奪冠電影總投資是多少

Ⅰ 又一韓國電影崩了，票房奪冠但故事狗血，投資165億為何就這水平

由科幻電影徐福主演的孔劉，朴寶劍在韓國上映，這兩位演員在韓國都很受歡迎，票房吸引力很強。他們在首映當天贏得了票房冠軍，並且反應非常熱烈。形成鮮明對比的是，這部電影的聲譽不好。國內豆瓣平台僅獲得6.3分。對於使用濾鏡的韓國影視作品的觀看者來說，這已經是非常糟糕的成績。徐福的故事背景被設定在一個精湛的技術世界中。由安德森教授領導的神秘組織通過基因改造和重組，研究了世界上第一個人類克隆徐福，徐福的體格非常特殊。

徐福此角色設置象徵著永恆的生命和死亡。在故事中，小人被追尋不朽的慾望徐福，為了避免發生更多爭執，徐福選擇毫不猶豫地死去。這是一個充滿美感和深遠意義的問題，但編劇和導演完全忽略了它。敘述側重於徐福強大的超級大國。在屏幕上，覺醒的徐福憤怒地逃跑了，毫不費力地殺死了小人。刺激，充滿活力和美麗。問題在於電影的總長度為108分鍾，只有10分鍾的失控和很少的動作場景才是好看的。在實驗室里，徐福哭泣而悲傷地說：我也可以變成一些東西嗎？在失控徐福之後，請閔基賢開槍自殺，以徹底割斷小人對永生的渴望。死因和避免糾紛處理後，選擇了後者。

Ⅱ 這部片總投資2億，李連傑片酬9000萬，但陳坤才是最大的贏家

2010年，陳坤拿著《龍門飛甲》的劇本，一言不發。徐克看著沉默的陳坤問：「你覺得行嗎？」

陳坤反問：「您覺得我行嗎？」

徐克眼神堅定：「為什麼不行？」

簡短的幾句對話之後，陳坤便一頭鑽進劇本里，鑽得眼底都快出血了。

電影播出後，陳坤一人飾兩角的演技驚艷了觀眾，也碾壓了整個客棧人。

之後，陳坤便混成了江湖中「最帥的太監」。而《龍門飛甲》憑借狂浪的3D特效，也混成了第一部「最帥的3D武俠電影。」

今天，柴叔就跟大家聊一聊武俠背後的故事。

一向偏愛江湖的徐克，在《新龍門客棧》之後，不僅著眼於武俠中的快意恩仇，還拓寬了武俠的江湖半徑，追求武俠大環境的刻畫，讓武俠透著滿滿的高級感。

這一點，單從《龍門飛甲》耗資人民幣的數額上，就看得出徐克的江湖不是一般的豪橫。

這部劇投資2個億，光特效就幹掉了5000萬，占總投資的四分之一。

《龍門飛甲》是全國首部 IMAX30武俠巨制。為了取景，徐克跑遍世界多個3D取景基地，還花高價請來了《阿凡達》的3D視效團隊和《2012》的特效設計專家。

毫不誇張地說，《龍門飛甲》的特效團隊是精英中的王者，是王者中的轟炸機。

它囊括了美國、新加坡、韓國、香港、大陸等11家特效公司。

然而，即便是如此強大的陣容，也被「徐老怪」整得焦頭爛額。

據統計，《龍門飛甲》的「非常規鏡頭」多達1058個。而且幾乎每一個鏡頭都需要復雜的特效來鋪墊。

李連傑一場船里的打戲，光場景搭建就花費數百萬。因為這場戲需要從海、陸、空三個維度多角度打鬥。

徐克將李連傑置於三維空間中，從格局上拉大戰斗的視野。

海陸空不同維度的變換，再加上海平面的烘托，讓他心中的江湖猶如一場視覺盛宴，沖擊挑戰觀眾的視覺。人景共融，頃刻間，便升騰起無數點高大上。

不過這些高大上給武指、特效及美術團隊出了不少難題。

然而，這場戲的特效還不是最難搞的，最難的是李連傑與陳坤在龍卷風里的那場打戲。

這場戲，徐克既追求環境的真實感，還要突出功夫的美輪美奐。特效師們嘗試了很多次都達不到徐克想要的效果。

無奈之下，徐克用手繪的方式，把自己想要表達的東西傳遞給特效師。

最終，絞盡腦汁的特效師們花費了幾千小時的電腦運算，運用「液體模擬」技術才完美的呈現了這一特效。

在徐克心裡，江湖是一群人的自由，而這種自由自然需要更成熟的空間來表達，所以，徐克對場景和特效的要求更高。

正是徐克的高標准，這部電影才拿下了5.56億的票房，8次獲獎，和26次提名的戰績。

對徐克來說，一切都是值得的。

徐克不僅把特效師們折騰得夠嗆，也把演員們整得抓狂。

周迅在演藝圈，是天生的老天爺賞飯吃，她令人折腰的演技不知道颯倒了多少人。

然而，就是這樣一個「高能迅」卻在《龍門飛甲》中被折磨得抓狂。

徐克說：「 我覺得一直以來，江湖上走動的女性，都很獨立，很有信心，很有個性 。所以，在設計角色時，就朝那個方向走。」

所以，周迅所演繹的凌雁秋，不僅要瀟灑，還要瀟灑得平穩、瀟灑得有情有義，不能讓觀眾同情，也不能自憐 。

這種嚴格的 情感 要求，對周迅來說已經是考驗了。更過分的是，她還要能打，還要打得行雲流水，打出江湖女子不一樣的煙火。

對周迅來說，要想把這些東西全都表達出來，難如登天。

所以，電影開拍初期，周迅的一場戲要NG三四十條，周迅被折磨得幾近抓狂。

而她又想突破自己，所以就自己跟角色較勁，磨戲，磨詞，磨動作。又加上拍戲時，天氣寒冷，周迅身體沒扛住，感冒了。

白天，她去拍戲，晚上收工就趕回北京打點滴。就這樣，持續了一周左右。

後來，周迅回憶那段時光，直言就像一場夢。

不僅周迅，李宇春也被整到受傷。

一直以來，李宇春給人的感覺就是有點二次元，不矯情。在角色中，她飾演的「李大刀」，也很具個人特色。

她在劇中的服裝，是劇組花了兩個半月的時間設計的。她的劉海，前前後後被化妝師倒騰了7次。

不僅如此，她在拍攝過程中，也是下了大氣力的。

由於《龍門飛甲》是3D動作片，在拍攝時，要力求真實。所以，李宇春在拍攝騎馬揮大刀的鏡頭時，用的是真道具。

因此，李宇春要一心三用，同時兼顧十幾斤的大刀，吊來吊去的威亞和奔跑的馬。所以，這場戲拍下來，李宇春的腿被撞得青一塊紫一塊。

但是，李宇春總是酷酷地說一聲：「沒事。」

巴雷特說：「 演員是用雪塑造形象的工匠。」

每一個完美的鏡頭背後，其實都有著局外人觸摸不到的風霜。

《龍門飛甲》高達近6億的票房，讓影片的東家博納影業，賺得盆滿缽滿。

就演員來說，李連傑和陳坤都是最後的贏家。 不過李連傑贏的是利，陳坤贏的卻是名。

說起實力，功夫之王李連傑的票房號召力不是蓋的，他一個人可以抵多個流量小生用。

不過，他的片酬也甩流量小生很多條街。在《龍門飛甲》中，李連傑 一個人的片酬就高達9000萬。

網友不服，吐槽李連傑獅子大開口。但徐克卻站出來，堵住悠悠之口，他說：「李連傑值這個價。」

的確，一個有實力的大咖，他的影響力和吸引力都是巨大的。

如果說李連傑負責把觀眾拐到電影院，那麼，陳坤就成功地把觀眾帶偏。

偏到多年以後，提起《龍門飛甲》，觀眾總是本能的想起陳坤的雨化田。

這部電影播出以後，陳坤被評為「廠花」， 是史上最帥的太監 ，顏殺一片。

自古以來，太監在人們的思維里被固化，娘娘腔，蘭花指，畏畏縮縮。但陳坤的雨化田卻打破這一定勢，讓人明白什麼叫陰柔。

先說一說陳坤的帥，他的帥是脫了油的帥。

俊冷的臉自帶高光，一雙深邃的眼睛，給人一種恍惚的神秘感，這種顏，老少通吃。

再說說他的演技。 他不是演啥像啥，而是演啥是啥 。在《龍門飛甲》中，他一人飾兩角。

他演雨化田時，一踢一踩，身體里的陽剛之氣嗤嗤嚷嚷，邪惡之中又多了幾分霸道。

當他與萬貴妃交纏時，讒言媚主的姿態又回歸到宦官的根本。在陽剛與嫵媚之間，陳坤收放自如。

他演風里刀時，又變身成一個痞性和義氣共存的市井混混，雖武功不高，卻頭腦靈活，演活了風里刀骨子裡的浪盪風流。

對於演員來說，一人飾兩角是最具殺傷力的，一不小心就會讓觀眾跳戲，出戲。但在陳坤那，臉只是靈魂的道具。

所以，陳坤演繹的雨化田和風里刀好評如潮。

其實，雨化田雖是太監，但他骨子裡江湖人的氣節並未丟掉。

當趙懷安挑釁他，問他敢不敢去龍卷風里一決高下。雨化田二話沒說，就追隨而去。

所以，在柴叔看來，陳坤也是徐克江湖中的一部分。

無論是趙懷安的俠義擔當，凌雁秋的追愛棄愛，還是雨化田等惡勢力掀起的腥風血雨，他們都是江湖的一個縮影，也是一代人心中不可磨滅的武俠印記。

大到家國天下，小到愛情婚姻，江湖無處不在。

而生活在當下的我們能做的，就是把未來放到一個更柔軟的視野里，能愛的好好愛。不能愛的，我們要學會平和地把對方踢出江湖。

願每一個認真生活的人，都能固好自己的城池，守好自己的江湖。

. END .

【文| 夏北北】

【編輯| 小龍】

關注@柴叔帶你看電影，更多精彩不迷路：

https://www.toutiao.com/item/6917569349159027204/

https://www.toutiao.com/item/6917202266403455502/

Ⅲ 《奪冠》電影的歷史背景和故事背景

電影《奪冠》的故事背景是從1981年到2019年，從首奪世界冠軍到第十個世界冠軍，中國女排幾經沉浮卻始終不屈不撓，用拼搏不斷書寫傳奇的事跡。
由陳可辛執導，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國女子排球隊領銜主演的電影《奪冠（原名：中國女排）》於8月17日發布再定檔海報，宣布於2020年9月30日全國公映。因疫情原因，原定於春節檔上映的電影《奪冠》於公映前夕宣布撤檔，如今王者歸來，熱血再戰。
四年前的8月17日，正是2016年裡約奧運會「中巴大戰」上演的日子。當時的女排姑娘們頂住了巨大壓力和對陣東道主的不利處境，最終逆襲戰勝世界強隊巴西隊，創造了奇跡。
據悉，這場巔峰一戰正是是電影中的華彩篇章之一。電影《奪冠》選擇在這個獲勝紀念日宣布重新定檔，頗有紀念意義，強勢進軍國慶檔的滿滿信心可見一斑。

Ⅳ 電影《奪冠》講的什麼故事

《奪冠》講述的是中國女排的故事，中國女排對於中國人來說是有特殊情結的，她們是民族英雄，她們是時代偶像，她們創造出一個又一個非凡的奇跡。在2020年伊始，中國女排在去年剛結束的世界盃中以11全勝快速攬下桂冠，而今年又將在東京奧運的舞台上大展拳腳。

里約奧運會與巴西這場球也是世界排壇的經典之戰。此前小組賽，中國隊以第4名的成績勉強進入淘汰賽，8強對手則是世界第一、主場作戰的巴西隊。從2008年至2016年，中國女排與巴西隊的交手戰績為1勝18負。即便這樣，中國女排仍頑強地以3比2淘汰巴西，此後接連戰勝荷蘭和塞爾維亞奪冠。

Ⅳ 《奪冠》上映7天票房僅3億，立意如此好的電影為何票房不高

關於《奪冠》票房不高的原因，我覺得有以下幾點。

一：劇情老套，新意不足。

說實話《奪冠》剛上映的時候，我對這部電影的期待值非常的高，我甚至一度認為它可以達到《戰狼》的高度，可是當我觀完之後，它給我最直觀的感受就是平平無奇，可以說無論是劇情還是台詞，它都沒有給我眼前一亮的感覺，說白了就是打著“女排精神”這幾個字在那裡平鋪直敘的演著。雖然看到最後也挺感動的，豆瓣評分以及網友評價也都不低，但是它就是不能帶起一波觀影熱潮，只能說可惜了。

三：年輕人不大喜歡這種情懷電影。

有的時候不得不承認像《奪冠》這種大情懷的電影，確實不太符合年輕人的口味，出現這種現象不能說年輕人不愛國，只能說年輕人的觀影理念和所喜歡的東西與大情懷電影有點格格不入。再加上年輕人又是觀影的主力軍，如此此消彼長，《奪冠》的票房自然不會很理想，但是話又說回來，有3億的票房已經很好了，不比慘淡的幾千萬強。

Ⅵ 如何看待電影《奪冠》在大年初一預售票房榜排名第四

《奪冠》這部電影，能夠在賀歲檔如此多優秀電影雲集的時刻，預售票房排到第四，說明了大眾對於中國女排的深深認同，對於中國女排奮斗歷程的認同和期待，也有利於傳達體育總局創作本片的意圖。總得來說，是一個很不錯的開頭，也預示了《奪冠》真正上映的未來會有很好的成績。

除此之外，這部電影本來就是國家體育總局投資的，有著宣傳體育精神的意味，預售票房高了，也意味著更多人能夠接受到體育總局的苦心。所以《奪冠》在這么多優秀電影中能夠殺出一條血路，取得第四的好成績真的是滿負者光大國人殷切的期待。

Ⅶ 電影奪冠是哪一年拍的

《奪冠》是由我們製作有限公司攝制，由陳可辛執導的運動片，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國女子排球隊領銜主演。該片於2020年9月25日在中國內地上映[1]。
影片講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。

Ⅷ 電影《奪冠》這部作品主要講述了什麼

你好，電影《奪冠》講述了我們女排在賽場上怎麼獲得冠軍的故事，細思極恐的的細節也有發生在她們身上，為了奪冠可謂是拼盡全力是不為過的。

女排訓練

在去年中國女排奪得了9連勝之後，中國女排得到了很多媒體和觀眾的關注，這是我們體育的榮耀。電影拍攝用130多分鍾還原了30年的歷程，這是完成了中國女排新老隊員的過度和使命交接。告訴我們團結協作，永不言敗，頑強拼搏的精神的延續和發揚。相信這種精神一樣可以鼓舞我們的籃球，足球等體育項目。這次通過很多細思極恐的誇張手法，來說明中國女排的不容易，但是她們從來不讓我們失望。

Ⅸ 投資13億凈賺82億，票房之王吳京拿下冠軍，《水門橋》為何能大獲成功

《水門橋》作為《長津湖》的續集，各方面的表現依舊亮眼，作為一部大製作，該影片不管是劇情、場景、音效，還是演員的演技，幾乎讓人挑不出毛病。《長津湖》和《水門橋》的成功是有目共睹的，除了本身的題材優秀和製作精良，更重要的是，它拍了一部大眾都能看懂的「大片」。 《長津湖之水門橋》相比上一部，電影整體完成度又高了很多。能夠拿下票房冠軍，是必然的原因。

《水門橋》這部影片，它的魅力就在於，每個人都能看得懂，每個人都能有所感悟。它就是一部能夠讓大眾，甚至是小孩子和老人家，都能看懂的電影。他的敘述方式，就像一個老人家，在跟你講述一個真實的故事，而你則是聽得津津有味。

Ⅹ 電影奪冠上映後的票房如何

奪冠總票房8.1億。

奪冠這部電影可以說從籌拍開始就受到了非常多人的期待，因為這部電影講述的是女排教練郎平的故事，而我們國家對於郎平教練是非常的尊敬的，也希望有更多的人他們能夠了解梁平的故事，所以電影是一種非常好推廣郎平和女排精神的方式。而其實很多業內人士對於這部電影票房的預測是要比8.1億多很多的，因為這部電影裡面有非常多優秀的演員，而且在當時大家對於郎平的關注也是非常高的，但是很可惜的是這部電影並沒有達到業內人士的預期票房。