列尔是哪个电影

① 呼啦圈的发明真的像科恩兄弟电影《金钱帝国》里说得那样么

不是的，这电影是虚构的，是科恩兄弟的原创剧本。

在1958年，如果世界上的哪个地方没有人玩这种美国塑料圈就说明这地方尚未“与世界接轨”。呼啦圈是有史以来真正风靡世界的玩具，是由加利福尼亚州圣加夫列尔的两个年轻玩具制造商做出来的。理查德·内尔和阿瑟·梅林是一家名叫惠姆·奥制造公司的合伙老板。1958年3月，在纽约的一次玩具博览会上，有个熟人告诉他们，有一种大木圈正在澳大利亚到处流行，孩子把它套在屁股上转着玩。回到公司后，内尔和梅林便开始制造木圈。但做了20来个，就停下了。他们不喜欢木头的，想用塑料来试一试。到5月，他们做出了符合他们要求的东西，他们用花花绿绿的聚乙烯管做成3英尺大的圈，每只售价九角三分，可得毛利16％。惠姆·奥公司的这种新玩具定名为呼拉圈。

② 什么叫“全息电影”

全息电影
在全息摄影基础上发展起来的新型电影。放映时用激光投射全息片，观众不用戴立体眼镜，就能看到立体的影像。全息电影技术较为复杂，拍摄时也须以激光照射，激光能量大则伤害演员，小则达不到拍摄效果。因此一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。散文电影①２０世纪二三十年代在欧洲出现的与“诗电影”相对的电影创作主张和艺术风格。苏联“散文电影”的倡导者认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”；“形象只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”；主张电影“向散文学习”。他们的代表作品有《夏伯阳》（瓦西里耶夫兄弟导演）、《列宁在十月》（罗姆导演）、《马克辛三部曲》（柯静采夫导演）、《伟大的公民》（艾尔姆列尔导演）等，这些影片塑造了革命领袖的形象，描写了英雄人物的思想发展和性格成长，并通过叙事结构和人物的心理刻画，表现了时代环境，歌颂了无产阶级的革命斗争和历史上的丰功伟绩。30年代初，苏联电影界曾发生“散文派”和“诗派”的激烈争论。②40年代以来，一般被认为与“戏剧电影”相对而言的艺术风格。以美国影片《公民凯恩》（奥逊

③ 瑞士有什么著名的电影

瑞士有4个语言区，除罗曼什语区外，德语区、法语区和意大利语区均有电影生产。20年代，在法语区拍摄的影片有《塞尔温的十字架》（1922，导演Z.贝兰热）、《山的呼唤》（1923，导演A.波尔舍）、《攀登萨列弗的人们》（1923，导演Z.布洛舍）。德语区是制片业最为活跃的地区。1924年摄制了歌颂瑞士民族英雄威廉·退尔的长故事片《联邦的起源》（导演E.哈德尔）。同年，在苏黎世创立普拉厄森斯电影公司，起初只摄制广告片。30年代里，该公司拍摄了几部大型纪录片，后来，便投资摄制故事片，主要是改编19世纪瑞士德语作家G.凯勒和J.戈特赫尔夫的古典作品，其中比较重要的影片是L.林德堡执导的《机枪手维普夫》（1938）、《最后的机会》（1945）和《马托王朝》（1947），F.施尼德尔执导的《长工乌利》（1954）和《佃户乌利》（1956）。普拉厄森斯电影公司力图打入国际电影市场，曾聘请外国导演去瑞士拍片。如美国导演齐纳曼，F.拍摄了故事片《搜索》，意大利导演康曼西尼，L.拍摄了《海蒂》（1952）等。其它电影制片公司拍摄了一些描写社会生活的影片，如导演K.弗里尤的《警察维克尔里》（1955）、《楚列尔面包房》（1957）、《达列巴赫·卡里》（1970）。德国导演E.莱泽尔在瑞士剪辑了几部反法西斯的政论性影片《埃赫曼，“第三帝国”的人》（1961）、《我选择生活》（1963）。60年代中期以前，法语区的电影公司主要生产纪录片，故事片为数很少。如《在暴风雨中的孤岛》（1942，导演A.波尔舍）、《马努什》（1943，导演F.肖尔瓦里），《沉默的恐惧》（1960，导演K.留丹）。提契诺州的意大利语区，70年代以前只生产了3部故事片：《爱娃》（1940，导演包尔基），《随着布谷鸟啼鸣声》（1942，导演A.凯伦）、《边境的往事》（1971，导演B.索尔迪尼）。

④ 外国电影，讲的是一个男子爱上了一位姑娘，但是到了老了才和姑娘在一起

霍乱时期的爱情 Love in the Time of Cholera (2007)

导演: 迈克·内威尔
编剧: 罗纳德·哈伍德 / 加夫列尔·加西亚·马尔克斯
主演: 哈维尔·巴登 / 乔凡娜·梅索兹殴诺 / 列维·施瑞博尔 / 约翰·雷吉扎莫 / 本杰明·布拉特 /更多...
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国

⑤ 《霍乱时期的爱情》电影内容是什么

《霍乱时期的爱情》影片讲述的是在十九世纪至二十世纪的哥伦比亚小镇喀他基纳，一个男人对骡商的女儿一见钟情， 但在她父亲的阻扰下未在一起，他借助一个个的女人来麻醉自己。五十多年后，他依旧不舍追求自己的爱情的故事。

菲尔伦提诺·阿瑞扎是当地的一个电报职员同时他也是一个多产的诗人，帅气的外表和浪漫的气质让他别具一种诗人的风雅魅力。和所有诗人一样，多愁善感也是阿瑞扎最显著的性格标签。

当偶然透过一座别墅的小窗望到美丽的姑娘弗敏娜·达拉时，阿瑞扎知道自己邂逅了这一生的所爱。于是，他开始用书信向弗敏娜·达拉表达他心中的挚爱。弗敏娜·达拉也逐渐的被菲尔伦提诺·阿瑞扎的文字所打动。可就在两人要坠入爱河的时候，弗敏娜·达拉的父亲知道了他们两人的关系并为之大为震怒。他发誓要永远的让他们分开。

许多年过去了，弗敏娜·达拉已经成为了贵族子弟鄂毕诺的妻子。当一场突如其来的霍乱袭击喀他基纳的时候，鄂毕诺成为了抵抗瘟疫的中坚力量，为城市带来了大量的药品。为躲避霍乱，鄂毕诺将弗敏娜·达拉送去了法国居住，几年后又将她接回了喀他基纳。这个时候，弗敏娜·达拉已经变成了一个拥有荣华富贵的贵妇人，至于她那场半路夭折的初恋早已被她抛在了脑后。

(5)列尔是哪个电影扩展阅读

《霍乱时期的爱情》由迈克·内威尔执导，贾维尔·巴登、乔凡娜·梅索兹殴诺、本杰明·布拉特主演的爱情影片，影片改编自哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯的同名小说。

角色介绍：

（1）菲尔伦提诺·阿瑞扎

一个电报职员，也是一个多产的诗人。外表帅气，多愁善感。虽然一生中有过622个女人，但弗敏娜·达拉是他一生唯一的至爱。

（2）弗敏娜·达拉

骡子商人的女儿，被阿瑞扎追求并相许终生，但遭到父亲的强烈反对。再次回到小镇时，嫁给了医生鄂毕诺。

（3）鄂毕诺

弗敏娜·达拉医生，治疗霍乱很有一套，被人们尊敬。被弗敏娜·达拉的父亲请来为诊治时爱上了她，并与其共结连理五十多年。

⑥ 加夫列尔·加西亚·马尔克斯哪个是名字哪个是姓

加夫列尔同父名，加西亚父姓，马尔克斯母姓

⑦ 加夫列尔·加西亚·马尔克斯的一生是怎样的呢

加夫列尔·加西亚·马尔克斯，1927出生于哥伦比亚马格达莱纳省的阿拉卡塔镇。他自小在外祖父家长大，13岁时，迁居首都波哥大，18岁进国立波哥大大学攻读法律。后因内战中途辍学，进入新闻界，同时从事文学创作。

马尔克斯为魔幻现实主义的杰出代表，他的作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，善于用避实就虚、以虚喻实的曲折、夸张手法来反映现实生活，审视人生和世界。他认为这是用拉美人的认识方式来表现拉美现实的“真正的现实主义”。

他的重要作品有长篇小说《百年孤独》（1967）、《家长的没落》（1975）、《霍乱时期的爱情》（1985）、《迷宫中的将军》（1989），中篇小说《枯枝败叶》（1955）、《恶时辰》（1961）、《没有人给他写信的上校》（1961）、《一件事先张扬的人命案》（1981），短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》（1955）、《格兰德大妈的葬礼》（1962），电影文学剧本《绑架》（1984），文学谈话录《番石榴飘香》（1982）和报告文学集《米格尔·利廷历险记》（1986）等。

《一件事先张扬的人命案》是马尔克斯为反对智利军政府，宣布“文学罢工”而停笔8年之后重新握笔写成的一部中篇，是他的代表作之一。作品虽以30年前哥伦比亚发生的一件命案为题材，但作者并未详述凶杀的细节和编选曲折的故事，而是采用看似平铺直叙的笔调从多种角度描述凶杀案的原因和背景，探究造成悲剧的根源。其创作意图，要通过这桩命案来反映哥伦比亚精神文明和物质文明的落后面貌，嘲讽权贵，鞭挞封建意识和仇杀行为。这篇作品虽然用的是“来访”式记录体手法，有着深刻的人物心理描写和精当的结构形式，但魔幻现实主义的风格犹存。

《百年孤独》中的一些表现手法，如预感和预兆、循环的时间观念、神奇的夸张、颜色的象征以及“意象”手法等等，在本篇中均有所运用。另外，文字精练，结构严谨，因而小说出版后，引起社会巨大反响，仅在哥伦比亚，两周内即售出100多万册，打破了拉丁美洲所有文学书籍的出版纪录。

1982年，“因为他的长短篇小说把幻想和现实融为一体，勾画出一个丰富多彩的世界，反映了拉丁美洲大陆的生活和斗争”，马尔克斯获得诺贝尔文学奖。

⑧ 瑞士电影的著名影片

瑞士有4个语言区，除罗曼什语区外，德语区、法语区和意大利语区均有电影生产。20年代，在法语区拍摄的影片有《塞尔温的十字架》（1922，导演Z.贝兰热）、《山的呼唤》（1923，导演A.波尔舍）、《攀登萨列弗的人们》（1923，导演Z.布洛舍）。德语区是制片业最为活跃的地区。1924年摄制了歌颂瑞士民族英雄威廉·退尔的长故事片《联邦的起源》（导演E.哈德尔）。同年，在苏黎世创立普拉厄森斯电影公司，起初只摄制广告片。30年代里，该公司拍摄了几部大型纪录片，后来，便投资摄制故事片，主要是改编19世纪瑞士德语作家G.凯勒和J.戈特赫尔夫的古典作品，其中比较重要的影片是L.林德堡执导的《机枪手维普夫》（1938）、《最后的机会》（1945）和《马托王朝》（1947），F.施尼德尔执导的《长工乌利》（1954）和《佃户乌利》（1956）。普拉厄森斯电影公司力图打入国际电影市场，曾聘请外国导演去瑞士拍片。如美国导演齐纳曼，F.拍摄了故事片《搜索》，意大利导演康曼西尼，L.拍摄了《海蒂》（1952）等。其它电影制片公司拍摄了一些描写社会生活的影片，如导演K.弗里尤的《警察维克尔里》（1955）、《楚列尔面包房》（1957）、《达列巴赫·卡里》（1970）。德国导演E.莱泽尔在瑞士剪辑了几部反法西斯的政论性影片《埃赫曼，“第三帝国”的人》（1961）、《我选择生活》（1963）。60年代中期以前，法语区的电影公司主要生产纪录片，故事片为数很少。如《在暴风雨中的孤岛》（1942，导演A.波尔舍）、《马努什》（1943，导演F.肖尔瓦里），《沉默的恐惧》（1960，导演K.留丹）。提契诺州的意大利语区，70年代以前只生产了3部故事片：《爱娃》（1940，导演包尔基），《随着布谷鸟啼鸣声》（1942，导演A.凯伦）、《边境的往事》（1971，导演B.索尔迪尼）。 从60年代中期开始，一些主要是在法语区工作的青年电影工作者在创作中逐渐冲破旧模式，力求使作品所表现的冲突真实可信，具有社会意义，代表作品是《他们中间的四个》（1967，导演C.萨姆皮温，Z.桑道斯，F.柳塞尔和Y.叶尔森）等。体现这种现实主义倾向的影片还有达涅尔，A.执导的 《蝾螈》（1971）、《世界中间》（1974）、《在白色城市里》（1983），M.苏台拉执导的《大麻素》（1968）、《逃避》（1974），高列达，C.执导的《邀请》（1973）、《花边女工》（1977，与法国、联邦德国合拍）、《马里奥·里奇之死》（1983）。这个时期，德语区的电影创作者们也力求通过现实主义手法拍摄以社会生活为题材的影片。如导演T.久尔菲尔的《跳蚤马戏班老板之死》（1973）、《帮工》（1977），导演R.里希的抨击性讽刺片《叶夫盖尼──可见是高尚的人》（1968）、《对质》（1975），导演D.施密特的以精细、雅致著称的影片《今夜或永远不……》（1972）、《天使们的影子》（1976）。80年代初期最有影响的一部故事片是《船已满员》（1981，导演M.伊姆霍夫）。
瑞士在洛桑设有电影资料馆（1948，由国家资助）。出版的电影刊物有《瑞士电影》（1935年创刊）等。

⑨ 什么是全息电影

全息电影
在全息摄影基础上发展起来的新型电影。放映时用激光投射全息片，观众不用戴立体眼镜，就能看到立体的影像。全息电影技术较为复杂，拍摄时也须以激光照射，激光能量大则伤害演员，小则达不到拍摄效果。因此一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。散文电影①20世纪二三十年代在欧洲出现的与“诗电影”相对的电影创作主张和艺术风格。苏联“散文电影”的倡导者认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”；“形象只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”；主张电影“向散文学习”。他们的代表作品有《夏伯阳》（瓦西里耶夫兄弟导演）、《列宁在十月》（罗姆导演）、《马克辛三部曲》（柯静采夫导演）、《伟大的公民》（艾尔姆列尔导演）等，这些影片塑造了革命领袖的形象，描写了英雄人物的思想发展和性格成长，并通过叙事结构和人物的心理刻画，表现了时代环境，歌颂了无产阶级的革命斗争和历史上的丰功伟绩。30年代初，苏联电影界曾发生“散文派”和“诗派”的激烈争论。②40年代以来，一般被认为与“戏剧电影”相对而言的艺术风格。以美国影片《公民凯恩》（奥逊•威尔斯导演）和意大利“新现实主义”电影为开端。这类影片不遵循传统的戏剧结构形式，不采用完整贯串的情节冲突，而通过多种叙述手段，用多侧面、多层次、多声部的手法，使作品更加接近生活的本来形态，以造成真切可信的艺术效果。这类影片并不排斥戏剧性，而是从自然的日常生活描写与相对自由的散文结构中表现现实生活的某种规律性和戏剧性因素。

⑩ 百年孤独 有没有电影

百年孤独是没有电影的。

拓展资料：

1、《百年孤独》介绍：《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作品，是一部不可多得的魔幻现实主义作品。这部作品被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。这部作品讲述了布恩迪家族和加勒比海沿岸小镇的百年故事。这部作品反映了拉丁美洲百年的历史变化，其中还有民间故事，神话传说，宗教典故等，是一部经典的文学作品。