⑴ 促進電影發展的措施有哪些
1.堅持正確方向、科學發展。准確把握電影的意識形態和文化商品雙重屬性,發揮電影的審美娛樂和教育雙重功能,遵循社會主義市場經濟和藝術創作生產雙重規律,始終把社會效益放在首位,努力實現社會效益與經濟效益相統一。
2.堅持以人為本、服務大眾。著眼於保障人民群眾基本文化權益、滿足人民群眾多層次、多方面、多樣性精神文化需求,著力豐富產品、繁榮市場,提高質量、改善服務,引導消費、促進增長。
3.堅持市場運作、政府推動。充分發揮市場在推動電影產業發展中的基礎性作用,多渠道籌集資金。強化市場運作與政府扶持相結合、產業經營與公益服務相結合,通過深化改革、完善政策,加強法制建設,大力推動體制機制創新、藝術創新、科技創新、經營創新和管理創新,立足國情,學習借鑒世界優秀文化,不斷增強電影產業發展的生機和活力。
4.堅持重點突破、整體推進。緊緊抓住電影產業改革發展的關鍵環節、重點問題,著力實施好精品戰略、骨幹企業品牌戰略和重點工程、重要項目帶動戰略,以點帶面,努力增強電影產業的整體實力、競爭力和影響力。
⑵ 運用市場經濟知識,說明如何推動中國電影產業發展
①市場作用和政府作用是相輔相成、相互促進、互為補充的。要通過全面深化改革，劃清政府和市場的邊界，切實把市場和政府的優勢都充分發揮出來。
②要堅持使市場在資源配置中起決定性作用，完善市場機制，保障公平競爭，維護市場秩序，增強電影產業對電影市場需求變化的反應和調整能力。
③發揮政府作用要在尊重市場規律的基礎上，用政策引導市場預期，用規劃明確電影投資方向，用法治規范市場行為，減少政府幹預，推行權力清單制度。
發揮財政促進資源合理配置的作用。加大財政對電影產業支持力度。綜合運用各種手段，引導電影產業承擔社會責任，始終將社會效益擺在首位，將經濟效益與社會效益統一起來。
⑶ 電影業的發展需要什麼因素的推動
一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」
⑷ 簡述如何深化文化體制改革答案
1．健全文化管理體制。加強和改善黨對文化工作的領導，理順政府與文化企事業單位的關系，實行黨委領導、政府管理、行業自律、企事業單位依法運營的體制。探索社會主義市場經濟條件下加強黨對宣傳文化企事業單位領導的方式和辦法。行政主管部門要進一步轉變職能，實行政企、政事分開，管辦分離，加強宏觀管理。強化政策調節、市場監管、社會管理和公共服務等行政職能，完善行政審批制度，把好市場准入關。實行依法管理，加強文化法制建設，完善地方文化法規。探索建立新型國有文化資產經營管理模式，建立和完善文化企業國有資產評價體系和企業領導人考核辦法。健全與文化體制改革相關的社會保障制度。建立科學的文化產業統計指標體系。構建文化市場管理的信息網路體系。
2．健全微觀運行機制。公益性文化事業單位要進一步推進勞動人事、分配和社會保障三項制度改革，實行全員聘用制度，建立競爭、激勵和約束機制，健全財務管理，加強經濟核算，降低消耗，優化服務。經營性文化產業要以改革國有經營性文化單位為重點，培育市場主體，要面向群眾、面向市場進行體制機制創新，進行企業改制，實施公司制改造，完善法人治理結構，建立現代企業制度。建立科學高效的決策管理機制，搞活經營，增強活力，壯大實力，提高競爭力，逐步走上良性發展的軌道。建立資產經營責任制，具備條件的可實行資產授權經營，盤活國有資產，確保保值增值。
3．健全文化市場體系。加快文化產品市場和生產要素市場建設，發展市場中介組織，形成統一、開放、競爭、有序的文化市場體系。深化國有發行企業改革，發展社會化的現代流通組織形式，推進連鎖經營、物流配送、電子商務和電影院線建設，盡快建立書報刊、影視音像製品、電子出版物、藝術品、演出劇目的現代市場營銷系統。進一步打破條塊分割，減少流通環節，拓寬流通渠道，有效整合市場，形成以國有發行渠道為主、其他發行渠道為輔的格局。整合地方發行傳輸網路，促進跨地區的互聯互通。進一步整頓規范市場秩序，理順文化市場管理體制，統一文化市場管理規則，實行統一的綜合行政執法，嚴厲打擊盜版盜印、非法出版、非法營銷等不法活動。制止報刊攤派發行，優化結構，治理散濫。
4．健全文化經濟政策。按照十六大的要求，分別制定公益性文化事業政策和經營性文化產業政策。要增加對公益性文化基礎設施的投入。落實對黨和國家重要新聞媒體和社會科學研究機構、對體現民族特色和國家水準的重大文化項目和藝術院團、對重要文化遺產和優秀民間藝術保護工作、對老少邊窮地區和中西部地區文化發展的扶持政策。調整政府投入結構，完善政府投入方式，實行直接投資與間接投資相結合，日常財政撥款與項目資助相結合，增強導向作用，提高投資效益。區分營利性和非營利性單位的政策界限。公益性文化事業以政府投資為主，可吸收社會資金參與。新聞媒體和出版社的宣傳編輯部門不對外融資，必要時可吸收本系統資金；其經營部分轉為企業後，在確保國家控股前提下，經批准可吸收國內社會資金，但投資方不能參與宣傳編輯業務。要改革對經營性文化企業的支持辦法，使其適應市場，增強活力。部分轉制為企業的報刊社、出版社，在保證國家控股的前提下，經批准可擴大融資試點。我國加入世貿組織承諾所涉及的影院改造、音像製品、電子出版物和書報刊分銷、廣告經營等領域，可按有關規定吸收境外資金和社會資金。
5．健全資源優化配置機制。把深化改革同調整結構、促進發展結合起來。發展文化產業要充分發揮市場在國家宏觀調控下對文化資源配置的基礎性作用，提高集約化經營水平和產業集中度。以資產為紐帶，運用市場機制，推動兼並、聯合、重組，實行多媒體經營和跨地區發展，打造文化品牌，重點發展一批擁有自主知識產權和文化創新能力、主業突出、核心競爭力強的大型文化產業集團。已經組建的新聞出版廣播影視集團，要進一步轉換機制，整合資源，實行人事、財務和資源開發「三統一」。進一步整合文藝演出、書報刊、廣播電視資源，著力解決重復建設、結構失衡、忽視效益等問題，解決部門報刊散濫問題。以省級黨報、電視台為龍頭，整合市 (地)、縣兩級報刊和電視台。
6．健全對外文化交流機制。積極實施「走出去」戰略，大力開拓文化產品國際市場。制定有關政策，完善激勵機制，重點扶持大型國有文化企業及有較強創新能力和競爭實力的文化事業單位，做大做強一批對外交流的文化品牌，積極參與國際文化市場競爭，努力擴大文化產品出口份額。堅持以我為主、於我有利，擴大與管理規范、技術先進、對我友好的國外知名文化集團的合作。進一步推動廣播影視節目對外交流和境外落地。
⑸ 怎樣進入影視文化產業
我認為張偉平與新畫面，王中軍王中磊與華誼兄弟，王長田與光線，等等都是業內頂尖代表，我前兩天剛看了《中國企業家》一篇專題，印象深刻，我想樓主您既然在製作圈工作了這么久，對文化產業必定也熟知一二，以下一些資料希望對您有幫助
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「林子大了什麼鳥都有」，影視文化行業可謂一片大森林。森林又謂之「資源」，既然是資源就有利用的價值，於是，有辛勤耕耘種植森林保護森林者，又有掠奪性濫砍濫伐只顧個人及眼前利益而將投資人的利益於不顧的人。因此，眼下中國影視文化市場就出現了三類從業人員。一類自認為掌握了某些文化知識，又有演藝經驗的文人與藝人組成的影視文化從業人員；二類則是有成功企業經營經驗又致力於影視文化行業投資的企業家或是某些機構。；三類是文化痞子和邊緣藝術者組成的所謂影視文化公司。
第一類影視文化從業人員，雖有文化基礎，但缺少對文化市場把握的獨到眼界和創大業、立大志的胸襟。自然也就沒有整合中國影視文化行業資源的能力，更不能延伸出其他文化產品而有效形成良性循環體系，因此，也就無法在行業內建立起一個可控性的產業鏈。所以，這類人每製作一部影視劇，都是在極窄的范圍內，為著某個電視台的價值取向，及單一的審美標准而生產影視作品。如此一來，單打獨斗，單兵作戰的文化商業行為，被強大的市場所震懾，缺少對影視文化市場控制、駕馭能力的他們的影視作品，企圖走高走強則是一種奢求。同時，這類佔中國大多數文化市場中的影視作品，在當前普通低端作品多如潮湧的市場中，影響力和感召力則盪然無存。
第二類企業投資經營者雖說有著較為雄厚的資金支持，但是缺少影視文化市場經營鏈條，他們拿資金狂殺出一條製作血路，只企求中央電視台能親垂於他們，因為，中央台若購進，就意味著保本，如此一來，大製作紛至沓來。但是，央視影視劇播出平台有限，收購影視作品又受到種種因素的限制。如題材的限制、收購價格的限制、製作風格的限制等等。因而使得一部分投資機構或投資人的命運不能自行掌握。因此，第二類人等在轟轟烈烈投資、風風火火製作一番後，便如冰峰坍塌溶化成投資者無奈的淚河嘩嘩流去，個中滋味也只有他們自己心知肚明。當然，最苦惱的依然是這一部分投資者，他們明明白白地看到了中國影視文化市場這塊大蛋糕，卻不能如願以償地食其美味並據為己有，而毫無疑義地成為了中國新創影視大片的殉道者，那些依靠大財團、大資金支持的作品在今天的影視文化市場就越發顯得金雞獨立、鶴立雞群。也成為了當前中國影視文化行業一道若明若暗，又有苦難訴的另類風景。
第三類人也就是影視文化行業的准敗類。這類人等在影視文化市場，不是高談闊論刻意拔高自己所謂的文化品位，站在半空虛侃所謂的藝術，以掩飾其低微的社會地位，或者乾脆把自己徹底回位到社會最底層，以藝術作為幌子，騙取圈外人的信任，融得有限資金，其目的就是到這個新型行業里撈一把。試想，一個不能投資購入好創意、好思想的草台班子，一個不能投資挖掘、培養優秀藝人、不能投資置景及道具設計，更不能投入時間成本，這樣一個低成本的影視作品，先天不足就決定了他們的命運掌握在別人手中。沒有發行、播出影視劇這樣一個物流通道，僅依靠地方台對影視作品的購買，若地方台不買，他們就只有死得其所了。影視作品製造者的急功近利，影視作品的粗製濫造充斥著今天的文化市場。他們卑劣的價值觀和蒼白的人生觀，嚴重扭曲了影視文化市場的生態環境。是這類人的行為，讓圈外人，尤其是投資影視文化產品的金融機構和個人，對影視文化市場產生了一個可怕的誤區，在一定程度上誤導了影視文化產業正常的投資理念。所以說，這第三類影視文化經營者的悲劇直接導致了中國影視文化走入低端市場的悲劇。
目前，中國影視文化市場還沒有一個能夠在全國范圍內整合起多家電視台，形成一個巨大的播出平台，造就一個同步、同時播出同一部影視劇的大舞台。換言之，如果沒有超強的播出平台，再好的一部影視劇不可避免地自斃於搖籃中。如此說來，播出平台是影視文化產品運作成功與否的重中之重。
在擁有了這樣一個播出平台後，藝術經濟的運作就有了「英雄有用武之地」。如湖南衛視創辦的「超級女聲」現象，掀起了中國選秀大潮，李宇春等「超女」們，以風卷殘雲之勢，將中國一起最大的企業冠名攬入了囊中，也給湖南衛視、給天娛傳媒帶來了不盡的財富。如此結果是因為「超女」們確有超乎尋常的藝術能量？是因為「超女」們確有非同一般的人脈力量？不是。「超級女聲」活動之所以成為一種搶眼的文化及社會現象，最根本、最核心的因素就是天娛擁有湖南衛視這個播出平台。當然，在此前的策劃創意中，運作「超女」也沒有一個固定的商業模式，或者說，並沒有一個定數，說「超女」活動就能做到全世界的觀注。「超女」之所以大獲全勝，其機遇、巧合、和當下擁有相當規模的年輕人的心理取向，以及畸形的文化市場也是「超女」成功的因素之一。當然，准確地說，「超女」這個商業模式和湖南衛視這個高端傳媒平台打造了中國新型音樂人才和新人類的一個千古奇跡。
誠然，整合中國影視文化市場是一個巨大的大工程，僅靠業內的機構顯然缺少力度。所以說，打造中國影視文化平台，沒有了政府的支持是斷不能發展壯大的。除此之外，人才戰略也是文化市場的「資源保衛戰」的重役。美國通用公司前CEO傑克•韋爾奇曾說：「你可以拿走我的企業，但不能拿走我的團隊；只要我的團隊在，我就能再開創一個更加輝煌的企業。」所以，當前中國影視文化產業的現狀，從另一個側面也反映出，人才缺少凝聚力，市場也缺少寧為玉碎，不為瓦全的精英人才。而我們打造的這個影視文化產業投資與運作平台，依靠的正是我們賴以發展的精英人才戰略。
從理論上看，人均GDP跨越1000美元時，第三產業應佔GDP總量的40%左右，其中文化產品所佔比例也大大增加。我國目前人均GDP接近1000美元，但第三產業的比例（33.2%）低於40%標准，缺口總量達5000億元人民幣，剔除誤差後仍有3000-4000億元，反映出文化市場巨大的供需缺口與結構失衡矛盾。影視文化產業存在著巨大的市場升值空間。如曾經轟動一時的《三國演義》，去年又拔得頭籌的《亮劍》，雖然說這些作品還沒有形成一個精品產業鏈，但是，這類作品在各衛視台的反復播放，正好證明了文化市場缺少精品的現實矛盾。由此可以看出，影視文化產業市場空間的存在，是當前中國文化產業的現狀，誰來佔領這個市場空間？誰來推動這個市場空間朝著更大、更遠的目標行進，將是我們的一個世紀機遇。
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製片人究竟干什麼的，他們在電影電視拍攝中到底起什麼作用？
這要先從製片人說起。可以從資金角度把製片人籠統的分為三種：1、出錢的製片人。2、籌錢的製片人。3、不出錢的製片人（或叫合約製片人）。總之不是什麼人都可以當製片人的。好的製片人應該是集企業家、藝術家和冒險家於一身。
現就製片人的工作做一個簡要概括。製片人就是一個電影或電視節目生產的總負責（或投資商），也可以說是一個企業的廠長或經營者，他擁有絕對的領導權，必須對所作拍攝的電影或電視劇負全部的責任。拍攝前期，負責對劇本、觀眾和市場的研究工作，資助和監督劇本的完成與修改，計算和確定影片的成本，聘任導演、主要演員和其他主創人員（如需要也可自己參與編、導、演）。在拍攝中期，監督拍片支出和拍攝進度，確保資金到位，甚至要為意外超支籌集資金。在拍攝後期，監督完成片的質量，並負責影、視片的宣傳和銷售工作。
在歐美國家，盡管大學電影和電視系有製片課程，圈內也有同業工會，但並無上崗證書或資格證書之類的東西（導演也是如此）。從理論上講，人人都可以製片，然而，工作效率和市場效益是最終的試金石，失敗者公司會請你走人，或由你在影、視商海中自生自滅。也許完美的製片人如鳳毛麟角，但電影、電視的發展的確需要他們。
在西方經濟發達的今天，中國的製片人要以特色文化發展中國影視文化的傳播。所謂特色文化就是以民族傳統文化和人文精神為支撐的文化形態，有較高的文化品味，給觀眾形象的把握和審美的反映，給予觀眾豐富的歷史知識和與藝術魅力。同時，也給觀眾思想上啟迪和教育，既積極地適應了廣大觀眾渴求文化營養的欣賞心裡需求，又提高了他們的審美情趣和文化修養。反之，一味適應，甚至消極順應某些觀眾的低級需求，那些「煽情的」、「調侃的」、「裸露的」、「故弄玄虛的」作品最終將被觀眾所唾棄。說白了，製片人的形態意識決定了所製作的作品對多元化影視市場的影響以及社會和經濟效益。
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關於動畫片的前期策劃，請看這兩篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/3b74b71645f4d24321a4e914.html
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/dfc1665844dc2ed79d82040b.html
關於中國動畫一些頑疾問題，請看這篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/fa025d77c1c12e12b151b90a.html
⑹ 如何在電影方面提高中國文化軟實力
對於觀眾，提升其藝術鑒賞能力，即積極引入國外價值觀優秀正確，有一定社會意義的電影，或者獲獎電影。
對於市場，提升電影文化消費，引入國外大製作、商業大片等，同時加大對本土電影人的扶持政策，完善電影審查制度。（我們的制度存在漏洞，不然也不會有手撕鬼子、蝙蝠車大戰日軍陣地這種不是太好的影視作品面世）
對於本土文化，電影人製作電影時可考慮讓電影承擔起除商業之外的責任，比如通過電影加大本土優秀文化，傳統文化的宣傳。等等
⑺ 運用市場經濟知識,說明如何推動中國電影產業進一步繁榮發展
要推動中國電影產業進一步繁榮發展
①市場作用和政府作用是相輔相成、相互促進、互為補充的。要通過全面深化改革，劃清政府和市場的邊界，切實把市場和政府的優勢都充分發揮出來。
②要堅持使市場在資源配置中起決定性作用，完善市場機制，保障公平競爭，維護市場秩序，增強電影產業對電影市場需求變化的反應和調整能力。
③發揮政府作用要在尊重市場規律的基礎上，用政策引導市場預期，用規劃明確電影投資方向，用法治規范市場行為，減少政府幹預，推行權力清單制度。
發揮財政促進資源合理配置的作用。加大財政對電影產業支持力度。綜合運用各種手段，引導電影產業承擔社會責任，始終將社會效益擺在首位，將經濟效益與社會效益統一起來。