韓版白夜行電影如何

A. 韓版白夜行,結局時孫藝珍好狠啊,比日版狠多了.大家是怎麼理解的呢評論評論吧.

忠於原著啊。。 原著就是這么寫的， 其實 日劇 更多的是強化兩個人的感情。把雪穗更美化。。帶點純愛劇的味道。，
其實有漢死了對 孫藝珍來說是個解脫。。 有漢自己也是這么認為的。 這正是有漢愛的表現，為對方清除所有的障礙，包括自己。 只要自己死了。案件失效，孫藝珍什麼都沒做過，完全可以全新的開始。。。

或許 兩個人從一開始就註定不能在一起。也正是 原著黑暗所在。 兩個人羈絆過於深。。 反而使彼此都不好過。。

孫藝珍這個角色 對世界的恨 更多更多。 所以要獲得也絕不是有漢能夠滿足的。 所以她不回頭。。。 她對有漢的感情很復雜。。 但是這個結局。。 一了百了。

B. 《白夜行》是由誰主演講述的是什麼劇情

《白夜行》2006年在日本TBS電視台播出的電視劇主演是山田孝之、綾瀨遙。劇情是一對有著悲慘命運的少年少女，14年以來以相當殘酷、孤獨、單純的靈魂相愛著卻無法相守的故事。

故事梗概

少年亮司（山田孝之飾）為了保護初戀對象雪穗（綾瀨遙飾），失手錯殺自己的父親；而為了保護亮司不讓事情敗露，雪穗也殺死了知道真相的母親並且把罪行推加到母親的身上。法律對這起案件的追查期為15年。

為了逃脫法律的制裁，11歲的亮司與雪穗立下約定，在今後的15年內彼此要象陌生人一樣生活，即使未來不再相見，即使無法再牽彼此的手，為了走向新的人生，他們將在今日離別。為愛奉獻一切的少年，以人生作為回應的少女，兩個「殘酷、孤獨、純粹」的靈魂，描繪出歷經十四年的「純愛」。他們只希望，能在陽光下手牽手，慢慢地走。

(2)韓版白夜行電影如何擴展閱讀

劇中主要人物

1、桐原亮司（山田孝之飾演）

11歲的當鋪老闆的兒子，原本是個擅長剪紙的普通少年，遇見同樣11歲的雪穗後，某些方面的相似使他們成為了彼此的初戀。但後來偶然間發現自己的父親竟然是對象雪穗的嫖客，他憤怒之下手刃父親，從此與雪穗走上了沒有太陽和希望的不歸路。

2、唐澤雪穗（綾瀨遙飾演）

亮司的初戀，為了保護亮司，在之後又打開煤氣殺死了自己的母親，好讓警方的注意力轉移到自己母親身上，本來她欲與母親同歸於盡，但卻倖存了下來，從此與亮司有了復雜牽絆著的人生。

3、笹垣潤三（武田鐵矢飾演）

負責當年桐原洋介案件的刑警，雖然案情本身陷入膠著，但一直沒有放棄，之後仍以個人身份持續追查著。對亮司和雪穗來說是一種威脅。

4、筱冢一成（柏原崇飾演）

筱冢集團小開，雪穗的學長，同樣喜歡看亂世佳人吸引了長大後的雪穗。因為非常欣賞雪穗好友江利子的率直而喜歡她，導致雪穗羨慕和嫉妒。

C. 淺析韓版日版《白夜行》

不會寫影評，學著寫想法。

回憶白夜行，總想寫點啥。

最先看的韓版《白夜行》，

之後再看原著《白夜行》，

如今欣賞日版《白夜行》。

全部都是《白夜行》，我優先推薦原著《白夜行》，對於韓版與日版均可以看看。

男主很帥，女主很美，封面很酷，這是我的第一印象。

一入白夜深似海，從此其他是路人。

韓版的《白夜行》採用的是一種倒敘的手法，一直在講述長大之後的他們，時間一直停留在現在，過去僅僅存在於回憶之中，對原著的劇情不是過於看重，因為它本身就是一部完美的劇情。

這也許就是韓國電影電視劇的巧妙之處吧，無論是人物的選擇還是畫面的構圖都是如此的流暢與舒服。當然，演員的演技也十分的重要。

一部懸疑片在韓國人手中拍成了一部愛情片，一部悲慘的具有很多懸疑故事的愛情片。兩個相愛的人卻不能在一起，從小到大，一層又一層的阻礙在前方，到了最後，不是生離就是死別。當初的自己可能也是因為它是一部韓國愛情片才主動的去觀看的吧，然後一如深似海，從此迷得自己神魂顛倒的。

看完原著《白夜行》的自己，內心實在是難以平靜。記憶之中存在一部日本《白夜行》，而東野圭吾先生本身是日本人，便想去瞧一瞧這部電影如何如何。

電影有點年代了，在我看來，電影看起來的畫面感年代感很強。

電影的劇情的發展完全符合原著，這是我的第一眼的看法，也是看完之後的看法。從小到大，隨著時間的過去，他們也慢慢的長大，他們也慢慢的變老。雖然有許多細小情節的減少但是依然不影響，畢竟電影篇幅的限制，但是兩個半小時的電影估計是我看過最長的電影了吧。

裡面化妝之後的江利子我覺得是這部電影裡面最好看的演員了，雖然她只是一個配角，那也是最美配角呢。哈哈，個人看法，個人看法，不喜勿噴，歡迎交流。

對比畫面：

韓版《白夜行》，很亮，天空很亮，給人一種白天的感覺。畫面很清晰很清新，攝影的效果很美麗。

日本《白夜行》，很暗，真的很暗，不是一種年代久遠的暗，而是一種氛圍的暗，感覺在黑夜之中一般，整部電影都是在黑夜之中，整個故事都是在黑夜之中。

對比手法：

韓版《白夜行》利用了倒敘的手法，從現在回憶曾經，故事的發展忠於原著但是依然有差別，情節減少了很多。

日本《白夜行》完全遵循原著，基本上沒有任何東西去改變，能夠利用電影手法表現基本上全部表現出來。

對比人物選擇：

韓版《白夜行》不管是男主還是女主都更加喜歡一些，可能是男主更帥一點，女主更美一點吧，但是白天下光鮮的女主與黑夜中孤寂的男主均在韓版之中表現的淋漓精緻。所以我更喜歡吧，也許是日本《白夜行》裡面的女主與男主過於年輕，少了那種歷經滄傷的感覺。

對比情節：

韓版《白夜行》裡面的愛情讓我感動，當桐原與雪穗在雨天在人行道的兩旁相遇，卻不能相見的時候。桐原想見雪穗最後一面吧，因為這個世上知道他們事情的人基本上已經不在人世了，除了桐原他自己，這個時候的桐原應該已經做好了犧牲吧。但是雪穗的拒絕讓我感到了心酸， 一個人的一生全是為了一個人，而那一個人卻不許自己過去看看近在眼前的她。 下雨天，兩個人都哭了，我知道桐原的一定是淚水。

日本《白夜行》裡面的父子情讓我更感動，我不知道是不是父子情，是追查十幾年的警官對桐原的一種感情。當警官說出那一句 「讓我以父親的身份和你談談心吧」 讓我差點眼淚留下來，一個是早年失去了兒子，一個年幼之時失去了父親。我相信警官是想以父親的身份去和桐原談談心的，可惜桐原的心中早已經沒有父親，他跳了下去。警官哭了，我不知道是因為桐原的逝去而哭泣，還是因為雪穗那句「我不認識」而為桐原所哭泣，也許兩者都有吧。

不管是韓版《白夜行》還是日本《白夜行》，都很好看，推薦大家去看看，每一部都有著屬於它自己的的特別之處。當然呢，有時間去看看原著《白夜行》吧。

我是巡風，感謝閱讀。

每天看點書，寫一些想法。

如果你也喜歡，歡迎來交流。

希望大家做自己喜歡的事情，成為自己喜歡的人。

D. 白夜行電影是日本的好還是韓國的好

個人覺得日版的好，畢竟原著是日本人，演起來更有感覺。韓版的評價也還可以。不過與電影版（堀北真希 高良健吾 船越英一郎）相比日劇版（綾瀨遙 山田孝之）的更經典一些。

E. 如何評價白夜行

《白夜行》，是一個日本電影，由日本著名的推理大師東野圭吾的同名小說改編而成作品，導演由朴信宇導演，主演有韓石圭、孫藝珍、高洙等。這部電影經講述了一對彼此相愛的青年男女由於十四年前捲入一場殺人案件，其中一名警察咬住案件，緊緊不放，這對戀人迫不得已成為了最熟悉的陌生人。當然，這場戀愛最終也並沒有得到一個好結果。

我覺得這部電影不足之處是男女主角均是從初中生開始扮演的，現實中的男主主角年齡都大於或者等於27歲了，雖然說有化妝師和明星的保養，但怎麼看怎麼覺得別扭呢。畢竟歲月不繞人啊，所以從這點看，就覺得影片真實度不高，觀眾看著不舒服。
總結下，這部電影還是不錯的，值得一看。

F. 白夜行的影評評價

角色性格刻畫深刻
韓版《白夜行》把四位主角的性格描寫得更深刻，白色的孫藝珍、黑色的高秀、綠色的韓石圭和黃色的李敏貞，黑白本來就是即對立又致命地匹配的顏色，劇中孫藝珍和高修這對危險的戀人關系更是不得已。 （網易網評）畢業於弘益大學視覺設計專業的朴信宇發揮了專業所長，用視覺美感來豐富整部作品的內涵和感受。他精心安排片中四位主要人物的交錯關系，在復雜的人物視線重疊中刻畫他們各自不同的心理變化和性格走向。從窗戶、門、牆壁，小到演員們的著裝、配飾都體現出了別有用心的設計，用來輔助人刻畫人物內心的需求。 （電影網評）
改編視角新穎
與電視劇版不同，電影敘述以第三者的視角展開，這種間接表現方式與影片所要展現的懸疑感完美結合，形成了一種貫徹始終的神秘感，滿足了觀眾的窺探欲。 （電影網評）
演技好評
孫藝珍擁有能夠把寂寞的美和內心陰暗面表現出來的演技，又有一雙會說話的眼睛。演繹劇中外表清純、內心黑暗且不擇手段的美皓一角十分適合。 （網易網評） 演員與角色差異大

《白夜行》的劇情要求男女主角從初中生開始扮起。高洙被外界認為「太過清秀俊美」，過於多情的眼神中少了男主人公應有的那份堅硬與孤絕，而孫藝珍則以27歲的年齡扮演一個少女。 （新浪網評）

G. 白夜行電視劇更好還是韓版電影更好

白夜行的原著是日本人東野圭吾寫的，是懸疑類小說。
白夜行目前有兩個熒幕版本。
一個是06年日本的白夜行，綾瀨遙和山田孝之主演的。電視劇11集，推薦你看這個。雖然和原著角度不一樣，但是這樣看更能體會兩個人的愛情。
一個是10年韓國人拍的白夜行，跟原著角度一樣，但是畢竟是電影，內容很多都刪去了。如果你看了書的話，就看電影。如果沒有看書，我建議你直接看日本版的。日本版的配樂也非常好。我很喜歡。

H. 韓國白夜行是幾分的時候

韓版白夜行片長135分鍾，《白夜行》這部小說有五百多頁。涉及人物眾多韓版和日版的也都長達兩個多小時，而同時韓國和日本的導演也都對人物進行了刪減不同的是，日版的導演完全依照小說在拍，只是在不得已的地方才改動原著。

韓國白夜行

韓版的則改動頗大，覺得看日版還不如看小說白夜行完整版一共有135分鍾，如果導演完全依照小說來翻拍電影，考驗的只是導演在選角和取景上是否最大程度上還原了小說在我看來，這是一件不可能也沒有意義的事情，每個人在閱讀小說之時而導演拍得再被觀眾認可也不過是在做一件取最大公約數的事情而已。

但小說想要表達的中心思想則是難以忘記的，韓版的導演就是牢牢抓住了小說的重點，選取場景或者創造場景進行表現，並且為電影中人物的決策賦予了更為合理的「激勵事件」促使人物做出某個決策的原因，加入了更為豐富的人性元素同時彌補了小說的一些邏輯漏洞。

I. 白夜行電影是日本的好還是韓國的好

個人覺得日版的好，畢竟原著是日本人，演起來更有感覺。韓版的評價也還可以。不過與電影版（堀北真希
高良健吾
船越英一郎）相比日劇版（綾瀨遙
山田孝之）的更經典一些。

J. 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。