如何評價電影土生土長

A. 土生土長的電影

別名：Nacido Y Criado
Born and Bred
Gennima-threma
主要演員：費德里科·艾斯考若 吉爾摩·伯芬寧
最大碼流：1500 Kbps
平均碼流：574 Kbps
節目長度：01:39:24
節目類別：劇情
節目產地：英國 / 義大利 / 阿根廷 聖地亞哥(吉爾摩·伯芬寧飾)是一個出色的室內裝修專家，與他的妻子米麗(馬蒂娜·古茲曼飾)共同經營一家裝修公司，賺了很多錢。他們還有一個可愛的女兒茱絲芬娜(維多利亞·維瑟科飾)，三人在布宜諾斯艾利斯建立了幸福的小家庭。茱絲芬娜已經六歲了，夫妻倆把她看成是天上的星星，寵愛有加，她也視寵而嬌，經常亂發脾氣。這天，在夫妻倆帶著小女兒到郊外旅遊的路上，小女兒突然不知所謂地發脾氣，夫妻倆忙著勸她時，他們的車急拐到路旁、沖入樹林並燃燒起來。屏幕一下子黑了下來，只聽見聖地亞哥瘋狂地叫著自己的妻子和女兒的名字……羅伯特(費德里科·艾斯考若飾)和聖地亞哥(當時，觀眾已經幾乎認不出他的樣子)在布宜諾斯艾利斯做維修工人。和他們周圍的人們一樣，他們的生活十分貧困，為了糊口，他們連到樹林里捉兔子等瑣碎的工作都去做，他們從不喝酒，哪怕是價格低廉的小酒館都不去，從不敢浪費每一分錢。聖地亞哥的生活從天堂跌到地獄，但他認為他是自找的，一切都活該。他不能忘記過去，他拒絕駕車，也不和任何人來往，不讓任何女人進入他的領域。每天晚上，他都給所謂的家裡打電話，要與自己的妻子與女兒講話，但是當對方剛接起來時，聖地亞哥馬上掛上電話，他害怕電話那邊傳來的不是自己熟悉的聲音。後來，聖地亞哥與羅伯特一起在阿根廷南部巴塔哥尼亞高原的森林裡打獵時迷路了，兩人選擇不同的道路走出森林。聖地亞哥在森林中似乎見到了米麗和茱絲芬娜，她們到底是死於車禍，還是依然活在世間呢……

B. 花木蘭再獲奧斯卡風向標提名，你如何評價這部電影

個人對這部電影的評價是拍得很差。

一、花木蘭被好萊塢拍成了神話故事

其實花木蘭從軍，我也不知道到底歷史上是不是真實的故事。但是但凡是一個初中認真讀過《木蘭辭》的人都知道，木蘭從軍即便不是真實故事，但是她也不是神話故事啊！可是迪士尼拍的這版《花木蘭》確實將中國的這個傳統故事給神話了，一會兒冒出一個女巫，一會兒出現一隻鳳凰。而最讓人接受不了的一個細節，大概就是鞏俐飾演的女巫都這么牛了！想上誰的身，就上誰的身，可是最後一秒，鞏俐這個女巫居然是被一個凡人一箭給射殺的！所以這到底是一個神話故事？還是一個狗血故事？好萊塢的導演和編劇們真的先商量好！

所以總體而言，我對《花木蘭》的評價就是一個披著中國故事的皮，拍的好萊塢電影。

C. 如何看待陳果評價香港電影，為什麼說香港電影的歷史使命已經完成

陳果是一個香港導演，但是，他是在內地出生，香港成長的，和那些土生土長的香港人還是有區別的，就是拍的電影，也和香港土生土長香港導演拍的不一樣。所以把人們他稱為香港導演的一個異數，是很妥切的。

就連香港本地的許多導演和演員，也進入內地參加各種電影拍攝，香港電影輝煌時代，已經成為過去。盡管陳果，也非常想拍出一些好的藝術電影，但是在香港那個地方很難。首先是地方小，人口少，香港導演拍的電影 ，很難有大的格局，尤其是一些世界水平的電影 。香港電影娛樂至上，至多隻是小品的水平，想受到世界人民歡迎是很難的。就連大陸市場，現在都不太喜歡看香港電影了，所以香港電影基本上完成了歷史使命。

陳果的判斷還是非常准確的。香港回歸大陸，只有依1託大陸，靠大陸這輛順風車，才能夠有所發展，如果選擇不好，那以後是更難了，總之，他們自己拍的自己看吧，自給自足，大陸對香港電影沒有強烈需求。

D. 電影觀眾與電影的關系你是怎麼認為的

電影作為一種娛樂方式，傳入中國已有百來年了，長久以來浸潤於多彩的影視文化中，人們總能聽到———這個片子太文藝了or這個片子太商業化了的聲音，那麼，何謂文藝何謂商業呢，又與我們觀眾有什麼關系？

文藝片嘛，顧名思義，就是那種看起來高深莫測逼格滿滿的片子，與之相反的，商業片則是那種大多數人都能看的懂，寓教於樂的片子。

一旦草草地區分出兩種片子的類型，就有些文藝青年來站隊了。

比如港派文青，他們奉王家衛為神明，嘴裡叨著語法錯誤的句子，模仿著王家衛早期的電影風格，幻想著自己是這冷漠社會的孤舟一帆。

比如………啥也不懂的自詡文青，這類人比較初級，看了幾部還算那麼回事的電影，開始人生升華了。當然，他們汲取的大概是早幾年內地的狗血青春電影，大概是兩三本無病呻吟的青春傷痛文學，跟著什麼什麼論壇的老哥交流兩番，一種土生土長的憤世嫉俗的青年誕生了。

還有一種，最常見，也最頭疼。他們了解了足夠多的影視作品，也對影視流派如數家珍，他們知道法國新浪潮，他們知道道格瑪95，他們的問題不再是半知半解地愚弄，而是這些人，陷入了文藝怪圈。

在他們眼中，電影越文藝就越能體現他們的技藝高超。

長鏡頭是吧？真實記錄是吧？於是誕生了恨不得從頭到尾不切換鏡頭的文藝片。什麼？你還在用數碼儀器拍電影？不夠味，整個膠片唄………諸如此類。

對他們來說，只有文藝片才能配得上他們的品味，什麼商業片，什麼爆米花電影，全是shit，不值得一看。

甚至到了最高層，文藝電影這個詞都不能體現他們的逼格之高了，這些人喜歡那些更純粹，更哲學，更原始的電影了，他們推崇東歐那些電影哲學家，推崇台灣那些玩黑白的，方言的導演，推崇那些劇情怪誕而毫無邏輯的，並美名曰藝術。

這種人以？各大藝術學院為代表。許多藝術學院的教授都喜歡這些更小眾，常人不想看的東西，而反對那些大眾喜聞樂見的。比如中戲曾有人公開反對過漫威電影。這些學院派推出的人選，多是章明，畢贛這種文藝人，由此，他們的志趣可略知一二。

這些學院派在影視圈位高權重，說話都有分量，似乎就有資格引導電影走向了？

一部電影的產生需要多人參與，投入大量資金，從頭到尾，它都是一場商業活動。商業活動就要盈利，投資方投資電影，目地就是要觀眾買單。投資方出錢，製作方出力，觀眾花錢享受，因此，還輪不到幾個多讀了幾本書的人指引方向。

觀眾需要娛樂。觀眾需要放鬆心情，獲得感官刺激，所以超級英雄電影能夠火爆，觀眾想要思考下人生，升華下心境，所以有了《阿甘正傳》《幸福來敲門》，觀眾想要關注社會話題，所以有了《我不是葯神》|素媛。

綜上，成千上萬的觀眾決定了什麼是電影，電影該如他們發展，而不是少數幾個的學院派。

當然，觀眾的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的電影世界。在這個時候，那些追求文藝的，追求哲學理應放入小眾觀眾范疇，正是拜他們所賜，才有了那麼多討論哲學，討論人靈魂的電影問世。

電影的本質在於講故事。任何拍攝手法，任何與敘事方式都是為了這一目的服務。由此，評價一部電影，不是看他文不文藝，而是，有沒有本末倒置，有沒有堅持本心而已。

E. 連續三年奉獻精彩，如何評價《我和我的父輩》中徐崢導演的《鴨先知》部分

優秀的作品總是讓人格外期待，我看了這些作品之後，其實感覺也是非常直觀的，而且也的確深受感動。連續三年奉獻精彩，如何評價《我和我的父輩》中徐崢導演的《鴨先知》部分？

三、結語

如果大家在電影院看過這個電影的話，就會發現這個電影值得大家去欣賞的東西還是很多的，而且很可能並不是看起來那麼簡單，其實導演所要傳達的意思還是比較多的。其實也是告訴大家要嘗試新鮮的事物，因為這些新鮮的事物能夠給大家帶來新的發展機遇。所以我覺得整個故事人物態度的轉變都特別的清晰，最後父子兩個人的矛盾的和解也特別的自然。所以我覺得徐崢導演的這個短片，真的非常不錯。

F. 如何評價電影《夏洛特煩惱》

《夏洛特煩惱》實際上是一部關於中年心理危機的悲劇。中年是一個尷尬的階段，青春期的理想漸漸在現實中消磨殆盡，又不得不背上上有老下有小的包袱負重前行；既缺乏年輕時的豪言壯志，又達不到老年人的平淡隨性；既對前方的道路缺乏信心，又有對青春理想逝去的不甘心；既有無力使家人過上更好生活的負罪感，又有與周邊同學朋友攀比的自卑感。所以，面子有時顯得就尤為重要。影片所表達的是，中年時期心理出現危機以後，再繼續不切合實際地強求，得到的只不過是一場夢而已，無論是不是知道自己夢中是客，無論夢中世界再瑰麗、再輝煌，他還是現實中的那個他，他的一舉一動，一切選擇還是服從於他的內心。夢醒了就結束了，既改變不了現狀，也改變不了內心。內心的強大還是要在現實中實現，這不是一個夢就能輕易解決的。
影片中有幾處特寫也應是對此的暗示：一是袁華兩次當場賦詩，第一次是「隻身赴宴雞毛裝、都是同學裝雞毛」，第二次是「越過枝頭蓋鳳凰」，兩次雖然評價天壤之別，但說明夏洛實際上還不是鳳凰，裝的還是雞毛，本質沒有變。二是夏洛最後盜取的一首歌是給劉天王的《咱屯裡的人》，卻非常討厭這首歌，甚至砸了汽車里的收音機，也可能是以歌詞中「土生土長的人」來暗示夏洛一直沒有改變，他討厭自己的弱小。

G. 如何評價萬瑪才旦指導的《氣球》這部電影

《氣球》這部作品是一部用女性視角去演繹探索女性所面臨的困境以及如何破局覺醒的故事。

從影片的海報我們就不難看出，電影用《氣球》隱喻生命，故事講述了真實，講述了生活的平淡，以及生活中的掙扎與妥協的故事。

萬瑪才旦對於出現的精神困局並不直接給出答案，而是通過扮演中立者的角色來向觀眾進行展示，試圖與他們進行一同思考，將問題展露出來以後，讓大家都一同陷入這種所謂的精神困境之中，似乎通過這種方式，能夠打破導演與觀眾之間的“第四堵牆”，實現一種神交。

但是，萬瑪才旦在這次《氣球》當中也有所創新，在厚重的情感承載之後，氣球飄起之時，又會讓人感到一種美好與輕盈。

H. 《東北告別天團》上線首日票房奪冠，這部影片的口碑如何

《東北告別天團》上線首日票房奪冠，從目前網友的評價上看，這部電影還是挺成功的，那麼在這部電影中，有哪些亮點是值得大家觀看的呢？

再次，在這部電影中，其實還向觀眾講述了幾個人生道理，一是雖然男主角表面上是一個很普通的人，但是從他能夠接受勞改的人上看出，他仗義善良，也正如他所說，如果不給出獄之人一點機會的話，那麼他們將如何在社會上立足；其二，就是刀爺，主角的父親是被年輕時候的刀爺捅傷進醫院的，在他出獄之後，為了彌補主角，他決定留在主角身邊，甚至花300萬為他的父親籌備葬禮，這也能夠體現出刀爺對當年的事情感到十分愧疚，他才會想做一些事情彌補自己的過錯。

最後，這部電影中有喜也有淚，不少網友表示這部電影其實還是挺不錯的，就連一些對電影比較苛刻的網友，也對這部影片表示反響不錯，是一部值得觀看的電影。

I. 如何評價電影《小森林》

小森林
很多人認為它是「舌尖上的日本」，也有人又將它與《深夜食堂》作比，而我們覺得它遠不止這些。
這是一部沒有多少情節，沒有多少沖突，甚至可以用清湯寡水來形容的電影，但靠著平靜的敘事與節奏、安靜治癒的音樂，和返璞歸真的畫面，在城市奔波的人們產生了共鳴，彷彿找到了族類。
它講述的，是一個倔強的女生從城市逃回鄉村後，與自然和解，與親人和解，最後與自己和解的故事。
女主角種菜、收菜、做菜。春暖夏綠，秋霜白雪。電影被一道道美食串聯起來，火爐烤麵包外酥里嫩，自釀酸米酒沁人心脾，而冬天一定要來一口軟糯香甜的紅豆包才過癮……也許這種簡朴自律的生活方式才是對生活本身的執著與熱愛。
《小森林》分為「春、夏、秋、冬」四篇，契合自然的四季，導演將生活奧義侵入其中。
它是一個人的好天氣，在最簡單質朴的食物以及唯美清新的畫面下電影的主人公找到了自己。
市子（女主角）終於在秋天收到了不辭而別的母親的來信。
願在夏日的某個深夜裡，小森林也能撫慰你飢餓的胃和寂寞的心。