如何評價電影蝴蝶的舌頭

① 蝴蝶的舌是怎樣的

蝴蝶的舌很復雜也敏感。它可以直接伸到花中去，但它也可以捲曲，使蝴蝶不動就能從不同角度獲得食物。一旦蝴蝶停止進食，它的舌可以像彈簧一樣完好無損地收回去。

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1936年的西班牙夏天，8歲的莫曹第一天上課便拉尿，弄得全班鬨堂大笑，唯有老師安慰解難，小莫曹才可釋懷。友情亦從這天開始。二人走到效外撲蝶捕蟲，在日光下講文學說自然，不亦樂乎。日光再強也擋不住政治的陰霾——西班牙內戰，老師的政見政績，頃刻成為眾矢之的……

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1936年的西班牙夏天，8歲的莫曹第一天上課便拉尿，弄得全班鬨堂大笑，唯有老師安慰解難，小莫曹才可釋懷。友情亦從這天開始。二人走到效外撲蝶捕蟲，在日光下講文學說自然，不亦樂乎。日光再強也擋不住政治的陰霾——西班牙內戰，老師的政見政績，頃刻成為眾矢之的

④ 有哪些很冷門，但是很感動的電影

讓人感動的不只是親情，不只是愛情，而是生活給予我們的溫情，還有成才中必須付出的代價。我們再也回不去了，你永遠不會再在剪頭發的時候被小夥伴嘲笑，因為他們都各奔東西了，再也不會和鄰居在露天吃飯隨便去各家蹭了，吃完飯再也沒有人陪你寫作業了。所有我們所珍惜的都在以光速消失，幸好一切美好的事物我們可以用大腦銘記，用電影呈現。《歲月神偷》

⑤ 電影如何舉重若輕、舉輕若重

文/圖：嚴前海

《悲慘世界》《安娜卡列尼娜》《了不起的蓋茨比》，這三部文學傑作的當代電影經驗顯得極具代表性，因為它們本身的內容並不讓人輕快，但在電影中卻獲得前所未有的輕盈感，特別是表現形式上的輕盈感。

雨果最憤怒與憂愁的三個問題：貧窮使男人潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱。我們在多部故事片、電視劇中間接見證了它們。不過，2012年12月在全球上映的電影《悲慘世界》讓我們體驗了另一種景觀，這就是它的音樂感，它的令人難忘的絕妙旋律。它是從盛演不衰的舞台音樂劇移植而來，與其說人們到電影院是為了回憶人類曾經有過的苦難歷程，不如說是想去聽冉阿讓、芳婷、沙威、愛波妮、馬呂斯等人美妙的歌聲（電影明星使其更具吸引力，雖然唱功遠遠不敵舞台上的歌唱演員）。

所謂的歷史「真實場景」特別是苦難場景的還原力量在這個歷史階段耗盡氣血時，它的形式非常耐人尋味：它更輕，更加形式，更加令人「朗朗上口」。我們已經在舞台上享受過《悲慘世界》苦難的音樂化，還將在銀幕上享受電光魅影和聲響音律奇妙組合帶給我們的藝術震撼，它的美令人忘我，抵達靈魂深處。大氣磅礴、細致入微、具爆發力、深沉，讓我們借音樂的形式沉浸在法國大革命的風暴中，體會那時的愛與恨、苦難與犧牲、光榮和昂揚。

我們走出影院，法國人民的苦難和法國大革命的暴風驟雨已經逝去，可是，「On my own」等十多首或優美或振奮的旋律卻經久不散。

導演巴茲魯赫曼拍過《紅磨坊》《羅密歐與朱麗葉》，它們都是從劇作移接而來，2013年上映的電影《了不起的蓋茨比》則是一次小說電影經驗，但延續了之前的風格，畫面浮艷、視覺震撼、人物造型舞台化、音樂旋律奢靡優雅。這些聲像元素的合謀帶給我們更為夢幻的印象，夢幻得越深，輕盈之感則越強。

《了不起的蓋茨比》稱不上悲劇，也非破滅的美國夢，但畢竟令人傷感。1974年雷福德主演的同名電影風格平穩，人物端莊，巴茲的電影卻輕盈華麗，可以當作歌舞片的衍生類型看待，人物表演相當舞台化，其中以布坎南和蓋茨比兩個情敵為最。布坎南動作誇張、粗野、狂放，像是一頭野牛在銀幕上橫沖直撞；蓋茨比的表演充分展示戲劇性，無論是在尼克小屋中第一次約見黛西時的緊張還是亮相時的造型，甚至被槍擊中時的表情變化，都遠離人物動作的現實性，而強調表現性。貝克小姐的動作也極具模特風范，以一種偽高雅的姿態貫穿始終。更不要說蓋茨比家的豪華宴會，已經將影像的艷麗與音樂的狂放發揮到極致。看完這一段，影片紙醉金迷、奢侈夢幻的氛圍正是導演所要的風格，一種非歌舞劇但類似歌舞劇的表演風格、影調風格。這是風格之輕。

無論巴茲是否顛覆了原作的結局內蘊，還是以一種只有現代影像才能製作出的快節奏奢華風格遠離原作的詩意表現，這些都將無可厚非。只要小說具有足夠的生命力，無數影像作品每一次再呈現都是小說《蓋》的復活、回歸，一種面貌、一次解讀。小說只能一次，電影可以無數次，這才是影像世界的無窮魅力。

想想《安娜卡列尼娜》的13次拍攝，可以想像不同時代有不同的解讀方式。安娜的通姦和她的悲劇性結局早已在歷史的時空中喪失震撼效果，形式上的創新變得重要，所以才有舞台感與舞蹈感並重的敘事性電影出現。利奧塔德認為，人類話語交往的目的並不在於追求共識（哈貝馬斯觀點），而在於追求謬誤推理，它是一種異質存在。一切都是可能的，不存在非此即彼的思維模式，語境變了，結構變了，關系就會變。沒有必要堅持中心論或專家式的一致性，所有的嘗試和實踐都可以更深廣的氣度去寬容不一致的標准。

再看舉輕若重。我們以《蝴蝶的舌頭》為案例。小書出版於1996年，原名《親愛的，你要我怎麼做？》，是瓦努埃爾里瓦斯最著名的短篇小說集。這本書獲西班牙國家小說獎和多倫特巴耶斯特獎。瓦努埃爾堅持用加里西亞語寫作，全書由16個短篇組成，《蝴蝶的舌頭》是其中一個短篇，4500多字。電影綜合了小說集中另外兩個短篇《霧中的薩克斯》《卡爾米妮婭》，前者16頁，後者5頁。三篇相加總共10000字左右。書中有大量對話，介紹性的描述相對較少。加西亞馬爾克斯評價，根據《蝴蝶的舌頭》改編的電影是一次文學與電影的完美聯姻，一部偉大的電影。電影獲西班牙戈雅大獎12項提名和最佳劇本獎，歐洲電影大獎最佳編劇獎提名和美國克利弗蘭電影節最佳電影獎。

在加里西亞一個小鎮，8歲的小蒙喬要上學了。他有哮喘病，由是變得敏感、膽小和難以與人為伍，其他孩子也樂於欺侮這個弱小夥伴。

第一次上課，小蒙喬因為害怕尿了褲子，引得鬨堂大笑。年邁的堂格里高利老師對他十分鍾愛。老人博學，引導他，關心他，讓他終於融入同學之中。老師還常帶他到大自然中去，教他捕捉各種各樣的蝴蝶。其中穿插了輔助性的情節和場景。這一部分大概花了70分鍾。

接下去，老師退休，在退休儀式上贊美共和制，期望人們珍惜社會環境，但是他的話引來不滿。接著，西班牙的佛朗哥法西斯上台，白色恐怖籠罩小鎮，捍衛共和制的人被處以死刑，從牢房裡一同被押出來的竟然是堂格里高利老師。這些共和制擁護者被押上刑車，小蒙喬的父親非常尊敬老師，此時大罵：「兇手！吃孩子的混蛋！」「王八蛋！婊子養的！」父親的眼神在催促小蒙喬，「你也喊！」於是，小蒙喬從街旁拾起石塊，投向老師，一邊追著刑車，口中一邊罵著「叛徒！罪人！」堂格里高利站在緩緩駛去遊街似的車上，默默地望著自己鍾愛的小傢伙朝他扔石頭。

用「純潔」的小孩來深思與直面人性深處的黑暗，影片的震撼力即在此。我們難以忘記影片最後的場景，堂格里高利迷惑悲傷的默然，也難以忘記小蒙喬扔出石頭，口中高聲咒罵時臉上幾近惡毒的表情。

電影傳達了小說所要傳達的一切。小說風格平淡，哪怕是最後的高潮部分，從文字中看不出多少張力，一切就像是加里西亞本來就在發生的事情。到了電影里，這個場景顯得非常震撼，而且電影的信息量遠遠大於小說。小說中略去大量場地、人物歷史、人物造型、風土人情、曠野等信息，但是電影創造了這些，以溫馨風格與悲傷結局將故事的悲喜色彩融合得天衣無縫。

小說在最後一段的處理與電影不同。小說寫道：裝犯人的卡車開了，我和孩子們扔著石頭，追著車跑。我絕望地尋找老師的臉，好罵他「叛徒」「罪人」。卡車絕塵而去，我站在楊樹林大道的中央，握緊拳頭，只能咬牙切齒地低聲說：「蛤蟆！園丁鳥！彩虹！」可以看出，小說沒有將小蒙喬推向無知的惡的一端，而是讓他不知所措，口中罵出的並不是父親和母親要他罵出的話，而是回想起和堂格里高利在大自然中看到動物與天象。電影卻不一樣，對西班牙歷史的思考與反省推到人性的深度。

⑥ 有哪些好看的歐美電影值得推薦

《不請自來》

類型：驚悚、懸疑

《不請自來》翻拍自韓國電影《薔花紅蓮》，典型的婚外戀引發的一系列劇情發展。不過那個第三者貌似氣質蠻好的，怪不得引起小女孩的報復心了，最最不好的就是那個父親，老婆還沒死呢，只不過癱在床上，你把她一個人留在另一個屋子，自己卻在家中出軌，和小三猖狂做愛，還被女兒瞧見，太不道德了，活該孤老終死啊，所有的一切都是他引起的。

看這種電影，片長2小時40分，需要點腦細胞的，雖然好多人覺得垃圾，但不過個人覺得還是值得一看，因為看過後你還能糾結其中的情節，就證明這電影的成功了。

⑦ 電影《蝴蝶的舌頭》採用了什麼樣的表現手法

誇張 擬人

⑧ 西班牙電影《蝴蝶的語言》

This is one of those occasional intimate eye-openers which peacefully stir our self consciousness and that you are not likely to find in your local blockbusters.

In my opinion, the greatest sin of commonplace movies -and any work of art for that matter- is pretentiousness. This movie quietly moves toward simplicity easily making its way to the contradictory twist in the final scene.

The title might be a kind of pun on the words 'language' and 'tongue' that in Spanish are homonyms. We should ask Jose Luis Cuerda (director) or Rafael Azcona (script), because the pun, if there's one, is not obvious.

On July 18th, 1936, General Franco's military forces rebelled against the elected Republican government. The film opens a year earlier, in a small town in the region of Galicia, where Moncho, the 7-year-old son of a republican tailor, doesn't want to go to the school where Don Gregorio teaches kids the wonders of nature, the funny spiral tongue of butterflies.

In his conversations with Moncho, Don Gregorio also teaches him the principles of liberty and the notions of existence: 'That hell beyond this world does not exist. Hhatred, cruelty, that's hell. Sometimes, hell is ourselves'.

I like the scene in which Andrés, Moncho teenage brother plays the saxo in the local fair while his love looks at him. The poignant 'pasodoble' 'En Er mundo' has been used to the same effect in other Spanish Civil War films, notably in Victor Erice's 'El Sur'

Loyalty, cowardice and the fight for moral versus physical survival come into play in the final scene when Moncho denies his teacher.

In the commentary on that scene, Cuerda remembers the tension that surrounded the place, rural Galicia being one of the most conservative regions in Spain. He mentions that he had learned later that the truck they used in the film had actually been used to 'pasear' (walk) republicans, one of many groups that were shot in the first days of the Civil War.

⑨ 電影蝴蝶的影評

看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。
這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。片中還有多處涉及到了敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。麗莎入睡前要聽故事：朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。
親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。
在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。
片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的NicolasErrera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。
再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。
《蝴蝶》雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。