大學生微電影如何拍

Ⅰ 拍大學生微電影有什麼題材

大學生愛的詮釋。。。拍幾組男女朋友，他們在大學的經歷。。。有些因為空虛寂寞而結合，也因畢業，工作而分手；有些過早的進入社會，經歷了些許不如意，視愛情如風花雪月般。有些彼此很相愛，但是因為家庭反對而慘淡分手。我們的男女主角，一直努力都在尋找自己的價值，他們一起努力，一起奮斗，在畢業之際，才發現彼此是那麼的依戀。當然也可以再拍他們十年後的狀況。。。

Ⅱ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(2)大學生微電影如何拍擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

Ⅲ 大學生怎樣拍微電影

有機器、有劇本、有演員，有技術，前提是要有錢，這點也可以靠拉贊助搞定，這就要求你的影響力要大，才有人願意贊助。如果想獲得大的影響力，首先題材要有吸引力，演員顏值要高，不高的也得像《萬萬》一樣夠搞笑，質量要夠好，還有宣傳要到位。。。。

Ⅳ 本人大學生，想拍一部青春勵志的微電影，拍微電影有什麼要求

要看你的電影是想在電視播映 還是在網上流行

對微電影的要求就是劇情新穎主題突出 且拍攝角度還有效果都要很好

這就對導演的拍攝技巧有要求了

而你應該在設備和演員上面投資 其它的就要看你的微電影的用途了 純屬娛樂就不用花費 商業用途的話 就還要投資一些

希望對你有幫助

Ⅳ 我是一個大學生，想拍一部微電影。我應該用什麼設備並且那個音樂怎麼處理還有

樓樓你好。我不是專業的，但是我廣播電視專業的朋友拍過，所以給你點小建議哈！
1、關於拍攝設備不用很糾結。現在大學生拍微電影，設備都不是很高端，其實也沒必要很高端。如果有條件，可以接到攝像機，當然最好。如果沒有也不要著急。想知道智能手機都支持500萬像素左右的拍攝功能，用這個也可以的。如果怕手機不靠譜，用相機、DV都是不錯的選擇。擔心畫質的話，可以用單反相機。有經濟能力換鏡頭的話，長焦、短焦、廣角鏡頭都能拍。
2、一般來說，微電影最重要的是有個好劇本。相信樓樓已經准備充分了。我不細說了。
3、關於音樂，就要說到後期視頻剪輯軟體了。比較傻瓜的是繪聲繪影，這是中文版，簡單易操作，不過輸出的格式會很麻煩。我們更加專業的人士都用premier或更高級的。（我用的就是這個軟體）
4、這就要說到音樂了。我們會看到，在premier的主界面有好幾個軌道。我用的那一版，有兩個視頻軌，兩個音頻軌，當然，數量可以根據你的需要增加或減少。音樂就可以放在音頻軌上。需要加音樂就把他們拼湊在一起。具體操作，樓樓自己可以試試。
5、關於配音，建議樓樓先把要配的音預錄好，然後同音樂一樣操作，這樣保險。
6、至於字幕，premier的字幕功能不是很好，建議使用繪聲繪影。
7、在樓樓的視頻後期製作的時候，一定要注意視頻輸出格式，否則不兼容，是很麻煩的。
8、至於其他的，樓樓可以自己嘗試一下。不是很難的。
我能知道的就這么多，希望對你有幫助，祝你拍攝愉快。

Ⅵ 大學生如何拍微電影和紀錄片

大學生應該找一個很好的v2來拍攝你自己的紀錄片，如果是想有某個主題的，你就按照這個主題去拍，先學好劇本，如果若沒有隻是想隨便的拍一下，你可以隨便怎麼拍，想怎麼拍就怎麼拍。

Ⅶ 我是一名大學生，我想拍微電影，但是不知道用什麼單反好，就各位大神指教，標出價格，謝謝了！[需要拍出

這些東西只能用一句話總結「一分錢一分貨」！
以下給你介紹一下單反：
單反市場現在的主流是日本的品牌為主，而日本又以佳能、尼康為最成熟！當然還有其他品牌：比如賓得、索尼，德國的徠卡！
下面是佳能的機身型號：【尼康也有相對應的機型！】
首先、高端機型【都是全畫幅相機，圖像感應器都是以前的膠片一樣大36*24mm】
這個要看你是什麼經濟基礎了！要是體力充沛，又是有米之人，那就1DX【尼康相應機型是：D4】！這款機身現在40000元左右！
次之的應該是新出的5D3，這款機身現在是19000左右！也是一項體力活！【尼康相應機型是：D800】
然後就是新出的6D，機身11500左右！重量也不輕！都是體力活！【尼康相應機型是：D600】
這幾款都是全畫幅的~！
其次、接下來是APS-C畫幅的機器【圖像感應器佳能是22.3×14.9mm；尼康是23.6×15.6mm，一般圖像感應器越大越好】
首選7D，這款機器是APS-C畫幅的王者之作！機身8800左右；【尼康相應機型是：D300s】
次之是60D，這款機身屬於中端機器，機身價位5900左右；【尼康相應機型是：D7000】
接下來就是入門機器了
首選650D和600D，機身大概4500和4000左右！【尼康相應機型是：D5100】
最後的是1100D，機身+18-55鏡頭，3000元！【尼康相應機型是：D3200】
說明一下，佳能偏人像攝影；尼康片風景攝影；松下的色彩還原幾乎完美；富士是復古做得很漂亮的，成像應該也不錯！它的賣點就是復古！索尼的色彩艷麗一點！！！
希望以上回答能給你幫助！

Ⅷ 大學生拍微電影如何走出第一步

買一套專業入門級設備，有保有一個好的編劇，和幾個演技不是太差的同學

Ⅸ 大學生拍微電影要點什麼東西

我拍過幾部劇情短片，應該有點發言權

製作視頻的流程非常復雜，就這樣說你是學不來的

首先，你要有劇本，有個好劇本，這是重中之重！！但即便你有一個很好的劇本，你的影片才完成了25%，後面的東西還多著呢

然後你要有好演員，即便不是好演員，也不能差！

之後導演還要懂電影語言，不一定要好萊塢級別，但基本的跳場、跳軸、穿幫等基本知識要熟悉；

之後你還要有個靠譜的攝影師，不一定要好萊塢級別，但基本的用光、構圖等技巧一定要懂；

你還必須有靠譜的錄音，很多人都忽視錄音，但作為導演的我，我更著重聲音多過於畫面；

在拍攝現場，隨機應變是導演的生存法則；因為你會遇到各種各樣的問題，但開拍前你一定要有一個完整的大綱；

最後是後期，好的後期能把影片起死回生，但起死回生那是運氣，如果你前期做不好，後期很多時候都是救不回來的！後期軟體其實用什麼都可以，premiere，edius，蘋果的final cut，其實都一樣的效果，操作不一樣，就看你哪個用得順手

影片製作是團隊合作的，一個人很難做出好作品來，而我個人的經驗而言，技術我是更注重錄音的，因為你可以上看一看，一部畫面好聲音差的影片，你也會覺得很爛；相反，一部畫面一般的影片，但它有電影級的配音，你還會覺得這部影片很上檔次

以上純手打