如何理解電影與儀式

㈠ 電影首映式和點映禮、零點點映禮有什麼不同

首映式:

首映式是為電影首映舉行的儀式。

大片，經常會在電影放映之前開一場電影首映式，這也屬於電影宣傳的一個內容。
在首映式中，電影的主要演員一般都會出席，而且還會與觀眾發生互動。在這期間，媒體記者可以近距離采訪明星。
在儀式結束後，一般會播放電影，但是這並不代表電影馬上會全球公映，能在首映式看到電影的畢竟是少數，往往需要有關系才能得到入場票。另外，同一部電影往往會再多個國家分別舉行首映式

點映禮:點映是指製片方為了徵求觀眾意見或市場態度而進行的小范圍或單獨影院的放映行為，是非正式的影片放映。

零點點映禮:電影院正式開始上映。從那一天的零點開始同步上映。

㈡ 為什麼電影或電視劇的拍攝都需要進行開機儀式

第一：有個好彩頭，希望可以順利殺青。第二：可以計算拍攝的時間。第三：為電影造勢！方便以後增加票房。

㈢ 為什麼電影沒有開機儀式

主要是為了以後宣傳打下一個伏筆。
開機儀式就像開業典禮一樣，討個彩頭，當然了，也有宣傳的目的。
開機儀式就是介紹演員導演、片子主要內容以及策劃什麼的最主要的是，讓觀眾知道有那麼一部片子要拍，想讓觀眾關注這部片子的進程。

㈣ 愛情需要儀式感嗎你是如何理解儀式感的

愛情需要儀式感嗎？你是如何理解儀式感的？愛情里的儀式感太重要了：

或許相處的時間久了，會因為柴米姜醋忘記當初的愛情。也行忘記的根源僅僅是兩個人當初只是喜歡。如果兩人真的相愛，怎麼會忘記去製造浪費的儀式感。此篇僅僅獻給還相信愛情，追尋愛情的人。

祝有情人終成眷屬，祝愛情天長地久，祝年輕人新婚快樂！

㈤ 儀式是將日本文化和儀式的關聯進行思考的日本電影對嘛

佛弟子看到這樣的鏡頭，都會法喜！，，但，現實中不能用來禱告。

㈥ 電影的敘事技巧和敘事結構是什麼

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。《故事--材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

故事的衰竭

在談到故事的商業性和娛樂性時，作者寫到：「有人認為這種對藝術的渴求只不過是純粹的娛樂，與其說是人生的探索，不如說是對人生的逃避。但是，究竟什麼是娛樂？娛樂就是沉湎於故事的儀式之中，一直到知識上和情感上都滿足為止。對電影觀眾來說，娛樂即是這樣一種儀式：坐在黑暗的影院之中，將注意力集中在銀幕之上，來體驗故事的意義以及隨著對故事的見解而來的強烈的、有時甚至是痛苦的情感刺激，並且，這種感情會隨著意義的加深而得到極度的滿足。」

「然而，盡管無所不在、無孔不入的媒體現在使我們得以跨越國界和語言的壁壘，將故事傳送到千家萬戶，但講故事的整體水平卻每況愈下。漏洞百出的虛假故事被迫用玄妙來取代實質，用奇詭來取代真實。虛弱的故事為了博取觀眾的歡心已經墮落為成百上千萬美圓堆砌起來的大轟大嗡的演示。」

《故事》中規定的故事設計術語
（S語：可能看起來有些抽象，不過這些內容確實很經典，作者憑著多年的經驗和理論積累，為每一個看起來模糊的概念做了明確嚴格的定義，讓這些概念不再是一片混亂。）

結構
結構是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰略意義的序列，以激發特定而具體的情感，並表達一種特定而具體的人生觀。

故事事件
故事事件創造出人物生活情境中有意味的變化，這種變化是用某種價值來表達和經歷的，並通過沖突來完成。即從沖突中撞擊出來的變化。

故事價值
故事價值是人類經驗的普遍特徵，這些特徵可以從此一時到彼一時，由正面轉化為負面，或由負面轉化為正面。

場景
場景是指在某一相對連續的時空中通過沖突表現出來的一段動作，這段動作根據至少一個具有一定程度的可感知的重要性的價值改變了人物生活中負荷著傢伙子的情境。理想的場景即是一個故事事件。

節拍
在場景裡面的便是最小的結構成分，節拍。
節拍是動作/反應中的一種行為交流。這些變化的行為通過一個又一個的節拍構築了場景的轉化。

序列
序列是指一系列場景-- 一般為二到五個，其中每一個場景的沖擊力呈遞增趨勢，直到最後達到頂峰。

幕
幕是一系列序列的組合，以一個高潮場景為其頂點，導致價值的重大轉折，其沖擊力要比所有前置的序列或場景更為強勁。

歸納：場景以細微但意義重大的方式而轉化；一系列場景構成一個序列，以適中的、更具沖擊力的方式而轉化；一系列序列又構成了下一個更大的結構--幕，一個表現人物生活中負荷價值的情境中重大逆轉的動態單位。

故事
一系列幕便構成所有要素中最大的結構：故事。
「一個故事只不過是一個巨大的主事件。當你在故事的開頭看一下人物生活中負荷價值的情境，然後把他和故事結尾的價值負荷進行比較時，你應該能夠看到故事弧光，把生活從故事開始時的一個情境帶到故事結束時的另一個變化了的情境的巨大變化。這個最後的情境，這一結尾變化，必須是絕對而不可逆轉的。」

故事高潮
故事是一系列幕的組合，漸次發展為一個最後的幕高潮，又稱故事高潮，從而引發出絕對而不可逆轉的變化。

情節
「在一些文學圈內，『情節』已經變成了一個骯臟的詞，因為它被濃重的商業主義意味所污染。損失是我們自己的，因為情節是一個准確的術語，用來命名那種用以構建和設計故事的具有內在的連貫一致而且互相關聯的、在時間中運行的事件模式。」

「盡管每一個優秀故事的創作都離不開偶發的靈感，但一個劇本的寫作絕不是偶然。作者會對靈感進行反復修改，使故事渾然一體，似乎完全來自一種本能的直覺，但他（作者）心裡明白，為了使故事看起來輕松自然、一氣呵成，他付出了多少努力和不自然。」

情節設計是指在故事的危險領域內航行，當面臨無數岔道時選擇正確的航道。情節就是作者對事件的選擇以及事件在時間中的設計。

故事三角

大情節、小情節、反情節

經典設計 最小主義 反結構（有圖，還沒掃……）

經典設計是指圍繞一個主動主人公而構建的故事，這個主人公為了追求自己的慾望，經過一段連續的時間，在一個連貫而具有因果關系的虛構現實中，與主要來自外界的對抗力量進行抗爭，直到以一個絕對而不可逆轉的變化而結束的閉合式結局。

如果一個表達絕對而不可逆轉的變化的故事高潮回答了故事講述過程中所提出的所有問題並滿足了關注的所有情感，則被稱為閉合式結局。

一個故事高潮如果留下一兩個未解答的問題和一些沒滿足的情感，則被稱為開放式結局。

主動主人公在為追求慾望而採取行都時，與他周圍的人和世界發生直接沖突。
被動主人公表面消極被動，但在內心追求慾望時，與其自身性格的方方面面發生沖突。

線性時間與非線性時間
無論有無閃回，一個故事的事件如果被安排於一個觀眾能夠理解的時間順序中，那麼這個故事便是按照線性時間來講述的。

如果一個故事在時間中隨意跳躍，從而模糊了時間的連續性，以至觀眾無從判定什麼發生在前什麼發生在後，那麼這個故事便是按照非線性時間來講述的。

因果與巧合
因果關系驅動一個故事，使有動機的動作導致結果，這些結果又變成其他結果的原因，從而在導向故事高潮的各個片斷的連鎖反應中將沖突的各個層面相互連接，表現出現實的相互聯系性。

巧合驅動一個虛構的世界，使沒有動機的動作觸發不能導致進一步結果的事件，因此將故事拆解為互不關聯的片斷和一個開放式結尾，表現出現實存在的互不關聯性。

連貫現實與非連貫現實
連貫現實是虛擬的北京，確立人物及其世界之間的互動模式，在整個講述過程中這些互動模式一直保持著連貫性，從而創造出意義。
非連貫現實是混合了多種互動模式的背景，其中故事章節不連貫的從一個「現實」跳向另一個「現實」，以營造出一種荒誕感。

「作家必須精通經典形式
通過直覺或研究，優秀作家都明白最小主義和反結構並不是獨立的形式，而是對經典形式的反應。小情節和反情節產生於大情節--前者將其縮小，後者與其對立。先鋒派的存在是為了反對大眾化和商業化，直到它自己也變成大眾化和商業化的東西，然後它便反過來攻擊它自己。
……
偉大的藝術家都尊崇這些循環，他們明白，無論背景或教育程度如何，每一個人都是自覺地或本能地帶著對經典的預期而進入故事儀式的。
……
不要以為自己看過一些影片就已經理解了大情節，這種事情是開不得玩笑的。只有當你確實能夠搞出象樣的作品之後，你才敢說自己已經理解了。作家需要不斷地磨練技巧，直到知識從左腦滑向右腦，直到智力感悟變成一種活生生的手藝。」

㈦ 為什麼電影電視劇都要有開機儀式呢

因為這也算是希望自己的電影和電視劇有一個好的收視率和票房，也是希望在拍攝的過程中一切能夠順順利利，所以開機儀式更多的像是對於這部作品的一個期待，或者就像是一個儀式感，比如我們過年的時候會放鞭炮之類的，這些都是一種對於新的作品一種美好的期許。

㈧ 首映式和電影首映是一回事嗎

首映式是為電影首映舉行的儀式。樓主看的屬於首映。「在全國上映」只是一種概稱，是否在當地上映要看發行方與當地放映機構的協調。
電影首映是電影拍出來後首次（第一次）放映給觀眾看的。一般都是在影院里

㈨ 什麼叫電影的"首映式"

美國商業大片，經常會在電影放映之前開一場電影首映式，這也屬於電影宣傳的一個內容。在首映式中，電影的主要演員一般都會出席，而且還會與觀眾發生互動。在這期間，媒體記者可以近距離采訪明星。在儀式結束後，一般會播放電影，但是這並不代表電影馬上會全球公映，能在首映式看到電影的畢竟是少數，往往需要有關系才能得到入場票。另外，同一部電影往往會再多個國家分別舉行首映式，比如著名的《哈利波特》，它就會分別舉行美國首映式，英國首映式，日本首映式等，盡管這些首映式並不是同時舉行，但也不可能讓演員們在兩三天內轉變全球，因此往往會有一些配角前往非主流國家。這也就是我們為什麼在《哈利波特》各地首映式上無法看到所有演員聚在一起。
現在隨著中國電影的發展，一些商業電影也有首映式，有的甚至非常豪華，比如《十面埋伏》的首映式，簡直就像一個演唱會。

㈩ 電影《紅高粱》之中將什麼和上世紀80年代的儀式感相適應

反思民族文化。

《紅高粱》中，張藝謀更注重於將民俗穿插於影片情節中，給觀眾展示了一部粗獷並且具有強烈生命意識的影片。電影中的部分旁白是這么說的：「蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」

這一句旁白中紅色的蓋頭被掀了下來，就預示著「我奶奶」強烈的反抗意識。紅高粱在影片中有了自己獨特的靈魂，也為構建我國遼北民俗文化提高了辨識度。

《紅高粱》其實不僅僅是一個西北的故事，更展現的是一種民俗文化與精神，影片中涉及到性，「我爺爺」和「我奶奶」在高粱地里盡情地「野合」也是新時期民俗電影的一項突破。

其實這種「野合」表達出來的性，將鄉土氣息表達得淋漓盡致，使影片獨具匠心，電影與小說的不同之處就在於「野合」的表達，張藝謀並沒有突出「性」，這樣就不至於使影片落入俗套，而採用「野合」的表現方法，更加喚醒人們生命自由意識。

女性無法主宰自己的命運，九兒與命運抗爭，敢愛敢恨。對於兩個人的越軌，導演並沒有過於精細的刻畫，而代之以紅高粱這種極具代表性的象徵符號來給觀眾展示一種人性的本能需求，從而不會使觀眾產生一種認為其骯臟的感覺。

影片中，余占鰲在野合行為開始前，迅速創造出一片聖地，這片踩出來的高粱聖地，也是對人性解放與本性回歸的一種象徵，更有一種高粱地中、天人合一的韻味。

影片中，導演將傳統民俗文化的象徵意象與民俗景觀相結合，使「性」的表現更加自然。影片用瘋長的紅高粱，代表我國民俗文化的紅色，也呈現出當時人民頑強的生命力與敢於反抗的精神。

影片中的民俗也並不完全是原本的民俗，導演根據影片的表達需要，對其中的民俗意向進行了簡單的加工處理，用影視藝術手法對民俗進行了整合，這樣既可以使民俗作為一種文化被民眾發現，給觀眾帶來較為鮮明的視覺感受，也可以把民俗作為一種觀念文化載體，展現其現實性。

劇情：

九兒19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，九兒始終不吭聲。

九兒到了十八里坡後，與余占鰲發生了感情。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，九兒勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。

土匪禿三炮劫走了九兒，羅漢大叔和伙計們湊錢又將九兒贖了回來。但余占鰲看到九兒頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動九兒，余占鰲才罷休。

余占鰲在剛釀好的高粱酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，九兒給它取名叫十八里紅。九兒的兒子9歲那年，日本鬼子到了青沙口，燒殺搶掠。

九兒搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。九兒挑著做好的飯菜去犒勞余占鰲他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。

憤怒的余占鰲和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。塵埃過後，余占鰲拉著兒子的手，掙扎地來到九兒的屍體旁。日食，九兒的兒子放聲唱起了童謠：「娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船」