左岸這部電影如何

A. 左岸 LINKEROEVER怎麼樣

只有在結尾處妙手生花構思奇特，整部電影不是一遍能看懂裡面復雜的宗教關系，只是女主角的命運這樣輪回痛苦真是慘了點，從黑暗到光明，結局都只是絕望。

B. 結合實例，比較法國電影「新浪潮」和「左岸派」的異同

"左岸派''與「新浪潮」幾乎是同時出現的、因而有的學者將「左岸派」看做是「新浪潮」的一部分。「左」與「新」在藝術創新上的探求有一定的相似之處、但是兩者在美學上的追求差異也十分明顯。 左岸派的主要人物有：阿侖.雷乃、瑪格麗特.杜拉等、左岸派較之新浪潮受到的現代主義思潮影響更為廣泛。左岸派電影注重人物內心、精神狀態和心理活動、他們認為人的精神活動比外部動作更豐富、所以「左岸派」電影努力將人的種種心理活動搬上銀幕。左岸派電影在世界觀上接受以薩特為代表的存在主義哲學影響、電影表現世界的混亂、荒誕和非理性、表現人與自然、人與社會、人與人及人與自我關繫上呈現的巨大的不可調和的矛盾危機、側重展現現代資本主義世界「異化」境界、「左岸派」導演對人的內心和精神發展過程十分感興趣、偏愛回憶、記憶、想像、潛意識活動等主題、所以「弗洛伊德的精神分析學說」也是其創作的理論源頭、另外還有伯格森的「直覺主義」和布萊希特的「間離效果」等現代美學主義也在「左岸派」電影中得到大量運用。影片主題集中在「記憶與遺忘」的矛盾中。例如《廣島之戀》影片開始時就是一對擁抱的赤裸男女、隨之是安詳的對白「男：你在廣島什麼也沒有看見、什麼也沒有看見。。。」「女：我看見了一切、一切」、影片通過大量的閃回和畫外音來展現人物、把過去與現在、現實和想像巧妙的交織在人物的情感起伏中。你可以去看《廣島之戀》、阿侖。雷乃的《慕里耶》、 新浪潮電影最大特點時強調個人色彩的「作者電影」風格、提倡導演的個性表現，為此、他們首先進行了一場電影製作和製片技術上的革命、新浪潮電影的口號就是「拍電影重要的不是製作、而是成為電影的製作者」、他們的電影製作成本低、打破自格里菲斯以來敘事模式和情節結構方式、打亂情節結構。主要導演有：戈達爾、特呂弗等、你可以參看關於戈達爾《精疲力盡》、特呂弗的《四百下》的分析。 「左岸派」在電影語言的探索特立獨行、極有創造性，也十分注重電影剪輯、他們稱自己為「電影剪輯派」;「新浪潮'為了打破好萊塢為代表的銀幕夢幻機制、大膽革新電影語言、在電影編劇、攝影、音效、剪輯技巧上都表現出不同於傳統的特點、在攝影上、注重照相本性和紀實美學，採用大量的跟拍、搶拍鏡頭、在剪輯上，打破影片畫面恪守流暢的原則、戈達爾運用調節和快速剪輯取消了傳統的淡入淡出的手法、特呂弗和夏布洛爾發揮長鏡頭敘事的紀實性，剪輯的探索在世界電影史產生了重大的影響。 可能不是特別具體、但是手都打痛了哈、就到這里哈、希望對你有幫助。

C. 左岸是什麼東西喲

「左岸」(Rivedroite)，本來指的是法國巴黎塞納河左岸，法國巴黎被一條叫多瑙河的河分成了兩半,左面那半叫左岸,右面那半叫右岸,左岸屬於老區了,比較欠發展,相當於北京的四九城裡;右岸屬於新區,工廠比較多,城市的樓都挺高,人們都是西服領帶拎個公文包滿街亂串,相當於上海的浦東.在我看來生活在左岸的人,都比較懶散,成天吃飽了就到處扯淡,而法國人把這叫浪漫,所以左岸又成了浪漫的代名詞,如今人們趕時髦,什麼都左岸左岸的.
而「左岸」這個詞之所以能夠被應用到很多地方，不外乎兩個原因：1，「左岸」就好像一個時髦標簽，很多的人都指望這個詞能讓它點石成金。2，對於不了解真正的「左岸」的人來說，這個詞帶著一點小資的優雅冷靜的味道。

D. 左岸---是代表個什麼意思啊

左岸，是一個特別時髦「小資」的詞，我認為一定會發揚光大，中國人使用，就象拿來的聖誕節一樣，會賦予它更「泛濫」的內容。
��左岸，顧名思義就是方向為左，目的是岸，給予更深層次的內涵，還是因為和法國有關。法國人習慣把河岸分左和右來稱呼，「巴黎的左岸」，讓人覺得充滿異國的浪漫情調，還可以浮想聯翩，因為巴黎塞納河左岸，集中了咖啡館、書店、畫廊、美術館、博物館等等，形成了一個頗具雅緻的文化聖地，吸引遊客的眼球，成為無論是精神還是身體休閑的領地。如果說艾菲爾鐵塔（也在左岸）是巴黎高傲的鼻子，那麼「左岸」就好像是巴黎的臉，是一具風情萬種的西方美女的那張臉，每一天她都得到細致呵護和修飾。
��巴黎的左岸在地理位置上來說是指流經巴黎，把這個浪漫之都一分為二的塞納河以南的部分，更具體點就是靠近巴黎聖米歇爾大街和聖日耳曼大街交匯的方圓幾公里的地方。
��左岸的形成歷史淵源已久。早在2000年前，遠征的羅馬人就在左岸建立起一座城市，既然是城市，裡面就有劇院、競技場和公用浴室，是羅馬式的城市。其後的1000多年中，隨著政治中心向右轉移，城堡、教堂、宮殿等等重要的、經典的建築，在右岸發展成形，此時的左岸轉變成為平民聚居的區域，普通而且平民化了。在巴黎的貴族們紛紛離開左岸擠入右岸，讓出的左岸漸漸成為清凈之地，到了12世紀的時候，教皇批准在左岸建立一座大學：索爾邦大學，這樣就似乎就有了文化的萌芽，隨後相繼就又建成三語大學和四國學院。由於當時的一切學術交流必須使用拉丁語，這個區被稱為拉丁區。直到今天，巴黎第五區仍然被稱為拉丁區。從此之後，學者、詩人、藝術家等知識分子雲集，成了左岸的主流，並開始影響全歐洲的哲學家、文學家、藝術家，左岸就具有了越來越強大的吸引力。於是左岸的高等學府愈來愈發展，而左暗的咖啡館、左岸的畫室、左岸的舊書攤、左岸的書店、左岸的小劇場、左岸的美術館、左岸的教堂、左岸的博物館，左岸的樹林，左岸徜徉的道路……到了近代，「左岸」的發展已經迅速脫離和超越塞納河，成為一種象徵浪漫和激情的符號。
��從盧梭、伏爾泰，到居里夫婦，一直到薩特，再到法國電影的新浪潮和左岸派劇作，巴黎左岸在一場又一場文化風暴中獨領風騷，同時左岸不斷滋生出獨特的人文精神和浪漫氣息，演繹一出出生動委婉的人生短劇。
��在左岸，梵谷、夏加爾、亨利·米勒、雷諾阿、喬伊斯、斯特拉文斯基、海明威、畢加索、波蘭斯基……，名人給這里帶來了更多炫耀的光環，也留下證明「左岸」青春的佐證。海明威就是在這里構思了《太陽照樣升起》。薩特在這里消磨了無數時光，有說即使在1964年他獲得諾貝爾文學獎的那一刻，他仍然坐在他慣常坐的那張椅子上，喝他習慣的那杯咖啡。西爾薇亞·畢奇在這里認識了喬伊斯，就是因為畢奇的竭力推薦，《尤利西斯》才得以出版。畢加索，拖著那矮胖的身材，炯炯有神的黑眼睛，長長的劉海，在這里欣賞女人，從他那支短短的歐石南根煙斗里冒出的淡灰色煙霧中是不朽的藝術作品。
��左岸有太多太多的故事，於是左岸經歷無數次營造，就有藝術的氣息，有精神的內涵，有哲學的世故，有純真的理想，有叛逆，有前衛，有尋夢，有追夢，有神秘，有雅緻，有舒適，有愜意，有浪漫，有愛情。
��左岸說明會生活的種種利益，一杯咖啡，一個座椅，一個精神世界，這也許是巴黎似的左岸，當左岸來到中國，要不要在我們心裡再裝個天安門，雖然沒有艾菲爾鐵塔那般現代，這個深受古老文化熏陶的天安門不會妨礙我們去使用左岸的。
��首先「左岸」這個詞能夠被應用到很多地方，因為「左岸」就是一個時髦的標簽，很多的人可以指望這個詞能讓它點石成金；再則，對於不了解真正意義上的「左岸」的人來說，這個詞帶著一點小資的優雅冷靜的味道。

E. 廣島之戀 評價

你好
推薦幾篇：

第一篇：有點少 http://blog.hsjiaoyu.cn/u/3369/20081030224545.html

第二篇 很專業 ：http://www.yue.org/viewthread.php?tid=5007

第三篇 還可以：http://www.douban.com/review/1062351/

網上可以搜索道的基本都在這里

現寫肯定來不及了 綜合一下吧

F. 左岸魔屋的影片評價

《魔屋》算做恐怖片有些牽強了，片中對恐怖的氛圍營造的不夠。看的時候很緊張，刺激，連一秒鍾都不願意放過，看過了卻沒有什麼可留戀的。正如美國的很多類似的電影，象隔山有眼、德州電鋸殺人狂、驚心食人族、千屍屋等，血腥、殘暴，毫無人性可言。最後正義戰勝邪惡，逝去的英雄捍衛了親情、友情或愛情。以此類推，魔屋的情節也離不開這條主線。
魔屋是翻拍版的禁片《殺人不分左右》，劇中人性弱點的集中體現在賈斯丁，他痛恨自己的逃犯父親，但又無力反抗。長期受壓抑而變得寡言少語，甚至不敢正視旁人。由於目睹了父親的種種罪行，所以最後有了放項鏈的暗示、偷槍、反抗的行為，他最終站在的正義的一方。這一點是劇情需要，也是人之常情。沒想到的是，他的父親還試圖將他殺害，最後奄奄一息的賈斯丁被瑪麗的父母所救。
劇情是沒有什麼懸念的，緊張刺激的畫面感受蓋過了一切。只是最後的三分鍾出乎意料，本以為一家三口和賈斯丁坐上了小艇，駛向遠方，電影就結束了。鏡頭一轉，殺人魔平躺在板子上，瑪麗的父親把他的頭放在微波爐里，開動了開關。頭爆掉了，血漿噴濺。這是為女兒所做的復仇行為，還是某種神經正在成長、滋生蔓延?不得而知。。。

G. 什麼是左岸電影

50年代末至60年代初在法國新浪潮興起的同時,在巴黎有另外一批電影藝術家,也拍出了一批與傳統敘事技巧大相徑庭的影片。由於他們都住在巴黎塞納河左岸。因此而被稱為「左岸派」。
他們進行創作的電影叫做左岸電影。
左岸派」是20世紀50年代末出現在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎塞納河的左岸而得名。他們是阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、克利斯·馬爾凱、阿侖·羅布－格里葉、瑪格麗特·杜拉和亨利·科爾皮等。但「左岸派」實際上並沒有組成一個「學派」或「團體」，他們只是一批相互間有著長久的友誼關系、藝術趣味相投並在創作上經常互相幫助的藝術家。由於他們在電影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初問世的，如雷乃的《廣島之戀》(1959年)和科爾皮的《長別離》(1961年)(兩片均由杜拉編劇)，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961年，由羅布－格里葉編劇)，瓦爾達的《克列奧的兩小時》(1961年)等，加之他們的影片十分講求個人風格，不拘守傳統的電影語言；因此他們的作品常常也被歸入「新浪潮」電影。實際上，「左岸派」導演們的影片和《電影手冊》派導演們的影片有著重大的不同之處，那就是: 「左岸派」導演們只把專為電影編寫的劇本拍成影片，而從不改編文學作品；他們一貫把重點放在對人物的內心活動的描寫上，對外部環境則採取紀錄式的手法；他們的電影手法很講究推敲，細節上都要修飾雕琢，絕無潦草馬虎的半即興式作風；他們的影片具有更為濃重的現代派色彩，尤其是杜拉和羅布－格里葉的影片，因為這兩人本來就是法國現代派小說的代表人物。「左岸派」電影在法國被稱為「作家電影」，意即由文學作家拍攝的電影，其代表作品除了上面提到的幾部影片外，稍後還有雷乃的《姆里也爾》(1963年)和《戰爭結束了》(1967年)，羅布－格里葉的《不朽的女人》(1963年)、《橫跨歐洲快車》(1966年)、《伊甸園和以後》(1970年)、瑪格麗特·杜拉斯《音樂》、《印度之歌》及瓦爾達的《走卒們》(1967年)等。

H. 左岸派電影接受了哪些現代主義思想的影響在剪輯手法上有什麼特點

特點吧，都是自己的經驗之談，你好好學習，有了自己的想法就是特點，別人也會向你學習

I. 左岸有什麼寓意是塞納河左岸的藝術殿堂嗎

在法國，左岸，是一個特別「小資」的詞。法國人一般愛把河岸分左右稱呼，就像中國人愛把山坡分陰陽一樣。「巴黎的左岸」，這個讓人容易浮想聯翩、讓人覺得是充滿異國風情的地方，廣義上說，指的是流經巴黎、把「藝術之都」一分兩半的塞納河以南的這部分；狹義上說，就是靠近河南岸聖·米歇爾大街和聖·日耳曼大街交匯的方圓幾公里的地方。
好像提起「左岸」，就提到了這樣一些氣氛或背景：詩歌、哲學、貴族化、咖啡館、藝術、清談……當然，還有文化。
巴黎的左岸文化氛圍非常濃厚。幾乎所有的大媒體、大多數研究機構和政府機關都在左岸，還有數不清的畫廊、放映老片子的小電影院。更不用說靠近塞納河邊星星點點的大學教學樓了。即使是氣定神閑、對貿然推門進來的生客愛塔不理的古董店老闆，和濃妝艷抹、雖然永遠帶著職業微笑、但空洞的眼神總是拒人於千里之外的高級時裝店營業小姐，也能讓你體會到文化。當然，左岸也非常知識分子化。
據考證，就連「知識分子」（intellectuel）這個詞最早都是從法語來的，而且和左岸有關。據說在政教合一的中世紀法國，兩個來自左岸、學富五車的讀書人向宗教統治勢力發起挑戰，靠他們淵博的學識、嚴密的邏輯舌戰群儒，竟然糾正了當局對一個宗教迫害案的錯判。從此，人們把用知識改變人類命運的這些讀書人稱作「知識分子」。
◆左岸右岸相輔相成
左岸、右岸，都因為對方的存在而突出了自己、強化了自己。左岸的魅力在於它的熱烈和豐富，右岸的影響在於它的實際和隆重。左岸是思想政治的，右岸是市場經濟的。左岸屬於藝術和雄辯，右岸屬於股票和經營。左岸敏感而簡單，右岸優雅且富有。左岸擁有耐心，右岸崇尚效率。左岸可以體會韻致，所謂耐人尋味；右岸能夠帶來成就，意即功成名就。左岸的成功標成大概是志得意滿、應者雲集，「於會心處大笑」；右岸的勝利象徵卻可能是富可敵國、翻雲覆雨，「得真味時痴狂」。
不過，如果不成功，左岸也許頂多令人柔腸寸斷，右岸卻可能讓人萬念俱焚。左岸重「情」，右岸多「欲」。要尋找思想上的知音，來左岸；而要找事業上的合夥人，最好去右岸。充斥左岸的，是尋求真理的美；遍布右岸的，則是創造財富的真。左岸懷疑右岸是否誠信無欺；右岸質問左岸有無真知灼見。左岸顧影自憐，視右岸如蠻夷

J. 誰知道 左岸派電影 的特點 代表作啊

在法國新浪潮興起的同時，在巴黎有另外一批電影藝術家，也拍出了一批與傳統敘事技巧大相徑庭的影片，因他們都居住在巴黎塞納河左岸，因此被稱為「左岸派」；他們的影片更著重探討現代人的迷惘和心理過程本身，熱衷於進行各種心理實驗，在體現存在主義和弗洛依德主義方面前進了一大步，並在表現形式上吸納了伯格森的直覺主義和布萊希特的戲劇技巧，但由於時代和風格的相近，他們也被認為是新浪潮的一部分，但「左岸派」卻公開拒絕被貼上「新浪潮」的標簽。
「左岸派」的大部分成員，在當時已是中年人，並很早就在各自的領域里進行發展，有的已經在其他藝術領域中出了名；他們的電影在精神上和文學上有著共同的傾向，就是對「人」及其精神發展過程感興趣，推動他們走向電影領域的最根本因素是加強文學的表達方式，用電影化的手法去創作他們的文學，他們的電影劇本都來自於原創，而不會去改編已有的文學作品，所以他們的影片也被稱為「作家電影」。
五十年代末至六十年代初是「左岸派」電影的黃金時期，由於「左岸派」電影所要表達的思想背景比較復雜，他們的許多作品被禁演，因此「左岸派」電影也被稱為「先鋒派」；「左岸派」後期的作品因他們的探索和創新，有時偏離電影形式太遠，因此也被稱為「非電影」。

「左岸派」的代表人物和影片：
Alain Renais 譯名：阿倫雷乃
代表作：《廣島之戀》 《去年在馬里昂巴德》《我的美國叔叔》 《法國香頌》 《絕密隱私》

Marguerite Donnadieu（1914 -1996） 譯名：瑪格麗特杜拉斯

這些都是可以網路到的