看圖猜電影看大家閱片量如何

Ⅰ 香港破案電視劇

我想你要找的電視劇是《驚異世界》。
導演歐耀興，編劇葉世康，林嘉華，唐寧，周俊偉主演。

Ⅱ 如何在豆瓣測試自己的觀影量

滾動頁面到最下方右角。

點擊「豆瓣電影」頁面的「排行榜」，深受當地或沿途文化影響我們的學識，同樣可以提高我們的藝術修養和電影欣賞水平，點擊鏈接打開網站，您要做的就是慢慢的一部一部電影來欣賞，體會，個人有一些見解來給大家分享，相信你做完這一切。下面就如何提高自己的電影欣賞水平，觀後感，讀萬卷書，見多才會識廣;原料

Ⅲ 豆瓣測試電影閱片量在哪裡

找到作品。這個就是需要找到自己的這個作品,下面會有顯示這個閱讀量。

Ⅳ 《中國夢圓夢》大結局是什麼

《中國夢圓夢》大結局是用五個故事編織出一幅關於中國人民准備2008年奧運會過程的圖景，展現了「同一個世界，同一個夢想」。

《中國夢圓夢》中國夢順應了當今中國的發展大勢，昭示了國家走向未來的宏偉圖景；順應了全國各族人民創造美好未來的熱切期盼，反映了全體中華兒女夢寐以求的共同心願；順應了世界進步的潮流，展示了中國為人類文明作出更大貢獻的意願，本書描繪了中國夢的美好藍圖。

中國夢內容：

1、「中國夢」是中國人對於自己的國家、民族和自己個人未來前景的美好夢想，是「國家富強、民族振興、人民幸福」，是在實現「兩個一百年」奮斗目標基礎上的夢想。

2、「中國夢」靠走中國道路、弘揚中國精神、凝聚中國力量來實現，也需要兩岸同胞共同來圓，是包括實現祖國完全統一的夢想。

3、「中國夢」是堅持和平發展、堅持合作共贏、參與全球治理的夢想，是推動建設公正、民主、和諧的世界秩序的夢想。

4、「中國夢」是維護人類文明多樣性，不同文明、不同價值觀相互交融和包容的夢想，是中國人為人類作出更大貢獻的夢想。

5、「中國夢」與世界和平發展緊密聯系在一起，實現中國夢，不僅造福中國人民，而且造福各國人民，中國好，世界會更好，世界好，中國同樣會更好。

Ⅳ 有什麼好看的高智商的電影看嗎

題主的這個問題，我可不可以理解成主人公有很高的智商的電影。如果是這樣的話，我會推薦一下幾部電影：

《神探伽利略-嫌疑人XD獻身》東野圭吾原著。講述了帝都大學教授湯川學（福山雅治飾演）是一名不折不扣的物理學天才，思維敏捷，被稱作怪人伽利略。在警察遇到一些棘手的案件的時候會來尋求湯川學的幫助，在經過一系列取證後，湯川學運用他精深的物理學知識，終於揭破了罪犯的犯罪手法，幫助警方順利破案。每次破案前，他都會在那寫寫畫畫的半天，好像在推導什麼似的。

Ⅵ 閱片量是什麼意思

閱片量，指的是觀看電影等影視作品的數量。

通常閱片量高的人都是特別喜歡看電影的人，要麼就是時間很多的人。

很多人會把1000部閱片量作為一個門檻，1000不一定是很高的門檻，但只要突破1000，多少可以勉強認為自己是能「看懂電影」了。因為閱片量很低的時候，整個對於電影的審美同樣也是很低的。只有閱片量足夠多，才能讓自己對電影有更深的理解。

是當閱片量逐漸上升，再看電影跟以前看的就完全不一樣了。具體體現在以下三點。

1、從看台詞到看語言：電影的語言是其最大的魅力，區別於別的藝術載體：小說，詩歌，音樂，舞蹈，甚至話劇，電影有它獨特的鏡頭語言。看不懂鏡頭語言，就無法真正走進作者（大多時候是導演）的內心世界，也就無法看懂他們想表達的真實思想。

2、從看熱門到看導演：真正開始喜歡電影，我想很多人跟我一樣，應該是會開始去關注電影的導演，從他的一部作品切入，去看他整個的導演生涯，這樣可以從他的電影序列之間真正讀懂他想要表達的東西。

3、從電影里看生活到從生活中看電影：比如《幸福終點站》這部電影，電影里的故事當然是虛構的，但卻具有現實意義，它讓我們在歡笑中感悟人生。

男主為實現父親的遺願隻身來到紐約，當他抵達機場時才知道自己的國家發生了政變，原來的國家已不存在，他成了沒有國籍的人，也因此無法獲得簽證進入美國，無奈只能滯留機場。在漫長的9個月等待中，機場官員為了政績千方百計要把他趕走，就連清潔工也看不起他。仍然身處絕境的主角卻並不氣餒，他不屈不撓，樂觀對待，用他的堅韌、善良和智慧征服了身邊的人，他不僅協助機場處理危機，還邂逅了一段浪漫的愛情。最終逆襲成功，走出機場，完成了父親的遺願。

Ⅶ 豆瓣上有些人有很高的閱片量，他們真看過這些電影嗎

這個很難判斷吧……真正愛影之人，幾千的觀影數目是正常的，而即使是不算非常愛看電影的人，我的一個朋友因為上學無聊所以經常看電影，也整出個幾千部已看來，經來累月的積累，並非很難實現。
而其實是沒看過純裝13的可能也有，豆瓣裝13的多了去了……標記已看可以在動態上顯示，可以增加和友鄰的共同喜好，更可以在側面反映自己有多博覽……這種貨也是存在的。
當然還有另一種可能，各種短片、預告、動畫、花絮時間上並不長，很快就能看完一部，我就一次晚上看了十多部的動畫短片，這樣積累下來就快的了。
總之，沒有調查就沒有發言權，在此之前，我們只能猜測會有上述幾種可能性，而不能作出斷言。
不過其實可以通過廣播來略窺一二，有人經常一次性添加許多部的電影，且比較頻繁，是第二者的可能性就提高了。不過這也要綜合許多方面來看的，我偶爾也會批量標記小時候看過的舊片啦。

Ⅷ 閱片量要到達多少才能接觸年代久遠的影史經典

你這個問題，我覺得非常有意思，其實閱片量雖然重要，但我覺得並不佔絕對作用。
對於那些年代久遠的老電影，大多數觀眾都會覺得無聊，無法堅持看完。其實造成這種情況的最主要的原因是你的心志的成熟程度。
我就用我自己來舉例。本人閱片不敢說無數，但也是從小看到大，從最早的錄像帶到VCD到DVD，美國的電影看的多些。早期只看動作片、魔幻片、科幻片、災難片、恐怖片。後來隨著年齡的增長，閱片量的提高，開始看劇情片、驚悚片。最後發展到現在，會看一些文藝片。其中都包括你說的年代久遠的影視經典。
為什麼我說閱片量不佔絕對作用？因為我的閱片量提升最快的時間段是在早期，那時大量的閱片量只是讓我對動作片等娛樂性強的電影產生了厭倦，這才開始嘗試觀看劇情片，當我看到一些經典的老劇情片時，我發現雖然我想看，但依然覺得這類老電影很無聊，無法堅持看完。於是我就只看一些較新的劇情片，慢慢覺得可以接受。
舉個例子，教父三部曲。早期擁有大量閱片量的我，忽然想看教父這部電影，但說實話，真心看不下去。就只是覺得這電影很牛逼，看了之後感覺自己也很有品位，但事實是，我那時還根本無法欣賞這種電影。早期之後，進入中期，我其實看的電影數量減少了很多。因為工作忙，煩心事多，看電影其實成了很奢侈的享受時間。也就是說早期的大量閱片量就像基本功一樣，給予你基礎的幫助，但並沒有給予你進入觀賞老電影門檻的能力。之後，隨著年齡的再度增長，心志的成長，忽然有一天，特別想看教父，於是一口氣看完。
我的觀後感是：並沒有說有多好看，但教父卻讓我感受到了大家族的溫馨，和電影細節處理的細膩。總之感覺過程很平靜，很安寧，很享受。
之後，我看電影一般看一些低成本的電影，題材不限，可以是劇情、恐怖、驚悚、動作等等，也不分國界。大片也看，但看的少。
但每到休息日，我都會選一部經典老片，泡一壺茶，安安靜靜的坐在沙發上，關上燈，欣賞。
不過我看的老電影也不會很老，因為太老的電影，我目前也是欣賞不來，也許以後可以吧，呵呵，誰知道呢。

Ⅸ 考研考中國電影資料館需要看哪些電影

沒有確切的片單，學碩要比專碩考得更廣，刷片不如梳理好書本知識。我閱片量2000+，但又怎樣，分考得很低。自己刷片有經驗、有見解不如好好背書，不要把大量時間花在看電影上。經驗之談。
資料館國產片主要會考些民國電影、十七年電影、新近的電影，國外的會考早期好萊塢電影、六七十年代的歐洲電影、新近在國際大電影節獲獎的片子，日韓的基本不會考到，除非是近幾年得獎了。
民國的《大路》《都市風光》《桃李劫》《馬路天使》《小城之春》《神女》這些著名的，一定都要看，北影四大帥、二謝的電影各看兩部最重要的。資料館新修復的民國片要看，導演都要了解到。
最近新上映的熱藝術片一定都要關注到，有新片上的重要的華語片導演的作品、風格都要了解到。
好萊塢黃金時代、新浪潮時期、著名的家庭情節劇電影各看上十部吧，歐洲德國早期的表現主義電影如《卡里加里博士》和後來的德國新電影重要作品都要看，義大利新現實主義電影、法國新浪潮電影各看上五部重要的吧。其它的英國廚房水槽電影、伯格曼電影稍微了解下。
近五年在三大電影節獲最高獎的都要看。
港台有名的朱石麟、胡金銓、許鞍華、王家衛、吳宇森、楊德昌、侯孝賢、李安的重要作品，雖然不一定會考，但還是要了解下吧。
每個類型的類型片電影，西部片、戲曲片、黑色電影、武俠片……都保證看過五部影史地位最高的吧。
就這樣

Ⅹ 為什麼好多電影都是小說改編的

這種現象其實比較常見於第五代導演。比如張藝謀的《活著》

這個道理其實邏輯也很簡單，大家手裡都有活干，有錢掙了，分工細化才能推進，然後才會有專業人才。你可以留心一下國內的成名編劇，像劉和平啊，高滿堂啊，蘭曉龍啊等等，他們其實主要都是電視劇編劇。比較出名的電影編劇，你能叫出幾個來？原因無非是過去觀眾對電視劇的消費更加常態化。

到了現在，電影市場已經起來，一部電影創造五六十億票房。不過它的製作也開始工作室化了。開心麻花的電影是先有劇場後有電影，電影開拍前故事已經磨得很熟了。那些工作室的製作法則是有一個比較固定的創作圈子，很多時候故事創作這方面也是內部解決的。再一個，現在的導演跟以前也不一樣，閱片量要大得多，這些導演創作的時候，是帶著自己內心的「經典」開始的。就好像當年美國的「電影小子」們受過學院教育，開拍前就奔著那些歐洲的大師去的，國內的也是，類似於科波拉、諾蘭、昆汀塔倫蒂諾、北野武等導演對他們影響很大，如果觀眾本身也是影迷，可以看到裡面的梗，以及導演學習這些成名大師的地方。比如說程耳的電影，像《羅曼蒂克消亡史》，就可以看到很明顯的痕跡。類似於姜文這樣的導演，嘴上不說身體倒是很老實，或者在電影里秀一段影史啥的。當創作者本身的思維和心理開始越來越電影化以後，其實這門藝術對文學的依賴，也就會越來越小（「電影和戲劇」，其實已經是個巴贊年代的老話題了），那到那個時候，可能國內也會像好萊塢一樣，有奔著電影改編而創作的小說，或者說電影從小說里需要的東西更少。像《孩子王》這樣的電影，絕不是阿城只給導演提供了一個故事框架，而是會有很多人文氣息的東西也灌注到電影里了。