如何讓視屏有老電影的膠片感

① 怎麼能把視頻處理成舊膠片效果

Abode premiere裡面系統自帶的「QuickTime\QuickTime Effects」視頻濾鏡中，就有一個如「Special Effect\Film Nise\Dust and Film Fading-Sepia Tone（老電影）」的效果，注意應將「塵埃密度（Dust Density）」調至「45」左右效果較明顯些。什麼樣的素材你沒有說，所以不好回答。

② 用premiere如何實現一段視頻做出老電影的效果啊

一、首先，打開PR，將要製作的視頻導入PR，並將其拖到時間線上。

③ 如何ps出老電影的膠片質感

1，在PS中打開圖片後，先復制圖層，在這復制的圖層之上再做調整。人物的磨皮和一些大體的調整，如果前期拍的好的話即可省去不少功夫。
2，如果原圖顏色感覺偏淡，可以稍微調下色調。能更方便再做出調整。所以第一步做的就是先加飽和度，在原片的基礎上加了23點的飽和，人物膚色和環境色一下子就凸顯出來。
3，接下來是曲線的部分，通過調整最左最右兩個點來進一步降低對比，中間部分提少許亮度，讓畫面更加柔和，量的多少要根據自己的片子去定奪，視情況而定。
4，調整可選顏色項。這一步的動作比較多，主要是對 紅、黃、藍這些主要色的處理，下圖大家可以做一個參考。個人在調一些比較細的東西的時候，更多是靠自己的感覺去調整，沒什麼絕對的公式法則。說這個其實就是想表明，顏色怎麼用其實沒有對錯之分，關鍵是要分析原片和自己的動機是想表達什麼，然後再調出適當的顏色。
5，接下來是本次調色的最後一步，調整」亮度/對比度「 ，這一步非常簡單，給畫面增加一些空氣的質感。

④ AE如何把視頻做成電影那種膠片效果

網路上有會聲會影的製作視頻教程你可以看一下！希望能採納

⑤ 怎麼把視頻做成電影膠片效果

AE(After Effect) 影視後期編輯軟體你說的不是你隨便找找就能會做的，很多專業的人做的事情，非常不簡單的，中國現在幾乎所有的電影都是送到國外去做影視後期，澳大利亞，日本，美國之類的，國內水平很低人家都是用膠卷拍的，你想那費用，你是用內存拍的，膠卷本身清晰度就比數碼的高N多倍，具體記不清楚了，大概新型的膠卷每單位能接受10幾億光粒子還是什麼的，以前學的，都忘了，數碼只有幾十萬。 不過我個人認為，把明暗度調低點，色彩調調也很能會好點

⑥ 微電影製作如何讓畫面像老電影一樣有雜質或泛黃說具體的，求不復制。

這些和設備沒有關系，當時拍出來的時候也似黑白分明，沒有發黃的。這是和膠片的製造技術有關的，電影膠片使用的朔膠底材，在長久放置之後，就會變黃，這是材質老化的原因。畫面變得暗淡陰郁，色彩差是膠片的感光材料產生老化，以前的感光材料，沒有現在的這么好。要知道最早的膠片感光度很低，導致的色彩不足，在長期放置之後，就會產生更多的劣化，變得很難看。你多搜索膠片的發展過程就明白了
希望採納

⑦ 如何把視頻做成五十年代老電影的效果，就是畫面不清晰還有黑點白點，聲音也要有雜音

很多視頻製作軟體都可以有這個效果，比如大家常用的愛剪輯

⑧ 哪款軟體能把高清的視頻轉換成膠片的感覺

膠片是什麼感覺？-----感覺，是各不同的。面對同一個物體，不同的人，感覺是不一樣的。你講的太抽象。沒有人知道你對膠片是什麼感覺！

所以，你還是補充問題吧

⑨ PS怎麼作出老膠片的感覺啊 就是老電影的那種膠片...

你說的是下面圖片的那種么！如果是的畫，操作如下

調整圖片的色相/飽和度選擇著色。然後新建圖層填充黃色，透明度降低。復制黃色圖層，透明度在調整一下，圖層模式選擇溶解。填充也要調整的低一些！就可以啦。

⑩ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。