剪輯電影如何讓連貫起來

❶ 視頻剪輯的基本技巧

剪輯視頻真的非常非常累，如果不是自己喜愛真的難以堅持下去。

首先在剪視頻的時候先確定各個視頻的導入和導出格式。比如開始我用iPhone錄制視頻為Mov格式，沒辦法直接導入pr。那麼就需要下載quicktime或者使用格式工廠轉變格式。那我選擇用格式工廠轉碼時候要清楚比特率、二次編碼等參數，不然會導致視頻轉碼後發生清晰度斷崖式下跌。與此同時還要注意轉碼各個視頻的長寬高之比是否一致，想在pr調整後視頻會不會出現比例失調等問題。好的這一切准備好了，接下來就可以正式開始。

最開始我自己玩的時候素材都是自己生活中拍攝，所以問題不大。但如果有對應的要求那就需要在網上尋找素材。隨著人們版權意識越來越強，網上的素材也難以下載。我用的是Firefox這個瀏覽器中的插件，可以將在網上瀏覽的部分未加密視頻免費下載下來當作素材。（無奈之舉，見諒）那麼終於有了好幾個G的素材，但最終你會發現這些素材往往只有極少部分的鏡頭可用。終於，我們裁剪完啦！普天同慶啊！然後電腦出故障了，pr無法運行，只能強行關閉。因為我沒設置定時保存選項，一氣之下想砸電腦，但心疼自己的電腦，於是我忍。終於，又將視頻剪輯完啦！現在開始加bgm，調整視頻音量大小。最後，終於開始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻煩，也非常耗費時間，但使用Arctime時不能隨意調整字幕在視頻的所處位置，所以我再忍。終於做完啦，導出完畢，上傳。聽起來也沒那麼難是不是？但只有在實際操作中，你才能體會到剪輯視頻的心酸。

自己之前下載了第二季的The end of the world，花了十個小時做出了九分鍾的混剪，真的從早做到晚一點不誇張，慶幸自己還年輕能一口氣做完。然後上傳B站，一下就獲得了四個贊，可把我牛逼壞了。緊接著，第二天，被下架了！原因：版權問題。好，是我不對，我忍。目前這個視頻就放在我電腦里吃灰了。

以上是自己做著玩的體驗，因為自己喜愛，而且明確自己的視頻目標，所以做起來也不覺得累，做的時候真的會忘記時間，完成了也是滿滿的成就感。而接下來，是我幫一個公司做視頻的親身體驗。

網上找到一個傳媒小公司，定價15-30s視頻10元，45s以上20元。（別問我中間那段空檔期怎麼算，那時候我只想鍛煉自己，價格隨意，沒有議價。）

開始做的時候，他給我一段語音，一段文字，幾張圖片，然後喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那幾張圖片還需要我用Ps幫他修改裡面的文本內容等。等一切做完了，大概也過了兩個小時了。終於審核了，告訴我這個字體大小不對，這個顏色不對，這個畫面不對。我？？？？之前喊他給我字體模版不給，給我顏色編碼不給，現在怪我咯？沒事，咱接著改。其中素材怎麼找？告訴我直接去微博、頭條、梨視頻裡面抄視頻片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，總算結賬了。結果就這10塊錢已經拖了兩周，現在還沒給我。我？？？不稀罕，要還是要，但我要到了就不做了！

哦對了，我花費了三個小時，幫他們做的那些視頻上傳到了抖音獲得了幾千贊，但我什麼也沒有。可以說，我就是一個免費的視頻拼接員。我想我幫別人寫點文案軟文好歹還有千字30呢。

❷ 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

❸ 常用的影片剪輯技巧有哪些

1、常用的影片剪輯技巧——跳夾

跳轉拼接是一種具有突發效果的編輯方法，也可以用於過渡。常用於打破前一場景的氣氛，也常用於影片中男主角從噩夢中醒來的場景。

跳躍編輯也可以使用，從暴力的大動作場景到安靜的軟場景，或者從安靜的場景到緊張的場景。

2、常用的影片剪輯技巧——隱藏的片段

隱藏剪輯是一種假剪輯，它使用陰影來隱藏剪輯，從而使相同的鏡頭出現。當隱藏一個剪輯時，剪輯點被隱藏在鏡頭的快速抖動中，即剪輯被轉移到攝像機的運動中。我們還可以使用隱藏拼接的對象跨越屏幕或離開攝像機屏幕。

3、常用的影片剪輯技巧——結合視頻

根據情節和主題的發展，採用隨機組合的剪輯手法。例如，剪輯+跳躍、交叉剪輯+匹配剪輯的組合，可以增強畫面的張力，豐富畫面鏡頭，更好的輔助故事的發展。

環球網校小編為大家整理的《在影視後期的編輯過程中，有哪些常用的影片剪輯技巧?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站其他文章進行學習。

❹ 電影後期剪輯如何進行鏡頭連接

1、用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭(一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭)與場景鏡頭(狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭)階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭(放大)。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。從電影看“回切”的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

2、當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出(cut away)是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

3、讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度(慢動作)，可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃(flash back)。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

關於電影後期剪輯如何進行鏡頭連接，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

以上是小編為大家分享的關於電影後期剪輯如何進行鏡頭連接?的相關內容，更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨

❺ 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(5)剪輯電影如何讓連貫起來擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯

❻ 在用一些軟體剪切連接視頻時，如何才能使視頻的連接更加順暢

1、在打復開的視頻剪切器主頁上，軟體為我們默認的是「視頻剪切」功能。

(6)剪輯電影如何讓連貫起來擴展閱讀：

電腦剪切視頻軟體

1、會聲會影

會聲會影是一款半專業非線性剪輯軟體，功能強大，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100多種的編制功能與效果。

可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟，支持各類編碼，包括音頻和視頻編碼，是最簡單好用的DV、HDV影片剪輯軟體。優點是其功能全，簡單易懂，適合大眾使用；缺點是該軟體不免費，想要使用全部功能必須購買。

2、威力導演（PowerDirector）

是一款非線性視頻編輯軟體，由訊連科技發行，用戶可以利用截取、編輯、特效、覆疊、標題、音頻與輸出等七大功能，把視頻、圖片、聲音等素材結合成視頻文件，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟，讓您隨心所欲成為自己生活的導演！

即便經歷多次改版，威力導演依舊穩居全球最速影音軟體首位，獨家之智慧型高速不失真影片輸出技術SVRT，可快速編輯處理影片，新增支援XAVC－S及H．265／HEVC外，還支持各類編碼，包括音頻和視頻編碼，兼具使用簡易、效能優異、功能強大等特色，其他同級產品無法比擬。

❼ 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。

❽ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

❾ 怎麼才能把很多部影片的情節合成一部影片

你可以在手機上下載一個剪輯軟體，它可以將很多影片剪輯成一部影片。

❿ 剪輯如何能夠有效地在畫面連接中引導我們的思考、聯想，和情感反應，而使得影片連續和流暢

蒙太奇（Montage）在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。

當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。

(10)剪輯電影如何讓連貫起來擴展閱讀：

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩個方面。圖畫構成：將圖畫或圖案並置或疊置的統一作品。

電影攝制通過在不同地點、從不同距離和角度、以不同方式拍攝一系列鏡頭來描述情節和刻畫人物的電影製作的行為或過程