電影拷貝如何印製的

⑴ 電影拍出來怎麼發行呢要走哪些流程我們暫時還不是影視公司，如果不行是不是注冊影視公司就可以

一是以市場運作為主的發行。主要分為兩種情況：進入城市院線發行；小城市及農村市場發行。前者以《英雄》為突出代表，而《曖春》則在後一種情況中較有代表性。
二是胡亂發行。這類電影雖然進入發行環節，但是缺乏市場運作，所以發行也並沒有什麼實際上的意義，有的甚至是票房收入都不抵發行宣傳費。其中一種情況是拍攝者從一開始就沒有考慮發行以及資金回收的問題，片子拍完後，發行方只好硬著頭皮去發，院線還不一定能排上片。這是一種比較奇怪的現象。而在好萊塢，發行放映商不看好的題材，製片商無論如何是不肯投產的。另一種情況是影片的發行是一些根本不懂發行的人在做，其操作既沒有經驗也不符合市場規律，所以結果往往也是發行得一塌糊塗。
三是依賴政府或是各類團體組織的發行，即通過行政命令等一些非市場渠道進行發行。這樣的發行模式在前些年尤其顯得突出，特別是一些主旋律色彩濃郁的電影，發行方往往會採取這種簡單易行的方式進行發行，行政指令、紅頭文件、團體訂票等等，曾經一度起到不小的作用。隨著電影產業化進程的開 啟，政府幹預的力度逐漸減少，這種發 行模式也逐漸難以為繼。
四是有的國產片根本沒有經歷發行環節，即所謂的「零拷貝」。其中一種情況是，製片方拍攝電影之前對於電影的 發行銷售根本沒有概念，拍攝資金籌集到了之後便將電影給拍了，拍完才意識到還有一個發行的問題，還有資金回收的問題，但這種情況下所產生的電影往往由於質量低劣或者是缺乏宣傳發行費，根本不具備進入影院發行的條件；還有一種情況是製片方對於影院發行沒抱希望，而將影片資金回收寄希望於電影頻道的收購和音像版權，由此採取低成本策略；還有一種是所謂的「主旋律電影」，拍攝者往往具有嚴重的迎合傾向，根本不考慮市場情況，影片拍攝的結果是「政府是投資主體，領導是基本觀眾，評獎是奮斗目標，倉庫是直接歸宿」。
在目前國產電影的發行操作中，後三種情況佔了相當大的比例，而第一種情況則是屈指可數。
國際上傳統的電影發行方式，就是製片方帶著電影去參加國際上大大小小的電影節，舉辦針對電影發行人員的招待酒會、派對。
政策上,我國《電影管理條例》規定：發行、放映電影片，必須持有國務院廣播電影電視行政部門頒發的《電影片公映許可證》。根據本條的規定，凡是要發行、放映的電影片，必須持有國務院廣播電影電視行政部門頒發的《電影片公映許可證》。目前的作法是將《電影片公映許可證》印製在電影拷貝的片頭上。廣播電影電視部電影事業管理局曾經在1993年和1996年下發通知，對電影片公映許可證的發放辦法加以規范。規定電影片公映許可證的領取手續，只有拷貝審查通過，一切手續齊全的影片才發給「電影片公映許可證」（含畫面）。
網路的出現與廣泛運用,為電影的發行又提供了一個新的便捷的渠道,製片商和發行商紛紛利用網路進行宣傳、交易、配送、放映和結算.電影的發行方式越來越呈現出網路化的趨勢.

⑵ 誰能給介紹一下電影製作過程啊

電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"復雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。
從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法採用的是「推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追」，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小—像素，用電子束將光點信號拾取後，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。
從製作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在後期製作編輯方面，需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序，電影拷貝製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

⑶ 膠卷怎麼拷貝的

數字電影是特殊的硬碟, 膠片電影自然是膠片

拷貝專門有拷貝機, 不過現在大多是先用膠片拍攝,然後用膠轉磁設備(其實就是一種特製的掃描儀) 轉成數碼文件, 再後加工剪輯,然後用"膠片記錄儀" 的設備印到播放用的膠片上 製成一份拷貝分發給電影院即可

⑷ 用膠卷拍好的電影是怎樣復制的

拷貝一詞就是從復制電影而來的，早期的電影都是用電影拷貝機復制的，我們說的膠片指的是感光膠片，早期電影拷貝機的原理就像我們看到的DV拍的槍片原理一樣，注意，只是原理一樣，具體要復雜的多，要不然我們看到的拷貝會一個比一個不清楚。現在拷貝是用膠轉磁設備來做，將光膠片的光信號轉換成數字信號，再將數字信號轉換成光信號照射到感光膠片上完成復制，這樣速度和質量都大大提高。
你要想把膠片轉成DVD教你一個比較簡單的方法，找一個電視卡，把膠片輸入的電視卡（當然得有膠片輸入電視的設備，你要只有老式8毫米攝影機我可幫不了你了）。然後像錄電視一樣錄下來，壓縮成DVD格式刻盤OK。要想要高清只有用膠轉磁專用設備了。

⑸ 問以下一部電影或一部電視劇的製作過程

電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"復雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。
從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法採用的是「推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追」，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小—像素，用電子束將光點信號拾取後，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。
從製作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在後期製作編輯方面，需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序，電影拷貝製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

⑹ 電影拷貝裡面的影片格式ys和yz什麼意思應該拷哪個

YS代表原聲，YZ代表譯制，如果需要電影本身的語言選擇YS，需要自己能懂的語言選擇YZ。

相關介紹：

譯製片是將原版影片的對白或解說翻譯成另一種語言後，以該種語言配音混錄或疊加字幕後的影片。狹義的譯製片單純指的是配音混錄後的影片。

譯製片用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。

(6)電影拷貝如何印製的擴展閱讀

原聲本國語言字幕是為了能最快得讓觀眾看到國外電影，但是，因為電影是靠畫面和語言來表現的一種藝術，因此，聽不懂外語的觀眾一邊看畫面一邊看字幕會極大的破壞掉電影本身的完整性，這只是一種最快速最基本的選擇。

但對於無法體會外語文化的人來說，看了這種譯製片實際上並不等於真正看懂了電影，只是了解而已。

原聲本國語言配音這種譯製片多用於紀錄片，因為紀錄片多為科教性質的，基本無故事性和人物，因此只需要將原聲減弱並加上配音就可以了。

⑺ 電影拷貝長什麼樣，有哪些值得知道的相關內容

拍電影時，拍攝的膠片是反轉片，即與拍攝的照片底片一樣，是補色的。在洗印廠將反轉片再印成「照片」，即拷貝片，並可以大量復制幾十、幾百部拷貝片發往各地上映。成盒的膠片也叫拷貝，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，電影製片商常多分給各家授權影院。電影的一般程序，拍攝負片-翻正片-剪輯-翻底片-印製正片（拷貝）。早年膠片是要在各影院之間跑片的，就是一大盒膠片，送到影院，上映結束會取走，送到下一個影院；近幾年的數字版，一個普通電影大概不到100G（3D的也就不到200G），會以硬碟拷貝的形式送到影院，但格式是加密的，影院將數字拷貝放到連接播放機的伺服器上，再用從授權方得到的密鑰解密，就可以播放了。電影檔期結束，密鑰失效，數字拷貝作廢。

⑻ 電影洗印的翻正片、翻底片製作

一部影片剪輯完成通過藝術和技術審定，並完成了聲畫套底合成後，即可進入從校正拷貝到標准拷貝的製作階段。校正持貝是聲、畫具備的完整拷貝，它是用以通觀整部影片的影調色彩，作進一步校正處理的依據，並通過它檢查聲畫同步、疊印、技巧效果以及其他各項技術指標。校正拷貝經過製作修正和放映審定後，轉入標准拷貝的製作。標准拷貝要符合如下要求:各項技術指標合乎規定;影調銜接；色彩諧調飽和；密度適中；環境氣氛與藝術效果符合創作要求；整部拷貝的畫、聲質量堪作該影片以後印製大量拷貝的標樣。
原底片是電影藝術創作和攝制投資的集中體現與結晶，往往具有長期保存的價值。為了免於損傷，一般不以它印製大量發行拷貝，僅用它製作翻底片，用翻底片印製大量拷貝。翻底片的製作方法有：翻正翻底法、反轉翻底法和分色翻正（黑白）──彩色翻底法（見翻正片翻底片）。最常用的是第一種，第三種只在印製需長期保存的題材的影片時使用。
翻正和翻底的製作須採用成像質量良好的精密印片機，選用感光性能完美的感光材料，嚴格控制加工條件，准確恰當地選定曝光條件，通過感光測定控制畫面密度，以獲得與原底片質量盡量相近的印片效果。

⑼ 什麼叫拷貝

拷貝：原指是根據市場需要，批量印製的供影院放映用的拷貝。電影拷貝就是電影放映時所需要的膠片，膠片上面就是電影的內容，和我們照相的膠卷差不多，只不過電影膠片上面的畫面是正像。現在在計算機中指的是「復制，粘貼」。

⑽ 一部電影製作的全過程

從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法採用的是「推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追」，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小—像素，用電子束將光點信號拾取後，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。
從製作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在後期製作編輯方面，需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序，電影拷貝製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。