如何評價電影時動

A. 如何評價電影《動詞變位》

《動詞變位》對某個實例加以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥（姜文飾）的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都綳不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生（李保田飾）纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手將情節推入了滑稽荒唐的境地。這便是該片的「秘密配方」之一。

B. 如何評價電影《砰然心動》

愛情是樹，就好像布萊斯一直覺得朱莉只是一個平凡的甚至有些惹人討厭的女孩，她就像一棵不起眼的小樹。當布萊斯終於明白這棵樹是如此生機勃勃地堅韌地生長，且一直為他遮風擋雨時，他才真正開始明白愛情。他開始知道愛情不是轉瞬即逝的花，愛情是茁壯成長的樹，是兩個人共同培育、愛護、合作的那一顆永恆的愛之樹。

C. 如何評價電影《攀登者》

眾星雲集，神仙打架。

很多影評人看了之後對這部電影的評價都不高，覺得裡面的愛情戲份過於尷尬和多餘，但我並不覺得，我的確不如那些影評人專業，但我明白什麼樣的電影能讓我感動，能讓我感觸良多，《攀登者》做到了，我覺得這部電影很成功。

D. 如何評價電影《羅拉快跑》

影片呈現的是暖色調，並運用了大量的紅色元素，紅色帶來刺激，緊張的感受，給觀眾強烈的視覺沖擊，而在羅拉與曼尼回憶時，影片使用了黑白色調，更能讓人體會到羅拉與曼尼不幸遭遇的絕望心情。

E. 如何評價電影《怦然心動》

故事發生在1957年的夏天，二年級小女孩朱莉對新鄰居布萊斯一見鍾情，但布萊斯卻對朱莉的「死纏爛打」式追求避之不及。隨著劇情的發展，布萊斯漸漸發現了可愛的朱莉的心靈之美，於是漸漸萌生感情，當然其中不乏兩人的小戰爭小糾葛，配以輕松的美式幽默和溫情的人文關懷，這絕對是一部清新電影的上乘之作。

就像布萊斯的外祖父說的那樣：「she is a quite girl.」 「有些人淪為平庸淺薄，金玉其外而敗絮其中。可不經意間，有一天你會遇到一個彩虹般絢爛的人，從此以後，其他人就不過是匆匆浮雲。」是啊多少人嚮往美，卻從未真正認識美。多少人在追求美好的愛情，卻忽略了如何讓自己變得值得擁有一份美好的愛情。
那些金玉其外，敗絮其中的人，價值觀早已扭曲。他們永遠收獲不到生命中的珍珠和彩虹。那些自命高貴的人，內心早已腐朽。多少人隨波逐流，被世俗所玷污，喪失了人所應該有的高貴的靈魂，而看不清真實的靈魂，手捧天書也會陷入迷途，殊不知擦亮靈慧的本心，方可窺見人生的亮麗。 所以，請珍惜有著珍珠心的人，也請做一個有著珍珠心的人，點亮生命中的彩虹。
有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。

F. 如何評價電影《紅海行動》

‍‍電影紅海行動的題材非常的有愛國主義精神與情懷在裡面，當你看過這部電影之後不知不覺會內心彭拜，會為了祖國的繁榮與強大而拍手叫好，除了宏觀的彰顯愛國主義情懷之外，你會為了劇中的蛟龍突擊隊隊長楊銳（張譯飾）、蛟龍突擊隊副隊長 爆破手徐宏（杜江飾）、機槍手佟莉（蔣璐霞飾）、觀察員（李懂飾）這幾個中國軍人而敬佩不已，他們捨身忘己、團結互助、既有情又有智而一心為了安全撤僑這件事的眾志成城，勢在必得而捨身忘死的精神而深深的感動。‍‍

G. 如何評價電影《狩獵》

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。
這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭。所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離於天使與惡魔之間的設置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而慄，西方國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一斑，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的「孩子話」要是沾上社會道德禁區，並被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒葯，很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對於一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對於一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。

孩子算社會中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上都不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發生疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保留的站在孩子的這一端而群起攻之，但是當這種社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩子就由天使變成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨識力讓社會常規、合理的解決途徑在此無路可通，於是他們的話往往帶來巨大的破壞性，影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅，但毀滅過程最大的破壞力並不是由孩子直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化所帶來的，人畢竟還是群居動物，當一個人被孤立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷害是巨大的，更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的，影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對立和人物內心的崩塌完美的展現了出來。謠言猛於虎，而當社會倫理禁區的謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈，影片中，在丑聞和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間的對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將疑留有餘地，到最後近乎整個社會群體的排斥，影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。
影片的前半個小時感覺有點雲里霧里不知所雲，切入過慢，但是一過這個節點，影片便開始展開其爆炸性的張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像影片中主人公開始對自己理智的剋制一樣，但是到了後半段，主人公的理智開始搖晃時，影片的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內的躁動和鏡頭外的平靜理智，讓觀眾產生一種由內及外的憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因為鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內的爆炸張力產生的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而產生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和精準的人物塑造。本片的導演托馬斯·溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之中，這正是這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會題材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，頂著上帝普世之愛的光環這或許是唯一能讓他這個「罪人」和一社區「善人」平靜共處一室的地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱聖誕頌歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處於崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩潰，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然他會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理智告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，因為最後的一幕非常明確的說明了，這整個鬧劇最大的罪魁禍首，並不是卡拉，也不是卡拉做出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整個社會的偏見，影片結尾成人儀式非常值得玩味，獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，社會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，也可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除名。
這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的本質面貌，深刻見底，浩盪歷史上，這種偏見和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我們周圍匍匐著。影片最後的一槍把我所有的幻想和美好願景統統打了個粉身碎骨，心中郁結已久的戾氣最後居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。

H. 如何以電影角度評價電影

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神

I. 如何評價電影《一秒鍾》

《一秒鍾》簡單質朴，節奏緊湊流暢，張譯、范偉、劉浩存所飾演的三個人物的關系，各自背後各有一段傷痕往事，互動上都動機明朗、性格鮮明。

同時，幾個人物層次豐富，不是單一的臉譜化工具人，尤其范偉一角，一方面有為保自己飯碗不惜舉報、為撇清兒子責任抵賴他人等極為市儈自私的面相，也有偷偷為張譯冒險「犯錯」剪下膠片大義凜然的弧光

在《一秒鍾》當中，父女情的動人之處很大程度上來自於張九聲如何突破規則與外部的重重束縛去接近女兒的形象。

(9)如何評價電影時動擴展閱讀：

幕後製作

該片於2018年6月以國產片申報國家電影局全國電影劇本（梗概）備案立項，以影劇備字2018（3851）號，獲准「同意拍攝」。由於「技術原因」，該片二次立項，2019年1月以合拍片重新申報國家電影局全國電影劇本（梗概）備案立項。

該片是導演張藝謀第五次進入柏林電影節主競賽單元。

在沙漠里每拍攝一個鏡頭，因為會留下腳印影響取景，整個劇組都要換一次景。