如何理解電影重慶森林的抒情性

1. 誰能看懂《重慶森林》這部電影的！交流一下啊！看了3，4遍了，情商太低就是看不懂！

《重慶森林》由兩個基本不相乾的故事構成。兩個故事之間的關系，就像擦身而過的金城武和王菲。無限趨近，又無緣相交，只有0.01公分的距離。在這部影片中，時間又有精確的定義。由王家衛執導，主演包括梁朝偉、王菲、林青霞、金城武。 《重慶森林》之所以被奉為經典,一方面是影片所描述的故事和大部分人的感情都有著這樣那樣的相似,容易產生共鳴;另一方面,就是影片的台詞,說的是那麼的有水平和富含哲理,你完全可以不看畫面,只聽,完全不影響你對電影畫面的缺失.兩段劇情,不同的人物,講的卻是同一個感情故事,對時間的痴迷,面對變故, 變還是不變,挑出人物內心深處的矛盾,這些是貫穿影片始終的兩點,這也是王家衛所有電影里都在追問和訴求的,當金城武買下所有即將過期的鳳梨罐頭,其實他清楚的知道那上面的日期只是自我安慰的借口,他以為5年的感情是不會那麼輕易的被改變,期望生日那天可以看到她重回懷抱,在這里時間已經替他說出了變還是不變,過期是個不可違背的時間,那麼變也就不言而喻的明白了.當他在酒吧說出「第一個進來的女人,他就會喜歡」的時候,應該是他一時的情緒所為,接下來和林青霞的對話,他生硬的將將自己的失戀強加在林的身上,巧妙用墨鏡為話題,死皮賴臉的喋喋不休,迫切的想傾訴,想去了解和被了解,這時候的他又是那麼的認真,倔強的像孩子那樣單純.林青霞卻說「人是會變的」,這就是她給的答案,也許她只是剛剛被幾個老外騙了以後的感慨,但在他和我們聽來,卻是那麼的刺耳, 此時的他也似乎已經清醒的認識到,不能在自己騙自己了,應該試著改變,盡管是那麼的不請願,但面對現實,生活還是要繼續,但殘酷的卻是,他和這個女殺手註定是有始無終的相遇. 當我們還在品位和思考女殺手和男警察那有些偶然卻必然的相遇和分離的意猶未盡時,畫面突然的切換.男主角還是警察,地點變成了小買部,每天給女朋友買廚師沙拉的時候,老闆都會勸他變換一下口味,在某天他試著買了別的之後,女朋友離開了他,理由也許是那女的覺得改吃別的感覺不錯,既然吃的可以改口味,那麼人也應該可以,感情應該可以,梁朝偉和那老闆的對話,早已暗示了他們的分手,也許那一刻,他自己也在後悔,為什麼要買別的,換什麼鳥口味,此後他還是每天的光顧小買部,看不出一點由此帶來的影響,以為她也會在不久回來找他,這期間王非逐漸走進他的視線,暗戀他已久的渴望慢慢的被釋放,晃動的畫面、疾走的人群還有王非那看似漫不經心的搖頭晃腦,聲音極大的音樂,她所有的表現都是在極力的掩飾著自己激動和喜悅,他一直不想變,而她也許早在心裡巴望著他和前女友分手,她才不想一輩子暗戀,她希望改變這樣的局面,所以當真的變了以後,她所表現出來的異常都說明了這點,所謂的夢游只不過是她存心設下靠近和遺留的手段, 在她心裡,哪怕是和他短暫的相處,午後兩人靠在一起睡去的畫面,極大的滿足了她,還有那替他偷偷打掃房間的一段,欲遮還羞的女人柔情,在你追我藏的過程中體現的一覽無余,王非的表演極具特點,嬉笑、嬌羞還有那一臉的無辜,自然貼切和梁朝偉的內斂相得益彰,輕松不失韻味,有種薯片清脆的感覺,朗朗上口. 這個故事,王家衛還是把時間和改變與否作為了暗含的重點去描述,同樣是男主角面對失戀,不同的是,這回導演安排了一個身份恰當的女人讓他靠近,如果說金城武和林青霞的故事太過理想化,把同樣遭遇變故的兩人放到一起,同樣的都在思考要不要變,那麼勢必很難找到一個答案,我個人認為,那隻是導演自己心裡的一種狀態,正是他自己內心恪守著不變,所以才著力刻畫這么一個故事,試圖突破自己說服自己,林青霞和他如出一轍的墨鏡造型,似乎也說明了這一點,我想從林青霞口中說出的那些看似傷感的話,正暗合了導演的內心所想,也應該是他意思的真實表達,導演所堅持的不變面對現實的變,才會生發出那些意味深長的話語,當他自己也發現用這樣一個故事,很難說服觀眾,也很難給自己一個想要的結果,所以才有了第二個故事,可以看成是第一個故事的延續,講的更細,完整的一個失去得到,變與不變的故事,不像第一幕那麼游離,男主角在時間里逐漸被周圍的一切影響,雙方有了更多的時間去思考,也預留了很多空間給兩個人相處,但卻不能太過直白的去圓那樣一個嚴肅的主體,所以當一切都看似順風順水的時候,導演再一次提出了一個問題,給了梁當頭一棒,正當他准備重新開始,投入到下段感情的時候,王非卻走了,他實在想不出是什麼原因,以至於有那麼一刻他徹底的失望,信看都沒看就丟了,當他清醒過來,把信找回來的時候,他是經過思考的,那裡有他真實的訴求,看到的是被雨淋掉日期的登機證,這對於他來說至少是個可以期待,也許對於他們倆來說,暫時的分離,與其說是一種考驗,還不如說是一種負責的態度,一年後,當兩人再見的時候,發生了戲劇性的變化,他做了小賣部的老闆,而她成了空姐,一切又都回到了起點,變或不變也終於有了一個明確的答案,導演以自己內心想法表現給觀眾的是一種不變的情懷,是一種理性思考後的回歸,什麼變什麼不變不應該是感性的,不應該是盲目的,是要以相互了解為基礎,要了解自己,也要了解對方,金城武的女朋友說他不了解她,而梁朝偉亦不知道女朋友到底要什麼,結果一個不同味道的沙拉也會斷送了他們的感情,至於王非和梁朝偉,有更多的時間去了解對方,有更多的空間去思考,用他們看似殘酷的變來說明不變的真意,人可以變,從這個到那個,感情可以變,從這段到那段,但只要懂得不變的真意,用心的尋找和等待,那麼一切又都是不變,梁朝偉和王非最後的相逢,也正說明這點,如果沒有經歷這一年的思考空間,直接給他們一個好的結局,那麼這部電影難逃一般愛情電影的俗套,那樣導演所要突出的不變就顯的蒼白無力,那樣的結合也只是另一段分手的開始而已，毫無意義。 所有導演希望自己的想法通過影片傳達給觀眾,作為藝術導演的王家衛更是如此,他不希望大家只是專注於一些表象化的東西,不是淺層次的共鳴,他所描述的感情更貼近現實里大家遭遇的,那些經典的台詞,曾幾何時也是自己嘴裡或心裡說的,王家衛更願意觀眾能從電影里汲取一種應該有的態度,通過自我的思考,最終找到那些不變的,不管是感情或別的都是好的,最近王家衛的《藍莓之夜》所要表達的也是這樣一個主題,在遇到失去一段感情又面對另一段感情的時候,不再是以往那樣的沖動,而是通過旅行思考的理性方式來找尋到最需要的感情,通過一路上看到別人各種各樣的感情,那些感情像一面鏡子一樣,折射出感情所有可能性,那麼哪種是自己想要的,一旦勘破,便是永遠的不變了,簡單的故事,卻值得深刻體味,王家衛也想以此喚醒那些還迷失在《重慶森林》里的人們,希望他們早日走出來, 去找尋真正的不變.

2. 王家衛導演的重慶森林到底想表達一個什麼樣的主題啊，，，還有為啥要叫重慶森林啊。。。越詳細越好啊。。

「重慶森林」不在重慶拍攝，也不是去講述一個森林。重慶森林隱射的是一座賓館，就是王家衛最初移民香港時的寓所──重慶賓館。另有影迷認為，這部片子在香港一個叫做重慶大廈的地方拍攝了一些場景，其中所謂的「森林」跟我們常說的「鋼鐵森林」其實是一個意思。電影人賈陳則認為受眾的觀影時，其實不必太在意影片中一切符號化的東西，王家衛這種「酷兒理論」下的新生代電影，就是創作者個人心中隱隱的感覺，擁有不可言說的韻味，就讓我們興奮的看完該片，細細體味「重慶森林」四個字帶給我們的沖動吧！
王家衛導演的這部以現代都市題材的愛情影片，以兩個愛情故事為敘事對象，描寫了兩對人之間的感情故事。兩則故事均以男主人公失戀為背景，表現了在日益現代化，速度化的今天，人們情感的多變與脆弱。太過素多的戀情常常以更快的速度消逝。分手，別離另人神傷。比如影片中警察何志武與相戀5年女友分手，原因是他不了解女友，而巡警與空姐分離則屬女友精神上的厭倦或可說是迫於飛來飛去的工作原因。導演用較長的篇幅表現何與巡警的個人化敘述，呈現出都市男人感情受挫後的傷心失落以及對昔日情人和那段感情的不舍。但當感情一去不返時，他們沒有消極的逃避而是勇於追求下一個目標，尋找真愛

3. 如何理解重慶森林

Character

幾乎所有王家衛的作品裡的角色都是個體戶，很少有家庭、家人的出現。家庭的從缺、個人主義的突顯，強調了影片統一的無根感，由無根感流露出一種對生命蒼涼短促的感受，對應於香港在九七大限下，自由、社會和二十世紀雙重末世的不安，轉而為在情感上近乎貪婪、偏執的專注，和對於時間流逝無盡的焦慮 。

而王家衛電影中的角色們，總是以殺手、*女、警察、空中小姐等固定的身份出現，也別具寓意。殺手和*女是被排斥於正當行業之外，不容於法律的邊緣職業。警察和空中小姐雖是體制中的正常行業，但都有著流動，疏離、不安定的特質。穿上了警察制服便成了一具編好號碼的巡邏機器，在大街小巷中不停梭巡 。空中小姐則是化好妝在地球上各國家間不斷遷移著，不同的土地只不過是有著不同的名字而已。這些本質上透露著荒謬感的身份，表現出王家衛對人生活在社會層級中的基本看法。盡管王家衛在時空處理及故事情節的設計上，充滿著壓抑與悲觀，可是王家衛的人物們卻常在不可思議的行徑中，讓人感受到他們對自己 「活在這個時刻」的熱愛。

不論是六十年代的阿飛，不明時空中的俠士，或九十年代的墮落天使，雖然對未來茫然，但對當下這一分鍾都是以全心去感受；這一分鍾的空氣，這一分鍾的城市，一分鍾賓士的快感，這一分鍾的熱烈擁吻......對生命悲觀卻對生活充滿激情與渴求 。王家衛自己也曾在一次訪談中說：「其實我片子中的人物都很 樂觀，因此他們最後都活了下來。」只有借著這種「只在此地、只有現在」的執著，我們才能感受到「活下來是樂觀的」，才能解釋王家衛的人物們種種愛恨極端的行為。

Framing

◎FRAMING［取鏡］

A. Angle

1. high angle［俯角］

當阿武［金城武］失意，於阿美家的窗口下踢著可樂罐，此時的鏡頭是由上往下拍攝他的行為動作。我們可以說鏡頭是由窗戶那拍攝下來，如此一來，阿武的失勢表露無疑。換句話說，他對於阿美的不重要性由此可以看出。

2. low angle［仰角］

有一取鏡是在第一段故事，當阿武了悟到自己的失戀，沖上天橋時，鏡頭不經意的以仰角照到633［梁朝偉］。這樣一個短暫的仰角鏡頭，卻帶出了時間與空間的巧合性。

3. canted［傾斜］

深夜，當阿武於快餐店前打電話給所有知道的朋友時，這時鏡頭明顯是傾斜的。這樣的傾斜帶出了很多意義，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被現實看輕，與他心裡的空虛。這使他的位置屬於傾斜的上方。另一方面更顯出他之於電話另一頭談話者的無足輕重。

B. Distance

1. close-up［特寫］

時間在第一段故事中對於阿武與女殺手［林青霞］都是重要的，因此片中不斷以特寫提醒觀眾"時間"在片中扮演的重要地位 。

2. extremely close-up［大特寫］

在"重慶森林"中，時間的特寫在五月一日有了一個大特寫 。與前述特寫照出月、日、分、秒，大特寫只照出了日期。由於五月一日是到期日，所以特別用大特寫顯示時間的緊迫性。

C. Mobile Framing

1. tilt［直搖］

此乃以攝影機為中心，上下搖動。

2. panorama［橫搖］

以攝影機為中心，左右搖動。

以上兩個攝影技巧，最明顯的是當林青霞帶著一班印度人，他們在采購物品時，印度人拿著攝影機拍林青霞，此時鏡頭是左右上下搖晃的。這樣的效果，暗示了林青霞此次任務可能埋藏的不穩定性，即她有可能失敗。

3. hand-held camera［手提攝影］
following shot［跟拍］

這是王家衛在重慶森林中，大量運用的技巧。特徵是畫面不平穩，且搖擺跳動，跟拍提供了主觀鏡頭的功能，讓我們跟在主角的後面，觀察她的一舉一動，而忽略了身旁其它的人。也就是說，我們離主角很近，卻跟其它的人距離很遠，這又提供了人群的效果;每天與百萬人擦身而過，卻沒有發現他們。

4. freeze［停格］

當阿武與王菲見面，鏡頭是完全停止的。這樣的停格在此片中自然展現了某種意義。第一是它代表了兩段故事的銜接點，讓阿武有足夠的時間口白，帶出下一段阿菲的故事。另一方面它強化了他們的擦身而過中有了交集。此外，王家衛個人不願受限於時間限制的風格亦表露無疑。

這部片王家衛利用有別於一般電影形式，製造出有如音樂錄影帶［MTV］般的效果與感覺。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家裡打掃時，她在整個過程中，完全沒有一句口白，取而代之的是彷彿可以代表她心境的歌曲放送。從放歌開始，鏡頭所代我們看的就是一連串她的行為與動作。這使我們輕易的只注意到主角 本身而忽略了其它人，但同時我們也難以深入主角的內心世界，也不去探討過去，所看到的只是很表面與短暫的東西，這樣的疏離可說是標準的文明產物。疏離與寂寞就正是重慶森林所探討的主題之一。

場面調度

◎Mise-en-scene［場面調度］

場面調度包涵了許多元素：如場景、燈光、服裝及肢體動作等。透過場面調度，我們可以發現《重慶森林》這部電影充滿了市井生活的氣息並且傳達了人群中"孤寂"的普遍存在。

這部電影是由兩段人物幾乎不同的故事組合而成，表面上看似毫無關聯，實際上它們絕對不是兩個全然獨立的個體，彼此之間是存在著某種關系的。仔細觀察的話，可以發現後半段故事的三個要角梁朝偉，王菲，周嘉玲曾先後出現在前段故事中。這三個畫面應該是刻意安排的，出現的時間很短，人物也不明顯，若將其剪掉的話，應不會影響前段故事的發展。可是，為什麼要這樣安排呢？"每天你都有機會與每個人擦身而過，你也許對他們一無所知，但他們將來都可能成為你的知己或朋友。"這是金城武在片子一開頭所講的一句話，而這樣的安排正好響應了這句話。 這些人物曾在同一個時空出現，彼此卻互不相識；就好象我們每天都不斷地與人擦身而過，卻是如此地行色匆匆而忽略他人。也就是說每個人都太專注於自己的每一分鍾，以至於完全無法與另一個生命溝通，這是城市生活里一種無奈的生命模式。

而快餐店、便利商店則是兩段故事中都曾出現的場景。它顯現出都市生活中「快餐文化」的特質。這種地方所講究的就是要「快」，也因此人與人之間就顯少有機會達到情感、言語上的交流 。這跟傳統市場［後段故事曾出現］有著強烈的對比。最起碼在市場跟老闆討價還價，或只是要根蔥都能拉近彼此間的距離。可是在便利商店等地方則是幾乎沒有這種機會。在都市中生活，每個人都很匆忙，又有誰會去注意到其它人的一舉一動呢？

片中失戀的金城武喜歡藉由打電話以尋求慰藉；梁朝偉則習慣性地和家裡的陳設物對話。他們之間的共同點是：孤獨、寂寞 、失落。這是現代生活的通病，處在這種環境當中一定會有機會面 臨到這些問題。而一旦遭遇到，我們必須去面對而不是逃避，盡管方式不一，就好象金城武選擇了打電話，梁朝偉則採用對話，但其目的都是一樣的：也就是透過這些舉動去獲得情感上的抒發。

其空間處理上則反應了地狹人稠的都市人生活經驗：封閉卻流動、不能久留的［如酒吧、旅館、機場、電扶梯］、易被侵入的［如王菲之於梁朝偉的房間］。而梁朝偉的房間窗外竟是一條人來人往的電扶梯，也反映出極易被干擾、侵犯、不安穩的居住經驗 ，直接造成人的不安全感，而想要逃離，渴求一個安定、私密、只屬於自己的空間。此外大量的夜景、室內景、人來人往，不但陰郁 且灰暗，正符合都是里不見天日、非人性化的特性。

從這些場所所共有的特徵中，都市生活的特質一覽無遺。而且它要傳達的可不只僅有香港這個都市是如此，事實上，世界各地只要是被稱作「都市」就會有以上這些狀況產生。人與人之間的距離愈來愈遠、愈來愈冷漠、也愈來愈有「自掃門前雪」的心態， 這跟過去農業社會的型態是迥異的。悲哀的是我們似乎無法回頭了，只能將其當作一項事實來接受，無奈地生存其中而無力改變。

Music
◎Music［音樂］

「反復」是王家衛作為一個優秀中文電影作者與其它作者最為不同的形式差異。無論是人物、地點、台詞、或是音樂，都會有一定程度的反復出現或重疊。從《旺角卡門》、《重慶森林》到《墮落天使》甚至於新作《春光乍泄》對某人物、某地點均採用同 一特定音樂，即均呈現出主題音樂的特性。當然，這部份的討論只著重於《重慶森林》這部電影。

《重慶森林》前半段的兩個中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主題音樂並不明顯；而科技音樂［Sensous Forest］ 和林青霞的影像同時為影片揭開序幕，自此這段音樂便成為林青霞的音樂母題，伴隨她匆促的疾行，貫穿一個接一個的封閉空間。此 外，透過鏡頭與攝影的技巧，與音樂節奏的配合，使林青霞其殺手的身份呈現出相當復雜的一面：神秘、懸疑、冷酷、迷魅。

Dennis Brown的［Things in Life］則作為掛有生力脾酒招牌的主題音樂，並連帶地轉喻為女酒保深具性誘惑的身體影像，和她與白人老闆性關系的聽覺摧化劑。Brown的歌節奏短促明快， 譜寫片中男女作愛的輕挑與急促，加強了兩人情慾噴張的興奮，特別是女酒保的蛇身魅影，經由音樂的催化，更顯栩栩如生。 後半段的音樂則大量使用搖滾或流行歌曲來作為敘事的母題音樂。其中最重要的莫過於Mamas and Papas的［California Dreaming］。這首歌曲除了被用來做為王菲的主題音樂，領渡她一步步將想像的時空化為真實之外，也構成了重要的敘事發展接合劑與轉換要素。［California Dreaming］於整個故事中都是以劇中音樂的方式呈現，從一開始便明白表現王菲的音樂喜好和夢想。當其結束了在香港的加州夢游，飛往夢想的實地時，「加州夢游」成了梁朝偉的新夢，盼望有朝王菲的返回，完成未完的加州之約。果然，熟悉的歌聲將王菲引回舊地，與梁重逢。

Dinah Washington的［What a Difference A Day Makes］描繪梁朝偉與周嘉玲的短暫相聚。Washington佣懶催眠的唱腔配合周嘉玲恣意的前戲延緩，讓高漲的情慾更顯難奈。同樣的音樂也在梁朝偉恍然大悟後，前去Midnight express見王菲的段落中出現。只是這一次缺乏半裸的女性身體來指射，因而少了份性的召喚，多了份不語相知的局促和喜悅。
《重慶森林》是一場喧嘩，一場冷漠的喧嘩。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，在城市的燈光之下晃動著手提鏡頭，那屬於王家衛營造的姻緣，擦肩而過的傷感。

1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞，《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠，《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人，金城武在夜幕下捉人，他們一同在晃動的人生中冷漠，掩藏於沒有答案的夜色，一同相會於傷感的酒吧，相對著咫尺的溫暖，相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚，梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，卻看不清楚甚麼，只在寂寞落寞中壓縮心境，晴朗的空氣會下著雨，只要心頭好。

加州的陽光也許更明媚，總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗，你總會發現，王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。

寂寞的心事如此輾轉，在跌盪中期待下一站。流光飛逝，是指縫中一點點的時間。

4. 重慶森林 影評如何評價影片中表現出來的搖搖晃晃的動感和迷離恍惚的聲色畫面

一方面，時間的必然性令人敬畏（膜拜倒計時的「有效期」）；另一方面，時間的偶然性總是毫無理由地隨機伏擊世人：「56小時後我愛上了這個女人」，「7小時後她愛上了另一個人」。都市星系的芸芸眾生，難免有軌道相交、撞出火花的時候。《重慶森林》就是兩幅午夜孤獨者的星雲圖，時間坐標是午夜，空間坐標是英文題目「重慶特快」——尖沙咀的重慶大廈和中環蘭桂坊的快餐店「午夜特快」。

生日來臨之際，也是愛情失效之時。兩顆孤星相遇在午夜，天明之後各奔東西。「重慶大廈」這一節，筆調冷峻。相形之下，「午夜特快」的故事簡直是一出輕喜劇。California Dreamin'的歌聲震耳欲聾，王靖雯在加州的夢里舞蹈。她象《阿飛正傳》的人物一樣憧憬著流浪，但態度是嬉皮式的無所謂：「去也行，不去也行。」她和梁朝偉（警察663）的約會結果是南轅北轍：梁如約去了蘭桂坊的California酒吧，她在香港的凄風苦雨中不禁想像「另一個加州是否陽光明媚」，終於跟隨夢的翅膀飛去了大洋彼岸的加利福尼亞。梁得到王的承諾--空頭支票似的「登機證」，時間是一年之後，目的地不清楚。

一年之後，王靖雯倦鳥飛還。用她的話來說，「加州，也沒什麼特別。」其時，梁朝偉已進駐「午夜特快」。那是他們偶然相遇的地點，他卻在這里等到了必然的結局。1994年的香港已不同於1990年的香港，「過期日」是更近了，但人們也逐漸學會適應，學會照顧自己，就象失戀的梁朝偉，和毛巾肥皂談話也不失為消解孤獨的方法。與其一味詛咒現代社會的物化，不如在物化的社會里發掘人性。

《重慶森林》是嬉皮式的隨意而機智的幽默小品，在各方面與巴洛克式繁復的悲劇巨制《東邪西毒》形成了對比。一言以蔽之，王家衛與杜可風的風格是典型的「萬花筒、MTV、後現代」。
第一次看這部片子是在一年前學校禮堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是堅持到最後的幾個人之一。就象生命中註定要遇到的一個人；我遇到的是這部電影，和王家衛的這片森林。

不止一個人看到片名問我，重慶有森林嗎？也不止一個人看過幾眼後就問我，這片子到底想講什麼故事？兩個問題我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事實是我沒看到與重慶有關的森林；看到的兩男三女也沒能發生什麼可稱為故事的事件。但對我來說，有些東西是閉著眼睛也能感受到的：一個人的孤獨；兩個人加在一起的孤獨；被拒絕卻無法遺忘；最後是無望的堅持。

每次在聊天室里試圖收購王家衛的全套影碟時，都有人問我，他的電影看起來很累，為什麼喜歡他？我說不出。我知道很多人不喜歡搖擺的鏡頭，也不習慣多過對白的獨白。但至少，他不在電影里胡亂講道理；所以累的應該是他：說感情要比講道理累得多。或許喜歡的就是他這種不講什麼道理的愛情。於是也就相信兩人不經意的對視，不小心的相撞，就可能是愛上一個人的理由；而一瓶鳳梨罐頭或者一份廚師沙拉都會成為一次刻骨銘心的記憶。

誰能理解這一切呢？當人們和你在片名的晦澀和梁朝偉出場太慢上糾纏不休時，他們無法理解的不止是這部電影。

他們不會明白為什麼失戀的金城武會期望一份不過期的記憶；為什麼毒品販子林青霞會用雨衣和太陽鏡一起抵抗未來的不可知；為什麼空姐周嘉玲會用一張取消的登機證來拒絕一份感情；為什麼警察梁朝偉會擁有一間感情豐富到會流淚的房子；為什麼痞兮兮的王菲會用搖滾代替思考；用夢游來承載所有的情感。

這是一種方式，當一個人只能面對自己時，維護感情的唯一方式。

希望自己有梁朝偉一樣憂郁的微笑；也告戒自己不要愛上一個喜歡吃鳳梨或者當空姐的女孩；甚至覺得這篇文章都可以由一千字的台詞來代替，即使王家衛的台詞已經成為被抄爛的經典，我也仍然相信漢語的表達魅力可以這樣的細膩。當對一部電影的感情成為這樣一種絕對時。我知道自己和那些自言自語的人們是一樣的。我也會在雨天進行最為私人的跑步；或者獨自在月亮下思念一個不再和自己有關的女孩。

是的，一年來，我和兩個可能牽手的女孩無法繼續。你以為可以擁有的，最終卻會失去；你期望能夠永遠的，往往才最為短暫。

這一年裡我沒有放棄尋找王家衛的六部影片的碟版。雖然由於種種原因，一直無法得到。有時不得不這樣安慰自己：有些電影只能看一次，只能感受一次，只能理解一次；就象有些人一生只能真正愛一次。其實是害怕，害怕這一年的放棄和失去會讓自己不再相信原本相信的一切。害怕的是自己一直要找的只是一部記憶中的電影。

其實在時間的灰燼里執著於永遠的豈止王家衛一人。其實我們也都清楚在這個日漸數字化的世界，一切都可能改變，一切都可能過期，包括自己。我們被時間一點點磨損的是一種細膩，一種本可以用來抵抗時間和遺忘的細膩，一個普通男人或女人的細膩。正是由於這種細膩，我們每一次情感才使生命存在意義。

於是，當最終把這張找了一年的碟放進電腦光碟機後，王家衛再次讓我看到的那個拌著各種調料吃光三十瓶鳳梨罐頭然後說永遠的人和那個對著空空的衣櫃數一二三的人都是，我自己。

你沒法對每個人解釋重慶和森林之間的關系，因為你自己也未必清楚。

重要的不是重慶有沒有森林，而是你心裡有沒有重慶的那片森林，或者你是否有一顆足以承載一片森林的心。

5. 如何評價王家衛的電影《重慶森林》

我覺得這部電影拍的很好，感覺他就完全描述了一種單純的那種戀愛的感覺，講的是人和人之間的那種純凈。

6. 如何評價《重慶森林》這部電影

王家衛的《重慶森林》這一部拍攝於1994年的電影，通過光影的語言描繪了香港人的城市生活與內心世界。這是一部非常具有王家衛典型風格的電影，和他以往的很多作品一樣，《重慶森林》也是沒有劇本的，這部作品是王家衛憑借著靈感乍現而涌動出天才想法的創作，想到哪裡就拍到哪裡，哪裡覺得不滿意，就進行修改重拍。

似乎在王家衛的電影里，他是絲毫不在意劇情的，他在意的只有富有情緒的畫面。他用鏡子的倒影來描繪人物內心的折射，又用各種象徵著禁錮與阻攔的物品來描述角色心中的落寞與孤獨。這些畫面細節渲染出的極致氛圍，代替了人物的對話，甚至代替了劇情的沖突與矛盾。

《重慶森林》里的“重慶”，就是重慶大廈，也就是繁弦急管的都市生活。而“森林”則是生活在鋼筋森林裡來回穿梭，迷失在密叢中的人們。可以說王家衛的作品當中永遠用生活在鋼鐵森林裡的都市人的生活與迷茫作為基調。

7. 如何評價電影《重慶森林》

《重慶森林》是澤東電影公司出品的一部都市時裝片，由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，該片在香港上映。

影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。

《重慶森林》里匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，有一種身處人群的孤獨，王家衛曖昧的光影，特別適合表達這些東西，所以這兩段發生在市井裡的愛情，相較於他其他的電影，很接地氣，不失性感。片中何志武和女殺手之間的那段一夜溫情，很像香港人的常態，而633和阿菲這樣的純潔美好的感情卻一生難求。

影片里的兩段愛情故事都不算精彩，一個是少年尋春，一個是少女懷春，題材很普通，《重慶森林》能夠跳出來的原因，不僅僅是王家衛電影的光影和台詞，還因為電影的故事背景在香港，所以盡洗風塵，全是洋氣。

此外，王家衛對於細節的執著給電影加分不少，譬如那些長長的山道電梯，擁擠菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，展現出了香港生機勃勃的一面。

8. 電影《重慶森林》的內涵是什麼

很喜歡這部片，雖然是老片，但每次看都很清新的感覺。個人覺得沒有什麼高深的，劇情很簡單，你戀我，我戀他，她戀你。只是表現手法上比較詩話，台詞也很文藝，文藝片就是這樣吧，只是文藝。