電影中如何塑造英雄

⑴ 你看過哪些塑造出個性化超級英雄的電影

雷神：北歐神話里揮舞著大鐵錘、掌控著風暴和閃電的天神，還能用鐵錘打開時空之門。暴脾氣的他因為自大魯莽的行為重新點燃了一場古老戰爭的戰火，之後被貶到凡間被迫與人類一起生活。在地球上的日子，「雷神」逐漸學會了如何做一個真正的英雄。

蜘蛛俠：住在美國紐約皇後區的一名普通高中生，由於被一隻受過放射性感染的蜘蛛咬傷，因此獲得了蜘蛛一樣的超能力，後自製了蛛網發射器，化身蜘蛛俠（Spider-Man）守衛城市

死侍：原是一名身經百戰的特種兵，為了治癒身患癌症的自己而參加X武器（Weapon X）計劃，並被注入了金剛狼的基因得以延續生命，代價是他的容貌被毀。因愛慕宇宙五大神明中的死亡女神而被滅霸詛咒成不死之身，後滅霸與死侍聯手救出死亡女神收回了詛咒。他使得一手雙刀，雙槍，擁有遠超於金剛狼的自愈能力，還有一個可以令自身瞬間移動的腰帶

蟻人：盡管斯科特曾為了供養家庭而犯法，但他本質上是個好人。他出獄後惟一的人生目標就是成為女兒凱茜的好父親。他不是那種經典的英雄材料，但他敏捷的身手、專業的科技背景以及強烈的道德心令他成為繼任蟻人的絕佳人選。斯科特接受了漢克·皮姆交給他的任務，去竊取黃衫戰衣，一種能將世界摧毀的秘密武器。

奇異博士：原本是一位知名的外科醫生，憑借高超的醫術被外界譽為上帝對手術界的恩賜，但好景不長，在一場意外的車禍斷送了他的從醫生涯，賴以生存的雙手粉碎性骨折，再也無法拿起手術刀。他走遍世界，只為了尋求治癒，最終，他在喜馬拉雅山遇見了古一，被古一收為弟子，他開始學習神秘的咒術與魔法，成為一代至尊大法師—奇異博士。

鋼鐵俠：托尼·斯塔克是一個擁有著億萬家產的實業家，從父親那裡接手了龐大的家業，托尼也從不避諱自己富家公子哥的高貴身份，因為他知道這樣有助於他在女人堆里無往不利。在繼承了斯塔克這個姓氏時不得不承擔的責任，可是他真正的興趣卻在發明創造上，而且還是科學界公認的天才發明家。

美國隊長：原本是個瘦弱多病的青年，雖然立志參軍，卻因為身體太差被徵兵辦公室屢次拒之門外。不過天無絕人之路，美軍當時正在進行超級士兵計劃，希望製造一支超級部隊。正發愁報國無門的他簡直是送上門來的實驗品。使用「超級士兵配方」之後，瘦弱的斯蒂夫頓時發生了驚人的改變，變得高大、強壯，體能、速度、反應和智力都超一流

綠巨人：本名羅伯特·布魯斯·班納（Robert Bruce Banner），是一位天才核物理學博士、世界著名的物理學家，在一次意外中被自己製造出的伽瑪炸彈（Gamma Bomb）的放射線大量輻射，身體產生異變，後每當他情緒激動心跳加速的時候就會變成名為浩克的綠色怪物。由於變身後往往不受控制，所以為了不傷害自己周圍的人，班納遊走於世界各地尋找控制憤怒的方法，即便如此班納的浩克身份還是時常會造成毀滅性的破壞，因此常成為警方與有關單位追捕的對象

黑豹：有著超人的智慧和領袖氣質，而且格鬥技術超高。在自己的國家瓦坎達，他面臨一切內憂外患，作為年輕的王位繼承人，各方勢力對於王位的覬覦，外界對瓦坎達振金礦的虎視眈眈，都是他急需解決的問題，必須背負起家庭和國家的重任。

⑵ 好萊塢電影中英雄主題的表現手法是怎麼樣

智勇雙全、沉著冷靜、刀槍不致命，憑一己之力扭轉全局。

⑶ 電影《英雄若蘭》女性英雄勉勵年輕一代，女性題材為何廣受關注

電影《英雄若蘭》女性英雄勉勵年輕一代，女性題材為何廣受關注？女性題材比較吸引人們的關注，所以才會如此受到好評。其次女性自古以來就是比較微弱的，這檔電影也在塑造一個傳奇的英雄角色，把女性的形象變得偉岸。再加上現代的新女性跟之前的相夫教子已經不一樣了，他們也可以干男人該乾的活，所以說女性也已經變得越來越優秀。

女性什麼都可以干，所以題材也越來越受歡迎

之前的時候女性是肩不能扛，手不能提，好像什麼都幹不了的樣子，但是現在的女性什麼都可以干，即便是男人該乾的活，他們也能夠去干。展現出了巾幗不讓須眉的狀態，所以說這種女性的題材就越來越受歡迎了。每當提到中國古典女性時，我們總是滿滿的敬佩從女性角度來展現中國革命，這也是一種寫作手法。

⑷ 美國電影中有哪些比較經典的軍人形象

美國電影中比較經典的軍人形象還是蠻多的，像是《獨立日》中威爾斯密斯飾演的敢於跟外星人作戰的空戰精英；《我是傳奇》中獨守城市，只為尋找病毒疫苗的上校；還有《珍珠港》里，為保衛家國的飛行員雷夫、丹尼。但今天要說的是《阿甘正傳》、《美國隊長》、《壯志凌雲》這三部經典的軍人電影。

壯志凌雲

拍於1986年的老電影，由阿湯哥主演。電影最可圈可點的就是精彩絕倫又險象環生的空戰場面了，聽說，很多場景還得到了美國國防部的幫助，所以拍出來的效果特別逼真。而由帥氣阿湯哥飾演的麥德林，也成為了最經典的空軍軍人形象之一。

⑸ 一部電影的創作理念解析——長津湖

今天上午看了一篇人民日報刊文的陳凱歌導演的寫的》長津湖》創作背景和理念的文章《寫戲要寫人，寫戲先寫人》，能在這種級別的官媒宣傳，應該說跟這部電影的愛國題材緊密相關。通過對主創人員創作思維背景的了解，我對這部電影的創作過程更加感興趣了，於是在網路搜羅了一些其他主創人員的專訪，重點是陳凱歌導演的采訪。

以下列舉一些創作上的要點：

訪談一： 訪《長津湖》三位導演，陳凱歌：毛主席的戲最難拍

一、陳凱歌部分

1-陳凱歌：毛主席既是偉大的戰略家，同時又是詩人，怎樣能拍出毛主席的情感，而不僅僅是拍毛主席的理念，非常有挑戰性。毛主席雖然具有常人不具備的了不起的特質，但他首先還是一個「人」，他不僅是統帥，同時也是一位父親。因為他知道，一旦出兵，必然會有比較大的犧牲。我們不能只拍他的豪情萬丈，拍他要』御敵於國門之外』的磅礴氣勢，也要拍他的深謀遠慮，在更大程度上，他考慮的是我軍將士的安危。（ 註：影片中的毛主席的猶豫、愛子等確實有所表現，但對謀略的部分，作為戰略家的部分，還是有點單薄。這也是不少人詬病之處。可能限於篇幅，以及分開拍攝的原因，在戰爭之後，有關毛主席指示的部分幾乎就沒有了，沒有一部戰爭片在戰爭理念上統御的核心 ）

2-陳凱歌：一個好的戰爭電影，一定要從人物開始，同時要終結於人物。倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷生死的考驗，對他有莫大的關心。希望由狹義的兄弟情，推而廣之到整個第七穿插連。《長津湖》就是由兄弟情凝結起來的一個戰斗故事。（ 評：我很認可這個理念，看電影不是做文章分析，必須有代入感和共情感，共情感靠人物，靠人物形象和性格等展示 ）

3-至於電影如何平衡歷史的真實性和藝術的加工性，陳凱歌用了 「大不真實，小真實」 來概括。他把 藝術加工的內容，稱之為「大不真實 」，但同時所有 細節以及具體內容處理 都必須真實，這些「小真實」也非常重要，「因為 小的、細節的東西在生活中屬於常識 ，如果違背就不好了，觀眾就比較難接受。」（ 評：這一點可能是小說創作原則的不二法門 ）

二、徐克部分

1-徐克：《長津湖》這個故事來到我手上的時候，給我帶來了很重大的考驗，因為我一直以來都沒有碰過這種很寫實且跟歷史有關的內容。因為抗美援朝是近代史裡面關於中國人怎麼去面對很強大的軍火，怎麼去面對世界上最強大的國家，從而建立起中國在世界上堅強而有民族精神形象的歷史事件。作戰雙方都需要有一個很有說服力的塑造，一種強大的對抗及碰撞，需要很有爆炸性，讓人感覺很震撼的東西。

2-徐克跟很多軍事顧問及參與過戰爭的人充分溝通，也看了很多資料、書、紀錄片等等，「這些東西對我來講都是很重要的，讓我更加了解這個戰役，了解了歷史真實的情形，然後再去想怎麼拍，最終把這些融合成一部很好看的電影。」

3-徐克：寒冷，是最麻煩的一件事，普通人連話都很難順利地講，演員們要講對白，又要打仗，地又很滑，我們要讓觀眾感受到戰士所處戰爭環境的真實感。要把風製造出來，足以吹起雪的話，這個工程很大。

4-徐克：拍攝時我要跟演員談很多東西，基本上我的旁邊永遠有演員在跟我商量，研究該如何去拍這場戲，他們也經常會跟我討論對白以及台詞背後的潛台詞。 （評：戲劇和小說的對白，特別考驗作者對人物理解的深度，以及對話的自然和流暢對劇情推進的重要性）

三、林超賢部分

1- 林超賢：2020年10月份，正在准備《緊急救援》上映的事情，有一天於冬突然問有沒有可能來拍《長津湖》。「當時我是非常擔心的，因為我對這段歷史不熟悉，而且籌備時間很短，最遲2021年2月份就要開機，我沒有信心，就婉拒了。」既然這件事要進行，那我們無論如何都要盡心去做好。

2-林超賢：這次拍攝對於我來說，最大的挑戰是寒冷。這部電影是我拍片以來最慢的，因為我每天能拍的內容很有限，有時候一天只能拍到一個鏡頭，所有事都很復雜。

3-在鏡頭的設計上，林超賢這次採用的是「立體戰術」。所謂「立體戰術」，是指從陸地、海洋、空中同時或交互對敵實施進攻的作戰行動。但《長津湖》中的志願軍作戰是沒有飛機支援的，是「二維戰術」，林超賢就設計了多場戲，加入敵機的轟炸，來營造「三維」激烈的畫面。

訪談二： 紅星專訪｜陳凱歌：好的戰爭電影，一定要從人物開始｜熱血《長津湖》

1-陳凱歌：我始終有一個看法，一部戰爭電影，說到底是講關於『人』的故事。一個好的戰爭電影，一定要從人物開始，同時要終結於人物，倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷這種生死的考驗，對他有莫大的關心。在這樣的條件下，這個電影才可能成功；否則的話，就變成了只有戰斗的場面，如果只能看到戰斗場面的話，非常容易讓人疲勞。年輕的朋友們可能會說，畫面好、聲音強、情緒燃就夠了，但其實我的標准還是覺得，面對這些先烈，還是得把他們的精神寫出來。（ 評：陳導有這個拍出精神氣的想法，這是有歷史責任感、同時也拍過眾多歷史片的導演會自然考慮到的事，很多批評者說這部分的完成度很差，沒有拍出我軍的精氣神和領袖人物的戰略意圖等，對有戰爭史詩心理預期的觀眾表示這部分不合格、不滿意。不過公平的說一句，拍電影是工業化大生產，不是「想到」就一定可以完成，一部電影的精神氣，這種要求相對是比較高層次的表現。同類型電影創作也沒有完全可以直接參照的，首次拍攝，可能有很多局限型和考慮不周之處。非電影創作者，很容易站在局外人視角想當然。評說當然是容易的，但拍攝預期效果和最後效果，有時會受到很多外在環境的限制）

2-陳凱歌：我覺得吳京和易烊千璽扮演的這兩個人物千里、萬里，是影片最基礎的東西，需要把這兩個人物的性格立起來，把他們的個性生動地描繪出來。陳凱歌透露，他們下大力氣去琢磨伍千里和伍萬里這兩個人物，最終希望由狹義的兄弟情，推而廣之到整個七連。吳京的台詞中說到：七連每一個人都是我的兄弟。「所以總而言之，我覺得電影《長津湖》是由兄弟情凝結起來的一個戰斗故事。

3-陳凱歌：第九兵團是從浙江出發，最終到浙江找到了拍攝地點。其實說到底為什麼要把千里回家作為第一場戲來展開，然後緊接著就是出征？因為回家與為國出征，加起來就是家國。中國人經過幾十年的戰亂，終於獲得了和平的可能和機會，就是要和戰爭的慘烈做對比的，如果沒有筆觸去寫和平，我們就沒有辦法那麼強烈地去感同身受，感受到戰爭對於和平的破壞。所以我覺得北京也好，江南水鄉也好，其實歸結到底就是我們找到了一個關鍵詞——保家衛國。你先得展示你的家、你的國是什麼樣，然後你才有保家衛國的可能。

4-陳凱歌：長城給我最深的印象，它始終是頑強的存在，可以說它是精神上的象徵。長城，特別是在熱兵器時代，究竟多大程度上能起到防衛的作用其實並不重要了，重要的是作為精神的象徵，它一直在。車門打開，在疾馳而過的火車車廂背後，不經意間，大家看到了長城。（ 評：用長城來象徵家國情懷和民族精神，這種精神氣質的表現是恰如其分的，而且能夠在列車上很巧妙地植入進去，是一種理想化的藝術加工的電影手法。沒有多餘的語言鋪墊，直接用象徵意義。如果是通過電影人物的口頭表達則會弱化藝術性，變成宣傳口號式的傳達。雖然僅用長城來表現家國意義，對觀眾感受略顯薄弱，但要找到其他符合人物性格和劇情設計的其他表現手法，就是那麼容易嗎？那些批評者覺得這部分表現不夠的，如果是你，你會怎麼設計創作思路？）

5-陳凱歌：在部隊里應該怎麼敬禮、怎麼立正、怎麼說話、軍人是什麼思維等等，這些我都比較了解，所以參軍的經歷對我其實有無形的幫助，讓我不會覺得生疏或不知所措，也不會不知道應該怎麼去處理。像我過去拍《大閱兵》也有過相同的經驗，我自己覺得《長津湖》和《大閱兵》也有相似之處，非常重視儀式感，譬如說列隊、集合、閱兵，口令要怎麼喊、怎麼樣去呼應等等，都是增強軍人自身榮譽感的方式，這些東西讓我覺得這是中國軍隊，是中國人民解放軍非常獨特的精神氣質。同時，我也感覺到艱苦這兩個字是軍隊的本色。但是為什麼軍人還會有特別昂揚的鬥志呢？這在很大程度上就是依靠精神的力量以及艱苦環境的錘煉，所以這個我比較熟悉。（ 評：都說演員表演需要有生活體驗，陳凱歌從16歲到21歲在雲南當過五年兵，並且自己也拍過大閱兵這樣軍人題材的電影，應當說對軍人的生活和軍人的精神氣質這些都是能夠切身體會的。這是其他兩位香港導演沒有的。雖然軍人生活的影像資料、書本和故事很多，但側面的資料理解和親身體會還是差距很大。）

6-陳凱歌：我覺得電影需要生動，兄弟見面這場戲就挺好。不是很和諧的開場，而是很鬧騰，哥哥不告訴弟弟他自己是誰，弟弟也還是像往常一樣，在江邊上玩耍打鬧，但是一旦相認馬上就有情感的東西出來。同樣的，我覺得入連儀式這場戲，對整個電影來說都是特別重要的。通過這樣一場戲告訴觀眾一個信息：七連是一個什麼樣的連隊、七連有怎麼樣的作戰史、他們是怎麼迎接一個新兵的、七連將要在朝鮮戰場上做些什麼等等，我們在有限的時間和空間里，把這些信息通過電影傳達給了觀眾，而且它也不枯燥。（ 評：不少觀眾覺得這些部分和後面戰爭部分的融合度不夠高，顯得有些瑣碎。不過從導演角度而言，電影本身就是要刻畫人物，尤其是一個新兵成長和覺醒、成熟的過程，這些部分的刻畫並不顯得多餘，相反，這種新兵的角色，其實是最容易讓非戰爭年代的觀眾有代入感的一個角色。因為現代的觀眾，絕大部分不會上戰場，也不會用過搶，或是去戰場殺敵所遇到的驚恐和膽怯等。如果是從拍戰爭史詩的角度而言，這種呈現是不夠格的，但電影創作者並沒有把史詩這兩個字作為重要表現內容，所有內容更多是為人物形象和性格刻畫服務）

7-陳凱歌：都說電影是造夢的，夢即是不真實的，可是你要倡導一種理想，提振一種精神，讓夢想籠罩現實。如果所有事情都和現實生活中一樣真實，你就完不成造夢的任務，所以藝術加工的內容，我稱它為『大不真實』。但同時所有細節以及具體內容處理都必須真實，只有在真實的情況之下，你才能夠達到你的那個『大不真實』，所以我把電影叫做『大不真實，小真實』。這個『大不真實』，並不是說你歪曲篡改什麼事情，而是說電影作為一種作品，一定程度上是要傳達理想化的內容，但是『小真實』也非常重要，因為小的、細節的東西在生活中屬於常識的東西，如果違背就不好了，就比較難接受。（ 評：這部分的創作理念和前一篇訪談大致相同，即大處不求完全真實，但細微處必須真實，符合常識，這是觀眾能夠認可，有代入感的基礎。很多影評者批評的地方，或許在於對「大處」著墨不夠，沒有體現此次戰爭的各方戰爭形勢，信息量太少，硬傷太多，有嚴重失實之處，還不如去看紀錄片來得實在。尤其是對這段歷史自覺了解比較多的人，更容易心生不滿。不過客觀地說，導演的創作出發點，就不是為了全面呈現三國、四國、五國的視角和戰略對峙等格局，導演的出發點是在整個大的戰爭背景不嚴重偏離史實的情形下，盡可能從「小處」著手，即從兄弟倆的故事，延伸到描寫一個連的戰爭故事。如果要全面呈現這個戰爭各方的布局和戰略意圖等，可能不是三個小時的時長了。沒有拍過電影的人，可能對導演們的要求太高了，拿世界著名的戰爭電影作品、能留名影史的這種電影質量，是不太合理的 ）

創作者自述文章—— 陳凱歌人民日報撰文談《長津湖》創作：寫戲先寫人

1-陳凱歌：我在創作《長津湖》的過程中，體會最深刻的就是——寫戲要寫人，寫戲先寫人。許多戰爭電影的成功都是因為寫出了鮮活生動的人物。沒有鮮明的性格塑造，就沒有觀眾情感的寄託點；沒有惹人喜愛的人物，就不能引起觀眾的關切和共鳴。只有人物成功了，才能帶領觀眾走進戰爭，觀眾才會和銀幕上的戰士共情，在幾個小時里同生死、共患難，心為他們痛，淚為他們流。《長津湖》也不例外，我們要讓觀眾的情感體驗建立在對人物的認同之上。

2-陳凱歌：首先，要拍出我軍「團結、緊張、嚴肅、活潑」的精神風貌和昂揚士氣。在這一點上，我們的軍隊可謂舉世聞名——英勇作戰、以弱勝強的傳統是在長期革命戰爭中培育起來的。其次，我們在每一個具體人物身上下功夫，寫出他們的個性。不僅作為主角塑造的伍千里、伍萬里兄弟倆性格突出，他們所在的七連其他將士，一個個或爽朗，或豪放，或冷靜，或機智，笑口常開，勇敢善良。無論是家鄉還是軍列，車站還是戰場，我們都試圖在情節進展中給人物定調子，給群戲打基礎，為每個人留下其後發展空間。

3-陳凱歌：為了表現領袖人物的重大決策，我們專門搭建了豐澤園、頤年堂等領袖人物舉行會議的場景。新中國成立之初，以「保家衛國」為號召，抗美援朝出國作戰得到全國人民的熱切響應，這個事實，體現了領袖人物和人民所具有的共同意志。

4-陳凱歌：我也曾在少年時代入伍參軍，在軍隊度過了5年青春時光，因此深知這支軍隊壓倒一切敵人的氣概從何而來。為正義而戰、為和平而戰是我們取得抗美援朝戰爭勝利的根源。

（ 評：如果是用陳凱歌導演的以上的創作理念來看，我個人感受是，電影呈現的內容和精神氣質，基本上是符合導演自述中傳達的內容的。如果我沒有看過這種導演自述的創作目標，那我可能會有自己設想的一個理想中的電影《長津湖》，或是理想中的抗美援朝的其他故事。可能越是對這段故事有過更多親身接觸或了解其他資料的人，會有自己心目中的《長津湖》，如果導演沒有拍出他們理想中的片子，就被認為是不合格的。所以，每個人有預期的觀眾，會先入為主的觀眾，會有一個預設的心目中理想的《長津湖》片子。對於那些對這段歷史，沒有過多了解，腦中還是「一張白紙"的觀眾而言，觀影時或許會寬容得多。他們會把這部第一次看抗美援朝的電影作為他們心目中的第一影片，因為他們沒有先入為主的成見。）

訪談三、 易烊千璽如何成為「伍萬里」？陳凱歌：下大力氣琢磨人的故事｜冰血《長津湖》

1-編劇蘭曉龍：倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷這種生死的考驗，對他有莫大的關心。《長津湖》這個故事，就是從兄弟情開始的，在這方面，我們是下了比較大的力氣琢磨這兩個人物！（ 評：電影創作人物，要有強烈的代入感，這種創作理念，在戰爭電影的創作設計上是比較合理的。因為和平年代的觀眾距離戰爭現場和參戰等的感受和心理太遠了。電影又不能靠說教和宣教，怎麼能夠通過人的感情表現，使得觀眾能夠共情、共鳴，從而代入戰爭，體會戰爭的不易和殘酷，同時表現軍人的精神氣質，的卻是創作者需要最用力之處。）

2-陳凱歌：導演導戲解說現場「你們是一支打了勝仗的隊伍，不是從戰場上撤下來的殘兵敗將，所以士氣一定要嗷嗷叫才行！」只這一個鏡頭，就讓人體會到了我軍的軍容整齊、軍紀嚴明、士氣高昂，不由得令人感嘆：正是這樣一支英雄部隊，憑借「鋼少氣多」的精神，戰勝「鋼多氣少」的美軍，打敗了當時世界上的頭號強國！（ 評：不得不說，電影的鏡頭語言，能夠傳達的信息是主觀的，不確定性的，分散的，千人千面的，雖然電影的鏡頭和場面有預期的信息表達點，而且也盡可能精確，但只要鏡頭不是用語言說出來的，或者是通過直接的台詞甩給觀眾的，事實上，不同的觀眾的對信息的領會和解讀，包括感受力都會有很大差異）

3-陳凱歌：為什麼要把千里回家作為第一場戲來展開，然後緊接著就是出征？因為回家與為國出征，加起來就是家國。你先得展示你的家、你的國是什麼樣，然後你才有保家衛國的可能。不管是千里坐小船離開家鄉，還是他最初回到家鄉的時候，秋葉斑斕的這樣一個河面，其實都是在寫和平。中國人經過幾十年的戰亂，終於獲得了和平的可能和機會，就是要和戰爭的慘烈做對比的，如果沒有筆觸去寫到和平，我們就沒有辦法那麼強烈地去感同身受，感受到戰爭對於和平的破壞（ 評：此部分的解釋同上文訪談，此部分的家國情懷的展示，在第一部分展示後，之後的部分就沒有任何回應和篇幅了。除了雷爹死去時回憶沂蒙山小調之外，不過並沒有再次展示伍千里、伍百里的家人，或是戰爭後續與家人之間的情感聯系。這可能是讓觀眾覺得電影不夠完整的地方，覺得有些斷裂感，零碎，沒有前後的情感呼應力量）

4-陳凱歌：抗美援朝戰爭是上世紀50年代我們中國最重要的事件之一。在我自己的身邊，有一些叔叔阿姨們講過他們在抗美援朝戰場上親歷的這些故事。我們當時特別喜歡像《上甘嶺》等作品，每一次看都非常激動。我們不管看《英雄兒女》還是《上甘嶺》，都強烈地感覺到志願軍在英勇抗爭的過程中，所表現出來的那種真實的力量。像《上甘嶺》這樣的電影影響了不止一代人，它建立起來一種看不見摸不著的情感，比如《上甘嶺》中，八連指導員站在那兒說，「張連長，我前頭這個陣地比眼睛都小」，當年看到這一段我覺得深受觸動。當然不是說，《長津湖》就沒有這樣感動人的段落，當然也有。我們現在的電影工業水平、電影反映水平比那個年代還是有了非常多的進步。我希望工業水平的進步，能夠幫助和推動在銀幕上出現更加感人的形象，講述更加振奮人心的故事。（ 評：陳凱歌是1952年出生，距離朝鮮戰爭完全結束大概還有五年多時間。英雄兒女上映於1964年，上甘嶺上映於1956年，可以說是看紅色電影長大的一代，對這段事件有較多間接的感受和童年記憶。這種記憶是創作者拍攝電影很大的一個心理動力，也屬於那一代人才有的對戰爭和志願軍的情結。再往後的電影工作者，比如70年代，80年代，90年代的電影工作者，估計就較難切身體會了 ）

5-陳凱歌：其實英雄是沒有準確定義的，我認為，了不起的英雄，是沒拿自己當英雄的人。他覺得這一切都是他應該做的，這樣的英雄就厲害。（ 評：戰爭片，尤其是戰士占據更多篇幅的電影，一個最重要的任務是塑造英雄形象。陳凱歌導演，不可能不知道電影需要塑造一個英雄形象，但這種英雄形象，又不能太刻板，讓觀眾沒有共情感。如何表現「英雄」氣概，為了集體，犧牲個人。為了國家，犧牲個人。面臨危難，不懼死亡，沖鋒陷陣，這些情節都能夠表現「英雄」主義。電影中的人物，尤其是雷爹的塑造，我覺得是符合這一點的，還有段奕宏的那個角色，這對創作者認為的「何為英雄"這一命題，做出了側面的回應。）

⑹ 《英雄》電影體現了哪些製作技巧

在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。
關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.5億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義

⑺ 歐美電影中的英雄主義思想是什麼

1.實現個人價值是歐美文化的內涵之一。[2]美國是由外來移民建立並發展起來的國家。最早的居民試圖逃避貴族、教會、牧師、政府、國王等人控制，而漂洋過海來到陌生大陸生活的人們。他們不懼艱險、嚮往自由，進而成為美國文化中最鮮明的特點。人們堅信在美國，只要積極努力、不斷奮斗，就可以提高生活質量，實現自己的理想。換而言之，就是人面對工作時要有創新、有勇氣、有決心、付出辛勤的勞動，就可以逐步走向繁榮，而不是藉助他人及社會的幫助。在歐美文化中，個人從來沒有停止過提高自我價值的追求。《美國隊長2》中，男主角斯蒂夫羅傑斯是個勞模級人物，當神盾局關鍵性人物受到神秘襲擊事件時，美國隊長挺身而出，用盾牌抵擋對他造成阻礙的各種因素，防範內部的陰謀詭計、戰勝各方面的挑戰。羅傑斯並沒因為科技變化和物是人非而不自在，反而以優秀的品質和自信體現出對於個人價值的追求和肯定。

2.展現個人英雄主義。歐美文化的個人英雄主義重視創造性與獨立性，在少受或者不受政治、社會勢力的影響和牽制的條件下，讓英雄主義自由發展。個人既能夠實現自身的價值，也推動個人主義的持續發展。歐美文化以個性與自由為核心，並將此兩種元素深深的植入英雄的內心與靈魂中。電影主人公運用自力更生的人生理念、積極向上的生活態度、平等及自由觀念來體現出個人主義的博大內涵。美國隊長不管面對怎樣的艱險和困境，總會以從容的心態來面對，運用自己的智慧與勇氣戰勝困難，一次次完成不可能完成的任務。歐美商業電影要得到觀眾的支持和喜愛，英雄通常是鮮活的、多面的、真實的。此英雄主義體現出為幸福、為自由而努力奮斗的救世主意識，也體現出對社會、民主、人類等方面深刻的思考，是美國文化最典型的表現。

追求正義可以反映出人類的本性，能觀照和體現出人文主義。道德行為是人類的最高榮譽，不論是善意和惡意的行為，其產生的後果會影響到其他人的幸福、尊嚴和人格。正義代表著一種對國家、對人民的責任。邪惡和正義間的反復較量是推動故事發展的原動力。男主角斯蒂夫羅傑斯體現出人性與正義，和人類對於善良與和平的強烈期盼。羅傑斯以追求自由為促進自己不斷發展的動力，以拯救國家、保護人類為已任，進而體現出對英雄的謳歌和推崇，是歐美歷史素養與文化精神相結合而產生的作品。在該電影中，殘酷的環境和凶惡的對手是塑造英雄的重要手段。為了遏制犯罪、揭露陰謀，英雄總是孤軍奮戰，以保障自己利益、維護自身清白，進而取得傲人的業績。

⑻ 電視劇中完美的英雄形象，對青少年認知社會人性有什麼影響

注重英雄主義的影視作品對中小學生造成的英雄是可以鼓勵青少年兒童敢於追逐夢想，但亦會對中小學生造成不良影響即自我中心。影片融合了激動人心的故事情節及其圖象和歌曲，具備極強的感召力，因此觀看影片可令人得到真實感受，觀眾們耳濡目染時會遭受電影的危害。對人會內心造成主要英雄的是影片包含的人文和價值觀念，充分正面的影片對人會具備營造常用。

電視劇中英雄是主人公且在所有影視作品中被突顯，別的事情則處在襯托的部位，遭到鼓勵的粉絲在收看這種正能量電影後士氣滿滿的，堅信自己也可以像影片主角一樣，使造就十分光輝。期待別人都可以搭配自身則是個人主義影片對人會造成的不良影響，體現出電影中英雄人物無人能敵在實際所產生的幻像。

⑼ 《烈火英雄》講究的平凡的偉大，可為何美國都是孤膽英雄呢

其實這也是中西方文化的不同。我們國家的電影講求的就是真實事件，並且主要講的就是團隊的精神與力量。而美國的歷史非常的短暫，所以說他們更傾向於拍個人英雄色彩主義比較濃重的科幻電影。

中國人總是比較注重事實的，認為無論是說話辦事總是要有依據的，所以在拍電影上面我們也是非常注重講究事實。我們不喜歡將電影拍得非常的誇張，這也是我們中國電影老走不出去的一個原因。

英雄不論出處，無論是平凡的還是矚目的，他們都是為了人民和國家而在奮斗。美國拍的電影會在一般的故事中加入很多英雄色彩。但不得不說，他們拍的電影也是非常讓我們喜歡和崇拜。

⑽ 《中國醫生》：塑造中國式的「超級英雄」群像，這部影片敘述了怎樣的故事

沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。《中國醫生》拍攝的是在疫情發生下，一批醫生無私奉獻，展現中國主流的集體主義價值觀的電影。影片中塑造的以張競予、文婷、陶峻等為代表的醫護人員群像，還原疫情發生時候的真實情況，從不同人群的視角，還原那年疫情的的故事。

其中表現表現醫療救治這一塊，演員都是經過實地學習，不斷揣摩細節，拍攝得非常專業，幾乎挑不出任何毛病，這一點尤其難得。在劇中有很多ICU（重症監護室）里情景，對於新冠大家都很熟悉，對於重症監護室裡面的情形給觀眾很大的沖擊感。

這部電影非常感人，我本人也看過，全程哭個不停。《中國醫生》吸引了很多觀眾走進電影院，感受這場視覺盛宴。影片公映4天，票房突破了4億元大關，很多觀眾為之感動流淚，能有這樣的效果，殊為不易。