⑴ 從影視傳媒角度,談談如何講好中國特色社會主義故事。
摘要 泛娛樂化 導致原創力缺失
⑵ 從電影的角度如何弘揚傳統文化
有句話說,民族的就是世界的。
電影是一種文化的承載,一個故事的講述載體。
一個故事總是發生在一種文化之下,這種文化就是故事發生的背景。
很多時候,我們了解到的傳統文化都是那些糟粕,勾起人們對舊社會的仇視,對現實的滿足感。
很多正確的傳統觀價值觀都沒有正確的被傳達,導致我們很多年輕人對自身文化認識 很片面。
《摔跤吧,爸爸》之所以進來在中國如此牛掰,因為人家表現的是自己的文化,自己的民族,只要你說好自己的故事,就能被世界認同。
我們的電影現在真正說故事重民生的已經很少了
⑶ 從《大聖歸來》到《哪吒之魔童降世》,我們如何講好中國故事
今年對於我們中國動漫來說,簡直就是崛起的一年,從《大聖歸來》再到《哪吒之魔童降世》,都讓我們看到了,如今國產動漫的不一樣,同時也拋棄了傳統,給我們帶來了不一樣的視覺體驗。哪吒之魔童降世作為首部在IMAX影院上映的國產動畫電影不僅僅是集結了國內頂級的動畫團隊,同時也是經歷了三年時間的打造,在這部影片當中,僅僅是特效鏡頭就已經超過了1400個,將近有80%的成片都是有特效鏡頭組成,精益求精的製作,當然也贏得了大家的一致好評。
所以想要講好中國故事,也沒有必要按照傳統照搬過來,可以在這上面大膽的進行創新,就比如哪吒之魔童降世本身哪吒可並不是一個魔頭,而且在我們中國故事當中,哪吒只不過是一個出生比較特殊的孩子而已。但是現如今經過不斷的創新改造以及大膽的設想,才出現了么扎之魔童降世,因此獲得了一眾好評。
所以想要講好中國故事,沒有必要一成不變,畢竟對於現如今這個創新的時候來說,不管對於任何的事物都應該要講究創新,因為只有新鮮的東西才能夠吸引大家的眼球。當然對於傳統的中國故事來說,也應該該要保留一些它的傳統因素,就比如在哪吒之魔童降世當中,哪吒雖然是一個魔瞳,但是對於他的那種善良的心性卻沒有改變,而這也是符合原本哪吒的人物設定。
⑷ 成功的動畫電影是怎樣講好中國故事的
電影是一門藝術,是一種將所有的東西集成的,當然更多的還是需要有足夠好的內容來豐富,好的動畫電影是將故事有機的融合在動畫電影中人物、背景、音樂、場景等,這將一個故事更加好的表現出來,明白這歌故事的整個有線性。
當然好的動畫電影不僅只是靠技術去完成的,還需要的是有足夠讓人信服的內容!
下面給你推薦幾部好的動畫電影,國產動畫在崛起中!
《蛋計劃》 2017.1.20 上映
《大聖歸來》
《大魚海棠》
《熊出沒》
⑸ 張藝謀將拍《懸崖之上》續集 :講好中國故事,你對此有何期待
引言:對於這部電影大家都比較的期待,因為大家非常相信張藝謀的指導能力。通過北京冬奧會開幕式,讓越來越多的人對張藝謀更加信賴。因為在看冬奧會開幕式的過程當中,大家發現張藝謀非常的有創造力。所以大家都對這一部電影非常的期待,同時也期待看到這一部電影的上映。
這部電影播出之後受到了很多小夥伴們的喜愛,而且這部電影也獲得了很多的獎項。在這個過程當中,也讓越來越多的人認可了張藝謀的指導能力。所以有特別多的人都比較喜歡看張藝謀拍攝的電影,而且在看這些電影的過程當中,也會讓大家學習到一些中國精神。大家在看電影的過程當中,覺得這一部電影的拍攝也非常的到位,而且這部電影也獲得了拍攝的獎項。
⑹ 從影視傳媒角度談談如何講好中國特色社會主義故事
摘要 首先,要講述有助於正確建構中國國家形象的故事。中國是一個有著5000多年文明史的國家,曾創造了光輝燦爛的文化,為人類文明的發展進步做出了重要貢獻。在經歷了近代百餘年的衰落之後,當今中國,經濟與社會發展進入快車道,再次擔當起推動人類社會發展進步的主力軍角色。然而,這一「現實中國」卻與眾多海外受眾眼中的「鏡像中國」之間存在較大的距離。一些國外民眾對中國知之甚少,新聞媒體的報道和影像作品,就成了他們了解中國社會的主要渠道。我們要通過影像講述發生在中國廣袤大地上的一個個鮮活、生動的故事,讓世界看到一個真實、客觀的中國,看到一個堅持改革開放、注重全面發展的中國,看到一個日益繁榮昌盛、始終關注人類共同價值、熱愛和平的中國。
⑺ 從普通觀眾視角,如何評價《我和我的祖國》
有別於其他主旋律電影,《我和我的祖國》從普通的大眾視角出發來回顧歷史。在《前夜》 里,百姓們獻金屬的情節讓人感動又好笑,當缺少金屬煉造時,街坊鄰居有送金條、飯勺的,一起熱心慷慨解囊。
《我和我的祖國》之所以讓觀眾覺得好看且感動,它展現出來的不僅僅是一個個動人心魄的歷史事件,還有其背後一個個「微觀」的我,雖然很多普通人只是歷史長河裡一顆不起眼的塵埃,但卻是實實在在的親歷者和奉獻者,因此很多觀眾能在電影中找到觸動點。
⑻ 從影視傳媒角度,談談如何講好中國特色社會主義故事
摘要 一、體現豐富時代內涵的文化符號。縱觀中國的影視國際傳播,每部作品都帶有明顯的中國文化印記。
⑼ 如何講好中國本土的故事
回顧2017年的影視市場,不管是火爆的電影市場,還是大放異彩的電視劇領域,似乎都在傳達一個行業風向的轉變,即現實題材越來越受到市場的認可和青睞。2018年被業界稱為「現實題材回歸年」,相關影視作品呈「井噴」狀態。同時,也出現了不少名為「現實劇」、實為遠離現實的「懸浮劇」。
曾給中國觀眾留下載歌載舞印象的寶萊塢,正是通過其現實主義的情懷和深刻的意義,讓中國觀眾刮目相看。《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《起跑線》等多部印度電影在中國的票房和口碑呈現出黑馬態勢。中國電影股份有限公司北京製片分公司製片市場總監陳昌業提到,「印度本土的故事,雖然與我們的社會背景有所不同,但真善美的表達可以跨越語言障礙,故事也可以跨越文藝的差異」。印度電影在中國市場的熱賣,也為國產電影的現實創作、為中國故事和中國精神的表達提供了一定的啟發。來源:光明網
⑽ 如何找准劇目展現「中國故事」
要為海外觀眾講好「中國故事」,就要在尊重傳統、完整繼承的基礎上,把握時機,找准劇目,融入當代表達;開拓文化傳播的國際通途,強化「中國身份」。
繼3D全景聲電影之後,《霸王別姬》的演出也從劇場搬至博物館。美國紐約大都會藝術博物館的阿斯特中國庭院,創新性的「嵌入式」呈現結合「一桌二椅」的傳統演繹,讓海外觀眾可以近距離觀察到演員每一個細微的動作。上海京劇院院長單躍進注意到,「力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝」的英雄悲歌,讓海外觀眾悄悄拭淚。
傳統是底氣,創新發展是動力,當代文藝人正以古人之規矩,開中華傳統文化之生面,在世界舞台亮明「中國身份」,讓世界讀懂中國。