Ⅰ 请解析美国地下电影先锋肯尼思•安格（Kenneth Anger)的实验电影＂极乐大厦揭幕＂，至少也
基本的故事脉络，是众神纸醉金迷的苦闷，命行尸在巴弗米特那里取得地狱之酒，之后便被巴库斯统御，极乐之中面对无穷.但地狱的粉酒有害众神神性，神界坠入烈焰地狱之中，醉者尽数癫狂。超现实舞台剧式的场景设置，神的演绎停留在不完全的神性上。影片用色和剪辑、配乐均是堂皇炫目，甚至有些许荒糜。
这是豆瓣上的
Ⅱ 美国科幻有一个关于先锋基地电影
应该是杀戮指令吧 很垃圾的一部电影
Ⅲ 电影中的欧洲先锋派中的“先锋”是指什么
艺术感觉。
Ⅳ 电影先锋怎么样
关于中国电影的纪录片
Ⅳ 什么是先锋派电影
20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影
德国先锋派电影
在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基础。他们看到电影最大的直观特性就在于能使静态的画面产生运动。因此，有几位画家首先进行了有益的实验。如抽象派画家H．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925)；瑞典达达主义画家V．埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段，例如曾受埃格林影响的W．鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录电影。这两个阶段的不同在于，第一阶段强调电影的“纯”运动感，第二阶段则更多地强调剪辑的作用。
法国先锋派电影
法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段
是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
第二阶段
是以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。 他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。G．杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》(编剧A．阿尔托)主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析；L．布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。 1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J．伊文思当时就是在W．鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)的。
Ⅵ 法国先锋派电影的代表作都有哪几部
《沉睡的巴黎》~~《厄舍古厦的倒塌》~~
Ⅶ 欧洲先锋派电影是什么
先锋派电影
20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基?K强吹降缬白畲蟮闹惫厶匦跃驮谟谀苁咕蔡幕娌硕R虼耍屑肝换沂紫冉辛擞幸娴氖笛椤H绯橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925)；瑞典达达主义画家V．埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段，例如曾受埃格林影响的W．鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录电影。这两个阶段的不同在于，第一阶段强调电影的“纯”运动感，第二阶段则更多地强调剪辑的作用。
法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
第二阶段是以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。G．杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》(编剧A．阿尔托)主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析；L．布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J．伊文思当时就是在W．鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)的。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。
Ⅷ 先锋电影有何意义
对于普通观众来说，先锋电影是一个陌生的名词，他们既不了解也不关心甚至一部也没看过，因为，先锋电影并不在他们的文化消费范畴之内。但是，作为电影从业者，尤其是那些想当导演的人，如果也对先锋电影一无所知，那就有点说不过去。
先锋电影远离普通观众观影经验，往往看上去无情节、沉闷、不知所云甚至混乱的一塌糊涂，但是不得不承认，从某种程度上来说，世界电影有了今日的格局和样子，先锋电影居功至伟，而我们今天熟知的许多电影大师像西班牙的布努艾尔、法国的戈达尔等也都出身于先锋电影。
布努艾尔影片《一条安达卢狗》
很多人会觉得，因为先锋电影不像商业电影那样有影响力，有票房，所以，它们往往龟缩于小众之中、流传于地下空间、聚集在沙龙之内，其实不然，在欧美，先锋电影往往也是高调行事、热热闹闹、轰轰烈烈的。
---在商业电影已经非常成熟的上世纪40、50年代，美国就有“恍惚电影”（表现恍惚的梦境和无意识的形态）、“抒情神话诗电影”（欧洲现代派文艺思想与美国古典浪漫主义的一种混合）、“结构电影”（受美国“最少主义”绘画影响）等多个影响深远的实验电影流派。
美国先锋电影巨匠德兰作品集封套
---而在60年代，最保守也最时尚的英国人也不甘落后，他们的先锋电影流派五花八门，但都以反传统为共同特征。英国的先锋电影团体有“结构唯物主义电影”、“愤怒艺术电影”、“解放电影”、“电影行动派”、“妇女运动电影”、“新闻片派”等等，其中以“结构唯物主义电影”最具代表性。
---至于说到法国先锋电影，那更是“源远流长，生生不息”。早在电影的“婴儿时期”，就有梅里爱的《月球旅行记》，正因为它的奇思妙想，让电影脱离卢米埃尔兄弟电影的写实性，开始插上梦想的翅膀。在此之后，法国还有与艺术中的印象主义、立体主义、达达主义和超现实主义“联姻”的先锋电影，有具有先锋电影特征的现代派电影“新浪潮”、“真实电影”、“直接电影”，有以戈达尔为代表的“红色先锋派电影”。
这些电影都以当时的文艺思潮、哲学思想、政治观点为创作内在动力，以反传统和大胆的实验性为影片的形式，而这些电影的导演很多出生于画家、诗人和影评人，他们有团体组织，有的还有艺术主张的宣言，他们以庞大的作品数量和崭新的电影形式不断地冲击着电影刚刚建立起来的一些规范和手法，既破坏它们又丰富它们，在这种“破与立”的过程中，法国电影在艺术上对世界电影做出了卓越的贡献。
法国让-考克多《诗人之血》片段
受先锋电影的影响和启发，一大批后来影响世界电影的现代派电影被拍摄出来，它们中有伯格曼的《野草莓》、希区柯克的《迷魂咒》、布努艾尔的《资产阶级的审慎魅力》（他和达利合作的《一条安达卢狗》本身就是一部先锋电影的代表作）、安东尼奥尼的《放大》以及贝托鲁奇的《蜘蛛策略》等等等等，可以说，先锋电影家是以他们的“不受市场待见”默默地为世界电影的创新输送着养分。
费里尼影片《八部半》剧照
明确自己的工作是实验性的，将探索、追求和发明都与未来的期望联系在一起，只注重制作过程，对电影放映效果不甚留意，也不与现实、广大观众的要求和市场相联系是先锋电影家的共同特征，所以，他们的电影即使从片名看来也比较“怪异”而丝毫不能提起普通观众的兴趣。这从以下的名单中可以感受的到：
《自动化》（意大利布拉格利亚导演）
《水平垂直乐队》（德国艾格林导演）
《节奏》（德国里希特导演）
《柏林都会交响曲》（德国卢特曼导演）
《芭蕾机械舞》（法国列日尔导演）
《贫血电影》（法国杜尚导演）
《诗人之血》、《奥菲尔斯》、《奥菲尔斯的遗嘱》（法国让-考克多导演）
《下午的网》、《在岸上》、《舞蹈术》、《狂乱之思》（美国德兰导演）
《鸟笼》（美国彼得森导演）
《床》、《母亲节》（美国布鲁通导演）
《烟火》（美国安格尔导演）
《狗、星、人》、《歌》、《幼年即景》、《幻觉隐喻》（美国布拉哈格导演）
《天与地之鹰》（美国史密斯导演）
《睡》、《帝国大厦》（美国安迪沃霍尔导演）
《波长》、《纽约眼》、《蒙特利尔一瞬》（加拿大斯诺导演）
《塔拉》、《卢米埃尔之后》、《马奈之后》、《画眉鸟》（法国雷斯导演）
《室内电影1973》、《哥本哈根1930》、《沉默的伙伴》、《特写》（法国吉尔达导演）
加拿大斯诺导演影片《波长》
一篇短文很难将先锋电影的政治诉求、艺术主张以及作品的形式说的明白，它们和各种深刻的思想相连、和人的内在精神世界相通和各种“奇形怪状”的拍摄和制作手段有关，但是，它们确实是电影世界的一种真实的存在。所以无视先锋电影、不愿也不懂得进行电影的实验、自觉地将先锋电影视为盲区和禁区不愿涉足，只知道拍所谓的“微电影”和“网大”，将一切电影活动都与金钱挂钩，都想等着外国先锋电影艺术家去实验然后“坐享其成”，这种电影的观念和生态是无益于本国电影发展的。
只有在变革中，电影才能创立自己民族的风格和学派，只有不断地实验和做出“先锋性的牺牲”才能对世界电影有所贡献，不然，纵有万亿票房也难成为世界电影巨人。
Ⅸ 大连先锋电影院的历史有谁知道不
有，这个给你看看
http://yuenci.blog.163.com/blog/static/19198732020115256270804/
Ⅹ 先锋片学名是什么
先锋类药物也就是头孢菌素类抗生素，目前市场上能见到的有：
先锋四号-头孢氨苄 口服 一代头孢
先锋五号-头孢唑啉钠 肌肉注射或静脉点滴 一代头孢
先锋六号-头孢拉啶 口服 一代头孢