個非常會演戲的導演

論演而優則導，國內最出名的有兩個，一個是張藝謀，另一個是姜文。兩個人在合作張藝謀的處女座《紅高粱》的時候，片場就有很多爭執，就是這樣的爭執，沒想到拍出了柏林電影節金熊獎。在後來張藝謀回憶說，姜文在現場就有很多主意，各種建議，他後面肯定要自己當導演，後面也就有了《陽光燦爛的日子》。

控制欲極強的導演

在我們這個電影工業發展極其一般的國家，導演控制欲強，是對電影的負責。

好萊塢導演是因為發展水平已經很高，流水線作業已經發展很成熟，所以只做好分內之事就好；而我們的導演，不僅僅要做好導演的工作，編劇、統籌、製片、道具、服裝等一系列的事情都需要導演兼顧。

姜文要學會控制自己

控制自己溢出的才華。拍出的電影要在藝術性和商業性中找一個平衡。好比他最喜歡的《太陽》，但是商業上沒有取得他認為的成功，他不會承認，但是這部電影確實撲街了。在我們這個藝術院線還沒有完善，電影周邊開發還在萌芽狀態，大部分的收入都要在票房中取得的國度，取得好的票房對於電影很重要。

《陽光燦爛的日子》好評、大賣；

《鬼子來了》禁播；

《太陽照常升起》被批故弄玄虛，票房撲街；

《讓子彈飛》好評，票房飄紅；

《一步之遙》票房一般；

沒有好票房，老百姓的輿論會淹沒電影，淹沒我們本來就不多的才子，雖然他是普通觀眾、影迷、知識分子、官方都熱愛的導演，過於由著性子來的結果有可能是票房的慘淡。

為什麼我這么在意姜文電影的票房，因為姜文兩個字意味著站著把錢掙了，意味著他的天才可以兌現，意味著讓我們為數不多的天才能專心創作，給我們帶來更好的作品。

我們的天才如陳佩斯、朴樹那些為了藝術還要做不情願的事情。

感覺有才氣，對人生又自己的看法，在電影拍攝手法上也很標新立異，讓子彈飛可以是經典中的經典，情節緊湊，與科班出身的導演還是有一定區別的，看慣了一成不變的敘事模式，突然看看他導演的電影，感覺還是很新奇的，但是水平發揮有起伏，屬於有靈氣有想法的新銳導演，期待新作品

在中國，如果說去影院看電影最信任哪位導演，那就是姜文了，作品不多，但部部精品（一步之遙爭議最大），1995年《陽光燦爛的日子》2000年《鬼子來了》2007年《太陽照常升起》2010年《讓子彈飛》2014年《一步之遙》

每部作品的周期最短4年，最長7年，在這樣一個權錢 社會 中，張藝謀馮小剛都掉進了「圈錢」電影之流，唯姜文還在用心製作自己的電影，而且你們不覺得他的電影都很有特色，有意思，非常有自己的電影特徵嘛

熟悉姜文的都知道，他並不是導演專業出身，而是演員轉導演的，1984年在中戲畢業後就被分配到了話劇院，一年後開始走向熒幕。兩年後，24歲的他就獲得了電影百花獎的最佳男演員，作品無數，最著名的就是《紅高粱》

海報上面紅字所獲得的獎項

演了11年，年僅32歲的姜文作為導演的第一部作品問世——《陽光燦爛的日子》徹底確立了姜文作為一個才情卓絕的導演的獨特地位，這部電影所描述的「青春」太真實了，放盪的生活，異性的幻想，還有寧靜的美！

第一部作品，便獲得了百花獎最佳導演，包括演員，編劇，攝影，剪輯，一共11個獎項，8個獲獎，3個提名

後面的作品我就不說了，有人評價他說

「獨一無二的姜文配得上中國影迷的至高期待」 「只要有他參與的電影就會被他賦予自己的氣質，就會被他融進自己的靈魂」

1964年出生的姜文現在已經54歲了，他的下一部作品《邪不壓正》改編自武俠小說《俠隱》，計劃與今年暑期上映，由 姜文、彭於晏、廖凡、周韻、許晴 主演，這部電影也是姜文「民國三部曲」的終章

猜猜海報里的人物是誰~

才看完預告片我已經等不及要去欣賞正片了，期待期待期待~~~

這樣的姜文你們喜歡嗎~

我是愛電影的小青年，更多精彩好看的電影，由我給你分享~

姜文在電影方面的才華那是供人的，作為中國最久負盛名的電影導演，姜文對中國電影的貢獻絕對不可忽略，這些大家都心知肚明、我就不贅述了。

我用另外一個細節讓大家看到姜文的另一面，我認為電影不足以代表姜文的才華，我用搜集到的姜文邀請周潤發和葛優時分別寫給這兩位大佬的信中來看到姜文才華的另一面，每一份信短短幾百個字，但每字都「字字千鈞」恐怕很多專業作家都寫不出這么優美的文章來，說姜文是被電影導演耽誤的作家也不為過，

生活中，姜文還愛聽古典樂，寫寫小文。

在如今互聯網發達，追求效率的年代，姜文卻選擇寫信的方式給周潤發和葛優，邀請他們出演《讓子彈飛》。

大家可以品品這兩封信，先是寫給發哥的，我給大家簡單總結一下：

發哥，我有一個很牛逼的劇本，然後給你搭了一個很大的舞台，牛逼的你一定能在這個舞台上大放光芒！然後一頓吹捧，說發哥有曹操的雄姿英發，又有周瑜的英雄蓋世，最後強調，萬事俱備，只「欠」發哥。

發哥也很風趣，說自己看完後就哭了，也是，這么深情並茂的信，誰看誰不哭啊？

在寫給葛優的信里，姜文甚至使出了「美男計」。

除了一貫的「牛逼的劇本等待牛逼的你」，其他的誠意都在這封信里了

看看這兩封紙短情長的信，言辭懇切、文藻優美，幽默又不失深度，我們可以一窺姜文的學識。

如他自己說的：「我什麼都是，唯獨不是一個低俗的人。」

這就是姜文，上得了殿堂招搖，下得了大街爆粗，一個極具黑色幽默的「詩人導演」。

事業上功成名就，無論演員還是導演，都站在了金字塔的頂上。

生活中內心敞亮，隨性痞子與細膩詩人共存，集同行、巨星、群眾和官員的萬千寵愛於一身。

對這么一個另類矛盾又才華橫溢的人，我們無需過多評價。

❾ 姜文導演的邪不壓正你認為如何

姜文導演的電影《邪不壓正》，眾人對該電影都是蜻蜓點水，一帶而過，就如寧浩所評價“特別的姜文，特別是電影的電影，特別是姜文的姜文”，讓人看了一頭霧水，雲里霧里的含糊不清。

姜文導演的電影，凡人很難參悟

要不說人家姜文是導演呢，執導的電影也是讓人摸不到頭腦，雲里霧里順勢也就成了姜文導演的寫照，這給他也深深的打上一個烙印。

《邪不壓正》評論大多都是兩極化，不過為了滿足自己的慾望，可以去臨摹一下，不能說好也不能說不好，只能保持中立了。

❿ 怎麼看待姜文的電影《鬼子來了》

姜文《鬼子來了》在我看來就是一個文藝男青年的自我追求。

這部片子的「夭折」對姜文的影響，甚至可以說是打擊，相信都不會淺。感謝姜文導演拍了這部好作品，也可惜他已經被某些東西左右。