潮潤樂章電影免費慾望

⑴ 求一部外國電影。

你說的應該是電影《愛得過火》BECAUSEISAIDSO

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愛得過火片名：愛得過火

英文名：BecauseISaidSo

導演：邁克爾·萊曼MichaelLehmann

編劇：凱倫·利·霍普金斯KarenLeighHopkins

傑茜·尼爾森JessieNelson

主演：黛安·基頓DianeKeaton

曼迪·摩爾MandyMoore

加布里埃爾·馬赫特GabrielMacht

類型：喜劇/劇情/浪漫

片長：102分鍾

級別：PG-13（性內容、粗口和部分裸露）

發行：環球UniversalPictures

上映日期：2007年2月2日

官方網站：http://www.becauseisaidsomovie.com

簡介：誰來娶我女兒

無論哪個人見到達芙妮·王爾德（戴安·基頓）都會由衷地感嘆一聲，做媽媽能做到她這樣的地步真是三生有幸。雖然身為單身媽媽，達芙妮一人獨立養大三個如花似玉的女兒：大女兒瑪吉（勞倫·格拉漢姆）聰明乾練，是位小有名氣的心理學家，具有洞悉一切的本領，人稱「無所不知」小姐；二女兒麥爾（派珀·佩拉博）美麗性感，典型的萬人迷；小女兒米莉（曼迪·摩爾）天真可愛，人見人愛。毫不誇張地說，假如可能的話，任何父母都願意用一切來換取達芙妮的這份福氣。然而，達芙妮有心事，怎樣為這些完美女兒找到合適的丈夫成了她最大的心事，大女兒二女兒做事她放心，然而小女兒米莉那好聽點叫天真難聽點就叫屏蔽詞語的性格常常讓她惹上爛桃花。達芙妮左思右想，決定親自出馬為米莉挑選最佳夫婿。

達芙妮偷偷在網上發布「招婿廣告」，在無數應征者之中，文靜有禮年輕有為的建築師傑森成為達芙妮心目中的最佳女婿人選。於是達芙妮邀請傑森到家做客，順便打算撮合他與米莉，然而米莉卻鍾情於浪漫隨性的音樂人約翰尼這個被達芙妮視為浪盪子的傢伙。為避免無知的女兒嫁錯郎，達芙妮使盡法寶乾擾米莉與約翰尼的約會，努力推銷傑森。米莉對媽媽的做法十分反感，而達芙妮也因女兒的不聽教而大為火光，兩母女的關系日趨緊張。

米莉與姐姐們商量後想出一個辦法，那就是讓多年來一心為女兒著想的媽媽過上自己的人生，最好能為她找個老伴共度夕陽紅。沒想到女兒們的想法竟然成真了，傑森的老爸喬還真看上了達芙妮，而達芙妮也對喬頗有好感，幾次接觸下來，達芙妮開始覺得女兒已經長大了，有自己的想法了，她自己是否也該放手，同時也考慮一下自己的人生呢？

從牙醫診所聯想到的母女關系

母女之間或者是女人之間的關系之復雜相信是許多男人所無法了解的，然而這樣一個女人故事竟然出自男人之手，感覺有點不可思議。編劇卡倫·雷·霍普金斯這個大男人如何想到寫這樣的題材？卡倫解釋說有一次他去牙醫診所，在排隊等醫生叫號的時候他發現身邊一位母親在講電話，講的內容大概就是她准備如何為自己女兒找個好丈夫之類的。百無聊賴的卡倫突然發現這種想法挺有意思，「每個媽媽都希望看到自己的女兒出嫁，然而到女兒真的交男朋友了，媽媽們總能從這些准女婿中挑出一堆的毛病，然後就開始在腦里構建自己的最佳女婿形象」，卡倫如是說。卡倫在回去之後與同事傑西·尼爾森談起這件事，他准備以這個事情為引子寫一個關於母女關系、姐妹關系還有男女關系劇本。傑西很贊同卡倫的想法，傑西說「世界上每段母女關系都挺獨特挺古怪的，但是我想每個母親都希望自己的孩子能健康成長幸福生活，在達成這個願望的過程中，母親與女兒之間就會發生很多事情，一不小心愛就過火了。」於是，卡倫與傑西決定合力寫出這個劇本，卡倫負責劇本的整個框架，而傑西則從一個媽媽一個女人的角度給這個劇本潤色。在劇本寫出來之後，GOLDCIRCLEFILMS的老總保羅·布洛克斯（PAULBROOKS）十分欣賞，決定投資拍攝這個電影，同時拉來了環球影業擔任發行方。

保羅與卡倫開始尋找導演，邁克爾·萊曼成為他們眼中的最佳人選。這是個奇怪的決定，邁克爾·萊曼很少拍這類女人電影，這個導演以B級片起家，1980年代末憑借一部《席德姐妹幫》浮出水面，這部CULT電影同時使得扮演變態女高中生的薇諾娜·賴德名聲大震，然而至此之後，邁克爾·萊曼好像就沒什麼出彩的電影了。保羅與卡倫都說自己對《席德姐妹幫》印象十分深刻，就以這個有點無厘頭的理由力邀邁克爾出任導演。好玩的是，邁克爾接下導筒的理由同樣十分後現代：很顯然，對這種女人關系我是沒有親身體驗過，但是，我有兩個女兒，我還有一個妻子，嗯，我想我從她們身上多少也應該了解到片中所要表達的那種關系。就這樣，邁克爾·萊曼就很理所當然地接下了這部電影。

戴安·基頓引發的連鎖效應

找誰出演這個神經質老媽達芙妮呢？編劇兼製片人傑西·尼爾森很自然想到了戴安·基頓。這個演戲近四十年並在各個年齡段都獲得肯定的奧斯卡影後絕對是出演達芙妮的最佳人選，這個被伍迪·艾倫成為「喜劇之後」的實力派女星近年來接演了不少類型各異的角色，達芙妮這個角色與其在《斯通一家》所演的角色有點類似，然而傑西也沒多想，立刻行動找戴安聊天。傑西說自己和戴安其實早在洛杉磯的一所學前班認識了，傑西的女兒與戴安的孩子是同學，因為孩子的關系，她與戴安也經常能碰面聊天。雖然戴安從沒結過婚，但是可以看出她深喑母女相處之道，她絕對是出演達芙妮的最好人選。

戴安在聽完傑西的介紹之後就要求看劇本，看完劇本提了不少建議之後答應出演該片。對於這個深兼優秀攝影師、導演與奧斯卡影後等光環於一身的才女的加盟，導演和製片人都十分雀躍。不久他們就發現，戴安的加盟不僅讓他們心花怒放，同時也引得許多年輕演員爭相要求加盟的這部片，找起演「女兒們」的人選事半功倍。

曼迪·摩爾說當她知道戴安加盟之後就極其希望自己能與她合作，「戴安·基頓啊，我想要是導演不讓我在這部電影中出演角色，我就算做化妝師、當場記也行，反正我要是能與戴安合作上一回，我做什麼都無所謂」。幸好曼迪·摩爾近年來在影壇的表現也不錯，導演很看好她，不僅讓她出演角色，她所演的角色還是與戴安最多對手戲的那個，謝天謝地，不然這個曾經的歌壇小天後說不定真會成為這部電影的場記呢。

其他演員，如其他兩個女兒的扮演者還有出演大綠葉的幾個男性角色都沖著「與戴安·基頓合作」這個目的陸續加入該片。最好玩的要數出演喬的史蒂芬·科林斯，這個與戴安合作過多次的老演員開心地說：「能再次與戴安演吻戲，而且還能收錢，這么好的事情誰不願意做啊！」

由於戴安·基頓的魅力，導演迅速找到了合適的班底，於2005年12月底在洛杉磯開機。由於聽過戴安·基頓在《大婆俱樂部》中演唱的歌曲，好不容易找到戴安加盟的導演邁克爾打死都不放過再次聽到戴安唱歌的機會，決定讓她還有片中眾演員一起唱電影的主題歌，「戴安有把好嗓子，曼迪·摩爾唱歌那麼棒，其他演員也好聲音，不充分利用太浪費」，於是，這個電影原聲碟的歌曲都由這些演員演唱了。

女人愛看的電影

很顯然，即使有戴安·基頓這樣的實力派明星加盟，這類電影要想在口碑上有建樹也是不容易的事情。從故事內容看，新鮮的東西好像沒看到，許多人都認為這個電影就是《斯通一家》（同樣是戴安演的）於《徵婚廣告》的合體，新意是沒有了，然而據說片中的對白十分過癮，整部電影裡面有關於女性對男性的看法、對性的看法和對家庭的看法的台詞都十分辛辣，好像自從《慾望城市》之後，幾個女人聚到一起不聊男人就是很不正常的事情，這幾母女也趁著這股風潮大聲暢談這類話題。這種題材的電影大概天生就是為女人拍的，即使該片在上映後媒體對其評價都普遍偏低，但是首映周末票房第二，觀眾中有百分之八十是女性，看來女人們對於這部電影的認同感還是很強的，這些數據比媒體評論可直觀多了。

⑵ 介紹你看了的好看的電影

暮光之城 冰河世紀 變形金剛 加勒比海盜 人在囧途 吸血鬼日記 死神來了

⑶ 一部鋼琴的電影哪裡找

中文片名
海上鋼琴師

原片名
La Laggencladelpianistasull ' oceano （義大利文）

更多中文片名
1900海上鋼琴師

聲光伴我飛

一九零零的傳奇

更多外文片名
The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA)

The Legend of 1900

影片類型
奇幻 / 劇情 / 音樂

片長
160分鍾/法國：120分鍾

國家/地區
義大利

對白語言
英語 法語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲

評級
Rated R for language.

級別
Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7

製作成本
9000000 (estimated)

版權所有
Mesa, 1999 (on print)

製作日期
1997年7月

演職員表

導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone

攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai

剪輯
Massimo Quaglia

選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

藝術指導
Francesco Frigeri

布景師
Bruno Cesari

服裝設計
Maurizio Millenotti

視覺特效
David Bush

副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

製作發行

洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

攝制格式
35 mm (Kodak)

製作處理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]

發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance

上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日

德國
Germany
1999年9月23日

荷蘭
Netherlands
1999年12月2日

英國
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法國
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波蘭
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亞
Australia
2000年6月1日

丹麥
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

劇情介紹

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

影片解析

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

精彩花絮

·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

⑷ 2018最好看的國產電影有哪些

有《我不是葯神》、《飛馳人生》、《紅海行動》、《無問西東》等。

1、《我不是葯神》

難能可貴的現實批評題材電影，華語電影票房最大爆款。作為一部比較少見的現實批評題材——《我不是葯神》獲得了無數掌聲，成為繼16年前的《無間道》之後豆瓣評分9.1的電影。

(4)潮潤樂章電影免費慾望擴展閱讀：

《我不是葯神》被認為是2018年上映華語電影最佳的原因 ，並不是因為影片的票房，也不是因為影片黑馬效應，而是因為影片現實題材的類型。

《我不是葯神》根據真實故事改編，講述了一位賣「假葯」的程勇謀求利潤，但最後變成了救死扶傷的英雄。

國內似乎沒有過如此接近老百姓的話題性電影，《我不是葯神》上映之後，觀眾對當下各種問題的討論和延伸前所未有，如此接地氣的電影，形成了電影之外的一個思考維度，讓人看到了華語電影更多可以延伸的類型和題材。

而且《我不是葯神》從故事的編織，以及製作的水準上來說，也達到了國內超高水準，山爭哥哥也因為影片讓自己火了一把，從表演和個人魅力碾壓眾小鮮肉。

⑸ 有哪些推薦的台灣電影

提到台灣電影，大多數人腦子里閃過的肯定是像《那些年，我們一起追的女孩》這樣的「台式小清新」愛情片，雖然今天的電影推薦單中也有3部這樣的電影，但是這次首推的卻是一部【黑白電影】

No.1——《大佛普拉斯》

以上就是要推薦的5部台灣電影了，相信總有一部會【擊中】你。

⑹ 關於一部電影的名字的問題 謝謝

中文片名
海上鋼琴師

原片名
La Laggencladelpianistasull ' oceano （義大利文）

更多中文片名
1900海上鋼琴師

聲光伴我飛

一九零零的傳奇
影片類型
奇幻 / 劇情 / 音樂

片長
160分鍾/法國：120分鍾
製作日期
1997年7月

演職員表

導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
劇情介紹

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

影片解析

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！
關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

精彩花絮

·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

配樂曲目

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

⑺ 一部電影名稱問題

《靈動：鬼影實錄》是以偽紀錄片的手法講述一對年輕的夫婦在飽受家中靈異現象困擾後，決定用隱藏夜視攝影機拍下所有不可思議的恐怖畫面。本片僅動用1萬1千美元、耗費一周時間便拍攝完成，是編輯、導演Oren Peli的處女作，創作靈感是源自Oren Peli本人搬到一所新房子後聽到奇怪響聲的親身經歷。

⑻ 電影里最讓你動情的唱歌片段是

電影或電視劇里，如果在適當的劇情里配上適宜的插曲，那種煽情力度，就像直接扔上一枚催淚彈，讓我在很長時間內都會念念不忘。就好像我最愛的日劇《東京愛情故事》。我把這部日劇看了不下四遍，仍覺不過癮，後來買了劇集錄影帶收藏。

至今已經20餘年過去，但是，只要這首歌的前奏響起，依然會心潮澎湃。2011年的東京巨蛋演唱會上，當《突如其來的愛情》前奏響起，64歲的小田和正像個年輕人一樣跑上舞台。他一開腔，底下的觀眾紛紛起立揮舞雙手，許多張已經不再年輕的臉龐上熱淚奔流。

這樣的懷舊老歌，唱的已經不再是歌，而是那些永遠不再回來的青春，和永遠不會再有的愛情。

⑼ 故事發生在火車上的美國愛情電影

我只記得男主角色名字叫亞歷克斯

⑽ 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

是經典的《海上鋼琴師》
2.劇情
[編輯本段]
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。