Ⅰ 音乐名作《黄鹤的故事》都展现了哪些内容
这是一部根据民间传说创作的单乐章交响诗。
该曲用奏鸣曲式写成。开始在轻柔平缓的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题，平稳的和声、清淡的乐器组合，把秀丽宜人的江南水乡与人们和平生活、劳动的情景描绘成一幅迷人的水墨画。
呈示部主部主题是艺人老马的主题。它优美、欢快，具有浓厚的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛演奏这一主题时，使人联想到这就是艺人老马美妙的笛声。老马与人们依依不舍地告别：乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，描述老马的离去，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢地消失。
连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。
呈示部副部，有两个主题，分别刻画黄鹤形象的不同侧面。
副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的。在铃鼓固定的节奏型伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。
副部第二主题热烈欢快，描绘了黄鹤翩翩起舞的情景。
展开部中，美妙的舞曲被一阵突如其来的狂暴音乐打断，全部铜管爆发性地发出刺耳的吼叫，鼓钹齐鸣，弦乐和木管强奏出颤音和半音一掠而上的音型，造成紧张恐慌的气氛，绘声绘色地描述了蛮横跋扈的官老爷突然闯进来将黄鹤抢走，以及黄鹤受惊飞起的情景。接下去是一个描写性的短句，使人联想到官老爷对这始终不肯为他跳舞的黄鹤一筹莫展的可笑情景。此后，出现了一个“插部性”的抒情主题，凄楚哀婉的悲歌，是失去了自由的黄鹤怨愤压抑心情的写照。
再现部是从远处传来老马悠扬悦耳的笛声开始的。
官老爷愚蠢奸诈的主题动机一再出现，但黄鹤终于在老马的召唤下冲出官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢乐歌唱。
歌舞场面越来越热烈，长号与小号相互模仿黄鹤的第一主题动机，而木管与弦乐则以黄鹤的第二主题流畅地伴奏，再通过圆号的过渡，出现中国竹笛的大段华彩，描述艺人老马欢快乐观的性格与人民对他的爱戴，也象征着人民希望永远有着幸福和平的生活。
最后，恶势力失败了，人民胜利了，在十分欢腾热烈的舞蹈场面中，结束全曲。
这部交响诗是作者根据一个古老的民间故事创作的，故事大意是：
很久以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着，在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人民驱散忧愁、带来欢乐。一天，老马要远去，为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧！”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了，他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人民一起，欢歌飞舞，共庆胜利。
Ⅱ 《黄鹤的故事》每部分是怎样的
连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。
呈示部副部，有两个主题，分别刻画黄鹤形象的不同侧面。
副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的。在铃鼓固定的节奏型伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。
副部第二主题热烈欢快，描绘了黄鹤翩翩起舞的情景。
展开部中，美妙的舞曲被一阵突如其来的狂暴音乐打断，全部铜管爆发性地发出刺耳的吼叫，鼓钹齐鸣，弦乐和木管强奏出颤音和半音一掠而上的音型，造成紧张恐慌的气氛，绘声绘色地描述了蛮横跋扈的官老爷突然闯进来将黄鹤抢走，以及黄鹤受惊飞起的情景。接下去是一个描写性的短句，使人联想到官老爷对这始终不肯为他跳舞的黄鹤一筹莫展的可笑情景。此后，出现了一个“插部性”的抒情主题，凄楚哀婉的悲歌，是失去了自由的黄鹤怨愤压抑心情的写照。
再现部是从远处传来老马悠扬悦耳的笛声开始的。
官老爷愚蠢奸诈的主题动机一再出现，但黄鹤终于在老马的召唤下冲出官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢乐歌唱。
歌舞场面越来越热烈，长号与小号相互模仿黄鹤的第一主题动机，而木管与弦乐则以黄鹤的第二主题流畅地伴奏，再通过圆号的过渡，出现中国竹笛的大段华彩，描述艺人老马欢快乐观的性格与人民对他的爱戴，也象征着人民希望永远有着幸福和平的生活。
最后，恶势力失败了，人民胜利了，在十分欢腾热烈的舞蹈场面中，结束全曲。
Ⅲ 《黄鹤的故事》笛谱，是许国屏老师作的。
交响诗《黄鹤的故事》分析：
交响诗《黄鹤的故事》作于1955年，1956年4月22日首演于上海人民大舞台，同年夏天在北京由国家文化部和中国音乐家协会举办的“第一届全国音乐周”上演出，得到一致好评，1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获三等浆（铜质奖），此后曾被不少世界著名交响乐团在十几个城市演出。
奏鸣曲式
第一部分：呈 示 部
引 子....安静的慢板
在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题，表现人们和平生活的情景。秀丽宜人，似江南水乡，舒展悠扬，似迷人的水墨画。（第1—35小节）
主 部....艺人老马的主题
明朗清丽，优美欢快，具有鲜明的江南丝竹风格。先在竖琴与小提琴的伴奏下由中国笛子清脆地吹出，使人联想到艺人美妙的笛声。经过一段小的展开，在小提琴与长笛上再现时，小号吹出黄鹤主题的音调片断。（第36—105小节）
连接部....艺人离去
表现了老马笛声逐渐远去，直至消失，以及黄鹤从墙上下来的情景。这是一个由钢片琴和竖琴奏出的幻想性华彩短句，好似黄鹤从墙上展翅飞舞下来，给人以进入仙境般的感觉。（第106—113小节）
副 部....舞蹈和欢乐场面
副部是三部曲式，有两个主题，是黄鹤形象的两个侧面，具有传奇性与幻想性。
第一个主题，轻盈优美，表现了黄鹤抒情优美的一面。（第114—129小节）
第二个主题，热烈欢快、活泼跳跃，描绘了黄鹤翩翩起舞的情景。（第130—157小节）
接着是三部曲式的动力性再现，两个主题交织一起，达到副部的高潮。（第158—175小节）
结束部……
黄鹤不断变换舞姿，轻柔舒展。（第176—200 小节）
第二部分：展 开 部
引 子……
先前美妙的舞曲被一陈突如其来的、狂暴的不协和和弦打断，展开部开始（第201—207），全部铜管暴发性地发出刺耳的吼叫，鼓钹齐鸣，弦乐和木管强奏出颤音和一掠而上的音型，造成紧张恐慌的 气氛，描写了蛮横跋扈的官老爷突然闯进来。
中心部分……
（I）长号和小号愤怒地奏出艺人主题的变形和黄鹤主题的动机，以及木管高音区来自黄鹤主题材料的伴奏音型背景，绘声绘色地描写了黄鹤的紧张与不安，惊恐与愤怒的场面情景。先前的愉快活泼和抒情明朗的气氛全然消失。音乐发展到第237小节时到达展开部的高潮。（第209—250小节）
（II）接下来是一个描写性的短句，使人联想到官老爷对着始终不肯为他跳舞的黄鹤一筹莫展的可笑情景。这是一段诙谐性短句，描写蠢相的官老爷。（第251 —256小节）
（III）慢 板官老爷用强暴抢走了黄鹤，黄鹤从此不再起舞。这里是一段从黄鹤主题派生出来的插部性的抒情主 题，尤似凄楚哀婉的悲歌，加深了苦难和悲剧的情绪，是失去了自由的黄鹤怨愤压抑心情的写照。音乐情绪逐渐发展到了高潮，出现了木管明亮的旋律和由竖琴演奏的华彩片断。预示着黑暗的结束，光明即将来临。（第257—299小节）
第三部分：再 现 部
主 部……艺人的笛声
老马悠扬的笛声再现后，官老爷愚蠢奸诈的主题形象更加滑稽可笑，它一再出现，但在老马的笛声指引下，黄鹤振翅冲出老爷官府，飞回人民的怀抱。在这段音乐的高潮处，出现了由小号和长号用特强的力度吹出的、在展开部曾经出现过的副部旋律，这是自由翱翔于蓝天的黄鹤高唱的凯歌，也是人们祝贺黄鹤回来的欢呼。（第300—375小节）
副 部……高歌欢舞
副部第一个主题，即黄鹤的主题在小提琴上再现，继续高歌欢舞，黄鹤的舞蹈越来越热烈，人们的情绪也越来越高涨。（第376—433小节）
华彩段……
中国竹笛独奏的华彩段落，体现了艺人乐观的形象。（第434—435散板小节）
结尾部(Coda)……
在胜利、热烈的欢呼声中结束全曲。整个交响诗极富抒情性与幻想性以及浪漫主义的色彩。（第236—501小节）
作曲及简介：
施咏康（1929——）作曲家。浙江镇海人。从小热爱音乐，1948年入陶行知主办的育才学校音乐组，跟谭抒真、杨秉荪学习小提琴，并开始练习作曲。1950年发表第一首作品〈送粮山歌〉。同年三月入上海音乐学院，师从贺绿汀、丁善德、邓尔敬、桑桐等人。1955年毕业后去北京随苏联专家阿拉波夫学习，回上海后在母校作曲系任教，现为广州音乐学院副院长等职。作品除交响诗〈黄鹤的故事〉外，还有管弦乐〈第一交响曲——东方的曙光〉〈圆号协奏曲——纪念〉〈第一弦乐四重奏〉弦乐四重奏〈白毛女〉大提琴独奏曲〈回忆〉〈叙事曲〉钢琴独奏曲〈序曲〉及为电影〈羊城暗哨〉〈今天我休息〉配乐作曲等；论著有〈管弦乐队乐器法〉〈管弦乐队配器法〉等。
〈黄鹤的故事〉是他1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演与北京第一届全国音乐周，1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
整个交响诗富于抒情性与浪漫主义色彩，如一幅写意风景画，充满诗的韵味。
《黄鹤的故事》作于1955年，在这辑录音中还选录了在81年全国第一届交响乐作品评奖取得一等奖的交响组曲《云南音诗》，赢得优秀奖的钢琴协奏曲《山林》前者是王西麟于1963年已写成初稿的乐曲，而后者则是刘郭南在79年创作的作品，所以这辑录音可以说是选辑50-60到70年代三个不同时期的三首优秀中国管弦乐作品，当有助于更多爱乐者对中国管弦乐作品的认识。
“黄鹤的故事”是流传在中国各地的民间传说。
交响诗是根据同名古老的民间传说的意境写成的，故事大意是这样：
很早以前的江南水乡，人们辛勤地生活着，在这些善良的人们中间，有一个豪爽乐观的艺人——老马，他常以美妙的竹笛声为人们娱乐、驱散他们的忧愁、带给他们以欢乐。一天，老马要远离乡亲，为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤。老马走了，黄鹤从墙上飞舞下来，高兴地为人们跳着舞……。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来了，用暴力抢走了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了若乾时候，老马回来了,他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措，黄鹤迎着笛声冲出了官府。从此，黄鹤又和勤劳的人们在一起，从新欢歌飞舞，共庆胜利。
交响诗的结构采用奏鸣曲式，音乐顺着故事情节的线索而展开。
Ⅳ 音乐都分为哪些派别和风格
布鲁斯 ：
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第****音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色.
Grunge
Grunge ——是美国俗语，意指“难看难闻，肮脏丑陋的东西”。 Grunge是“重金属的一种”，但又与“重金属”有所不同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中诚实、直接、原始与传统对抗的特色。音乐来源与70年代“性手枪”的朋克与“黑色安息日”等的“重金属”。80年代中后期的后朋克噪音音乐也影响了这种音乐。冷漠、怪异、狂躁但又让人感觉耳目一新。山羊胡、圆摆衫、花格衬衣，赤裸上身是这种音乐人的形象表现。
代表人物有：“珍珠酱乐队”、“绿河乐队”、“Nirvana乐队”等。
通俗音乐
通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.
民谣摇滚
民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。
电影原声带
电影原声带（Soundtrack）——电影原声带就是将一部电影或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC发行。外国早年电影已有电影原声带，当时称作Caunation。现时的电影越来越注重音乐与映像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的电影，如果有动听的乐曲配上，的确令人回味无穷；反过来，一曲优美的电影配乐也能令电影增色添彩，促进电影的销路。
前卫摇滚
前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。
重金属摇滚
重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量.打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。
硬摇滚
硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。
交响乐
交响乐——指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。为避免混淆，亦多译作交响曲。交响曲的本质是非标题的。几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。然面乐意，并不是故事。交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。
电子音乐
电子音乐——英文名是TECHML，即电子合成音乐，与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。
摇滚乐
摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题
爵士乐
爵士乐（Jass Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。
狂想曲
狂想曲（Rhapsady）——在希腊文里，Rhapsady是指职业的史诗吟育者，尤其是指那些言词不达意铺张的热狂诗人，这一词亦指史诗中情绪较为自由奔放的朗诵部分。19世纪末，作曲家把这一用在一些具有史诗性、英雄性或具有爱国激情的器乐作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的乐称，用于那些发扬本民族英雄气概的器乐曲上。
叙事曲
叙事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题，暗示了作品的叙事性质：可能肖邦的灵感确实为某个才所激发，但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。此后，弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题，为自己作品命名，逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式
奏鸣曲
奏鸣曲——西洋乐曲体裁。16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。自海顿、莫扎特以后，奏鸣曲系指由三四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等）。
协奏曲
协奏曲——原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特所确立，通常包括三个乐章。
牧歌
牧歌，或田圆曲（Pastorale）——在英语中，Pastorale一词既有“双牧”又有“农耕”的意思，甚至还有“牧师”的意思，但按照我国音乐界的习惯，译为田园曲，而把牧歌作为另一种合唱曲的铎名了。相传在古代的意大利，有牧羊人在圣诞节早上吹笛进城的传统，加为是他们照料了基督的降生，甚至可以进一步地说，基督本身就是个好牧人。这种乐曲是用笛子演奏的，带有摇篮曲的某些特征，使人们想起种种关于圣婴的故事，低音则是风笛式的长音，这使得乐曲显得安祥而宁谧。这种牧歌渐渐变为带有戏剧内容的一种剧院式的演出形式，它既有诗剧表演，又有音乐的穿插，或许我们又可译作牧歌剧了。19世纪初，浪漫主义兴起，对大自然的崇尚成为愤世嫉俗的一种表示，牧歌的形式又屡屡出现在作曲家们的笔下。
幻想曲
幻想曲（Fantasia）——这是文艺复兴什孚出现的一种器乐曲，按当时的理论家的解释：“它的结构与方式之自由，超乎一般的乐曲”。16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。
咏叹调
咏叹调又叫“咏唱”。原意是抒情独唱曲。最初是意大利和歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常为复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性强，表现力丰富，可在音乐会上单独演唱。
诙谐曲
诙谐曲又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲。其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。
浪漫曲
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏
小夜曲
一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始于十八世纪末，常为上流社会达官司显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等。
序曲
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分：法国、意大利序曲类。前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三个乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》驻《罗密欧与朱丽叶幻想序曲等。
交响诗
一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传厅等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。
组曲
若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节投井下石等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选取若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。
进行曲
一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如冼星海的《救国军歌》等。
探戈
探戈起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，后传入欧洲发展成“大陆探戈”。
波尔卡
捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。
玛祖卡
波兰民间的一种男女双人集体舞。运作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变化较多，以落在第二或第三拍上者常见，情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。
小步舞曲
原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。
圆舞曲
起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
回旋曲式
起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。
Ⅳ 黄鹤的故事 交响诗 听后感
施咏康教授的交响诗《黄鹤的故事》简解 “黄鹤的故事”是流传在中国各地的民间传说。 交响诗是根据同名古老的民间传说的意境写成的，故事大意是这样： 很早以前的江南水乡，人们辛勤地生活着，在这些善良的人们中间，有一个豪爽乐观的艺人——老马，他常以美妙的竹笛声为人们娱乐、驱散他们的忧愁、带给他们以欢乐。一天，老马要远离乡亲，为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤。老马走了，黄鹤从墙上飞舞下来，高兴地为人们跳着舞……。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来了，用暴力抢走了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了若干时候，老马回来了,他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措，黄鹤迎着笛声冲出了官府。从此，黄鹤又和勤劳的人们在一起，从新欢歌飞舞，共庆胜利。 交响诗的结构采用奏鸣曲式，音乐顺着故事情节的线索而展开。 在《黄鹤的故事》总谱的扉页上作者写有一段文字，概括了故事大意： 人们和平而辛勤地生活着。他们中间有一个乐观的艺人——老马，他会吹奏美妙的笛子，常为人们劳动后吹着愉快的曲子。老马要离开了，人们依依不舍。为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤，他唱着： 黄鹤黄鹤快跳舞， 千万别去老爷府； 在我的笛声下， 给人民多跳舞。 艺人离去了。黄鹤从墙上下来。人们唱起了歌： 老马老马好老马， 画只黄鹤顶呱呱， 黄鹤啊， 给我们跳舞吧！ 黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，蠢相的官老爷闯进来了，用强暴抢走了黄鹤，从此黄鹤不再起舞。 传来了老马的笛声，黄鹤忽然展开翅膀飞动起来，冲出了老爷府，飞回人民怀抱。黄鹤从此永远和勤劳的人民在一起，重新跳起了快乐的舞蹈，人们为自己的胜利而欢乐。 ——取材于民间传说 交响诗《黄鹤的故事》分析 提示 交响诗《黄鹤的故事》作于1955年，1956年4月22日首演于上海人民大舞台，同年夏天在北京由国家文化部和中国音乐家协会举办的“第一届全国音乐周”上演出，得到一致好评，1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获三等浆（铜质奖），此后曾被不少世界著名交响乐团在十几个城市演出。 2007-1-8 23:03 回复 慕容朴雪 0位粉丝 2楼奏鸣曲式 第一部分：呈 示 部 引 子……安静的慢板在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题，表现人们和平生活的情景。秀丽宜人，似江南水乡，舒展悠扬，似迷人的水墨画。（第1—35小节） 主 部……艺人老马的主题明朗清丽，优美欢快，具有鲜明的江南丝竹风格。先在竖琴与小提琴的伴奏下由中国笛子曲笛清脆地吹出，使人联想到艺人美妙的笛声。经过一段小的展开，在小提琴与长笛上再现时，小号吹出黄鹤主题的音调片断。（第36—105小节） 连接部……艺人离去表现了老马笛声逐渐远去，直至消失，以及黄鹤从墙上下来的情景。这是一个由钢片琴和竖琴奏出的幻想性华彩短句，好似黄鹤从墙上展翅飞舞下来，给人以进入仙境般的感觉。（第106—113小节） 副 部……舞蹈和欢乐场面副部是三部曲式，有两个主题，是黄鹤形象的两个侧面，具有传奇性与幻想性。第一个主题，轻盈优美，表现了黄鹤抒情优美的一面。（第114—129小节）第二个主题，热烈欢快、活泼跳跃，描绘了黄鹤翩翩起舞的情景。（第130—157小节）接着是三部曲式的动力性再现，两个主题交织一起，达到副部的高潮。（第158—175小节） 结束部……黄鹤不断变换舞姿，轻柔舒展。（第176—200小节）2007-1-8 23:11 回复 慕容朴雪 0位粉丝 3楼第二部分：展 开 部 引 子……先前美妙的舞曲被一陈突如其来的、狂暴的不协和和弦打断，展开部开始（第201—207），全部铜管暴发性地发出刺耳的吼叫，鼓钹齐鸣，弦乐和木管强奏出颤音和一掠而上的音型，造成紧张恐慌的气氛，描写了蛮横跋扈的官老爷突然闯进来。 中心部分……（I）长号和小号愤怒地奏出艺人主题的变形和黄鹤主题的动机，以及木管高音区来自黄鹤主题材料的伴奏音型背景，绘声绘色地描写了黄鹤的紧张与不安，惊恐与愤怒的场面情景。先前的愉快的抒情明朗的气氛全然消失。音乐发展到第237小节时到达展开部的高潮。（第209—250小节） （II）接下来是一个描写性的短句，使人联想到官老爷对 着始终不肯为他跳舞的黄鹤一筹莫展的可笑情景。 这是一段诙谐性短句，描写蠢相的官老爷。（第251—256小节） （III） 慢 板 官老爷用强暴的手段抢走了黄鹤，黄鹤从此不再起舞。这里是一段从黄鹤主题派生出来的插部性的抒情主题，尤似凄楚哀婉的悲歌，加深了苦难和悲剧的情绪，是失去了自由的黄鹤怨愤压抑心情的写照。音乐情绪逐渐发展到了高潮，出现了木管明亮的旋律和由竖琴演奏的华彩片断。预示着黑暗的结束，光明即将来临。（第257—299小节） 第三部分：再 现 部 主 部……艺人的笛声老马悠扬的笛声再现后，官老爷愚蠢奸诈的形象更加滑稽可笑，它一再出现，但在老马的笛声指引下，黄鹤振翅冲出老爷官府，飞回人民的怀抱。在这段音乐的高潮处，出现了由小号和长号 用特强的力度吹出的、在展开部曾经出现过的副部旋律，这是自由翱翔于蓝天的黄鹤高唱的凯歌，也是人们祝贺黄鹤回来的欢呼。（第300—375小节） 副 部……高歌欢舞 副部第一个主题，即黄鹤的主题在小提琴上再现，继续高歌欢舞，黄鹤的舞蹈越来越热烈，人们的情绪也越来越高涨。（第376—433小节） 华彩段…… 中国竹笛独奏的华彩段落，体现了艺人乐观的形 象。（第434—435散板小节） 结尾部(Coda)…… 在胜利、热烈的欢呼声中结束全曲。整个交响诗极富抒情性与幻想性以及浪漫主义的色彩。236—501小节2007-1-8 23:19 回复 慕容朴雪 0位粉丝 4楼备注：教材是选用的片段，和上面的曲式稍有不同，仅作参考。有问题在下面复贴，谢谢。
Ⅵ 求小学六年级上册音乐所有歌曲 记词曲的人——也就是作者
按顺序来：田汉、乔羽、高枫、陈哲 胡迎（两个人）、火华、齐·宝力高、腾格尔、腾格尔、屠洪刚、章连启、拉·科罗纳多、马·罗德里格斯、M·富勒顿、J·卫尔、何仿（三首茉莉花歌词都一样，书上的不一样而已）、普契尼、迪卡斯、施咏康、H·海涅原、未知作者、廖云 孑农（两个人）、张寒晖、未知作者。其它几个音乐书没有就不讲了。
Ⅶ 简要介绍一下音乐名作《黄鹤的故事》创作者施咏康生平
施咏康，1929年生于浙江镇海，作曲家。从小热爱音乐，1948年入陶行知创办的育才学校音乐组，跟谭抒真、杨秉荪学习小提琴，并开始练习作曲。1950年发表第一首作品《送粮山歌》。同年3月入上海音乐学院，师从贺绿汀、丁善德、邓尔敬、桑桐等。作品有管弦乐《第一交响曲——东方的曙光》《圆号协奏曲——纪念》《第一弦乐四重奏》、弦乐四重奏《白毛女》(与朱践耳合作)、大提琴独奏曲《回忆》《叙事曲》、钢琴独奏曲《序曲》及电影《羊城暗哨》《今天我休息》配乐作曲等；论著有《管弦乐队乐器法》《管弦乐队配器法》等。1981年曾应邀参加“亚洲作曲家大会及音乐节”的活动。
交响诗《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周，1957年在第六届世界青年联欢节上获铜质奖章，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
Ⅷ 音乐都有哪些派别并举例代表人物和作品。
布鲁斯 ：
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第****音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色.
Grunge
Grunge ——是美国俗语，意指“难看难闻，肮脏丑陋的东西”。 Grunge是“重金属的一种”，但又与“重金属”有所不同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中诚实、直接、原始与传统对抗的特色。音乐来源与70年代“性手枪”的朋克与“黑色安息日”等的“重金属”。80年代中后期的后朋克噪音音乐也影响了这种音乐。冷漠、怪异、狂躁但又让人感觉耳目一新。山羊胡、圆摆衫、花格衬衣，赤裸上身是这种音乐人的形象表现。
代表人物有：“珍珠酱乐队”、“绿河乐队”、“Nirvana乐队”等。
通俗音乐
通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.
民谣摇滚
民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。
电影原声带
电影原声带（Soundtrack）——电影原声带就是将一部电影或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC发行。外国早年电影已有电影原声带，当时称作Caunation。现时的电影越来越注重音乐与映像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的电影，如果有动听的乐曲配上，的确令人回味无穷；反过来，一曲优美的电影配乐也能令电影增色添彩，促进电影的销路。
前卫摇滚
前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。
重金属摇滚
重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量.打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。
硬摇滚
硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。
交响乐
交响乐——指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。为避免混淆，亦多译作交响曲。交响曲的本质是非标题的。几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。然面乐意，并不是故事。交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。
电子音乐
电子音乐——英文名是TECHML，即电子合成音乐，与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。
摇滚乐
摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题
爵士乐
爵士乐（Jass Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。
狂想曲
狂想曲（Rhapsady）——在希腊文里，Rhapsady是指职业的史诗吟育者，尤其是指那些言词不达意铺张的热狂诗人，这一词亦指史诗中情绪较为自由奔放的朗诵部分。19世纪末，作曲家把这一用在一些具有史诗性、英雄性或具有爱国激情的器乐作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的乐称，用于那些发扬本民族英雄气概的器乐曲上。
叙事曲
叙事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题，暗示了作品的叙事性质：可能肖邦的灵感确实为某个才所激发，但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。此后，弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题，为自己作品命名，逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式
奏鸣曲
奏鸣曲——西洋乐曲体裁。16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。自海顿、莫扎特以后，奏鸣曲系指由三四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等）。
协奏曲
协奏曲——原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特所确立，通常包括三个乐章。
牧歌
牧歌，或田圆曲（Pastorale）——在英语中，Pastorale一词既有“双牧”又有“农耕”的意思，甚至还有“牧师”的意思，但按照我国音乐界的习惯，译为田园曲，而把牧歌作为另一种合唱曲的铎名了。相传在古代的意大利，有牧羊人在圣诞节早上吹笛进城的传统，加为是他们照料了基督的降生，甚至可以进一步地说，基督本身就是个好牧人。这种乐曲是用笛子演奏的，带有摇篮曲的某些特征，使人们想起种种关于圣婴的故事，低音则是风笛式的长音，这使得乐曲显得安祥而宁谧。这种牧歌渐渐变为带有戏剧内容的一种剧院式的演出形式，它既有诗剧表演，又有音乐的穿插，或许我们又可译作牧歌剧了。19世纪初，浪漫主义兴起，对大自然的崇尚成为愤世嫉俗的一种表示，牧歌的形式又屡屡出现在作曲家们的笔下。
幻想曲
幻想曲（Fantasia）——这是文艺复兴什孚出现的一种器乐曲，按当时的理论家的解释：“它的结构与方式之自由，超乎一般的乐曲”。16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。
咏叹调
咏叹调又叫“咏唱”。原意是抒情独唱曲。最初是意大利和歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常为复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性强，表现力丰富，可在音乐会上单独演唱。
诙谐曲
诙谐曲又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲。其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。
浪漫曲
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏
小夜曲
一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始于十八世纪末，常为上流社会达官司显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等。
序曲
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分：法国、意大利序曲类。前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三个乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》驻《罗密欧与朱丽叶幻想序曲等。
交响诗
一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传厅等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。
组曲
若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节投井下石等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选取若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。
进行曲
一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如冼星海的《救国军歌》等。
探戈
探戈起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，后传入欧洲发展成“大陆探戈”。
波尔卡
捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。
玛祖卡
波兰民间的一种男女双人集体舞。运作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变化较多，以落在第二或第三拍上者常见，情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。
小步舞曲
原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。
圆舞曲
起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
回旋曲式
起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。
变奏曲式
先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题——变奏1——变奏2——变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
一直思考的问题是
我们应当以怎样的姿态审视音乐
如果
Rock&Roll是激进与力量
Pop是温暖
Classic是内敛与绽放
Jazz是苦难与抗争
如果
音乐是生命的历练
那么
我们愿意以尽可能客观的目光
去触摸音乐
放弃所有刻薄的言语
回到最初的宽容
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
Ⅸ 《黄鹤的故事》什么样的主题
呈示部主部主题是艺人老马的主题。它优美、欢快，具有浓厚的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛演奏这一主题时，使人联想到这就是艺人老马美妙的笛声。老马与人们依依不舍地告别：乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，描述老马的离去，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢地消失。
Ⅹ 黄鹤的故事 交响诗 听后感
施咏康教授的交响诗《黄鹤的故事》简解
“黄鹤的故事”是流传在中国各地的民间传说。
交响诗是根据同名古老的民间传说的意境写成的，故事大意是这样：
很早以前的江南水乡，人们辛勤地生活着，在这些善良的人们中间，有一个豪爽乐观的艺人——老马，他常以美妙的竹笛声为人们娱乐、驱散他们的忧愁、带给他们以欢乐。一天，老马要远离乡亲，为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤。老马走了，黄鹤从墙上飞舞下来，高兴地为人们跳着舞……。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来了，用暴力抢走了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了若干时候，老马回来了,他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措，黄鹤迎着笛声冲出了官府。从此，黄鹤又和勤劳的人们在一起，从新欢歌飞舞，共庆胜利。
交响诗的结构采用奏鸣曲式，音乐顺着故事情节的线索而展开。
在《黄鹤的故事》总谱的扉页上作者写有一段文字，概括了故事大意：
人们和平而辛勤地生活着。他们中间有一个乐观的艺人——老马，他会吹奏美妙的笛子，常为人们劳动后吹着愉快的曲子。老马要离开了，人们依依不舍。为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤，他唱着：
黄鹤黄鹤快跳舞，
千万别去老爷府；
在我的笛声下，
给人民多跳舞。
艺人离去了。黄鹤从墙上下来。人们唱起了歌：
老马老马好老马，
画只黄鹤顶呱呱，
黄鹤啊，
给我们跳舞吧！
黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，蠢相的官老爷闯进来了，用强暴抢走了黄鹤，从此黄鹤不再起舞。
传来了老马的笛声，黄鹤忽然展开翅膀飞动起来，冲出了老爷府，飞回人民怀抱。黄鹤从此永远和勤劳的人民在一起，重新跳起了快乐的舞蹈，人们为自己的胜利而欢乐。
——取材于民间传说
交响诗《黄鹤的故事》分析
提示
交响诗《黄鹤的故事》作于1955年，1956年4月22日首演于上海人民大舞台，同年夏天在北京由国家文化部和中国音乐家协会举办的“第一届全国音乐周”上演出，得到一致好评，1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获三等浆（铜质奖），此后曾被不少世界著名交响乐团在十几个城市演出。
2007-1-8 23:03 回复 慕容朴雪 0位粉丝 2楼奏鸣曲式
第一部分：呈 示 部
引 子……安静的慢板在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题，表现人们和平生活的情景。秀丽宜人，似江南水乡，舒展悠扬，似迷人的水墨画。（第1—35小节）
主 部……艺人老马的主题明朗清丽，优美欢快，具有鲜明的江南丝竹风格。先在竖琴与小提琴的伴奏下由中国笛子曲笛清脆地吹出，使人联想到艺人美妙的笛声。经过一段小的展开，在小提琴与长笛上再现时，小号吹出黄鹤主题的音调片断。（第36—105小节）
连接部……艺人离去表现了老马笛声逐渐远去，直至消失，以及黄鹤从墙上下来的情景。这是一个由钢片琴和竖琴奏出的幻想性华彩短句，好似黄鹤从墙上展翅飞舞下来，给人以进入仙境般的感觉。（第106—113小节）
副 部……舞蹈和欢乐场面副部是三部曲式，有两个主题，是黄鹤形象的两个侧面，具有传奇性与幻想性。第一个主题，轻盈优美，表现了黄鹤抒情优美的一面。（第114—129小节）第二个主题，热烈欢快、活泼跳跃，描绘了黄鹤翩翩起舞的情景。（第130—157小节）接着是三部曲式的动力性再现，两个主题交织一起，达到副部的高潮。（第158—175小节）
结束部……黄鹤不断变换舞姿，轻柔舒展。（第176—200小节）
2007-1-8 23:11 回复 慕容朴雪 0位粉丝 3楼第二部分：展 开 部
引 子……先前美妙的舞曲被一陈突如其来的、狂暴的不协和和弦打断，展开部开始（第201—207），全部铜管暴发性地发出刺耳的吼叫，鼓钹齐鸣，弦乐和木管强奏出颤音和一掠而上的音型，造成紧张恐慌的气氛，描写了蛮横跋扈的官老爷突然闯进来。
中心部分……（I）长号和小号愤怒地奏出艺人主题的变形和黄鹤主题的动机，以及木管高音区来自黄鹤主题材料的伴奏音型背景，绘声绘色地描写了黄鹤的紧张与不安，惊恐与愤怒的场面情景。先前的愉快的抒情明朗的气氛全然消失。音乐发展到第237小节时到达展开部的高潮。（第209—250小节）
（II）接下来是一个描写性的短句，使人联想到官老爷对
着始终不肯为他跳舞的黄鹤一筹莫展的可笑情景。 这是一段诙谐性短句，描写蠢相的官老爷。（第251—256小节）
（III） 慢 板 官老爷用强暴的手段抢走了黄鹤，黄鹤从此不再起舞。这里是一段从黄鹤主题派生出来的插部性的抒情主题，尤似凄楚哀婉的悲歌，加深了苦难和悲剧的情绪，是失去了自由的黄鹤怨愤压抑心情的写照。音乐情绪逐渐发展到了高潮，出现了木管明亮的旋律和由竖琴演奏的华彩片断。预示着黑暗的结束，光明即将来临。（第257—299小节）
第三部分：再 现 部
主 部……艺人的笛声老马悠扬的笛声再现后，官老爷愚蠢奸诈的形象更加滑稽可笑，它一再出现，但在老马的笛声指引下，黄鹤振翅冲出老爷官府，飞回人民的怀抱。在这段音乐的高潮处，出现了由小号和长号
用特强的力度吹出的、在展开部曾经出现过的副部旋律，这是自由翱翔于蓝天的黄鹤高唱的凯歌，也是人们祝贺黄鹤回来的欢呼。（第300—375小节）
副 部……高歌欢舞 副部第一个主题，即黄鹤的主题在小提琴上再现，继续高歌欢舞，黄鹤的舞蹈越来越热烈，人们的情绪也越来越高涨。（第376—433小节）
华彩段…… 中国竹笛独奏的华彩段落，体现了艺人乐观的形
象。（第434—435散板小节）
结尾部(Coda)…… 在胜利、热烈的欢呼声中结束全曲。整个交响诗极富抒情性与幻想性以及浪漫主义的色彩。236—501小节
2007-1-8 23:19 回复 慕容朴雪 0位粉丝 4楼备注：教材是选用的片段，和上面的曲式稍有不同，仅作参考。有问题在下面复贴，谢谢。