電影美術如何在影片中深化主題

❶ 在影視行業，如何做好一個置景美工

要做好一個置景美工離不開對電影審美意識的變化和電影造型包括電影美術在總體上的突破，電影美術在影片的創作中的任務概括起來講就是：運用造型手段和技術製作手段對影片進行總體造型設計。

置景美工的工作是按照電影美工師設計的電影布景圖樣和要求，製作拍攝影片所需要的各種典型環境的布景。這個行業主要包括建築木工、雕刻木工、建築油漆工、彩繪工、裱糊工、建築瓦工、泥塑工、塑料模壓工、紙漿模型工、紙(絹)花工、縫紉工、鈑金工、白鐵工及其他輔助工種。各工種在技術上是一個整體，統一體現影片中的各種典型環境，而且需要一定的藝術水平。我們這是不是指某個工種，而是指這個群體。

置景美工不僅要會置景，還要會改景，一堂景用完，要求改換其他場景，應盡可能利用原布景，最好做適當的裝飾或調整即可變為另一場景，改景從藝術效果和技術加工方面要求較高的靈活性。一個好的置景美工總能通過奇妙的想像、發散的思維，獨特的空間意識，總能構造出讓人滿意的場景。他們總是在打破著自己的創作常規，嘗試著用不同方式來構建自己期盼的那種場景。

以上就是關於影視行業置景美工的相關內容分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎大家及時關注本平台!

❷ 編導中一個影片的主題是怎麼表現的

編導在一個影片中可以通過多種手法來表現，比如張藝謀的《英雄》作為我國第一部商業電影，他為了表現刺客和秦王所悟到的寬容為懷的包容天下的主題，從好幾種手法上進行表達。
從音樂上採用了中國傳統音樂的調式，運用了悲壯的大提琴做主奏樂器，主題音樂顯現出一種柔和寬廣的旋律線，以表現刺客為義赴死，為的是讓秦王意識到包容天下才是終極追求的主題。
從鏡頭上，講究中國的寫意畫風，從刺客論劍的場面從戈壁沙漠到湖水之上，從落葉滿地到皇城之內，鏡頭始終講究意境之美，而且鏡頭的調動也顯現出刺殺過程的驚險，通過這種鏡頭的場面調度來帶動情節的發展。
從細節上，編導運用了一些意向貫穿始終，比如刺客的字畫，「天下」二字，秦王和無名的頓悟都來源於這幅字畫，也呼應了主題，天下之懷，天下的胸襟。所以全篇設置了三次寫字畫的場景，和觀賞字畫的場景，突出了主題思想，構思相當巧妙。
給你列舉了一下，其實還有許多地方是編導可以發揮的，所以運用各種藝術手段來表達主題是編導需要掌握的。

❸ 電影美術設計師的作用和工作內容

一、電影美術師的作用電影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
二、電影美術創作的內容和要求
電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關於環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱「 美工」，他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。
首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景製作技術的好壞，直接關繫到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分。現代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中，縮短攝制周期。
再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說，化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。
另外，人物的化妝要與服裝保持和諧統一，和劇中人物的身份特徵相吻合，太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等，並顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。
道具是電影中必不可少的物件。分為兩大類：一類是陳設道具，另一類是戲用道具，一般是演員隨身佩帶和使用的。
電影拍攝中往往把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具。還有製造氣氛的稱為氣氛道具及動物道具等。
無論是何種道具都不能失真，並應和時代、特定環境相配。總之，道具是影片中美術設計造型的重要手段。

❹ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

❺ 銀幕色彩的思維依據和創作方法對影片成功起到怎樣的作用

電影評論，電影評論或批評，電影導演，演員，鏡頭語言，分析和批評的拍攝技術，劇情，線索，環境，色彩，光線，也稱為薄膜批評。

評論的目的

電影評論。的目標分析，鑒定和評估的美學價值？隱含在屏幕上，和承認的價值，社會意義，語言的攝像頭，拍攝，體現在解釋這部電影的真理，不僅電影的成功或失敗的分析，幫助處長，以擴大我們的視野，以提高創建水平，推動的繁榮和發展電影藝術;影響的電影觀眾的了解和認識，但還可以通過分析和評估，以提高觀眾的欣賞水平，從而間接地促進電影藝術的發展。

場景評論

特寫：面部肖像畫的主題是當地的鏡頭。性能對象可以從周圍環境中脫穎而出，產生了清晰的視覺形象，強調的效果。特寫鏡頭表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈的動作，瞬間讓觀眾在視覺和心理上的強烈感染。

關閉范圍：攝入的人物胸部以上的電影屏幕。它讓觀眾看到的字元，或某種運動的面部表情，有詳細的描述人物的外貌，神態，服飾，樂器的幫助。

中金攝入量的一部分，在膝蓋以上圖中的電影畫面。它的物理運動中的人物，有助於解釋之間的交往，可以深化的畫面的深度感，表現出一定的環境，氣氛，然後經過透鏡組的關系，但也有矛盾，通過描述有條不紊，講述的故事。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示整個動作的字元和數字之間的關系。全景，人物和環境常常集成，您可以創建一個生動的畫面，有人國王。

願景：是指對圖像的性能，廣闊的空間，開放的場景場景場景的視線線最遠，表現空間的最大范圍的場景。電視節目，經常為表現的地理環境，自然景觀和開放的場景和場景。

願景：通常是從高角度拍攝的畫面，定場鏡頭或提示寬闊開放的空間。

應用程序的

聲音：聲音和圖像，包括人聲，背景音樂，聲音

聲音：帳戶說明，推進劇情，推動字元

背景音樂：烘托氣氛，渲染氣氛，深化主題擅長的抒情

音頻：增加真實感，烘托氣氛，

屏幕歌詞：包括人物，風景，道具

人：視覺中心思想的載體

場景：抒情，推動情節發展，深化主題

道具：塑造人物系列故事情節抒情

聲音和畫面組合：分離相應的聲音和圖像，聲音和圖片，聲音和畫面的對比度

聲音和圖像對應的屏幕有良好的的

聲畫分離的聲音和圖像分別進行介紹，既不要有明顯的沖突

聲音圖片對比：在某種意義上形成了鮮明的對比，情緒

顏色，聲音和圖片：描繪，創造一個氛圍，構成創造思維

色調：冷色調以暖色調

冷色調分為：藍色，綠色的色調才叫爽的色環，它提供了一個涼爽，安靜，退縮，一個深刻的感受。

溫暖的顏色：紅色，橙色的色調稱為色環溫暖，它給人一種感覺溫暖，興奮，向前，和諧。

光：角色建模，表意的作用，外畫人物

鏡頭使用

長鏡頭：一個時間連續攝入量佔用的時間越長，鏡頭的電影，一般超過30秒的長度。長鏡頭，以保持整體的效果，保持完整和統一的情節空間和時間，可以忠實地再現逼真的圖像，增加了影片的可信性，說服力和感染力，渲染氣氛，表現人物的心理活動。

空鏡頭：也被稱為「風景拍攝。」指作為一個自然的場景或場景的電影描繪的鏡頭，而不是字元（主要涉及的人物和情節）。常用於介紹環境背景下，帳戶的時間和空間來表達人物的情感，態度推動故事情節的表達，描述，暗示，象徵，隱喻和其他功能在電影中可以產生借貸於愛見景生情，場景，渲染情緒，情緒，引起聯想的藝術效果，具有獨特的作用，在屏幕空間的轉換和調整影片的節奏。該

蒙太奇

蒙太奇原有的建築術語，意思是組件。電影和電視的行話，編輯技術，屏幕剪輯和畫面合成，一般包括兩個方面。表達使用的蒙太奇可以豐富電影藝術和優先順序表現內容，以達到高度的概括和集中，也能夠以規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考的問題，還可以實現回收時間和空間，形成了獨特的電視評論

總介紹了

電影評論評估之處，其導演的獨特的想法，圖像和聲音，包含了一個深刻的道理，電影的時代意義，電影音樂，電影內容，電影燈光，電影拍攝技巧，電影角色，所以可以發表評論意見過程中，通過電影的思路，結構，技術，任務的具體內容和電影的結合，把自己的角度來看，最閃耀的近加強示範。

點

寫的評論家和「新」，「奇」。

主題的

步驟

主題任何文字的第一個亮點，影評人也不例外。一個優秀批評家的標題，最關鍵的是他是否可以用來傳遞信息的作者所要表達的評論家。評論家寫道看完這部電影後，首先要找到一個很好的出發點，當然，這個入口點是必要的，從標題開始。批評者專注於創新，新穎的主題，起到讓別人看到喜歡讀的主題。此外，評論家盡可能優選6-7詞語的盡可能短的主題。

看到老師高考作文的開頭有一個習慣，評分方法，該主題 - 開始 - （中間） - 最後，如果一個中間部分考生無論有多好， ，但在開始的時候是非常差的，中間的內容，以便等級的考生，老師一般會再次瀏覽，有的甚至連看都不看，因此，無疑是一個非常重要的部分開始。

在開始的影評，直介紹你想要寫一個最亮點的電影，或直接寫信到高潮的電影的結局，引起讀者的興趣，還可以插入一個著名的電影大師，巴贊，愛森斯坦，這將是對你的批評蛋糕上的糖衣。

中間

這部分的核心內容的影評。事實上，寫的影評，寫一篇議論文，所以我們寫的批評要注意分析和敘述，你想表達的，將這些參數，以配合它，但要注意不要偏離，那就是，說，你評論家的分析必須圍繞的中心。結束後，

我們已經完成了主要內容的影評為此，應該有一個響亮的結束。最後，我們首先應該的電影評論家的主要內容，概括地說，然後就可以表達自己的情感，表達自己的理解，在整個影片中，也可以參考著名的，支撐的語句，讓批評者有一個好的結局。

問題跑題，講故事，包羅萬象，有沒有書面的角度來看，以「塊」，把本末倒置，一個常識問題，任何一個細節。該

電影評論家現狀

，電影評論通常考慮以下幾個方面：①電影的傾向性和真實性都統一在中國;②人物的個性和典型方式;（3）影片從內容到形式。是否有反射的時代性和創新精神;④電影是不是一個獨特的民族風格和創作個性的;⑤影片在電影觀念和電影語言的使用有價值的探索;⑥觀賞電影和它的社會效應。

電影的表現手法

電影是集體創作的藝術，所有有創造力的成員是屏幕形狀的創造者。相反，每個部門只能通過各部門的屏幕的形狀發揮作用的有機結合，創造以完成屏幕形狀。建立本集團在最後的分析中仍然是基於導演的整體概念基礎上的，因此，負有主要責任的董事屏幕形狀的質量。電影導演工作的主要成果還體現在屏幕形狀。

節奏是電影藝術的重要方面之一。電影節奏的所有元素構成了電影藝術和觀眾的角色，生理和心理的影響。的節奏不僅表現在時間的流動中的電影，但也運動模式的空間，時間和空間整合英寸影片節奏不是簡單的藝術技巧表現，但根據劇情需要，需要的特性，電影作為一個整體來把握的電影手段，局部組成的節奏辯證統一的整體結構，綜合運用的結果。整體節奏的電影導演的整體觀念和拍攝這種滲透性能，形狀，聲音，攝影，美術，剪輯藝術創作中起著存在，形成一個陰謀節奏，形狀，節奏和節奏。董事電影總設計師和指揮官，體現在臉上的電影節奏和創造的電影風格的節奏起著決定性的作用。

的節奏根本上是藝術情感的表現。的物理形式節奏的運動和心理根源藝術家通過電影的特殊的表達方式，在一定強度的情緒和感受作品的美西律，並引發觀眾的情緒情感震動或共振。通常作為唯一的表現形式，快，慢的節奏來衡量的節奏加快，但速度是不相等的節奏。速度節奏的節奏。衡量的節奏，而不是單一的運動規律的變化，鏡頭長度，以及音頻，線，色彩，人體藝術形狀因子（高，低，強，弱，精神緊張，放鬆，喘息等），以及，他們會導致生理感情鑒賞情況。節奏是主觀與客觀的統一，團結的心理和生理。節奏膜性能的無限豐富的內涵，薄膜的性能意味著無限的可能性和受眾接受心理的復雜性，影片的節奏模式和節奏變化的無限多樣性

[內部]由於情節發展的內部沖突，情緒波動的人物和其他內容要素形成的節奏。在影片中，一個重要的方面出現的內部節奏，表演的演員的緊密結合瀨恩場景和電影蒙太奇手法，演員所扮演的角色的情感的內在張力。

外部節奏運動的主屏幕，然後不同長度的鏡頭組，鏡頭轉換，以及光影的速度，顏色，不同的屏幕形式轉換的節奏。穩定的表現的外部節奏和內部的節奏，有時不一致，甚至有時可以做完全相反的表現。服從的想法？一個統一的藝術。

的[Kulixiaofu影響]蘇聯電影導演列夫。 Kulixiaofu為了澄清蒙太奇的並列作用，一個著名的鏡頭拼接實驗。他在一個面無表情的特寫鏡頭拍攝到的俄羅斯演員Moziyouxin，分別，然後在鍋的湯，一個游戲的孩子和一個老女人的屍體前面的鏡頭，不料，他發現觀眾看到演員的「表現」，即：湯見展覽飢餓，看到孩子們表現出喜悅，表現出傷心地看到身體的老婦人。其實，這是由於本集團的鏡頭，那麼觀眾聯想。最後從這個實驗中，Kulixiaofu導致薄膜的情緒反應，而不是單鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的平行，透鏡組和剪輯。這是稱為Kulixiaofu效果。

[POV]電影攝像機鏡頭的眼睛的角色在電影（拍攝）其他人的東西，現場觀摩的活動，是主觀鏡頭拍攝。這代表該行的鏡頭在電影中的角色的視線，被稱為主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭也明顯顯示出導演的主觀意見觀點和主觀感受和情緒（廣義強烈的主觀表現的彩色鏡頭）的鏡頭。沒有純粹的物鏡，將不會是一個純粹的主觀鏡頭主觀鏡頭是總是在物鏡的性能。例如，一個典型的希區柯克的主觀鏡頭性能：圖頭部受傷，鮮血，鮮血覆蓋在屏幕上是主觀的表現，逐漸覆蓋了視線，但它不能離開這一目標的過程中受傷的數字。主觀評定性能的透鏡的性能是更復雜的物鏡相比，已改變的使用模式。反應性的主觀鏡頭，想像類型主觀透鏡主觀透鏡的多角度的，多級型的主觀的透鏡近似主觀透鏡。

[物鏡，一般是指大多數人在拍攝現場鏡頭的攝像機視點共享。這個鏡頭讓觀眾的視覺效果，屏幕上有一個共同的存在和實現目標的性能的目的。物鏡客觀含義包括兩個層次：首先是現實的生活，內容的真實性，藝術再現反映客觀對象本身。這通常是通過使用傳統的現實主義創作導演的要求，並遵守。圖片的生活，「中年」電影的許多事件，環境，人物等，再現生活的真實性是藝術反映生活的知名度，是指客觀的描述。這種客觀描述性在現實生活中片或童話片，神話片荒謬的電影有其必然性。如電影「西遊記」中的事件過程中的性能，是客觀的鏡頭沒用。物鏡用來引導觀眾觀看圖片的表現，其中一層含義，規定的背景下客觀現實的電影來達到目的的敘述和描述。最終，他們將不可避免地滲透著編，導，積極進取的思想和感情。

空的鏡頭沒有數字出現的場景鏡頭。導演闡述的思想內容，敘述故事，表達自己的情緒和心情，轉換屏幕上的時間和空間來調整節奏。有主觀的空鏡頭客觀的空鏡頭兩類。主觀的空鏡頭在眼裡，是一個字元的風景和感覺的心理，故意誇大，客觀的空鏡頭的客觀表現環境場景轉換風光等，它需要真正的現實的場景表現。

時空轉換技巧]膜，指的表現有一定的時間內，空間變換鏡頭或段落引起各種藝術效果。通用時空轉換技術：傳統的光學技術，淡出，淡入，分區之間的兩個鏡頭或段落插入能改造的風景鏡頭的表現時間，季節，地點，字幕和繪畫說明時間地點變換，技能夾，即完全利用直接轉換的圖片的內容本身，而無需額外的光學技術表明，該轉換的時間段的時間劃分。

[淡入，淡出]也被稱為「淡入淡出」，「慢慢地，調光。傳統的編輯技術的策略。電影藝術的表現空間，時間間隔的傳統手段。非常清晰艷麗（淡入淡出），這樣的性能的陰謀（段）的經常表現為：前一場景漸漸暗談，直到完全消失（淡入淡出），現場拍照後展開的畫面，直到結束和另一個開始的情節（段），要留有一定的間隔，觀眾在這個意義上的一段短暫的間歇冷靜地理解劇情的進展。的性能有一定的情緒和節奏。

[切]「開關」，「切出，切成短。屬於無技能剪輯的做法，已逐步成為一個基本的電影鏡頭轉換的。沒有任何程序的光學技術，如稀釋等作為過渡手段，但直接轉換成另一種的鏡片，或從一台戲，為了確保鏡頭的切換平滑轉換到另一個場景，符合藝術的邏輯和適應一般的觀賞心理，一定要把握好節奏的影片剪輯創建和准確把握相關的拼接點的鏡頭

]成溶解，溶解在傳統編輯技術，也被稱為「技術。美國電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其傳統的表現，前屏幕淡出到解散（技術）後，屏幕上開始顯露出來（化工，溶解在），同時兩個畫面重疊若隱若現完全清楚，直到後來屏幕前。發揮很多的作用，如：在過渡空間的作用，大量的時間和空間的表現可以快速，輕松地轉換;經常被用來表現人物的想像，夢想，記憶，等等，都直接傳遞的情緒，近期的情況下，在時間和空間上的距離，可連續使用特殊的觀看「轉型鏡頭可以產生抒情，緩慢而柔和的效果;神話達到了電影」變形「等。

BR /> [重疊的電影語言的一種特殊形式。剪接技術的策略。重疊兩個或兩個以上不同的時間框架和不同的風景或人像畫面，復制套印。同時，必須保持每個屏幕之間的內容套印電影內在的聯系，形成的套印屏幕上的各種含義。一些電影片頭字幕或的唱詞字幕套印方法和圖像合成。

[程序]，也被稱為「平局，歸類為」跨越擦拭。傳統電影剪輯技術的策略。屏融合的技術實現。的鏡頭後，鏡頭前做解決程序在屏幕上的表現，左右牽引垂直斜對地分割程序，稜柱劃。當代電影，這種做法很少使用，但為了加強視覺效果或製造各種其他的藝術效果，這種方法有時仍然使用，並注意新穎性。

【】「腰斬」跳削減。屬於無技能剪輯的做法，它打破了時間和空間，按照一般的鏡頭開關的狀態，那麼更大幅度的跨越式鏡頭組動作連續性的要求，要突出一些必要的內容，省略了時間和空間的過程。跳轉切的根據情節內容聯系，對觀眾心理的積極性和連貫性，缺乏的邏輯組隨機存取獨家的內在邏輯。

[閃]通常是指插入某些場景結構另一個場景或片段閃回的電影敘事的一個片段，也可以形成整部影片中，閃回結構的薄膜的結構和形態。從內容上看，一般的閃回閃回的想法或記憶之一字元在前面的鏡頭。它可以是情緒或敘述;長度較長，也可以即時意識的表現，目的是使觀眾覺得人物的思路更加清晰，情緒和明白發生了什麼事。
>

[日報]每個拍攝天數必須是要拍一部好電影，列印一個積極的，也就是說，樣本的工作。在日報的創意人員和船員審查的工廠負責人。仍未經審查通過或需要重拍，所有的組和組拍攝的場景可能不會被刪除。在後期製作工作，導演和剪輯整理組樣品選擇的鏡頭，但也配音，混合記錄，但也為最後審查的電影，並最終作為一個完整的晶元組的基礎上。工作樣本的最終用途是寶貴的信息，要求認真保管。

兩片，「完成兩片，兩片式「的混合。是由兩部分組成的磁性聲帶片剪輯完成的工作樣品和混合記錄。使用兩片很容易，以聽取審查意見官方副本，它必須被同步的聲音和畫面的投影機放映，以實現合成的聲音和圖像效果。審查通過和，圖片集結束後，轉換為光學聲帶的磁帶混合可以印刷本的官員。

1.3電視鏡頭的表現手法

鏡頭是電影和電視製作，電影和電視工作的基本單位，完成一個鏡頭，離開獨立鏡頭，電影和電視作品。因此，鏡頭的應用技巧也通過多個鏡頭的性能和設計的結合，完成整個鏡頭的影視作品的最終效果直接影響電影和電視作品。電影拍攝時，常用的鏡頭，如何做人，常用的鏡頭的使用技巧在下面詳細解釋。

推鏡頭

推鏡頭的拍攝風格是比較常用的拍攝，它主要利用攝像頭向前移動或縮放，逐漸接近的表現主題對象，人們覺得事情一步一步仔細觀察，密切關注某些事情，它可以顯示相同的變化從遠到近的變化，但也可以表現為一個對象到另一個對象的對象。使用這個鏡頭，主要突出的某一部分你要拍攝的對象，以便更清楚地看到細節上的變化。如古董，放大到一個整體，通過查看詳細的功能，但也推鏡頭的應用觀察。

移軸鏡頭移軸鏡頭

也稱為移動拍攝，它是相機固定在一個移動的物體在各個方向移動，捕捉到非移動的物體，所以固定物體運動的影響下，相機將拍攝的畫面逐漸浮現出來，形成檢查或顯示的視覺體驗，這將是一些對象和鏈接到動態效果的表現，由電影和電視動畫展開，表現出的效果逐漸認識，並逐漸清晰的主題，比如我們坐在梅賽德斯 - 賓士汽車，看著窗外的風景，現場已被固定，但感覺是場景中的動作，這是一樣的道理，這種拍攝風格表現靜物動態拍攝時使用。

>聯系鏡片的鏡頭，也被稱為與電影，在拍攝過程中的興趣點，然後按照目標射擊。例如，在一間酒店，剛開始拍攝場景，整個酒店，和隨後的服務員從後面的位置拍攝，走到鏡頭之間的桌子上。一般的性能的鏡頭中的圖片對象的位置保持不變，只是通過屏幕和改變，如由另一人人的街道上，周圍的事物，改變自己，按照公式並沒有改變，的鏡頭也是一個影視拍攝的常用方法，這是很好的突出，主要表現為主體的移動速度，方向和姿態，給人一種身臨其境的感覺。

4，平移

也被稱為泛搖攝，拍攝時相機不動，只有晃動的鏡頭為左右，上，下，移動或旋轉運動，所以使人感到逐漸觀看的一部分的對象到另一個網站，比如一個人站在轉動脖子看東西，環顧四周，其實，我們常說的就是這個道理。

搖鏡頭的電影和電視拍攝經常使用的，如電影中的一個山洞裡，然後上下，拍攝周圍，或圓周應用程序平移，平移逐漸呈現出另一種表現的東西屏幕進入鏡頭，鏡片逐漸就完成了整個事情的發展。

五旋轉鏡頭

旋轉鏡頭的主題是圖片的效果旋轉，沿透鏡的透鏡軸或接近旋轉拍攝快速做拍攝超過360度的旋轉的相機的鏡頭的光軸的角度，該拍攝風格字元眩暈感覺更多的性能，拍攝電影，拍攝的風格。

六，拉鏡頭

拉鏡頭推鏡頭對面的韓，如果使用相機的移動或縮放，移動距離的性能主要對象，這樣的感覺是一步之遙從觀察到的東西，遠程對事物的看法的整體效果，它可以顯示同一個對象由近到遠的變化，也可以顯示一個對象到另一個對象的變化，這樣的鏡頭應用，主要突出主題，把握大局和整體效果，如峽谷公共電視拍攝的整個外部拍攝，應用程序是拉鏡頭。

拋出鏡頭
>

迅速拋出鏡片的抖動，快速的轉移到另一個場景，這將切換到另一個屏幕，而中間的過程中產生的模糊效果，這種拍攝可以顯示什麼樣的內容突然轉變。
a>

八晃鏡頭

應用晃鏡頭相對於前面的幾個應用程序少，主要是在特定的環境中使用，所以屏幕的上下，左右或前後擺動的效果，主要是用於精神恍惚，頭暈，汽車和船晃動的效果，如一個喝醉酒的場景表現人物的表現，晃鏡頭是必要使用另一個例子，汽車在崎嶇的道路產生顛簸的影響。

談論電影的表現手法，不得不提的是蒙太奇。

早在十九世紀末期，當電影大師開始使用蒙太奇 - 這樣的電影飛躍戰術的。蒙太奇驚人的藝術效果在蒙太奇電影製作和創建移動裡面的畫面結構的流動藝術，已成為最有效的創作方法。

蒙太奇的方法，兩個或兩個以上的元素是合成一種新的內容。著名大師愛森斯坦的蒙太奇，蘇聯電影理論家，導演在他的書中提到：中國文字中的「口」和「狗」汪汪「，要知道，這是蒙太奇 - 」口「和」狗「是名詞，每一個都有一個單獨的的意思，但發生了質的變化，當把它們放在一起，當他們成為一個動詞。他們在屏幕上顯示，「港口」和「狗」特寫剪輯在一起，自然是觀眾意識到，這是一個喊的狗，或者有一個叫狗，聽到什麼。這部電影蒙太奇的方式成為獨特的語言形式。電影蒙太奇是指分切的鏡頭，剪輯組合。下面是一個典型的蒙太奇著名的例子，創建測試，同樣的三個鏡頭，一個片段，它會產生不同的結果：

1，一個人笑。

2，手槍指著。

3，驚恐的表情。

因此，為了本集團的鏡頭是懦弱和恐懼的人物給觀眾。

1，驚恐的臉。

2，手槍指著。

3，一個人笑。

這樣的組合鏡頭，表現人物的勇敢。 「愛森斯坦一次這樣的測試來概括，他說：」是不是等於一個鏡頭加上另一個鏡頭剪輯兩個不相關的問題捆綁起來 - 它導致了一種創造，而不是合並的各個部分的這個結果旁看到的各個組成部分，分別是質的不同。「（」電影藝術四講「）

蒙太奇思維是視覺感知和聽覺的形式創造性思維的基礎。電影蒙太奇的鏡頭分割和組合之間關系，那就是，分離和交叉的不同要素之間的關系，並最終有可能通過分析和綜合的感知能夠實現必須依賴的心理影響聯想。

聯想可能會導致對過去的回憶和對未來的想像，這個重要的心理現象，它是成立的蒙太奇鏡頭周圍的結構，通信屏接觸心理橋。

說明這三個聯想的方式。
比喻聯想。

❻ 如何進行影片分析——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線 影調 對話

更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。 主題是電影中內容的核心與內涵； 是電影所要表現的主題思想。 電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。 電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。 現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。 現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。 電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的心得體會、社會意義和思想價值。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。 電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次： 1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿 視覺造型特點的銀幕效果上。 2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。 對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內 涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。 在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作： 1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？ 2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？ 3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？ 4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？ 5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？ 6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？ 7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？ 8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？ 9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？ 10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？ 這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。 重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。 主題不搞清楚，分析就無法透徹。 關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。 --------------------------------------------------------- 二 結 構 影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了因果關系偶然關系必然關系和戲劇關系的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比 合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的戲劇式電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細 節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有 利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。 反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。 我們對文學的理解是文學是人學風格即人。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。 可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。 我們所理解的人，是自然的人，社會的人。 電影中的人物，是電影敘事中、戲劇結構中的符號和虛構的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物演員，演員角色，這兩者交替的認同。 我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題： 1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的人物十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種象徵，是一種符號。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個演員的形象，從影片中的人物形象中分離出來，往往是三種思維定式： A：影片中的人物一演員本身。 B：影片中的人物一＄員十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式： 1）人物外形表現： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。 2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，母親年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，母親年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。 3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑 造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的母親，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的母親，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。 4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是 居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技 巧、結構和導演方法。 3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。 作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片暴力美學的特徵。 4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛 圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 場 景 場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。 場景是影片重要的造型元素。 現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。 通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種： 1） 內景在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。 2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線 的時機。 3）實景人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。 4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。 6)計算機模擬景利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。 現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點： 1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。 2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。 3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。 4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。 5） 場景的變化越來越趨向於多元化。 6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。 7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。 8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。 電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。 電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。 通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題： 1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於 影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。 2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。 3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型 元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的戲的表現。 4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。 5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。 由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。 根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。 --------------------------------------------------------- 五 景 別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對 話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 間 在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。 同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。 但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。 我們對電影空間的這種感覺一般來自於我們的生存觀念。那麼，電影的空間具有什麼樣的特徵呢？ 1．電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的，平面的，具體的。我們所看到的空間關系是在一個二維的平面關繫上構成的。 2. 電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理（眼睛）感受是具體的，心理（大 腦）感受是假空的空間關系和空間效果。 3．電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的，又是想像的；既是具體的，又是幻覺的；既是平面的，又是三維的；既是表現的，又是再現的。 4．電影畫內空間的現實性與畫外空間的想像性。電影是用畫內有限的空間布局，表達畫外的無限空間關系。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間 關系，縫合觀眾心理的想像。 我們在分析電影空間的過程中，就要分析如下的一些問題： 二．影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型？ 電影中的空間存在，一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點，又是推動事件發展的主要載體。 例如：影片《紅高粱》中，高粱地成為了影片中我爺爺和我奶奶情感宣洩的重要環境依據。場景的空間表達了人物，反映了性格，影片的空間直接作為一種敘事元素和造型元素，成為影片的視覺主體和審美主體。 2．影片中主要空間的跳躍是否構成巨大的對比關系？ 美國影片《勇敢的心》中，英國蘇格蘭的地域風光和古代封閉式的城堡，這兩個場景的交替，形成了巨大的空間對比，也形成了巨大的氣氛對比，對影片的敘事和風格起到了極大 的作用。 3．影片的空間是否具有象徵意義？ 電影中的空間既是主題的載體，又是敘事的環境；既是影片的視黨風格，又是影片的造型風格；所以，電影中的空間有很大的表現性和象徵意義。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》中，宅院內的紅色燈籠和黑色燈籠成為了人物生活的方式和人物命運的象徵，封閉、灰色的宅院，作為一種環境，作為一種象徵，作為一種風格，作為一種影片的故事和造型元素，獨立的在影片中發揮作用。 4．電影空間是一種什麼樣的形式？ 現代電影當中，電影的空間象徵與表現形式大多是兩種存在形式： 1）一個是影片的整體空間象徵。利用影片中所選擇的主要場景，從形象的角度象徵呼應影片的主題。 2）一個是影片的局部空間象徵。利用影片中某一非常有特點的場景，從特定環田的角度表達人物或者情節。 影片的創作者大多用這兩種方法幫助深化影片的立意。 例如：影片（黃土地》中運用大量的外景中土地、黃河、窯洞、整體的空間關系象徵，來達到影片中對中華民族上下五千年傳統文化、傳統風格的反思。 例如：影片《紅高梁》中，我爺爺和我奶奶的高粱地野合的一場戲，高粱地的具體場景空間則暗示了人類生命的崇高與人性的偉大。 例如：影片《菊豆》中，運用封閉的染坊內景局部的空間關系象徵，來表現染坊的興旺與發達，來表現一個家族生命的衰敗和倫理、道德的衰敗。 例如：美國影片的《全金用外殼》中，海軍陸戰隊兵營中士兵的衛生間，是一個典型的封閉、局部空間關系象徵不但很好地表現了幾個士兵在人性壓抑、軍隊壓抑、環境壓抑下的精神扭曲，也表現了士兵不滿軍隊體系中軍官的作風而槍殺軍曹的震驚事件。 5．影片空間的表達與表現是否有獨特的視覺造型特徵？ 影片的環境空間除了完成影片的敘事，塑造人物形象之外，還有獨特的視覺造型特徵。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》從畫面的祝黨造型特徵上，表達了封建社會、封建制度、封建的家族和禮教對人的摧殘。 例如：影片《菊豆》前半部分空間環境的開闊表現和處理，影片後

❼ 如何寫美術的電影賞析

電影賞析的題目你可以採納：情與景的交融 這個題目可以套用很多部電影 那你從電影的畫面的色彩上來賞析，比如電影畫面的色調是冷色調或者暖色調，襯托除主人公內心的壓抑或者憂郁…… 比如再細致一點的，你注意到一個片段細節，主人公在溫暖的沙灘上怎麼怎麼樣，畫面光線充足，色調和諧以暖色調為主，體現出主人公快樂的內心，這與影片的什麼什麼主題形成了情與景的交融…… 總之，你想寫美術類的電影，就從燈光，電影道具，影片畫面的色調等幾個方面來簡單寫，用心琢磨一下，你能行的！加油！

❽ 假如你是導演，如何在電影中借鑒美術創作的經驗

美術中的色彩語言，在電影中很有用處，比如：《希特勒的名單》一切都是灰調子，只有一個小女孩的衣服透出血紅色異常眨眼。再比如，鬼片與喜劇片的色調、場景布置截然不同，以此類推。

❾ 分析電影《阿甘正傳》中蒙太奇手法的運用及其藝術效果

一、 敘事蒙太奇

敘事蒙太奇是以交代情節、展示事件為主要目的,按照事件發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落,表現連貫的劇情。

把捕蝦作為人生志願的布巴、立誓要戰死沙場的丹泰來中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展現。導演在處理這些人物的時候用了很多的定格鏡頭來點綴。比如當布巴向阿甘介紹自己的時候，畫面很自然地跟著話語轉換到布巴的媽媽等一系列的場景。這些場景不是偶然的，而是構成和裝配電影語言的關鍵筆墨。

因為它從不同的地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來的，從而來刻畫人物，顯示其所包含的不同含義。片中有一個情節是阿甘講訴他名字的來由。從開始講媽媽是怎樣給他取的這個名字那一段都是阿甘的「一段回憶」，這里也是一個典型的「敘事蒙太奇」。

憑借蒙太奇的作用，該電影在敘事風格上享有了時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。比如，好幾次重大歷史事件，學校解除種族歧視政策，好幾屆總統被刺殺，乒乓外交，反戰集會等等。這都是電影在拍攝中無法實現的，而如果要實現這一場景必須藉助蒙太奇手法，把時間和空間不真實的拉入電影中來，從而敘述事件。

二、 連續式蒙太奇

連續式蒙太奇主要依先後順序和因果關系發展進行敘述，按此方式敘述是最基本的思維方式，是絕大多數影視節目的基本結構方式。連續式蒙太奇以單一的線索和連貫動作為主要內容，其優點是有頭有尾，脈絡清楚。 這部影片最大的特點就是多次利用巴士的到站，來串連起不同的乘客，這些乘客被當作阿甘的聽眾，從而隨著聽眾的變換而串連起不同的故事情節，通過阿甘的口來講述這個故事，完整的講述了阿甘傳奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的發展。交叉式蒙太奇強調兩條或兩條以上的線索，具有嚴格的同時性,密切的因果關系，其中一條線索往往影響或決定其他線索的發展。影片主要有兩條線索，一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。這兩段雖然是發生在不同的空間，但是隨著鏡頭的不斷切換，使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落，交叉剪接在一起，製造出一種讓觀眾聯想的氛圍和情緒。

四、 重復蒙太奇

重復蒙太奇是把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現,構成強調,起到了深化主題的特殊效果。是在《阿甘正傳》這部電影中使用的蒙太奇手法最多的一種：影片開始最令人印象深刻的飄飛的羽毛，影片一開頭，一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居、馬路，最後落到阿甘腳下，優雅卻平淡無奇;影片的結尾，阿甘坐在他母親曾經送他上學的長凳上，目送兒子上了校車後，默默地想著什麼，一根羽毛從他腳前飄起，飄向藍天、白雲之間。

影片的開頭和結尾都描寫了飄飛的羽毛：從這部電影我們看到更多的是人生，我們的人生就是這樣子的，很多時候我們都在隨波逐流，我們不能知道我們將來要干什麼，我們也不能去改變這個社會。可是一個上下一個左右，我們總是可以改變的，我們只要盡力去做好我們自己就可以了，不必計較太多的得失，那麼我們就可以如隨風飄浮的羽毛越飛越高，越來越接近天堂。阿甘的成功並不偶然的，執著與努力，成就了阿甘!

拓展資料

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

❿ 結合電影談談色彩在電影中的作用

摘要】隨著科技的日益發展，觀眾的日益挑剔，無論是在現實主義風格的影片中，還是在形式主義、表現主義風格的影片中，色彩變成了無可取代的電影藝術語言，既傳遞情感，又表現思想，既烘托氣氛，又體現風格。色彩成就了中外電影人的夢想，提升了觀眾的審美層次。色彩是影象時代和歷史進程中的催化劑，有了它，電影世界及世界的電影才有了看不盡的主題。
【關鍵詞】視覺語言 情感主題 色彩基調表現

1927年，電影藝術由無聲跨進了有聲時代，使電影藝術更富有現實感和感染力。1935年。彩色技術首次在美國馬摩里安執導的電影《浮華世界》中運用，使電影由黑白兩色到彩色。不但給觀眾帶來了全新的視覺享受，更為電影藝術增添了新的魅力。

一、電影色彩簡史回顧

20世紀三四十年代，彩色技術在電影中得到進一步完善，能夠靈活、有區別地用彩色反映現實，但受繪畫的影響。攝影主張對現實對象進行藝術加工、修飾和改造，強調視覺造型形象的象徵性和寓意性，追求畫面氣氛和意境，使銀幕圖像更接近繪畫的要求。五六十年代，電影觀念發生巨大變化，人們開始追求真實可信的銀幕效果，加之這一時期，電影移動攝影的廣泛應用，充分發揮了「照相本性」，彩色膠片的大量生產，為電影豐富的色彩表現提供了條件，促使電影藝術向「再現現實、接近生活」方面發展。自七八十年代始，電影技術已經成熟。表現手段日臻完善，中國電影人也開始認識到色彩的重要性，電影的色彩觀念也隨之進入了中國電影人的視野，並很快被付諸於實踐。1979年，電影《小花》和《生活的顫音》率先對電影色彩的運用進行了有意識的探索。《小花》全片共有12個回憶性的黑白片斷插入彩色片中，導演意圖通過畫面色彩上的對比和交叉來完成影片的敘事。《生活的顫音》同樣在藝術形式上敢於突破，導演幾乎把當時能看到的比較新鮮的電影技巧都用了個遍。例如現實和回憶交叉的敘事方式，升格攝影和定格等。這兩部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表現了人物的意識活動，也在劇作結構上作了一次嘗試。當今。信息、科技高速發展，知識不斷更新，電影藝術也在順應著時代的潮流。滿足著人們的需求與渴望。色彩也在為電影藝術的進步發揮著不可替代的作用。

二、色彩的情感作用

著名攝影師斯托拉羅曾經說過：「色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣。」張藝謀也曾經在接受記者采訪時說：「我認為在電影的視覺元素中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。……我自已認為。從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。」的確，色彩是最具有感染力的視覺語言。色彩作為電影藝術造型的一個重要的視覺元素，除了能還原景物的原有色彩，同時。還能傳遞感情，表達情緒：色彩不但可以表現思想主題，刻畫人物形象，體現時空轉換、創造情緒意境，烘托影片氣氛，更是構成影片風格的有力藝術手段。當然，由於人們對不同色彩有不同的生理、心理反映，這也就形成了色彩的情感作用。
比如：紅色——
紅色是太陽和火焰的色調，象徵著溫暖、熱量，是愛情、熱情、沖動、激烈等的感情象徵。紅色給人的視覺感受是熱烈而活躍，具有蓬勃向上的感覺。
紅色是最強有力的色彩，在電影中偏愛紅色。把紅色的表現推向極致的當數我國著名導演張藝謀。他的影片《紅高梁》中紅紅的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大紅燈籠高高掛》中的大紅燈籠，甚至《秋菊打官司》中那一串串掛在牆頭上的紅辣椒，都構成了一種視覺張力，象徵著一種熱情的生命活力。
紅色還象徵著躁動、革命。在電影《活著》中。紅色被作為影片突出的飾物和象徵性的幕景。紅色的皮影戲、掛著大紅燈籠的賭場、紅色的標語、紅色的毛主席畫像、紅袖章、紅寶書等在影片中十分醒目。
在中國的民俗中。尤其是在我們的傳統節日——春節中。紅色是主色調，象徵著喜悅、吉祥、慶典。
黃色——
黃色給人以明朗和歡樂的感覺，常常被用來象徵幸福和溫馨。黃色因明度高，容易從背景中顯現出來。具有引人注目、吸引觀者視線的力量和條件。
在我國歷史傳統中，以黃色為神聖、權貴、至高無上的皇權的標志。義大利導演貝爾納多·貝爾托魯齊，使他的電影《巴黎最後的探戈》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、慾望和瘋狂的象徵。在他導演的電影《末代皇帝》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)中，又用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌，給人以華麗隆重的視覺感受。
藍色——
藍色在心理上形成一種冷的感覺，所以象徵著寒冷。蘭色還包含著抑鬱和憂傷的成分。歌德在《色彩理論》中曾經談到，藍色是一種能量。它處於負軸，最純粹的藍色是一種奪人的虛無，是蠱惑與寧靜這對矛盾的綜合體。最能感受到藍色調的是法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的「三色」電影之一《藍色))。影片籠罩在憂郁的藍色之中，藍色的游泳池，藍色水晶樣迷離的玻璃串燈飾，既為女主人公營造了一個獨特的心理背景，又給觀眾帶來了視覺的愉悅和極強的藝術感染力。
張藝謀的影片《千里走單騎》中有大量展現原生態天空的鏡頭，那種純粹青透的湛藍有一種震人心魄的美麗，延續了一種回歸質朴與本真的風格，以水面無波、平鋪直敘的方式，反映了親情的厚重深沉之美。
綠色——
綠色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是紅色的對比色，有一種平靜、穩定、希望的感覺，是一種最適宜人眼睛的色彩。綠色象徵著和平，代表著春天。在武俠大片《十面埋伏》中，天與地、人與物，整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動，讓人神往。
黑色與白色——
黑色與白色是無彩色，和其它有彩色一樣，也起到表達感情的作用。黑色往往使人聯想到死亡、憂愁，易產生失望、黑暗、陰險、罪惡的感覺：白色使人聯想到光明、清晰、神聖，易產生純潔、淡雅、穩定的感覺。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情緒又具有低沉、凝重、庄嚴等感覺，白色具有虛無、冷淡、和平等感覺。但由於個人或國家或民族不同的文化傳統、生活習慣和觀念，也會形成差異的情感作用。例如白色在西方是純潔愛情的象徵，婚紗是白色的：而在我國則常常以白色為孝服，西方參加葬禮穿的是黑色服裝。在我國傳統戲劇中，紅色是忠良的標志，黑色表示正值威嚴，白色則表示是奸詐刁滑，傳統戲劇臉譜都按此規律描繪。
暗黑色在影片《英雄》中，表現了秦王朝的威嚴與冷酷。前蘇聯的著名導演安德列·塔爾可夫斯基的《潛行者》，所有的空間都以黑色為基調的，就像一座凋零的廢墟，就連潛行者身上的著裝，也是一身黑。黑色
http://cache..com/c?m=595bb72fc7171080de34&p=91759a44d49e01fc57e8c112135c&user=