如何測試不同的電影鏡頭

『壹』 如何在電影畫面中分辨出攝影師使用的是長焦鏡頭還是廣角鏡頭拍攝

廣角，焦距短，一般是24-38mm
超廣角，焦距更短，焦距范圍13-24mm

長焦鏡頭，焦距很長，更有200mm以上的

人眼的焦距在35-55mm 視角在120度左右，但是由於集中力和視網膜的關系，人的清晰視角只有60度左右

廣角鏡頭，因為焦距短，所以有更大的視角，一般廣角有60-90度，就是說，廣角鏡頭可以在很近的地方拍攝到更多的景物，但是透視比較大，產生的景深效果也就比較大
如果有魚目鏡，就是鏡頭是球面的，會拍攝到更廣泛的景物，甚至接近180度視角。

長焦鏡頭，視角小，透視弱，景深短。拍出來的感覺好像角色站在一幅畫前面一樣，前後景的人大小相差不大，這便是因為透視弱，而廣角，短焦距鏡頭，透視大，前景後景角色大小差別很明顯

一般拍一個人站在月下，身後的月亮巨大的是長焦鏡頭。。。。
長焦鏡頭給人感覺穩定

『貳』 怎麼分辨電影中的主觀鏡頭和客觀鏡頭

【主觀鏡頭】：表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。如在電影泰坦尼克中，當傑克第一次來到一等艙時鏡頭從他的觀點出發來環視大樓梯的豪華，或者在泰坦尼克號沉沒時鏡頭與主人翁一同沒入深處。
【客觀鏡頭】：鏡頭試點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不採用劇中角色的視點，而是採用普通人觀看事物的視點，這種鏡頭一般稱之為「客觀鏡頭」。它將事物盡量客觀的展現給觀眾。在一般影片中，大部分鏡頭都是客觀鏡頭。

『叄』 看電影時,怎麼區分長鏡頭和短鏡頭

長鏡頭就是中間不帶剪輯的鏡頭，也就是像你人眼看的，一路掃過去。
短鏡頭是片段的，有很多的剪輯。

『肆』 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(4)如何測試不同的電影鏡頭擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

『伍』 電影鏡頭和單反鏡頭有什麼不同

反正咱都不是專業人士，我就簡單回答下。

1.電影鏡頭全部為手動模式MF，單反一般都是自動+手動。

2.電影鏡頭的「光圈」單位不是F值，而是T值

3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。

4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……

5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元

『陸』 最詳盡的相機鏡頭與電影鏡頭區別，老司機快來看你能

以我的使用經驗來看，電影鏡頭和相機鏡頭的區別大體如下:1電影鏡頭做工一般都比較好，由於拍攝的需要，不會用替代材料(樹脂，塑料)來製造。2電影鏡頭的鏡身刻度都比較精細。3電影鏡頭光圈一般不是等距離刻度。4部分電影鏡頭光圈按照T值來刻畫。從成像上來看1電影鏡頭一般性能比較明確，拍特寫的鏡頭如果拍攝中遠距離成像一般都不好，同理拍遠距離的近攝也是如此。2電影鏡頭基本都是以套件出現，並且成套鏡頭色溫色彩等都比較接近，這是為了保持電影畫風一致所必須的。3電影鏡頭像場都比較大，比如部分s35的鏡頭(電影鏡頭大體規格S35,35,S16,16,8.75,8)可以覆蓋超過6*6像場。4電影鏡頭的畫幅計算方式和相機鏡頭不同。大體先寫這些，有興趣私聊。

『柒』 視聽語言鏡頭分析

視聽語言鏡頭分析

每部影片都有不同景別的幾百個鏡頭，要把這些鏡頭連接起來，主要方法有以下幾種 :

(一)淡出、淡入：

又稱漸隱漸顯。淡出是畫面由明晰漸漸隱去，變為全黑，相當於舞台上的“幕落”;淡入是影片從全黑中漸漸顯出畫面來的一個鏡頭的開端，它的作用是分隔時間空間，表達戲劇段落，相當於“幕啟”。

(二)化出、化入：

即在前一個鏡頭漸隱的同時，後一個鏡頭又重疊出現，直到前一個鏡頭消失。這種方法常用於影片開始時的字幕介紹，或表示劇中人的回憶、想像以及時間的省略。比如從一個雪景轉換為桃花盛開所表示的冬春季節，最適用於吐較緩慢或柔和的節奏。

(三)劃出、劃入：

是以一條直線或一個圓周線，從鏡頭畫面的一邊或一部分運動到另一邊或另一部分。第二個畫面就跟著這條直線或圓周線出現，直到前後兩個鏡頭交替完畢。這種方法好象翻閱畫冊的動作，常用於科教影片中，也可在故事片中表現字幕或人，景等物。另外，“劃”的技巧中還有簾子捲起或放下那樣的簾出、簾入形式和以縮小或擴大圓圈來展現畫面的圈出、圈入等形式。

(四)切出、切入：

它是從前一個場景的畫面立即轉為後一個場景的畫面，中間不需要任何技巧，而採用鏡頭直接轉換，連接緊湊，往往用在環境描繪、人物對話、行動的銜接上，在藝術表觀上具有干凈利落，進展迅速的特點，在藝術表現上具有干凈利落、進展迅速的特點。

(五)反轉、倒轉：

是一個畫面經過180度的前後翻轉換為另一個畫面。這種反轉畫面特別適用於表現對比內容的鏡頭。在影片結構上，還可以用它來連接兩段各不相同的“戲”。倒轉畫面，是將一個倒置的畫面上下旋轉180度變為正置的活動畫面，這種方法，能夠改變劇情發生的時間、地點。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的`不同角度和不同內容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：

它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：

顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。

(三)搖鏡頭：

這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：

是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：

是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：

這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：

俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：

升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：

綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：

它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

『捌』 怎樣看出影片中的分鏡頭（各位幫幫忙吧，我馬上要藝考了....回答好，還會有加分）

額~如何看出其實很簡單~
1、場景一變，或者鏡頭拍攝的對象一變即使分鏡頭的大切換。
2、鏡頭發生移動（例如跟拍攝主角的移動）也是分鏡頭。
3、鏡頭逐漸的推入（由拍攝一個大場景逐漸的推鏡頭拍攝大場景的一個局部）是一個分鏡頭。
4、鏡頭的逐漸推出（跟上面相反）也是。
以上是基本的分鏡頭知識，如果你要參加藝考的話推薦你看一些往年的分鏡頭試題，以及一些優秀的分鏡頭稿之類的！
最後還祝你考試順利！要有信心！

『玖』 單反和電影鏡頭的區別

單反和電影鏡頭的區別

1、前埠徑。

單反相機鏡頭使用螺紋濾鏡和卡口式遮光罩前埠徑各不相同，而電影鏡頭需要遮光斗阻擋雜光及安裝方形濾鏡，遮光斗後部的膠圈、遮光環或卡口必須緊貼鏡頭前端，所以往往一組鏡頭的前端做成相同口徑，更換電影鏡頭時就不需要更換配件了，省時省力。

2、內外變焦。

許多單反相機鏡頭採用外變焦方式，變焦時鏡筒伸縮。而電影鏡頭由於要使用接觸式的跟焦齒環，遮光斗和濾鏡，伸展式的鏡筒不適合，因此鏡片組的位移必須完全在鏡頭內部實現，外部不能看出絲毫痕跡，通常採用內變焦。不僅如此，電影鏡頭經常採用追焦和移焦，必須解決鏡頭的呼吸效應，從而採用了浮動鏡片組的設計。

3、對焦/光圈環及卡齒。

一組電影鏡頭中各個焦段的對焦齒環和光圈齒環位置都相互匹配，換鏡頭的時候跟焦器或是三軸驅動馬達就不用調整位置，省時省力。單反相機鏡頭通常沒有配合跟焦系統使用的齒環，對焦和光圈環都是紋理設計，方便操作者手持抓握。

4、操控。

電影鏡頭比單反鏡頭更加強調更精準的對焦以及更流暢的控制，所以電影鏡頭對焦環行程很大，光圈環分的也很細，而且有無段式的光圈設計。

5、光圈值。

電影鏡頭光圈指數跟單反鏡頭用的F 不同，採用T 作標示，例如：CN-E24mm T1.5 LF。就是說，不是像F光圈值那樣僅通過簡單公式計算得出，而是經過嚴格測試之後標注的實際進光量，相對於F光圈值來說，偏差要小很多。

如何選擇合適單反鏡頭

通常來說，使用變焦鏡頭想要有大光圈，就得付出非常昂貴代價，而定焦頭用「白菜價錢」就可以輕易買到「燒鵝味道」的大光圈鏡頭。首先，光圈越大，搜集的光線比小光圈的變焦鏡頭多，可以輕易製造淺景深的`效果，在晚上或室內弱光環境下不用調高感光度(ISO)就可以拍到所想的照片。再者，因為定焦鏡頭的組件可以製造得比變焦鏡頭細小，所以會很輕巧。同時，由於沒有變焦的「便利」後，你就需要靠自己的移動來拍攝，可以幫助你認真思考構圖。加上定焦鏡頭的構造純粹，素質往往都會比變焦鏡頭高，而且價錢相宜，物美價廉誰能不愛。

接下來就為大家介紹一下定焦鏡頭最常見的三個焦段：35mm，50mm，85mm。

35mm定焦鏡頭――EF 35mm f/1.4L USM

35mm是著名的人文廣角，同時也適合風光和團體人像，甚至肖像都適合使用。它能在街頭上讓攝影師足夠的空間進行構圖，而且可拍攝的范圍較廣，能將人物及大部分的周邊環境拍進去。再者，具有微廣角的透視感，受到許多街頭攝影或新聞攝影的人士的青睞，所以有人認為用35mm鏡頭拍攝的畫面比標准、人像定焦鏡頭更有「視覺沖擊力」。

50mm定焦鏡頭――AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G

50mm定焦鏡頭應該是新手最容易上手的鏡頭。著名攝影師布列松亦喜愛用Leica配搭一支50mm鏡頭拍照，他認為鏡頭對他來說就像是眼睛的延伸，更認為50mm是人眼的焦距，固定使用同一焦距的鏡頭，可以「所見即所得」。透過觀景窗用50mm看到的事物等同於你肉眼當前所看見的，當需要快速構圖時，可以在腦中幻想需要的畫面。這顆廉價高素質的尼康定焦，也被去圈內人士戲稱為「人類光學精華」。

拓展： 單反鏡頭知識入門

入門知識之快門:於普通的數碼相機相比初學者最直接的變化就是不斷調整快門，通過快門調整照片的進光量，然後根據拍攝環境和經驗值進行合理的選擇，入門的時候可以選擇自動檔或者P擋模式，先拍一張，然後查看照片參數，再通過M擋或者AVTV等進行快門的變化，一般照片暗了減少數值，照片亮了增大數值。

入門知識之ISO：在特殊光線下進行拍攝的時候，單純通過快門控制有些力不從心，而ISO的合理設置將給出更多選擇空間，一般ISO值越低相片質量越好，噪點會少，而高的ISO值一般在光線不好的情況下使用，或者為了拍攝運動物的時候保證主體清晰，因而ISO的不斷改變是入門的時候必須學會的。

入門知識之光圈：照片的虛實和層次感可以通過光圈的合理選擇來實現，一般人像或者靜物的拍攝，需要突出人或者物，通過大光圈的方式把背景虛化，一般風景需要容納更多信息，通過小光圈的方式把前、中、後等多層次的風景記錄到照片中；光圈的直觀數字就是f值，f值越小光圈越大，主體外的虛化越高；f值越大光圈越小，風景中的層次感越好。

知識中入門的時候可以先把以上3個熟練運用，拍出清晰的、滿意的照片，入門攝影學會拍清晰，拍明亮，拍突出，隨著懂的越多及對光影攝影的不斷理解，一般單反入門中將經歷：多拍記錄，隨意抓拍，照片挑剔，為啥而拍，如何拍出想要的效果等等。語言組織可能表達不清楚，後續文字再多記錄。

攝影技巧之參數法：初學者對照片參數需要有一個熟悉過程，那些環境下需要對應的ISO是必須知曉的，而快門的數值也是需要對照片回看後及時調整，一般單反入門玩家都先試拍然後及時調整快門，而最簡單的參數獲取是自動檔試拍，或者直接有身邊的攝影高手指點該如何設置

攝影技巧之水平：在入門攝影的時候保證橫平豎直是基本功，雖然有些呆板，然後但是很有助於習慣的養成，並有利於熟悉機身的重量和逐步熟悉單反相機的功能。

攝影技巧之構圖和光影：好的照片要麼有事件價值要麼有溝通和思想融入，然後在光影方面做好視角的切入還有從構圖知識上做准備是必須的，入門攝影需要從一些基本的嘗試上做到不遺漏，有利於更好的理解攝影。

入門攝影最終要的是獲得進步的樂趣和提升動力，開心拍及拍的越來越被自己和更多人喜歡就好，堅持拍攝及總結和分類拍照中的優點和不足，然後更有準備的練就捕獲瞬間的功力，愛好非專業，入門了能玩的開心是關鍵。

『拾』 如何通過電影畫面來判斷鏡頭的焦距

通過正常的電影畫面，來定量推導出焦距，從數學上看，是一個典型的反向問題，而且是一個沒有唯一解的反向問題。因此，要相對精確地進行量化估計，就需要一些參考，例如在場景中人為放置一些標記，預先對不同鏡頭的特徵進行測量。題主可在Google Scholar搜索欄中輸入"estimation of focal length"，自行搜索一下相關的論文。如果只是做定性的判斷，可從人的感官角度出發，抓住一些與焦距有關系的視覺特徵，如景深、透視關系、鏡頭的光學畸變等等。經常玩攝影的人，都能通過畫面猜測出鏡頭的大致焦段。