北京你早電影免費

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作品相關介紹：《北京，你早》是由北京電影學院青年電影製片廠出品的劇情片，張暖忻執導，馬曉晴、王全安、賈宏聲、金鐵峰主演，於1990年在中國鍵橡陵大陸上映。如襪該片講述了20世紀80年代末中國經濟改革思想變革時期，汽車售票員艾紅與三個年輕人所面臨的困惑，以及他們之間情感糾葛的故事。

❷ 為什麼《北京您早》找不到

從網上可以找到。《北京您早》1990年7月30日開播，是國內開播最早的一檔早間電視新行前聞凱廳節目。《北京您早》從網上可以找到。它力求突出首都都市化生活檔孫清的特點。

❸ 有沒有關於北漂一族的電影

1，《上車，走吧》

《上車，走吧》是由管虎執導的劇情片，高虎，黃渤，陳寧等領銜主演。影片中圍繞兩個從山東農村到北京開小巴車的年輕人的生活展開敘述，講述了一個曾經像是發生在我身上，或是曾發生在你身上，也可能是發生在過去亦可能是正在發生的故事。

2，《你是哪裡人》

《你是哪裡人》是蔣旭執導的一部愛情喜劇片，由苗皓鈞、潘陽、唐文龍、李斯羽、姚笛、張儷等領銜主演，該片於2011年5月27日在中國上映。該片主要講述了一段以北京為故事發生地的都市情感故事。

3，《北京，你早》

《北京，你早》是由北京電影學院青年電影製片廠出品的劇情片，張暖忻執導，馬曉晴、王全安、賈宏聲、金鐵峰主演，於1990年在中國大陸上映。該片講述了20世紀80年代末中國經濟改革思想變革時期，汽車售票員艾紅與三個年輕人所面臨的困惑，以及他們之間情感糾葛的故事。

4，《愛拼北京》

《愛拼北京》是康博執導的一部都市勵誌喜劇電影，由楊菲洋、季晨、賈乃亮、趙柯、李九霄等領銜主演，該片於2013年10月29日在中國上映。該片主要講述了電台DJ梅紫蘇和房產經紀盛超、公司白領李曉雯和無業碩士王子修兩對異性好友混搭拼房合租而牽連出許多北漂一族的悲愁和喜樂的故事。

5，《北漂合夥人》

《北漂合夥人》講述的是一個美國名校畢業的海歸、一個干練的美女店長和一個高中畢業來自農村的咖啡店服務生，三個不同文化不同經歷的年輕人，都懷著夢想來到北京，卻也在大都市中受挫。三人在貓妹咖啡店而相識，相互了解了對方的夢想，最終決定成為合作夥伴用互聯網模式經驗這個偏遠的咖啡店。

❹ 北京，你早的介紹

《北京，你早》是由張暖忻執導的影片，馬曉晴等參加演出，講述了幾個北京年輕人對生活的不同態度入手，反映了社會變革時期，人們在絕望的命運和期待不平凡的慾望之間沉浮，表掘信現出城市成長中的欲衫頃望主體內部所不可抹去的巨大的歷史溝壑。該片導演是作為中國第四代導演的張暖忻，但基本主創班底，包括女主角馬曉晴和主要判塌輪男演員賈宏聲，基本上都是後來第六代影人中的代表人物。

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❻ 誰知道比較全的背景是八九十年代老北京的電影

我看過一個連續劇 那些與青春有關的故事 很多都是70-80年代的北京

❼ 誰知道80年代，一部反映上海青年公共汽車司機題材的電影名稱

似乎是北京
不是上海
《北京你早》的故事是說幾個北京的年輕人，司機鄒永強和售票員艾紅以及王朗，還有被大學開除的陳明克。從他們對生活、工作、感情的態度上著手。劇情沒有太大的戲劇性，觀眾看不到起伏、節奏和沖突，都是被淡化了的帶過。片中的幾個男孩都是繞著天真富有幻想、有些虛榮的艾紅去轉。先是王朗對艾紅一往情深，但遭到拒絕。艾紅轉而接受了鄒永強，王朗因此有些失落感，就去當了幾個月的個體戶，後來又回到了原來的車站工作。本以為艾紅和鄒永強就能好下去了吧，但兩人因為吵架，艾紅在苦悶中閑逛商場，與自稱外國留學生的陳明克相遇，被他的花言巧語搞得暈頭轉向，以為這種愛情多麼醉人。不久，當陳明克知道艾紅懷了他的孩子，不想負責就悄悄地跑了。艾紅去做人工流產。當鄒永強和王朗得知艾紅被騙了，就千辛萬苦地找到了陳明克，把他痛打了一頓，憤憤不平地離去。影片的結尾，讓人有點無奈，同時，還有一種荒誕感：一年後，鄒永強和王朗在行車途中，遇見了擺攤當個體戶的艾紅和陳明克夫妻，他們幾個人相對一笑，又各奔前程。其中艾紅的態度已經對生活無所謂，陳明克倒是見到鄒永強和王朗他們有點不好意思。艾紅一角由馬曉晴出演，陳明克由賈宏聲出演。

❽ 縱使看盡長安繁花日 繁花此日成春祭

九十年代：成就與遺憾 1994年秋天在蒙特利爾，是我和母親最後一次見面，短暫而難忘的周末。在那裡的電影節上我們一起看了最後一部我們都欣賞的電影：《烈日灼身》(Burnt by Sun)，是三十年代蘇聯大清洗背景中的故事。坐定之後，因為整個影片的調子是那種日光灼灼的亮色，又沒戴眼鏡，字幕看不清楚，我差點拉母親退場。可是看了幾分鍾，就發現這片子不懂字幕也很吸引人，陽光燦爛之下暗含殺機的感覺，表現的太好了。
頭天晚上我們去喝咖啡，在卡布其諾的芳香里，在蒙特利爾喧囂的夜色中，我們聊了很多東西，也包括電影。母親談到她看中的一個題材，是寫遛鳥北京老人及其一家三代生活的。《北京你早》使在北京長大的母親完成了一個呈現當代北京生活形態作品的心願，她還想沿這條路繼續探索。《北京你早》是寫年輕人的生活，遛鳥題材則是把老年人和孫兒一代並置，折射我們這個多種文化空間並存的時代。面對北京的大拆大卸，胡同文化的消失，我覺得應該有電影來關注這個過程，不論從影像上還是從人文角度都有很大探索空間。我對這個題材很感興趣，提了一些建議，母親很高興。我從小跟母親一起的時候並不多，先是她下放，然後去拍片，然後我住校，然後我出國。母親很高興我能走自己的路，從來沒有指點說我應該做什麼。但是當我出國之後，開始對電影有了更專業的興趣，也積累了一些知識，加上人也走向成熟，第一次跟母親不僅作為母女，而且是一種朋友的對話。母親很高興，跟我相約我回國時可以繼續參與一下這個劇本。
然後在清秋的早晨我們在蒙特利爾機場告別，各飛東西。當時心中就有一種格外悲傷的感覺，是以前跟母親道別時沒有過的，還以為是早起的緣故。誰知次年春天，就傳來母親病重的消息。

現在想到母親最枝沒後談到的那個劇本，更加感到母親早逝的遺憾。我覺得雖然《青春祭》被視為她的代表作，但是《北京你早》作為母親的第三部電影，是她很想拍的一類電影，也使她沿著自己的電影理念走得更遠，1994年，母親最後的收山之作《南中國1994》，拍成之後種種原因被冷藏，更是一個巨大的遺憾。這部電影其實在中國電影史上是有重要意義的一部作品，對中國 1994以後的歷史發展做了一個前瞻式的預見，而這預見被今日的時勢證實，其意義的重要可想而知。我為這部電影的無聲消失而感到悲哀。當然，九十年代本來就是中國電影的悲哀年代，是中國電影滑坡的年代，商業在興起，舊有體制又沒有松動，被世界認同的心理又那麼強，電影人又要受體制限制，又要開始適應商業游戲，大家要麼去拍電視劇，要麼拍地下電影，我覺得母親能在九十年代拍出《北京你早》和《南中國 1994》，讓我尤其為她驕傲。因為世人對於第四代導演的定見，集中注意她在八十年代的所做所為，但我知道母親這以後還在往前走，而且已經走在同時代人前面，可惜的是被意外阻止。母親 40歲才有機會拍第一部電影《沙鷗》，應該說是實驗之作，《青春祭》已是成熟作品，《北京你早》則讓她更加認清自己的追求，反映八猛帆納九十年代交替社會現實並預示未來，可以說是一部重要的開拓性作品。

七十年代：關於那篇大名鼎鼎的文章

《談電影語言的現代化》這篇文章，是父親母親在我的作業轎罩桌旁邊寫出來的。我的作業桌也就是我家的飯桌，我占著寫作業，父母要在旁邊打開那張客人來吃飯時用的折疊大圓桌，上上下下稿紙散落。我被迫聽他們張口巴贊，閉口新浪潮，張口長鏡頭，閉口紀實美學，當時一定煩死了。那時我哪裡會關心他們的文章在當時引起了多大的反響，坦白講，也好像沒有認真拜讀過。沒想到在美國讀一門中國電影課，發現他們的這篇文章收在一本英文的關於中國電影的論文集里，我居然得用英文拜讀一下。最近，因為寫這篇文章，到網上去搜索了一下，發現這篇文章還在處處被提到，也有一些已經是從今天的角度去質疑的看法。正因為今天還有人在質疑，才使我認真回味了一下這篇在電影圈內大名鼎鼎的文章。

我要說的是，我們要知道這篇文章之前大家在怎麼拍電影。母親很幸運，從幹校回來就去上影做副導，參與了七十年代xx後期革命電影的拍攝。回北京後，在北影又給一部叫做《戰地黃花》的電影做副導，這是一部反映內蒙烏蘭牧騎 (就是草原文藝宣傳隊)生活的電影。我和妹妹小時用現在的說法就是去探班，只見演員們臉上身上都是花花綠綠，燈光通明，遠處是大幕布畫成的藍天白雲。一場戲拍到大半夜，反反復復就是從北京回來的宣傳隊長握住隊員的手，以無比誇張的激動神情說：“我在北京――見到――毛主席了!!!”一句三頓。這場戲今天這么拍，絕對是一部喜劇了，可當時演員得醞釀情緒以留下兩行熱淚的。我和妹妹也被抓去當小演員，在窗口等到那“我在北京見到毛主席了”之後跨前一步，做激動狀。
之所以回憶這段往事，是想說我們回望歷史，必須回到當時的具體語境。中國電影七十年代就是那麼一個環境，是一種舊日好萊塢加蘇聯蒙太奇加革命樣板戲，所以當時《談電影語言的現代化》這樣的文章，鍾惦菜“電影與戲劇”分家的呼籲，都是有劃時代意義的。從世界電影史的角度來說，西方電影也都是經歷了這樣一個過程。法國新浪潮就是對四十年代法國電影都是搭景，與戲劇密不可分，等等形式的一種反動。在美國，一個是五十代馬龍・白蘭度的表演終結了經典好萊塢的表演形式，一個是六十年代受法國片《筋疲力盡》影響的《邦妮和克萊德》這部電影的出現，也迎來了一個好萊塢新電影時代。但是無論是五十年代的法國電影新浪潮，還是六七十年代美國新電影，中國電影界都與之隔絕，所以到了七十年代末，中國電影也必經一個類似的過程是必然的。《談電影語言的現代化》只是為這個進程提前做了一點理論准備而已，但是在當時的歷史時期，可以說是震聾發憒的。新浪潮電影是帶有強烈知識分子色彩的一個電影運動，這也是八十年代初期中國電影的一個特點。它是跟當時整個中國的文化思想解放運動分不開的。思想解放運動帶動了對形式的探索，而形式的探索又是服務於思想解放運動的。
八十年代中第五代電影輝煌登場，更因這時中國電影第一次“走向世界”，所以馬上就好像第四代終結了。加上第五代中有幾位導演特別強調形式感的新穎和影像的沖擊力，有人把其根源追溯到《談電影語言的現代化》一文對電影語言變革的強調，我覺得有跡可循但也不能混為一談。首先《談電影語言的現代化》鼓吹的長鏡頭，紀實美學等等並不是第五代美學的最突出特徵，而是在現在如賈樟柯電影中得到了最充分的體現。其次，在當時歷史環境下，選擇長鏡頭，紀實美學這樣的形式去鼓吹，而不是經典好萊塢，或者表現主義等等，本身就帶有對人文關注的一種選擇，因為八十年代的思想解放運動的主題之一是革命之後人性復甦，長鏡頭，紀實美學談的是形式，但是其背後的哲學依據是關注生活的真實性，也是關注人的真實性。正因如此，第四代電影在形式上的探索在當時具有重要的意義，在今天看來，長鏡頭，紀實美學也是仍然是一種人們還在討論的形式。《談電影語言的現代化》的形式探索，似乎是在第六代電影中終於推到極致。

八十年代：記錄時代情感

我覺得第四代的電影他們在形式上的貢獻是具有歷史意義的，跟思想解放運動分不開的人文精神更值得今天回味。第五代電影具有視覺沖擊力和心理震撼，第六代電影更強調冷靜關注，而第四代電影在形式上其實並不極端，但在內容上則更強調記錄時代情感，在可看性與表現人性真實之間有一個平衡。八十年代的電影人最幸運的就是那時他們的電影跟觀眾有強烈的情感共鳴。在八個樣板戲的時代結束之後，他們能在《沙鷗》里找到一種自強，在《巴山夜雨》里找到感傷，在《鄰居》里找到日常煩惱，在《人到中年》里找到知識分子的悲哀，等等……。這都是當時普遍的時代情緒，第四代電影為我們做了珍貴的記錄。也許這記錄有被時代限制的地方，但是從它們在觀眾中引起的共鳴可知它們的意義。記得當年的影星潘虹以那樣漂亮的外形去演一個年紀比自己大的中年女醫生，不施脂粉表演低調，但是令人信服令人感動，這在我們今天的電影里都是看不到的，拿到歐洲拿到好萊塢去跟他們說事也是會讓專業人士佩服的。八十年代電影這樣的遺產還比比皆是。不能因為外國人不知道我們自己就以為那也是史前史不值一談了。
我還記得《青春祭》在北大放映時受到的歡迎。我後來再看這部電影，它的視覺影像的塑造，鏡頭調度的流暢，其出色比我當年看時明白了更多。這部電影是帶有主觀色彩的詩電影和紀實電影的融合。而在內容上，它帶有多重性，感性上是一個成長戀愛故事，一個插隊故事，但也有以少數民族文化來反省漢文化的知性內省。我不認為紀實主義只代表客觀，新浪潮的紀實主義就是以自然的手法再現一種主觀真實，如新浪潮導演特呂佛的名作《四百下》，就是記錄了少年成長的主觀真實，戈達爾的電影更是充滿主觀的知識分子色彩。
小時看母親翻譯一個叫做《阿黛爾H》的法國電影劇本，導演就是特呂佛，因了這一層關系，以後我就特別看了很多特呂佛的電影。特呂佛的電影不象戈達爾那麼知性與叛逆，也沒有那麼多技巧上的革新，而是平靜自然，但平靜自然中有一種無意間的compassion，在我們中文的概念里就是慈悲吧，是特呂佛電影最突出的品質。我覺得母親的電影對形式有一種很自然鬆弛的把握之外，內涵上也有一種並非刻意的慈悲。這在《青春祭》中能看到――我眼前出現了丑傢伙從水塘里拾起一朵花送給知青女孩的場景；這在《北京你早》中能看到――當片中的北京丫頭交往三個男孩未修成正果，一年後她獨自抗著倒衣服練攤的大包踏上自己原來是售票員的公車，面對以前的同伴，而汽車駛過熟悉的街道。這個出色的結尾有著社會寫實，也有著對個人承擔的一種敬意，對女性主義的一種自覺，對普通而頑強生命的注視。一個鏡頭里包含很多意味。我們今天去重看這部電影，還會關注這個女孩的命運，她今天在哪裡?
責任編輯／辛加坡