小品和电影哪个难

『壹』 你认为沈腾的小品好看还是影视剧好看为什么

沈腾思维灵敏，语言犀利幽默，笑起来的时候，帅气的脸上不自觉地出现几条可爱的褶皱，身边的人戏称他为“沈大爷”。他特有的“沈氏”幽默，迷倒了一拨又一拨的麻花迷们，包袱出人意料，作品有极强的票房号召力。

2012年1月22日，首次登上央视春晚舞台，在春晚上与黄杨、艾伦合作表演小品《今天的幸福》，在小品中饰演贱贱的还有点二的‘’郝建‘’。同年，与王小山；李昕芸；作业本联袂主演微电影《床上关系》，饰演张诚。也凭借这部电影，沈腾获得第20届北京大学生电影节微电影精品大赛“最佳男演员”奖和第2届中国大学生微电影节“最佳男主角”奖。

『贰』 《你好，李焕英》小品和电影哪个更催泪

《你好，李焕英》小品会更催泪。

最初看《你好，李焕英》是几年前贾玲在某综艺节目中的一个小品，当时本来是抱着看喜剧的想法去欣赏那个小品新作的，不曾想，笑着笑着，竟然情不自禁的流泪了，后来几次点播收看该小品，每一次都会情不自禁感动地热泪盈眶。

如今，几年过去了，再次走进影院，体验到了另一番不同滋味的《你好李焕英》，没有想到的是，首次执导影片的贾玲，竟然有如此能打动人心的功底。

将近两小时的影片，让观众自始至终跟随导演的铺垫去追忆那段回忆母亲的美好时光，每一个小细节的设计，每一个人物的性格表现，都让观众觉得是那个年代的自然表现，看得出，贾玲执导的处女作是非常用心的，而这也是能有如此票房的关键。

但整部影片看下来，总让人感觉是在看一部小品。这也许是影片中聚集了太多小品演员的缘故，无论是张小斐，或是沈腾，这些人夸张的表演，总让人觉得恍若在看小品，而与此相对应的是，在影片中扮演化工厂厂长，沈广林的父亲杜源，甚至丁贾丽，刘佳，虽然戏份不多，可让观众看着却是功底深厚，表演十分到位——这些演员才像是在演戏。

也许，贾玲是想达到一种先乐后悲的效果，所以选择了那么多小品演员营造开心气氛做铺垫，不然，怎么去解释选择那么多小品演员。要知道，小品舞台的表演和电影表演绝对不是一个概念的，无论是言谈举止，或是性格表达，差别都是很大的。

因此，相比较小品《你好李焕英》，电影版本的效果更显一般，这并非有诋毁贾玲的意图，而是像这样题材的悲情大戏，如果反复拿来搬上舞台，也许效果总是不如第一次。

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《你好，李焕英》票房超《我和我的祖国》进入影史前十：

2月19日上午，据灯塔专业版数据显示，贾玲执导的电影《你好，李焕英》累计票房超过32.65亿，超过了《我和我的祖国》（31.70亿），进入中国影史累计票房前十名，这也导致了电影《八佰》（31.09亿）被挤出前十名。

目前，《你好，李焕英》在中国影史票房总榜中排名第9，距离第8名《美人鱼》（33.93亿）和第7名《唐人街探案2》（33.98亿）的差距也在逐渐缩小。此前，《你好，李焕英》成为了中国影史第12部票房破30亿的影片，贾玲凭借该片成为了中国影史票房最高的女导演。

『叁』 冯巩导演的喜剧电影，小品与影视的结合，为什么很多人说很失望

大家都知道喜剧之王周星驰，然而，让老百姓乐开花的小品大腕冯巩，也不逊色，2018年他导演的喜剧电影《幸福马上来》在大陆上映，里面的美女帅哥也是一堆堆，冯巩可能无法跟冯小刚相比，但是，他以自己的风格拍摄的一部喜剧片，虽然没有火起来，但是也没亏本吧！今天得心带大家走进这部特殊风格的大陆喜剧电影！

5.很多人也都在质问：演小品的为什么也来凑热闹？男主马尚来这么乐于助人的动机是什么？贾玲夫妻每次吵架只要男主出现挨打就行？全片几个纠纷调解也看不出来男主有什么用，问题莫名的开始，莫名的解决，还出现莫名其妙的功夫，整部片子都在尴尬的搞笑，而且一群北方爷们讲四川话，听着别扭死了。最后，刘昊然的角色存在是干嘛的？存在的漏洞太多了，有人能告诉我吗？

6.今年看过的最无聊最尴尬的电影没有之一：在电影里穿插小品段子如果还不算可怕的话，那小品段子里一句重庆话一句普通话一定可以让你绝望。冯巩老师领衔的诸位喜剧演员没毛病，能看出来大家都拿出了上春晚的态度在表演，一把年纪拍动作戏也真的很敬业了，缺点太多就不评了，最后想说的是，刘昊然真的只是客串，全部镜头加起来不超5分钟，但是宣发把他p在海报那么重要的位置，不难推测是什么居心，18岁的小刘还是很美好，马晓的完成度可以了。

『肆』 大笑江湖好看吗我感觉一般，他们演的小品比电影好

我也觉得一般般`
没有觉得非常吸引人`
而且也没笑几声，
实在不是我的笑点高啊，
就是电影没那么搞笑就是叻，感觉好扯哦```

『伍』 演小品和演电影的不同

楼主，我是电影学院表演系本科毕业。
你这个问题怎么说呢？
小品？我们姑且就叫舞台剧吧？因为是在舞台上演出。这点您同意吧？
舞台剧的表现形式比较特殊。和观众能产生共鸣。
观众能切实的感受到舞台上鲜活的人物形象。
还有最关键的一点就是：舞台剧的剧情是连贯的，不要cut,也听不见导演喊：“预备，开始！”只要大幕一拉，剧情已经开始了。这对我们演员来讲，是个挑战，因为要考验演员的基本功，就是“声乐，台词，形体，表演”简称：声台形表。最关键的是，演员演这样的戏很过瘾，能直接感受观众的反映。当演员在舞台上的一个“包袱”（就是噱头）抖的很成功的话。你会倾听到观众的掌声。当然，这是我处于一个局外人的身份和您说。如果哪个演员真是这样的感觉，那么他一定“跳戏”了。就是不投入了。真正好的演员在演舞台剧的时候，是完全投入的，是完全进入剧作家所提供的人物的规定情景当中的。只有在谢幕的时候，看着全体观众起立为你喝彩，那个时候，我们会体会到：“演员是幸福的。”还有就是，舞台剧的表演环境和观众席都在一起。因为观众席和舞台有一定的距离，所以演员的形体方面应该相对的夸张。这样观众才能看清楚。还有灯光，“灯光是舞台的灵魂”。灯光可以营造出很多很唯美的场景。就像著名话剧导演焦菊隐先生在人民艺术剧院拍《茶馆》时，他用了三个“耳灯”来营造那个动荡的时代，灰灰的，朦朦的，效果很好。楼主如果喜欢舞台剧，那么焦菊隐先生导演的《茶馆》你是一定要看得。这个是焦菊隐先生的颠峰之作。这里面的演员最精彩的就是于是之先生了。哎呀，我说得挺乱的。楼主见谅。本来想睡觉了，看到这个问题就没睡。您将就吧。舞台剧就说这么多了。
电视剧和电影……这个，有篇很有名的论文叫做《镜头前的微相表演》，说的就是舞台剧和电视电影之间的差别。我简单说说吧。我们经常会在看一篇影评的时候，看到这样的字眼：大全，小全，中景，近景，特写……这些都是只有影视剧才有的专有名次。没听说拍话剧还有切景别的。（当然把话剧成影像资料有时会用多机拍摄，期间不免得会给某个演员特写，但是那个也是通过不同位置的摄像机单独拍摄，然后再插到整个影片里面，而并非是有导演在下面喊着：“停！给他来个特写……”这样就是滑天下之大稽了）。还有就是影视剧是由很多的部门共同完成的。经常提到的有“摄录美服化道”。演员在表演时就要考虑到“景别”了，特写就是特写，不能有太大的动作幅度，否则就出画了（出镜头了），大全就是大全，要求表演时的形体稍有夸张（否则全景看，只有一个小黑点了）。还有，影视剧现在还有后期配音一说的。（虽然国家倡导同期声电视剧，但是有些演员的“台词”不行，摄制组的资金也不够，只能后期配音……）这个先说这么多，明天我再来补上。很多的差别……睡觉去了啊，实在是有点睁不开眼睛了。见谅。

『陆』 搞笑电影与小品区别是什么

小品就是一个片段，电影则是一整个故事。

『柒』 沈腾新片上映，票房不及《阿凡达》，小品电影为何这么不经打

《日不落酒店》上映后票房成绩不及《阿凡达》，让《阿凡达》再次获得了日票房冠军，同时也不禁让人产生小品电影为何不经打的想法。实际上，小品电影要想改编成电影的难度其实是比较大的，而且以小品题材拍成的电影，在吸引力上本就不如科幻巨作，这也使得小品电影不经打。

总的来说，小品电影之所以不经打，主要还是因为改编难以及难以给到观众足够的吸引力。

『捌』 《你好，李焕英》原版小品与电影版有什么区别

你好李焕英真的是春节的最成功的一部电影，因为现在的票房已经呈现了一个碾压之势。我们都知道唐人街探案是一部非常受欢迎的电影，因为有一和二的基础，所以唐人街探案三不用这么做宣传就有很多原著的粉丝来看。但是你好李焕英却是贾玲的第一部作品，作为一个女导演能够在这群作品中出圈真的是很不容易的，那么贾玲这一次之所以取得成功，我觉得离不开三个非常重要的原因第一个就是贾玲的人气，第二个就是背后人员的努力，还有第三个最重要的一点就是电影真的非常好看。

我觉得喜剧和悲剧总是交织在一起的，能拿到那么高票房的关键之处就是真的打动了观众，像这种类型的电影主要就是做到真实，这样的话即便有一些小细节还有不满意的地方，那么观众们也是买账的。那么要说起小品和电影到底有什么区别，我觉得小品的话就比较夸张了一点，电影中的人物就有电影的特点。总之，不管是小品还是电影，都是贾玲导演的用心之作，现在不能剧透，大家还是自己看电影吧！

『玖』 小品演员再演其他影视作品，会不会很难成功

小品演员演别的影视作品也会很成功，像小沈阳演演了很多电影还是比较成功的，也收到了很高的口碑和收视率。

『拾』 上戏影视表演是命题小品，还是自备，题材大概是什么

上海戏剧学院戏剧影视表演专业的考试分为初试、复试和三试。初试的主要内容有：朗诵、演唱、表演；复试的主要内容有：表演、朗诵、演唱、形体；三试的主要内容有：表演、朗诵、形体、面试。
在表演专业的考试中，朗诵是必考的重要项目之一。因为通过朗诵，主考老师可以了解考生的理解能力及语言的表达能力。因此，考生在参加考试前，一定要做好充分地准备，切莫以为只要把所朗诵的材料背下来就可以了。熟记朗诵的材料，只是考前准备的一个环节。考生面对朗诵的内容时，必须要对内容有一个正确的理解、真切的感受和艺术的处理。朗诵的效果如何，就在于考生对作品的理解与表达。因此，考生首先要选择一个好的作品，选择自己喜欢、感兴趣的作品。然后，对作品进行认真的分析，研究作品所要表达的意思，把作品脉络搞清楚。理解得准确，有感受和深度，就能够通过语言把作品的表现力表达出来。
一般来说，朗诵的作品主要有诗歌、寓言、故事、散文、小说片段、剧本独白等。考生在朗诵时，态度要明确，语言动作要准确，语言要富有形象性。同时，情绪要始终饱满，节奏和色彩要有变化，这样，才能充分表现出考生的表演才能。
在上戏表演专业考试中，主考老师通过诗朗诵，考查考生在再创造的过程中，想象力如何，能否进入到诗的意境中去，并获得真切的感受；情感幅度如何，能否掌握和表达出诗歌内涵的情感与变化，丰富不丰富，饱满不饱满；掌握语言韵律节奏的能力如何。而通过散文、小说、寓言、剧本、故事等作品的朗诵，考查考生对作品的感受力和语言的表达能力。对作品中的事件、情境、情景、人物、论述等的表述与描绘能力，都是重点考查的。因此，考生要根据作品的具体内容与特点，运用语言的手段，如音色、语气、语调的变化来进行朗诵。
在初试时，考生最好多准备几篇不同体裁的作品。如果朗诵一篇以后，主考考师了解清楚了，其他就不再朗诵了。如果主考老师不清楚，可以把其他的再朗诵。每篇朗诵内容不宜过长和过短，时间以3分钟——5分钟为好。复试时的朗诵，可以换一个内容，也可以是初试朗诵内容，主考老师主要是进行更深入、准确的考查和了解。三试时，主考老师可能给考生一篇短文朗诵，或出一个题目讲故事。
声乐是表演专业基础课之一。声音素质是一个演员塑造人物形象的重要因素。因此，老师要对考生的声音条件有基本的了解。在考试时，通过考生演唱一两首歌曲，主考老师可以考查出考生发音器官有无疾病，耳、鼻、喉器官有无先天性缺陷，听觉有无退化或音盲现象，在音准、音量、音域、音乐感、节奏感和音乐表现力方面能否正常发挥应有的效能报考音乐剧表演专业的考生要测度音准，即通过耳朵分辨音的高低是否准确。老师用钢琴弹出某一音高，然后要求学生根据钢琴的音高唱出同样的音高。音量即声音的响亮、大小、力度变化等。考试时有各种方法进行测试。如让考生喊远处的某一个人，或想象面对许多人喊口令、做报告等。音域是指每个人所发生的音的高低极限的范围，即最低和最高是哪一个音。音域的宽窄对演员运用声音上有一定影响。节奏感是包括多种时值的声音强弱、长短的关系。每首乐曲都有其节奏特点和强弱变化规律。考试时，除了在演唱中了解考生对节奏的感觉外，老师可能用手打节拍，让学生当场模仿出同样的节奏变化。通过这种方法了解考生对多种时值变化的准确性。
考生在准备声乐时，应该注意在理解的基础上，更好地把歌词内容表现出来，让主考老师了解自己对音乐的感受，气、声、字、情运用情况和表现能力。至于演唱方法，可以不必多考虑，美声、民族、通俗演唱都可能。不要考虑技巧，是什么样就是什么样，方法也是技巧，技巧的掌握不是练几次就可以解决的，考试主要是看考生的基本条件。在初试时，考生要准备一至两首歌曲，可以是一个人无伴奏独唱，也可能主考老师叫几个人一组，每人唱
在表演专业的考试中，对考生的形体方面有特定的要求。最基本的要求是五官端正、四肢匀称、无明显生理缺陷。其他方面是动作的反应能力，形体的控制能力、协调能力、摹拟能力以及节奏的感受能力等。在表演专业的形体考试中，主考老师通过考核，看考生具备不具备能达到以上目的的基本条件。考生可以通过蹈、武术、体操、戏曲身段，以及模仿动作等，展现自己的形体表现力和身体素质。即兴测试有：形体老师示范或带领学生一起做一至数次，然后由考生单独做，检查考生能否迅速反应并较为准确地做出动作。复试时，演唱基本还是以无伴奏独唱或组唱为主。
在初试表演考试时，往往以多人小品为主，将考生分为两组或三组不等，由主考老师出题目，给考生一定的准备时间，然后由考生进行表演。考生根据题目，展开想像组织出一件合情合理的事件，然后表演出来。表演时要对构思的内容以假当真，要自然、生活、可信，尽量不要装腔作势地“演”。复试时，一般以双人练习、小品为主，难度和深度要比初试大一些。目的在于进一步挖掘考生表演之所长。三试时主要是双人或三人命题小品。主考老师会给每组考生一个题目。考生根据题目，展开艺术的想像结构一个小品。构思小品时要紧紧围绕题目，规定一个人物关系和情境，要有情节发展，小品要相对的完整、要有开头、发展、矛盾冲突和结尾，然后由考生进行表演。