電影藝術欣賞如何考試

1. 中央戲劇學院表演系影視表演方面考試流程

表演專業考試的內容和要求

一、形體

可以說形體是 表演藝術的基石。考官為了更好的考察考生的身高、四肢、肩寬和身體各部的比例，考試要求考生穿著緊身的衣褲，不允許化妝。

考生可以事先准備一段舞蹈、體操、武術等。考官主要看考生身體的靈活協調、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢體的靈活性，考察考生動作的表現能力和形體的可塑性。

考試的主要內容包括：

1、基本形態和基本條件的考察：通過正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等基本動作，看考生的基本形態是否端正，有無生理缺陷，同時還要求，要有基本的輕度和力度。

2、一般造型練習：要求考生聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改 變造型。令行禁止，反應要快，造型姿態不能重復也不能近似。

3、模仿動作練習：考官做一些上肢、下肢、頭部、腰部的單項和組合動作，要求考生要立即模仿。

4、綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像，即興做動作。考察考生的感受能力、想像能力、肢體的表現能力和形體的基本素質。

二、台詞

在台詞考試中，普通話標准，發音的位置正確，這是一個最基本的要求。

考試的時候，考生可以事先准備一段詩歌、散文、故事、寓言或者話劇、電影中的一段獨白 。考官通過考生的朗誦，考察考生的聲音條件和語音的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解能力，對作品意境和人物形象的感受能力、表現能力。

三、聲樂

聲樂考試主要是考察考生嗓音以及音準、節奏等方面的情況，考生可以事前准 備一兩首歌曲，通過演唱，使考官對考生的嗓音條件有一個基本的了解。考試中，還有模 仿節奏練習、音階、和聲的練習。

四、表演

表演考試是對考生內外在素質的綜合考察。除了對考生外部形象、氣質有一 定的要求外，更主要的是對考生內部素質的考察，主要看考生的想像力、理解力、表現力、 激情和應變能力。
一般有以下幾種內容：

1、以道具命題的練習

2、雙人小品練

3、多人小品練習

4、感覺練習

5、一句話的練習等

2. 影視作品鑒賞標准

影視作品評論是廣播電視編導專業考試的基本科目之一，以筆試文章寫作的形式出現。考試現場會給考生放映一部電影或電影片段，在規定時間內對影視作品進行評論。在這個寫作過程中，需要考生對影視作品進行鑒賞與評析，實質上是考查考生的視聽語言、文藝常識等相關知識，需要考生有一定的生活經驗及分析能力。備考階段需掌握評論原則和技巧，要增加自己的影片觀看量，並多加練習。

3. 影視表演專業的考試過程

表演專業在藝考階段主要學習4門課程：聲、台、形、表，也就是聲樂、台詞、形體和表演。下面我們來說一說這4門課程具體學什麼，以及考試要求。
1．聲樂
學習聲樂是讓孩子學會如何去把握塑造人物過程中的節奏感，同時培養孩子對韻律和情緒的感受。在學習過程中主要以發聲、氣息練習為主，後期針對不同的學生進行選曲訓練，使學生能做到聲情並茂地演唱。考試時，只要能和諧、流暢地唱一首歌曲即可。選曲以民族、美聲為主，表演專業聲樂考試聯考及各大院校校考均為無伴奏清唱。
2．台詞
台詞是表演專業比較重要的一門學科。主要訓練孩子對作品的理解能力、人物的塑造能力、內心情感的表達能力，以及語言節奏的把握能力等一系列演員所需要具備的基本素質。需要學生結合教材進行基礎字音、發聲、氣息練習，以繞口令、貫口、詩歌、寓言、台詞片段的順序進行階段性訓練，後期針對不同的學生進行選稿訓練。在考試中，考生說一個文學作品即可，必要時可配合肢體動作。一般時間為一分鍾左右，所以文章要簡短些，富有激情矛盾。選稿一般推薦詩歌、敘事散文或台詞獨白。
3．形體
形體主要訓練孩子的形象氣質、肌肉控制力、表現力、爆發力、肢體協調性、模仿力柔韌性、可塑性及節奏感等。主要以站姿、坐姿、走姿矯正，培養氣質，基本功、體能、技巧訓練，後期針對不同學生編排3分鍾以內的成品舞進行訓練。形體考試不需要專業扎實的舞蹈功底，和諧、流暢地完成一段舞蹈或者武術、健美操即可。舞蹈的選擇一般以民族舞為主。
4．表演
表演為主要學科，同時也是訓練孩子的綜合素質。在學習表演的過程中需打牢基礎，貫徹「七力四感」（敏銳而細致的觀察力，積極而穩定的注意力，豐富而又活躍的想像力，敏銳而又真摯的感受力，准確而又合理的判斷與思考力，靈敏而又細膩的適應力，鮮明的形體與語言的表現力。真實感，形象感，幽默感，節奏感），真聽真看真感受的基本要求進行學習（表演考試主要內容）。以解放天性、無實物表演、元素練習、單人小品、雙人交流、多人小品、集體小品的順序進行階段性學習。在聯考中，以考察單人小品為主，各大院校校考中，會有多種小品形式考題。

4. 電影專業的考試究竟有多難

電影專業的期末考試包括文學、歷史、政治、心理學、美學、音樂理論、藝術理論、攝影理論、後期編輯等。最後一個問題是電影表演與戲劇表演的異同。當我回答完這個時，我的腦海里充滿了郭敬明和李成儒、陳凱歌和爾冬升吵架的聲音！我見過這么多問題。請坐！

這是北京電影學院對學生外貌和素質的要求。這是北京電影學院招生的硬目標。如果你長得不好看或者專業基礎不扎實，北京電影學院不會招收你。因為這是個造星的舞台。最後，從我身邊的例子來看，我們高中的時候，很多同學都想考上北京電影學院，尤其是女同學，都想考上北京電影學院。然而，經過幾年的訓練和專業訓練，我的同學都沒有被電影學院錄取。可見考上北京電影學院有多難。

5. 請問怎樣准備文藝編導類專業考試

一、影視編導的主要招生方向有如下三個方面：影視創作、影視編導和影視傳播。
影視創作，是為培養大批專業的、優秀的電影劇作人才而設立的；
影視編導是新設立的專業， 目的是為了適應日益龐大的電視劇市場對編劇人才的迫切需要；
影視傳播則是為其他媒體(電視、廣播、報刊、電子傳媒等)培養專業的影視研 究和從業人員。
三個專業雖然培養目標不盡相同，專業課考試的科目也有區別，但各個專業考試的程序，選拔學生的原則是一致的。

二、對考生的基本要求：

把影視當作畢生的事業。很多同學都會說：我很喜歡電影，但是把影視當作興趣來喜歡與把影視當作專業來學習是不一樣的，沒有對影視的熱愛，則無法以飽滿的熱情面對今後四年艱苦的專業學習的。影視的最終完成品是迷人的、夢幻的，而為創造出完美電影的工作卻是艱苦的和瑣碎的。如果你不是因為熱愛影視，准備以影視製作或研究作為自己今後的職業而選擇影視編導專業的話，在真正考取後會發現，學習中要面對許多不那麼有趣的課程和繁重的作業練習。比起其他專業來，影視編導技術性的、實踐性的課程少，大量的功夫要花在理論學習與辛苦的閱讀、討論和寫作訓練上——這和夢幻可是相差了十萬八千里的。因而，對學習影視編導而言，不僅要有熱情和興趣，更要有勇氣和耐性，在決定報考之前，考生一定要對自己將要學習的專業有個清醒的認識，也要做好艱苦學習的思想准備。只有那些既對影視抱有熱愛，准備為此付出艱苦努力，又對寫作充滿激情，可以適應大量的寫作的學生才是真正有競爭力的考生。

三、影視編導專業的必考項目與應試技巧

影視編導要考查學生的藝術感受力、文字表達能力和電影創作的潛力。而這些東西是靠考生平常點點滴滴的積累而不是臨考前的突擊。排除個人心理的問題，對考試題目或考試形式的不適應是影響考生發揮的重要因素，具體考試應該注意以下幾點：

1．進行影片分析時要記住考試的題目是「分析」而不是觀後感，所以不要花太
多精力重復影片的情節內容。 有些考生習慣用中學語文課里分析課文中心思想的方法來寫電影分析，常用的語言是這樣的：本片通過……表達了……，要盡量放棄這種為一部影片作思想總結的思 維方式。電影不是教科書，它體現的是創作者對這個豐富多彩的世界的凝視與疑問，關注與探究，你要盡量去感受影片的獨特性，去思索它而不僅僅是簡單地給出好壞對錯的評價。

2．盡可能克服緊張情緒。
一般連續考試五個小時左右，身心都很勞累，但還是要盡量讓自己的答卷清楚和干凈，字跡不要太小，太小太密集的字跡，太臟亂的卷子都會影響閱卷老師的心理，特別要注意錯別字一一如果錯別字過多，再有文採的文章也會被打折扣。要注意文章的完整性，注意遣詞造句的准確性，盡量省下那些無關緊要的內容，而要把自己對影片的感受、認識和評價清晰地表達出來。

3．觀點必須准確、清楚。
應自由地表達自己的觀點，這些觀點可以新穎，可以叛逆，可以怪異。但你一定要能做到自圓其說，合乎邏輯，否則只會被看作是嘩眾取寵。有些考生覺得自己在面 對一部影片時無從下手，覺得沒什麼可寫的，這就需要在平常對自己多加訓練——，多看影片，看完後馬上把自己的感受整理成文；也可以多看看專業刊物上的影片分析文章，不僅看別人是怎麼寫的，更要對文章中的觀點進行思考， 以啟發自己對電影的認識：提前做一些這樣的練習，面對考試的時候自信會多一些。

4．命題寫作必須准確理解命題的意旨。
命題寫作仍然在考學生的藝術感受力和把握文字的能力，但更為重要的是通過這樣一種形式的寫作，可以更好地了解考生觀察生活、認識生活和用文字把這些東西表達出來的能力。因而，對創作命題的准確理解常常是能否順利通過考試的重要因素。命題寫作有兩種形式：故事類或非故事類。

5.命題講故事類考試表面上看是很簡單的：全體考生在同一個命題下各自編講自己的故事，沒有其他特別的要求。
一般來說，為考試所出的題目都很簡單，為的是給考生盡可能多的發揮空間。出題的范圍雖然廣，但其實是有分類的，比如以物品為題：《一棵樹》《蠟燭》《媽媽的賬本》；或是以人物關系為題：《第一次傷心痛哭》《我和同學》；或者是以空間環境為命題：《校園一角》《在火車上》等。仔細看這些題目我們就會發現．題目雖然給了一些限定但其實還是留有很大的空間，題目既清晰又具體，每個考生其實都可以調動出自己的生活體驗進行創作。

6．無論遇到何種類型的題目，作為考生最重要的是要用心地琢磨題目，而不要太過隨意地就字面的意思來編講你的故事。
在命題編講故事的考試中，最要不得的就是直奔主題，平庸直露。比如《蠟燭》這樣的題目，大部分同學都會寫教師如何辛苦，把他們比喻成燃燒自己照亮別人的蠟燭，這自然體現不出你對這樣一個題目來自自我體驗的獨特表達；再比如《媽媽的賬本》這種題目，就會出現許多匪夷所思的故事，每個人都發現原來自己不是媽媽親生的。而《一束花、一個下午和一個秘密》這樣的題目是有很多的可能性的。但又有不少同學不約而同地把一束花當作一個信物作為失散親人之間的秘密見證．結果試卷上到處是失散的親人，到處是見面時手中的花，也不知扔掉了多少束花。許多考生都認為自己的故事對應了題目，卻沒意識到其他考生也和自己選擇了同樣的構思。千篇一律的東西怎麼能夠脫穎而出呢?

7．命題編講故事中容易出現的另一個狀況是不著邊際的瞎編。
從題材上講，命題寫作並沒有限制，寫作內容也沒有任何禁區。但編故事一定要有邏輯性，有合理的依據，並不是說可以自由創作就「自由」地生編硬造了。真正影響你的成績的仍然是故事的獨創性與可讀性。故事類寫作需要調度你的日常生活經驗，你平常的閱讀經驗，你對事物認識能力和對情感的感受能力，在一個小小的題目里通過你的文字、你的故事打動考官。

8．非故事類的命題寫作是對考生綜合素質的一種考查方式。
有時候，可能是報紙上的一段新聞，讓你就新聞里提到的事件發表看法：有時候只是一句歌謠或詩詞，比如《舉頭望明月》，這樣的題目中包含歷史、古代文學、詩歌等知識性內容，也包含對考生理解能力、感悟能力的考查，並不是真的要你寫你在某一夜晚所看到的那個月亮。

9．參加口試的老師一般是五位。他們將從知識面、藝術感受力、語言表達能力 等方面對你進行綜合考查，然後給出分數，你最後的得分是五位考官評分的平均分：
有時候，考官的問題似乎很平常，諸如你的家庭情況，你的學校生活或是你的興趣愛好之類，這樣的問題既是要幫助你減輕考試的緊張感，更是對你觀察能力、感受能力和語言表達能力的深入考查。 口試的內容是因人而異的，考官不想聽到你事先准備的東西，他們想看你的直覺反應，想看到你最真實的一面。雖然對口試的內容無法做提前准備，但在口試中還是有一些需要注意的細節。
(1)不要緊張。
把口試當作是一次與老師聊天的機會，以輕松的心態面對。
(2)精神飽滿。
一個人的精神面貌是很重要的。一個積極的、熱情的、有活力的，對通過考試充滿渴望的考生，與一個無所謂的無精打採的考生之間誰更會吸引老師的注意是不言自明的。
(3)回答問題時既不要喋喋不休，也不要問一句答一句。
前者常常還沒聽清老師的問題自顧自地把自己事先准備好的答案背出來，這時候就會被老師打斷，繼而提出一個新的問題，面對突然的變化，有的考生就比較難以適應。而另外一些考生又太保守了，他們基本上是問一句答一句，從不主動將話題繼續下去，比如「你有沒有最要好的同學」這樣的問題，是想通過讓你描繪你的同學來考查你的觀察能力、模仿能力和表達能力，如果你只是簡單地回答一句「有」或者「沒有」就再無下文了，自然會喪失表現自己的機會。
(4)回答問題要誠實。
口試中，老師肯定會和你聊聊電影、音樂、小說、戲劇、美術之類的話題。這些話題你不能樣樣都應對自如，這很正常，遇到答不了的問題老實直說，老師會換一個問題與你交流。而如果你根本沒讀過某本著作而要憑著恍惚的印象去勉強回答問題時，只是在浪費你寶貴的時間。
(5)尊重考官的意見，遵守考場紀律。
每個人9試的時間是有限的，因此當考官通知你考試結束了，盡管你可能還有很多遺憾，希望能夠再多發揮一點，也要聽從考官的命令，結束考試。這不僅是對考官的尊重，也是一種對其他考生的公平態度。

名師提醒
再強調一下口試，你回答問題的對或錯不是最重要的東西。在口試中，通過與考生的直接交談，老師要了解的是你的綜合素質，特別是要了解你的心理素質。雖然老 師欣賞和鼓勵有個性的、自由的和獨特的表達，但是學校提供的對電影的學習仍然是一個集體性的、需要互相交流與配合的大學教育課程，它在鼓勵個性的同時，也要求學生有很好的適應能力、合作能力以及靈活的和健康的社會交往能力。因而，能夠在口試中給考官以信心，讓考官相信你是有培養潛力的學生才是最重要的。而在順利經過口試之後，你所要做的就是盡可能的在高考中考出最好的成績了。

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6. 影視表演的考試內容是什麼

一、動作 在生活中的任何一個動作，都有它的作用、目的、和結果，這就是動作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中，除了睡覺外，他的注意力是不停的，時刻集中在一定的對 象上的。那麼，影視演員在銀幕上的注意力集中應該是什麼樣的呢？ 答案是：它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧，銀幕上或舞台上的注意力多為有目的的注意。演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須是明確的。所以，一個演員要養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現象所吸引，離開了注意的對象，將會出現肌肉緊張，慌亂等現象。演員運用「注意力集中的技術」，假借於想像虛構，給自己提供根據，並對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。 三、肌肉鬆弛練習 肉鬆弛是演員消除肌肉緊張的技術。肌肉的多餘緊張對演員的自我感覺起著有害影響，會破壞正確的創作，妨礙對角色的內心體驗及外部體現。 一個演員如果沒有很好的印象，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現象，這對表演藝術有極大的影響，例如：一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多餘，沒地方放，不知干什麼好，這些現象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法肌肉肉鬆弛下來，尤其是面部肌肉。 那麼有什麼辦法可以使肌肉鬆弛下來呢？ 只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會鬆弛適度，動作才會自然。 演員在表演空間里，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛煉肌肉鬆弛，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉鬆弛和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。 四、想像力與創作 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要」。是的，演員要是沒有想像 力會是什麼樣子呢 想像：是演員內部技術中非常重要的一部分，它是補充，啟發演員內在創作的基礎。演員在鏡頭前處理一個動作或一件事情，都必須利用「想像」。但「想像」是不能「假設的」。 五：真實感與信念 真實感與信念是使演員對劇情所虛構的一切特有真情實感並真誠相信的技術。真實感與信念互為作用，同時存在，而沒有二者，就不會有體驗和創作。 有信念和真實感，戲才能感人，才能把觀眾帶到劇情中去，如果演員對注意對象的信念不夠，對對象的態度不對，就不能產生信念和真實感。 六、情緒記憶 情緒的記憶也可以說是「情感的記憶」或者是「激情的記憶」。演員可以調動來幫助自己創作角色的，對過去體驗過的感情和激情的記憶。情緒記憶在演員創作中不僅非常重要，而且也是演員內心創作的最好的和唯一材料，通過運用情緒記憶的技術演員可以回想起同角色在某種規定情緒中相類似的情感和激情，這樣，對演員體驗角色，同時還可以用情緒記憶的活生生的材料加心補充使體驗具有魅力和感染力，使演員的創作豐富而完整。 情緒演員自己產生的，導演和其他部門是幫助演員產生情緒的，而演員就根據導演所指示的方法，和其他條件，學會在鏡頭前能看見能聽見，進入環境，產生出角色所需要的正確 情緒來 七、交流 交流就是有對象的表演。交流就是與他人的思想的動作、情緒的互相給予與接受。進而言之，是演員在表演過程中與對手之間的思想感情、意志、願望、動作等的相互傳遞、相互作用、相互影響。 交流主要有：1、與對方演員之間的直接交流；2、自我交流，即是演員理智與感情的斗爭或兩種不同思想的斗爭所形成的交流；3、與不存在的或想像的對象交流，即演員與自己頭腦中想像對象的交流；4、與集體對象的交流，即在群眾場面中演員同其他眾多演員的交流或劇中與觀眾的間接交流。 影視演員的表演中，經常運用與想像對象交流的技術，演員要用具有內心根據的虛構把所體驗到的思想情感與對手相互交流，要感覺到在言語交流和無言交流時彼此之間形成的內在聯系，如果使體驗和情感合乎邏輯而有順序地聯系起來，就會發展成為一種交流的力量。交流有外部的形體的交流過程，還有更重要的內部的精神的交流過程。如不能做到從內部交流到外部交流，也可用一些手法從外部達到內部，先激起交流過程，然後激起情感。 由於電影表演的特性，掌握言語交流有其特有的方式：1、與對手處於同一畫面中，可以直接交流，交流雙方被分切在單獨的畫面中，演員要與想像的對手交流；2、在自我交流時，人物處於畫面中，獨自與畫面是同步的，人物處於畫面外，獨自與畫面是對位的；3、常以旁白和解說的方式，與想像的觀眾交流；4、後期配音階段，演員面對畫面中人物的表演，要重新喚起人物的內心感受，使角色的言語交流與畫面融合。 八、假使 假使是指演員藝術想像的虛構。是在表演創作中的開端，它能把演員從現實生活中上升到藝術創作的境界。它能推動演員的想像，喚起演員的情感和情緒記憶，能使演員設身處地地生活於角色的規定情境之中，從而使內部和外部動作正常地、有機地、自然而然地產生出來。所以它是演員內心創作的推動力和刺激物。普通的「假使」只能引起有意識而連貫的想像；引起邏輯的層次和動作；「有魔力假使」卻能單獨地在一剎間反射式地激起動作。 九、規定情境 規定情境是角色展開行動的依據和條件，它制約著角色行性的性質，樣式和航速的心理活動。同生活里一樣，影視劇中脫離規定情境的動作是不存在的。人物的一個動作，一句話都是在一定的規定情境中進行的。同樣的動作，一旦改變了規定情境，則必然使人物動作的方式和心理活動發生相應的變化。 演員要從劇本的情節、事件、人物關系及台詞中去挖掘和豐富角色的規定情境，展開想像，真實地生活於規定的情境中，從規定情境中出發去完成角色的行動任務，激起內心逼真的情感和有機思維。 十、適應 適應：演員在表演中與對手交流進彼此作出各種不同反映並影響對手的技術。 適應能力和作用有多種多樣，而每一個演員都有自己獨特的適應方式。 適應的產生一般可分為兩個步驟。1、選擇適應；2、完全適應。適應在生活中通常是下意識完成的，但在當眾創作時，下意識的適應只是在情感自然高潮的瞬間自行產生出來的。通過排練往往能尋找到准確的適應，當然有時也會在實拍過程中產生即興的適應。 十一、單位與任務 為了分析劇本和掌握人物的行動線，將整個劇本或角色按其一定內容劃分若干段即為一個單位。演員在准備角色過程中，為了要求有比較細致的發揮，需要把大單位一步步分割為小單位，直到這些細小的單位能反映出所有典型的細節。在創作時，則要把時間有機地造成最大單位，形成動作的「航線」使演員不致失去整體感。 任務是指每個單位中所含有的一個創作任務，即角色要做什麼的意向、欲求。在各種情境中，要達到生活的某一目標都會有若干障礙，每一種障礙都產生克服這種障礙的任務和動作，找到單位中的任務，是為了推動演員去執行任務，積極動作。從單位中引出任務的心理技術是給單位想出一個最能說明其內在實質的名稱並用動詞來規定單位中的任務。 十二、速度節奏 速度是屬於時間性的，用時間來表現動作或語言的快慢。節奏則是精神的興奮與鬆弛。 有人說節奏和速度是一個東西，這是錯誤的。速度是根據人的精神和脈搏，心臟跳動快慢而確定的。節奏是隨著對對方的認識所產生的態度而改變的。 十三、邏輯與順序 邏輯與順序不論在內部或外部的創作工作中都有重大意義。它常常是推動其他元素進行工作的依據。動作和情感的邏輯與順序是我們目前正在研究的重要創作元素之一。 如何在我們這門藝術中運用邏輯與順序呢？ 生活中除了個別越出常規的情況外，人們的思想行為都具有邏輯與順序，但是在舞台和鏡頭前動作，由於並非出自天性需要，往往會失去邏輯與順序，流於虛假，因此演中就要經常在生活中進行觀察，注意動作構成的細節及其邏輯與順序，通過反復訓練及藝術實踐獲得牢固的記憶。在創作時就能夠按邏輯與順序選出小動作的構成符合邏輯與順序的大動作，形成動作線。只有這樣，演員心靈里就能產生真實感和信念。而電影拍攝的非連續性，使電影演員掌握不斷的動作線顯得尤為重要。正是由於最細小的形體動作有助於創作真實，並且會自然而然地引起情感本身的生活，所以演員可以通過形體動作的邏輯與順序去激起相應的情感的邏輯與順序，即從外部動作入手，掌握角色的思想行為邏輯，掌握最高任務和貫串動作來塑造人物形象。

7. 影視表演專業考試內容有哪些

一、考什麼

（1）聲樂：一般是指美聲唱法和民族唱法

（2）台詞：一般是指散文、詩歌、影視台詞、話劇台詞等

（3）表演：解放天性、無實物表演、單人小品、集體小品等

（4）形體：單人成品舞展示

二、了解表演藝考的流程。

例如中戲和北電藝考的過程就比較類似，均為：初試、復試、（根據每年招生簡章要求，可能會有三試）。初試內容一般為自我介紹、台詞朗誦、集體即興小品，復試內容一般為自我介紹、聲樂、集體即興小品，三試內容一般是形體展示及特長展示。

這就是我們考生在表演藝考時需要做到的，也是我們平時訓練時所要具備的。做到這些，你在表演考試中就會表現的游刃有餘，可以做到一個最好的自我實力發揮。

8. 北京電影學院表演系的考試流程

一、初試

1、自我介紹

同學們需要做一個簡單的自我介紹，內容為：考號、姓名、年齡、身高、體重、籍貫。

2、朗誦

同學們需要准備一個半分鍾左右的朗誦，體裁一般為詩歌，但是注意一定要做到脫稿。

二、復試

1、朗誦

通常是不限制體裁的朗誦，與初試一樣時間控制在半分鍾左右即可，同樣要求同學們脫稿。

2、才藝展示

才藝展示環節主要看同學們的表現力，同學們只需要把自己最擅長的才藝展示出來就可以了，如聲樂、舞蹈、武術、曲藝、雜技等都可以做為才藝展示。但是需要注意的是需要音樂伴奏的同學，需要自備播放設備。

三、三試

三試主要考察的是同學們的表演綜合素質，考試時間會略長，除了基本的綜合素質測試外，還會對即興小品進行考試。

四、面試

面試主要考察的是同學們的基礎文化知識，在面試的時候考官會問同學們一些初高中的知識。

除此之外，也會問一些如「你為什麼會選擇北京電影學院表演系？」之類的問題，以此來進一步的了解同學們。

還有一點就是會問一些同學們對時事的一些看法，或是對某個電影、某本書的評論，以此考察同學們的思想。

(8)電影藝術欣賞如何考試擴展閱讀

北影表演系每年的考試流程不一定是固定的，但即使調整，幅度也不會很大，有這個志向的藝術考生可以認真研究下考試程序並找到對應的備考策略，最好是通過藝術名師來加強自身專業素質的訓練定受益匪淺。相信考生只有認真付出了，肯定會得到 談表演專業入學考試 。

為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。 長得漂亮當然很好!但是生活里的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質。

總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。 當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜復雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，類型不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠各種形象類型演員的需求。

9. 北京電影學院的專業考試是怎麼考的

沒有筆試的，只有專業考試，最好在考之前要去哪裡培訓一下，二、報考對象和條件

1．遵守中華人民共和國憲法和法律。

2．高級中等教育學校畢業或具有同等學力。

3．身體健康。除符合教育部、衛生部頒發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》外，還須符合我院專業特點要求：

l 報考各專業考生均要求聽力正常。

l 報考表演專業考生雙目視力均應在5.0以上（經佩戴隱形眼鏡矯正4.8以上，新視力表）；男生身高不低於1.72米，女生身高不低於1.60米；無肢體畸形，體表無疤痕、紋身、胎記及皮膚病。

（一）專業報名

1．報考我院各專業方向（含杭州考點）的考生，現場確認時均須交驗下列②③④⑥材料。表演專業考生現場報名時需提供以下全部材料。材料不齊，不予確認及報名。

①《報名登記表》：全部項目必須如實填寫，字跡清楚工整，內容完整、准確並簽署考生姓名。

②考生所在省「藝術高考(論壇)報名證（含有高考報名號）」的原件及復印件。

③本人身份證（或戶口卡）原件及復印件（復印件必須為正、反面，且須復印在A4紙一面上）。

④現役軍人須持大軍區級政治部介紹信。

⑤照片：近期同底版一寸彩色證件照2張（報名表1張，准考證1張）。

⑥報名考試費：初試報名費100元，復試費80元，三試費80元。

杭州考點的考生全部參加初試、復試、三試的考試，所以考生須一次性繳納考試費260元。

⑦考生辦理報名手續後，所交材料及費用無論參加考試與否，恕不退還。

2．考生交驗報名材料，經院、系招生辦公室審核確認後，發給《專業考試准考證》。

3．如考生同時欲參加其它專業的現場確認時，還須按「專業報名」一項「須交驗下列材料」中的要求准備多份報名材料，並參加各方向的現場確認。

表演
2月15日開始
初試
1.朗誦：（題材不限）每人限3分鍾以內

2.集體表演小品練習

以系裡安排為准
復試
1.語言：（限定：小說、散文、電影戲劇獨白）限3分鍾以內

2.聲樂 3. 形體 4.表演（命題小品）

以系裡安排為准
三試
1.聲樂、形體綜合會試

2.台詞、表演命題綜合考試

3.口試

七、考生注意事項

1．報考美術、動畫、攝影專業的考生，除畫紙、創作紙、草稿紙外，其它繪畫工具一律自備。

報考錄音專業的考生，除鋼琴外，其他演奏樂器自備。演唱、演奏無需伴奏。

2．報考表演專業的考生，參加專業考試時，如遇考試時間與其他院校沖突，我院不予調整。

報考表演專業的考生，參加專業考試時，一律不許化妝。

3．報考表演專業的考生如進入三試，請自備形體練功服、平跟軟底鞋。

報考表演專業進入三試的考生，須參加專業體檢（表演學院自行安排）。