電影寫手如何接單

㈠ 電影劇本作家是怎樣防盜劇本的

1. 閱讀優秀的作品：這是顯而易見的，但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，形成自己的風格。盡可能的多讀名著，在看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。

2. 盡可能多的寫：每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。只是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。

3. 隨時隨地記下你的靈感：隨身帶一本小筆記本（納博科夫身上裝滿了小卡片），當你對你構思的小說，文章，或是小說里的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽別人談話時的只言片語而所有頓悟時，或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝，你及時的記錄下來，便可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。

4. 專門的寫作時間：每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。若你同我一樣，是一個全職的作家，那麼你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這只會讓你寫得更好。

5. 隨便塗鴉：面對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧！先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關系，只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。只要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去…關鍵是：開始可以隨便寫寫，隨便塗鴉，但是盡快開始寫正文。

6. 集中精神：寫作是一件一心一意的事情，在嚶的環境或是同時干著別的事情，是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境，需要一點點柔和的背景音樂。即使是最低要求，你也需要在全屏（沒有其他軟體得干擾）的條件下，使用WriteRoom，DarkRoom，Writer這些寫作軟體，不受打擾的寫作。關掉郵箱，關點MSN和Gtalk，關掉電話和手機，關掉電視，清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一怯念，現在就是寫作的時間，好像把自己放進一個盒子里，在沒有任何打擾下進入寫作狀態。

7. 先計劃，再寫：這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子里先預演一下，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴；然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱；等真正准備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。這里，有一個構思小說的三部曲，可以參考這個：SnowflakeMethod.

8. 創新：你需要模仿名家，這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法，從這里學一點，從那裡學一點。漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，或創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嘗試，看看它到底怎麼樣，不好就不用唄。

9. 修改：你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些無意義的詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。

10. 簡明扼要：這是你在修改的過程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力，大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。

11. 富於感染力的句子：在短句中使用富有感染力的動詞，當然，並沒有要求每一句都是這樣，你需要變化。但是，多試試能夠吸引人的句子。而且，你沒有必要等到你要修改的時候再用，你剛開始寫的時候就要考慮這個問題。

㈡ 郭敬明作為一個作家，怎麼跨行當導演，拍起了電影

早年期間，最讓大家熟悉不過的了，要是郭敬明的小說作品。從2002年他的第一部作品《愛與痛的邊緣》，到2003年的玄幻小說《幻城》，到2005年出版的是，《夏至末至》，到2007年的傷感小說《悲傷逆流成河》，最後到2008年的《小時代》。

除此之外，不是說郭敬明，想做導演就可以做導演的，他也是有一定的實力。長期寫小說的經歷和經驗，告訴他，怎麼樣才能把人物形象刻畫的更加生動，更加讓深入人心，讓觀眾記憶深刻。這又是他那部是《小時代》火爆的原因。演藝圈裡從演員到歌手，從作家到導演，從演員到導演等之間的轉變，這個是數不勝數，不僅僅只是郭敬明一個人，因為大家都想學習新的領域，有一個不一樣的自己展現給大家。

㈢ 中戲著名編劇：網路寫手如何轉行做影視編劇

從「小說作者」到「影視編劇」的完美「跨界」
影視終究是在講故事，而對於故事的構成和角色的塑造，沒有誰比作者更有發言權。
小說作者為什麼要轉行影視編劇？
作者轉行編劇有助於提高影視行業編劇工種的競爭力，提高編劇的水平，涌現更多的好劇本；更重要的是，具有編劇思維的作者能寫出製片人想要的內容，有利於作者小說IP的簽約率，可以給作者帶來更高的收入，促進作者的事業發展。
小說作者如何轉行影視編劇？
目前全國的編劇教材起點高，四年標准化教育，且不側重於技巧性，更多提倡創意及文無定法原則，零基礎作者無入手學習方法。而我們的課程我們偏重技巧，滿足了讓零基礎作者更快地入手編劇達到職業轉換的基本要求，生手入手快。

㈣ 公眾號 微信推廣文章寫手如何接單 和一個朋友聊天 他說他在網上接單子 幫別人的店鋪寫介紹文章 讓

一般大型，閱讀量高的公眾號大多都是寫手寫的，文章最後會標上寫手名字，和寫稿要求什麼的。去向這方面的公眾號找就可以了

㈤ 寫手接單平台有哪些

首頁 商業文章正文
靠譜寫手最大接單平台，代寫文章接任務平台有哪些
大話運營 大運營，話天下 2020年09月04日 23:48 651
如果您的文筆比較好或者是比較擅長寫作的話，可以通過代寫文章來提高您的收入，這樣就可以在既不耽誤您正常工作和生活的同時，賺一些外快，今天咱們來說說靠譜寫手最大接單平台是什麼，首先對於想通過帶寫文章來提高收入的人來說，應該找口碑較好的接單平台，這樣不僅客戶群體比較大，而且比較簡單。

靠譜寫手最大接單平台

代寫文章接任務平台有哪些？

1、如果您是剛開始接觸代寫文章這一塊兒，可以選擇名氣較大，口碑最好的接單平台來發布任務；

2、名氣較大的接單平台代表說使用他的人較多，可以更大程度上找到目標客戶；

3、而且這樣不用自己去想辦法找客戶，而是客戶通過你發布的任務來找到你。

雖然說在口碑較好的代寫平台，可以很簡單的找到目標客戶，但是如果想提高自己的收入，最簡單的方法還是去提高您的寫作水平，這樣可以把一個客戶變成長久客戶。

㈥ 早期中國電影,有定身術,寫手上一個定字

倩女幽魂之人間道
手上有定的是張學友

㈦ 如何當個好寫手

絡小說創作技巧

無論用文字、還是用顏料、還是用其它媒介所「虛構」的一切，只有被「真實」之光照亮，才算得上藝術。――可是他忽略了一點，就是如果人類的精神萎縮到不再需要那種真誠的、發自肺腑的、以虛構的方式使他的精神意志得到陶冶和激勵的優秀藝術作品，如果人類不再幻想一種比現在的生活更為美好的生活，那麼奧斯維辛還會再來。四、小說的人物：人物，是小說藝術中很重要的一個元素。當然由於小說的多樣性，在某些小說家的作品中，根本就沒有人物，這也是可能的。或許有人會這樣質疑：「小說為什麼總是要寫到人？」是的，我也並不以為每篇小說都一定要寫到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在經過思考之後還是覺得，無論任何形式的藝術，無論寫不寫到人，它最終所表達的都是與人有關的一切。我們不可能虛構出一個處在我們（人）的觀察和思維能力之外的東西，比如我們在虛構外星人的模樣時，往往會以我們的模樣作為參照。文學作品中之所以會出現外星人或者非人的東西，都是源於我們人要對自身進行解釋和探討的目的。這也就說明了大量的小說直接以人為研究對象、直接描寫人的生活、直接講述人的故事，是很正常的。小說中的人，就是這里所說的「人物」。

在一本以虛構為主要特徵的小說中，人物當然也是虛構的。那些被我們津津樂道的人物，比如林黛玉、薛寶釵，只是曹雪芹筆下虛構出來的人物。我們可以說林黛玉、薛寶釵的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛寶釵，卻並不等同於她們的原型。她們永遠只是生活在《紅樓夢》中的人物，離開了《紅樓夢》，她們就什麼也不是了。這大概就是小說家特有的權力吧――小說家有權從他的生活中采擷眾多活生生的原型，以塑造他小說中的人物，而不被追究捏造和誣陷的責任。如果明確了這一點，我想就沒有必要在小說的前面加上「本小說純屬虛構，請勿對號入座」之類的告示了。這個看似蠻橫無理的權力，是小說這個藝術形式本身所賦予小說家的。因為小說的真正來源應該是現實生活，或者與現實生活相關聯的事物。而要使人物「活」起來，對人物的動作、內心活動、對話（包括獨白）和與別的人物之間的關系的刻畫，則是必不可少的。這些大概有經驗的小說家都能夠做到的。現在的問題是，小說家花那麼大的精力去刻畫人物，到底是為了什麼？是什麼樣的動力促使小說家去刻畫這種類型的人物，而不是那種類型？他想通過這些虛構的人物表達什麼樣的對生活的看法？這些，是由小說家本人的志趣、愛好和他的思想、藝術觀等等決定的。有多少種小說家，就有多少種人物。有多少種小說家，就會有多少種人物的命運。

對不同人物的處理、以及對同一種人物不同命運的處理，就是判別小說家優秀與否的關鍵之處在今天這個強調技術化的時代，以我所看到的大多數小說家而言，他們也許更多的是關注小說的敘述方式，而不是小說中的人物刻畫。這與20世紀的小說風尚有關系，小說觀念的不斷革新大大地破壞了小說家對於塑造完滿人物形象的雅興。在人們大談福克納和喬伊斯的「意識流」的同時，我們是不是也要去關心一下他們曾經塑造過的昆丁、布盧姆等等小說人物?——

所謂的意識流，正是這些小說人物的意識流。五、小說的故事和情節：小說的基本功能在於「敘事」。假如說「小說的題材」是指小說中的那些「事」，是一個靜止的概念的話；那麼「小說的故事」和「小說的情節」，則是與「敘」有關的兩個處於運動之中的概念。這三個概念（題材、故事和情節），是用光線從不同角度射向「小說」而產生的三個不同的投影罷了。一個創作激情十分旺盛的小說家，他大概不會詳細研究這些概念的區別。他運用他多年來的創作和閱讀經驗，就能寫出像樣的小說。這是小說家的本能吧。憑本能創作，就和孩子吮手指、螞蟻搬食物一樣，是一種很自然的過程。如果斤斤計較於小說的各個概念之間的區別，恐怕反而會使小說家喪失創造的能力；就像成語「邯鄲學步」的那個人，最終步沒學成，只能爬著回家。我要不是在寫分析小說的文章，我恐怕也不會刻意去思考小說的那些模模糊糊的概念的具體所指，當然我這是在為自己辯護了。據英國的E?M?福斯特――此人寫過《印度之行》等小說、發表過著名的演講《小說面面觀》――所雲，「故事」是指「按照時間順序來敘事」，而「情節」則是指「在按照時間順序敘事的前提下，強調事件之間的因果關系」。

通俗地說，「故事」是指小說中的人物在經歷了一件事之後，又經歷了另一件事。比如《水滸傳》中，先是西門慶和潘金蓮通姦，然後是潘金蓮葯死了武大郎，然後是武松殺了潘金蓮，然後武松又殺了西門慶。而「情節」則似乎是指，小說中的人物在經歷了一件事之後，為什麼會經歷另一件事。或者說，一件事與另一件事之間，有什麼必然或者偶然的聯系。西門慶為什麼會與潘金蓮勾搭成奸？西門慶是個花花公子這且不談，那潘金蓮也不是個什麼好人。潘金蓮為什麼要葯死武大郎？自然是那武大郎毫無情趣、又羅哩吧嗦。武松為什麼會殺了潘金蓮和西門慶，而不是把這兩個壞人押送官府？是因為潘金蓮和西門慶殺了他的哥哥，再說武松本人也是一個天不怕、地不怕的漢子，再說官府也不是個什麼好東西。人們常說，一部小說很有意思。這句話大概是指小說的故事很新穎、很獨特、很曲折迷人，以及小說的情節很生動、很耐人尋味、很感人、很深刻。過分強調故事的新奇、而忽略情節的深度和可信度的小說，可以參閱金庸等人的武俠小說。而太忽視故事的構造、一味在情節的邏輯里繞圈子的小說，則可參閱20世紀的某些觀點偏激的現代派小說。話說回來，實際上，世界上並不存在最理想的小說創作方法和最理想的、最完美的小說。因為世界上並不是只有兩個人：一個作者和一個讀者，在這兩個人之間可以商量出一個有關「故事」和「情節」的最佳設計方案。六、小說的細節：小說中的細節描寫，是使小說得以成形的根本原因。細節描寫通常指的是，對可見之物的描寫和對心理的描寫。可見之物，包括環境、自然景物、社會背景、歷史背景、人物的外表及其行動、對話等等。

心理，當然是指人物的心理。在一個很偶然的場合，我與一個小夥子談起小說，他說：「我對『細節』這個詞感到很厭倦了！」沒錯，這個詞的確讓人厭倦，可它卻是小說（不僅小說）無法迴避的事實。從來就沒有無細節的小說，就像從來就沒有無身體的人一樣。一篇小說中，可以只包含某一類的細節描寫，卻不可能完全沒有細節描寫。比如海明威的短篇小說《殺人者》，通篇幾乎全是對話，那些活靈活現的對話，就是支撐這篇小說的細節。某些所謂的小說流派，比如法國的新小說對「物」的描寫、意識流小說對心理的描寫，這些流派是對小說的某一方面的細節描寫加以強調的產物。偉大的小說家，必定是在細節描寫上十分獨特和極具創新意識的小說家。人類歷史上曾產生過的優秀的長篇巨著，更是細節描寫的典範。比如雨果的《悲慘世界》，筆觸幾乎包括了社會、歷史、自然、人物行動、心理等等所有方面的細節描寫。這樣的小說對讀者的震撼力，自然也就持久和強大。由於細節描寫，小說才有了長度。小說的長度，是由富有生命力的細節構成的。而小說的長度本身卻並沒有優劣之分。一本糟糕的長篇小說，無論它怎麼長，也無法敵得過一篇優秀的短篇小說對人性的啟迪作用。在一些能力較差的小說家那裡，片面追求小說的長度，成了一種通病。彷彿不長，他們本人作為小說家的存在就會發生疑問似的。為了增加長度，他們拚命往小說里塞進低級趣味、弱智無聊的細節描寫。現在比較流行的「通俗小說」，基本都是這樣的創作心態。細節的空洞，必然使這些小說顯得臃腫和虛偽。從內心說，我也能理解那些「通俗小說」的作者，大家都是人，都有坑人的願望吧。

拼八湊弄出一部長篇，騙騙讀者的錢，只要讀者捨得，那也未嘗不可。孔聖人說「吾日三省吾身」，我也來裝模作樣地反省一下。那些使我激動過的小說、使我佩服過的小說，它們的長度所到之處，也正是它們無比精美和感人至深的細節描寫正像針一樣扎入我體內之時。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱與被損害的》中，小女孩涅莉臨死前說的話、以及當時的環境、以及萬尼亞的心理，這些描寫不由人不落淚。雖然使人落淚，未必是衡量小說優秀與否的絕對指標。

有意義的動作描寫

人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力——威廉?塔玻利

當我第一次寫作時，我認真地接受了一位朋友關於寫作的建議，他強調人物的動作對故事的發展起著重要作用。但在那種平靜的場景中，當小說中的人物在交談和聆聽的時候，我就有了麻煩。我錯誤地認為在這里只要用一些簡潔的「動作」詞語就足夠了。因此在我的場景描寫中充斥了「他點頭」，「她聳了聳肩」，「他起來」，「坐下來」，或「蹺起二郎腿」這樣的短語。我甚至讓我小說中的人物看、打呵欠、微笑、嘆息。這些都是我在人物對白時所用的「動作」，我把「有意義的動作描寫」誤認作寫單一的「動作」。由於這些可有可無的詞語大量充斥其中，我的手稿不得不報廢。時間和一些有關小說寫作的研討會幫助我改掉了這些毛病。我懂得了枯燥無味的陳述和平凡的動作沒有什麼兩樣，都是小說的大敵。我終於明白，當人的活動與情感、態度、姿勢或表情聯系在一起的時候，它們才是有意義的動作，這是人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力。我來給你們舉個例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是兩名警察局的探員，他們正在中士的辦公室討論一樁謀殺案。霍金斯看著卡拉瑟斯，「有幾件事還沒有查明，中尉。這只藍色的鞋是誰的？還有這把鑰匙，它是一把劣質的鑰匙，究竟是門上的、掛鎖上的，還是旅行箱子上的呢？」卡拉瑟斯聳了聳肩，霍金斯把這兩樣物品放到他的抽屜里。卡拉瑟斯站起來，「也許我們可以從驗屍官那兒得到更多的線索。」他向門口走去。「他的驗屍報告現在應該在我的桌子上了。不要擔心，霍金斯，我們很快就能查明事實真相的。」他離開了辦公室。這個場景缺乏戲劇效果，這些枯燥無味的動詞：看、聳肩、放、站、走和離開，沒有一個描寫到意圖、態度、姿勢或表情的。它們都沒有表達兩個人的情感。

再看一看，當這些枯燥無味的動詞被改成生動的活動時，場景就立刻變得充滿活力了。霍金斯把身子往前傾了傾。他的手指著桌子上的物品：「有幾件事實還沒有查明，中尉。這只藍色的鞋子是誰的？還有這把劣質的鑰匙，它究竟是門上的、掛鎖上的，還是旅行箱上的呢？」他把它們塞到抽屜里，「砰」地一聲關上了抽屜。卡拉瑟斯微笑地站起來，拍了拍霍金斯的肩膀。「也許我們可以從驗屍官那兒得到更多的線索。他的驗屍報告現在應該在我的桌子上了。不要擔心，霍金斯，我肯定我們很快就能查明事實真相。」他信步走出辦公室。現在這幅場景的情感就清楚了。每一個動作都涉及到姿勢、態度和表情。我們看到霍金斯的煩惱，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的煩惱。這些詞語和動作相互起到了補充的作用。

下面這個例子，是兩個小男孩在一幢老房子大門外的對話。「快點，約翰尼，我們進去。」比利說。約翰尼看著他，「我聽說這兒鬧鬼，人們說他們看見過幽靈。」「啊噢！根本就沒有什麼幽靈，那都是嚇唬人的話。」比利走上門廊。約翰尼跟在後面。在他剛到達前門的時候，他聽到一聲尖叫，立刻轉身就跑。這兒又出現了一些沒有色彩的動詞：說、看、走、跟、到達、聽見和轉身。這個對白的目的是想讓我們知道，比利用激將法鼓動約翰尼進一幢鬧鬼的房子。但是對話沒有涉及到姿勢.現在，就讓這些動作來傳達態度、姿勢和表情，使場景活躍起來。「快點，約翰尼，我們進去。」比利估計他不敢進去。約翰尼臉色蒼白，甚至說話聲都在顫抖。「我聽說這兒鬧鬼，人們說他們看見過幽靈。」「啊噢，根本就沒有什麼幽靈，那些都是嚇唬人的話。」比利大搖大擺地走上台階，他用挑戰的目光瞥了瞥站在門外的約翰尼。約翰尼往比利的肩後掃了一眼，終於又往前挪了挪。他強裝大膽，卻在前門不停地發抖。這時候，他聽到了一聲尖叫，一聲恐怖的尖叫。他飛快地跑下台階，沖出了大門。現在這個場景就有了恐怖的基調，並給這個小小的場景賦予了生命，中心意思也非常明確。在這兩個例子中，對白全部沒有改變，而只是動作的描寫有了變化。也正是這些經過改動後的動作描寫才幫助讀者更好地理解這些場景。作為一次寫作練習，你們可以試著在同樣的兩種場景中加人有意義的動作描寫，而不改變對白。比如，你可以試著表明霍金斯和卡拉瑟斯之間的幽默感，或是比利和約翰尼之間的冒險感，而不是恐懼感。

文之初始此文針對架空之外的小說。小說的簡界十分重要，那是吸引讀者的窗口，大部份人可沒有耐性去看完你整部小說來評論你的文筆，他們除非受到推薦否則的部只是掃了兩眼簡介就能夠決定是否看下去。不過很多的網站簡介不是在一個顯眼的位置中，起點在這點上做得十分好，讀者可以先看簡介而視情況是否看下去。當有很多的小說無法看到簡介時，那幺書名就可以看得出作者的品味如何，通常一名有品味有文筆的作者都不會選擇那些直白的書名，比如說我是XXX，風流XXX等，一看就有一陣俗氣直沖心頭。小的架構與書名決定了，那幺就要開始寫作了，作為一個好的作者要時時刻刻為讀者著想，為寫作而付出，而不是任性而為。沒有讀者會在小讀一開始就硬去吞下作者所例的一堆設訂與資料，小說不是在寫報告，相信很多的讀者看小說時都會跳過序而直接看第一章吧因此那些所謂的設定與資料都是作者自己用的，例在正文中不是明智之舉，以己度人，沒人會有耐性那些東西，對讀者來說可有可無，可以另開新的專欄放在裡面，但不要置於正文之中。比如這種最下層的手法：『妖精：AT15DC20MV30又比如：這塊大地之上有精靈，魔族，矮人……矮人XXX，魔族十分殘暴XXX』又不是在玩游戲，對這些數字式的資料並不會有太多人感興趣，寫小說並不同與寫報告，報告是一種生硬的數字文化，沒有多少人會喜歡讀那東西。更何況就寫作來說這些資料應是在文章之中漸漸、悄悄地描述出來，而不是在文章初始就把一切交代了。作者不應當一次性地在文章的開始就把所描繪的世界硬灌進讀者的腦中，應在正文中漸漸描繪出來，這本身就是考驗作者表達能力的事。小說是文字式的東西，作者可不能以例表的方式例出來。應用文字的手段去描述：中段的手法『精靈是生活在森林中的長耳生物，她們愛好自然，天生美麗，身手十分敏捷，但力量懦弱。』上層手法，以劇性或對比描述想要描述的東西：『（主角）在林森中精靈，這種傳說中的生物有著長長耳朵，在看到這只精靈的第一眼（主角）被其美麗所震撼，他甚至分辦不出這只精靈是男是女，只知道她太美了，有如草原上盛開的鮮花。但是（主角）又親身體會到精靈並非只有外貌美麗，她們像帶刺的玫瑰，（主角）的弓箭完全射不中她們，在森林之中她們如魚得水，在樹枝之間靈活跳躍，以樹干避開（主角）的弓矢。』用這類的手法漸漸地將精靈的印象植入人心。但是這些是在正文之中所用的手段，因此書之初並用不到，讀者是一種容易麻煩的生物，所以書的初始不要開頭就把水弄得混亂，弄出一大堆地名人名，填雞似地硬要讀者記下去。因此，例一個比較簡單的地點，描述一下，然後合理地安排主角配角出場，地名與人名不要出現太多，弄得讀者眼花，好的作者是以淺入深。

文章的初始是一個鋪設，介紹主角的登場與第一個畫面的場境。

——主角主角想要使得主角富有個性，那幺主角的性格就不能跟風，這對於有大量人際關系的人來說描繪起來會比較容易，因為他們見過人生百態。但是對於一些比較自閉的人來說，就只能在漫畫與電影為樣本考慮一名主角的形態。但是記住一點，那就是世界上沒有完美的人，如果在小說中出現完美的主角，那幺對一名作者來說，就是失敗。讀者都擁有一些缺點，比如不受歡迎，因此他們會代入小說中以尋求一種安慰，那幺小說中的主角與他們相似的背景會引起一些共鳴，這是基於市場需要的一些商業化寫作。但是一部好的小說這點並不重要，只要做到將主角寫得像個人，有鮮明的個性。而不是絕對完美的美男子等等等，這樣取信度低，而且對作者而言寫作的材料就太過狹窄與庸俗。對現今來說，完美的主角就是失敗，那是因為很多平庸的作者將他們的主角寫得太過完美了，這種事剛開始還好，但此類書一多，就使得讀者們厭倦，因此主角就失去了性格感。因此，盡量不要將英俊、富有、聰明等條件一起加在主角身上，太過完美的主角，不會有太多的真實感與存在感，那幺就沒有什幺好寫的了。更重要的是，這類主角出現太多了。特別是英俊，很多作者認為英俊是一切，但並不是這樣子的，打個比方，有些人想必看過一些女生漫晝，百分之九十九的女漫畫家中的女主角都是在談戀愛，而且都是與英俊、富有、冷酷的男主角相戀。就本人而言，這漫畫中的女主角沒有事作啊？每日每日都在想著怎樣去打動英俊的男生，妄想著那些男人對他們怎樣怎樣的好。男人最好富有、英俊，是明星就更完美了。我想……有這種男人嗎？這種男人會看上這種女人嗎？可能本人是男人，因此無法了解女人的心情，所以我認為如果一本書是描寫一名漂亮的女孩無私地愛上了一名平凡的男孩，這種題材會比較吸引我。而那個外貌平凡的男孩又擁有一些難以看到的優點，而這種優點又被一名富家女子發現了，而引起三角戀……說遠了。女生漫畫中，彼男彼女的故事就比較吸引我，因為裡面的女主角十分有性格與其它女性漫畫的女主角給人不一樣的感覺。就是這種不一樣給人個性鮮明的吸引力，讀者們都是在看這種不一樣的人物。

接下來談到主角的能力了，通常是力量，外貌，智能，運氣幾方面。

運氣方面就不多說了，所謂無巧不成書，因此沒有作者會例外給主角安排奇遇，本人對此唯一的要求就是合理啊。外貌相信每一個讀者都能寫得不錯，因為這描述起來也沒有太大的困難，雖有技巧方面可以礸研，但本人沒興趣多說。但是只有一點，看過那幺多書，我不覺得英俊的主角在男性讀物中受歡迎。平凡是最基本的標准。醜陋嘛~！這對作者的要求比較高。輪到力量了，還是一句話，不要寫成完美，這與智能是相對的，通常本人期望孔武有力之人智能不高，聰明的人手無搏雞之力。當然書中例外的是有，但絕對不要是主角，那樣的書太多太多了，現在巳失去了吸引力。而且說到力量方面的魔幻作品，很多人還是希望給予主角魔武雙修。唉！第一，還是老話，此類作品太多了。第二，你把作者寫得天下無敵那你小說太監的時間不遠了。還有很多的作者喜歡五素魔法全能，非得將主角寫得完美，特別到極點不可，又不學學魔盜的作者，瑞博說實在的魔力幾乎等於零，但他有一個好的老師，將他教育得極之聰明，他看起來像魔武雙修，但是其實全是騙人的，他的力量完全來自道具。對！每一名作者都會在能力上給予主角一種特別的優勢，但是好的作者不會給予主角太多的東西，因為這樣限制了他們的發揮。比如，數字生命中的主角，他除了在電子計算領域出色之外，完完全全是一名技術人員的角色，其中商人角色十分淡。而主角不會武功，不會魔法，更沒有超能力，還遇到過幾次暗殺。

但這樣的主角十分吸引人。如果這部書的主角又練氣功，又學魔法，再跟修真拉上關系，好嘛！我也別看了。最好的方法是給予主角只有一種特殊，其它完全完全平庸，這對好的作者來說就足夠有餘，因為他們善於靈法地運用這一點的特殊去給主角帶來最大利益。比如，重生傳說，主角唯一的優勢就是知道至今2003年的歷史，這還不足夠嗎？對作者而言，足夠了。因此他是一名出色的作家。而有些作品讀者回到過去不說，還去學武功，練內力。我去~~！智能，這方面對作者來說要求是最高的，要怎樣才能使描述出主角的智能，那隻有通過一些劇情來帶出。三言兩語說他的IQ有多高，學習成績有多好那是沒有說服力的。現在力量型的主角太多了，很少看到到有智能的主角，隨波流之一代軍師就是智能型的代表，智能型的主角往往手無搏雞之力。但卻是最受歡迎的主角，更是最難寫的主角。因為這也考驗作者的智能與文筆，敢寫的人不多。一部好書，最大的特點就是作者的神秘感，主角有一個驚人的秘密，但只有主角一人與讀者們知道。其它人全部不知。我不明白很多的作者都喜歡讓主角向朋痧或者情人泄露秘密，以求那所謂的以誠相待。這是屁話，在現實中沒有人會輕易泄露自己的秘密，就算再親近的女友都不行。

㈧ 如何成為一名網路小說寫手，

很簡單，下載起點app，在個人中點那裡點擊「成為作家」，再按照提示下載一個作家寫作的APP，然後隨便寫點什麼，你的個人介紹里就成了作家了，只不過有沒有優質小說，有沒有名氣而已了。入門很簡單，成功很難

㈨ 怎樣成為一名寫手

經驗總共四點：
首先說，這不是我的經驗，是我，我的幾位厲害哥哥、姐姐，和眾多前輩作家的經驗結晶。 第一，文筆。
什麼語句通順、條理自然之類的廢話我就不說了，說說一個舉證方法：把你從小學到大學的作文都找出來，計算一下平均分，如果在80分以上也就差不多了，沒這個水平，還是別拿出來虐待別人的眼球。這是第一點。
第二，思想。
寫東西的人說文一點是在立言，說得通俗了，你寫出來的東西一定是要給人看的。因此，你就必須要對你寫出來的東西負責。也許很多人不能理解：我寫個yy，寫個讓我自己痛快的東西，要負什麼責，可實際上，在寫作過程中你的人生觀、價值觀、世界觀都會融入作品中，從而影響到你的讀者，說個最簡單的例子，血紅的一本流氓造就出多少用流氓思維考慮問題的人，這里我並不是想批評他，畢竟他自己現在也正被曾被他大力鼓吹的小團體主義禍害著。總而言之一句話，不提倡什麼少年作家，寫作，還是要等你能對自己的言論負責任再說。
第三，內容。
這大概才是大家所關心的。畢竟，敢出來寫的人，文字功夫多少都有一些，可是一下子要駕馭一個很長的故事，這卻不是那樣容易的。我所說的方法，其實是被國人普遍排斥，卻是實際上行之有效的一套手段：模仿。一提到模仿，大家往往就要想到抄襲。實際上模仿和抄襲是完全不同的兩個概念。寫作之初，你完全可以找一位你喜歡的作家，找一部你最喜歡的作品，來上一個徹徹底底的模仿，的確，這樣的話，肯定會有大多數東西是別人的，可既然不是同一個人寫的，就一定會有所不同，這一點不同，也就是所謂的個性。只要你能把握住這一點個性，你就能夠獲得成功。這是田中之路，同時也是羅森、端木、青蛙等眾多知名人士的成功之路。
第四，不要續寫名篇。
千萬不要續寫名篇，尤其是在你沒有名氣的時候續寫名篇，寫不好你是在糟蹋名著，會被擁戴者們罵到喪失寫作的信心，而且這是最有可能發生的事情，文學作品不同於影視，它是一個讀者與作者一同創作出的文化氛圍，古話說一千個人心裡有一千個哈姆雷特，而你，恐怕做不到讓你的哈姆雷特使這一千人都滿意的，這就是現實。而且就算你寫好了，你的身上也會打上這個名家的烙印，從而最終失掉自己的個性，古龍的弟子丁情的下場就是你的下場。續寫名篇，絕對的吃力不討好。當然，如果你已經練出來了，又有名作家的授權，那就是另外的一回事了

㈩ 如何成為影評寫手

說說自己的一點意見：
1、首先當然是要多看電影，並且不能局限於「看」，要多了解與電影有關的幕後故事，這不僅能增加樂趣，而且也是寫好影評的絕好素材。另外，有些電影也不能僅看一次，經典是需要反復回味的。
2、初期可以多看看別人的優秀影評，除了學習一般的影評寫法之外，還可以從別人的感受里增強對電影的領悟，因為前輩們的一些獨到見解對理解影片很有幫助。而且，很多優秀的影評本身也是一件藝術品，極具感染性。
3、對於打動自己的電影，一定要嘗試去寫觀感，因為從內而發的感動寫出來的文字才容易感動其他人，哪怕開始感悟還欠深刻、文字還顯稚嫩、技巧還不成熟。畢竟，羅馬不是一日建成的。
4、要利用論壇等網路資源多與別人交流，可以上一些比較好的電影論壇參與討論，要知道，思想只有碰撞才能產生火花。
5、當然，電影作為藝術的一種形式，離不開文學、音樂等其他藝術形式。要想影評能脫離單純的個人抒懷，更具深刻性和指導性，平時在其他方面也要注意涉獵，全面提高自己的藝術修養，寫出來的影評才會有血有肉，才會在思想和文字上都具可讀性。
6、最後，也是最重要的，是要有一顆熱愛電影的心，唯有如此，才能支撐你很好地做好上面提到的事，並且充滿樂趣和滿足感。

以上是第一方面。

1.要真正看過這部電影，並對其某方面的內容有所觸動
2.如果可以的話，題目要新穎，不要總是觀《*******》有感
3.要有精彩的開場，可以套用電影里最經典的句子，或結和他的歷史背景，自己寫幾句至理明言
4.老路子，電影的主要內容，要簡明扼要，最好有一點自己的創意
5.最重要的一點，你對電影的感受，一定要給讀的人真切的感受，而不是說空話，脫離實際，那樣影評也就沒了意義。影評，說白了，就是你對電影的獨到見解。
6.還有，就是結尾，想辦法照應開頭，使結構緊密，讓人讀來感覺不拘束但又不亂方寸

附：如果需要，可以寫題記，來概括你的主要內容，顯得文筆更成熟一些。

以上是第二方面
請您參考……