哪个地方快完蛋了的电影

『壹』 一部电影，剧情大概是说在规定时间内完成任务，要是完不成就会死掉。这个电影叫什么名字，在哪里可以下载

青城僵尸

7.7分
主演：申琦刘诗童
导演：赵宏建
类型：惊悚恐怖
时长：93分钟
年代：2016
地区：内地
简介

『贰』 这个电影谁知道叫什么名字

叫做《精灵警探》 很小的时候看过 那个精灵矮矮的 长的有点象大老鼠 他想要那颗砖石来讨心爱的女朋友的芳心 却骗男主角说如果没有拿到砖石那么地下世界就会完蛋
还有有一个情节是精灵被关到一个笼子里 有人看守着他 然后他打了个哈欠 看守也不有自主的打了个哈欠 如此他故意反复的打哈欠直到看守睡着 他应该有催眠的能力吧 还有片中精灵和人承诺就是吐唾沫到手上然后和人击掌 感觉有点恶心 最后打洞走的时候还折返回来劝男主角大胆对和那个女警探表白 真的是非常好看啊以前的片

『叁』 有什么搞笑电影能在20分钟之内放完

1《月光宝盒》
2《仙履奇缘》
3《大腕》
4《甲方乙方》
5《东成西就》
6《王先生之欲火焚身》
7《没完没了》
8《天下无贼》
9《疯狂的石头》
10《父子老爷车》
11《龙威》
12《天生胆小》
13《一声叹息》
14《举起手来》
15《天下有贼》
16《天下第一宴》
17《公鸡下蛋》
18《妃子笑》
19《心急吃不了热豆腐》
20《不见不散》
21《冤家父子》
22《有话好好说》
23《求求你，表扬我》
24《神经侠侣》
25《雀圣》
26《河东狮吼》
27《手机》
28《一石二鸟》
29《贱精先生》
30《国产007》
特别推荐《上帝也疯狂》（美国）——搞笑的最高境界！
http://www.mayav.net

『肆』 未超越的经典动作科幻，《黑客帝国》是以什么为背景创作的科幻电影

其剧情简介如下：

《黑客帝国》

在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥（基努·里维斯饰）发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长墨菲斯（劳伦斯·菲什伯恩饰）， 也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂（凯莉·安·摩丝饰）的指引下，两人见面了，尼奥也在墨菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵，这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中 。

《黑客帝国2：重装上阵》

实际上，整个《重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败史密斯（雨果·维文饰）、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔妮蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起。就在这时，母体系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，微弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也岌岌可危。可是，“母体取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找母体系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，尼奥、墨菲斯和崔妮蒂遇到了前所未有的困难 。

《黑客帝国3：矩阵革命》

在《黑客帝国》系列电影最后一集中，延续上集《黑客帝国2：重装上阵》的故事，并揭晓机器与人类的最终命运。面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。此时，“救世主”尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到“母体”中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到“母体”和守护天使一起寻找他。

最后，在和机器的谈判中，机器答应为了人类和机器的共同利益，尼奥去消灭史密斯，而机器不再摧毁锡安。人类迎来新的和平

(4)哪个地方快完蛋了的电影扩展阅读

《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片共三部，为《黑客帝国》、《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》，分别于1999年3月31日、2003年5月15日、2003年11月5日在美国上映。

影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事 。

参考资料：网络-黑客帝国

『伍』 如何评价电影《我和我的家乡》

电影《我和我的家乡》它真实地，反映了现实当中农民的真实性生活情况，以及生活现状反映了农民的淳朴善良与幸福生活。

『陆』 “世界快完蛋了”，沈黎晖要把摩登天空带向何方

作者 | 申学舟

采访 | 申学舟、周琦

设计 | 张鹏飞

沈黎晖不止一次地梦到过世界末日。

其中一个梦里，他弟弟在上海外滩边买了一套公寓，一家人悠闲地散步归来后围在一起玩牌。沈黎晖坐在窗边，拿着自己的索尼相机拍远处的天空。天空上有一架飞机，当他在相机上把图片放大时，才发现这架飞机原来是一艘飞船。再抬头看，窗外已经升起了一朵大大的蘑菇云，房子也开始剧烈摇晃。

“我不知道为什么手里拿了一双筷子，说要下楼去看看。当我一推开门，外面的世界变成了二维的，所有东西都是一片片的白色剪影。远处一堆士兵向我冲来，然后我在这个二维世界里边跑边用筷子干掉了两个士兵。跑到对面街道一扇门前，推门进去之后世界又变回三维，这间房子的窗外是一片草原，我从窗户翻出去继续跑。这个时候突然出现了一个画外音，等于我在一个电影里，我去了一个新的国度。这里的人辛勤劳作、生活安逸，我变成了辅佐国王的一个人。然后画外音说，这是一个真实的故事，由某某某冒着生命危险记录下来。然后影片完结，开始播放字幕。”

12月的一天，阳光照进办公室，沈黎晖坐在沙发上跟我们绘声绘色地描述了他梦里的场景。他喜欢这样的梦境，2012年玛雅人预言的世界末日到来时，他心里甚至有些小期待，并把当年草莓音乐节的主题定为“大逃亡”。到了2013年，世界末日没有到来，那年草莓音乐节的主题又变成了“庆祝”。

“世界线发生了变动，这个世界没有毁灭，但是可能我们真正的那个世界已经毁灭了。”沈黎晖对这些超现实和不可知的东西深信不疑，并在很大程度上反映到他创立的公司摩登天空上。“这个世界反正就这么回事。所以你要真正研究摩登天空，我们所有的行为准则，我们将来要去哪儿，我们要干什么，你得从这儿开始聊。”

摩登天空创立于1997年12月，今天正好是它21岁的生日。公司成立之初只有清醒、新裤子、超级市场三支乐队。如今，它已经是国内最大规模的独立唱片公司，旗下签约艺人超过100组，全年举办超过30场音乐节，包括体量最大的草莓音乐节。

不仅如此，沈黎晖还以自己为核心，为公司搭建了一套审美体系，并在这个框架内去拓展包括线下空间Modernsky Lab，设计酒店Modernsky House等在内的更多音乐以外的领域。

但目前为止，沈黎晖依然将摩登天空定义为音乐公司。其主营业务包括版权、艺人经纪和现场音乐，此外“正在现场”作为网络服务平台为这三大业务提供支撑，这部分业务为公司提供了超过90%的收入。在这之外，沈黎晖希望公司能保持10%的资源和精力在以好奇心为基础的创新业务上，“我们还是很理性的，既有想象力，也懂得如何分配资源。”

摩登天空拓展的所有业务，都需要尽可能地跟沈黎晖感兴趣的事情发生更多的联系，他甚至想有一天能够把自己这些梦境拍成电影，这对他来说比单纯地做一个音乐公司有意思得多。“除非有一天我不干了，但只要我在，这个公司真的没有边界，这些东西你没法儿用资本、用市场竞争去衡量。”

在不断拓展新领域以及创新业务的过程中，摩登天空的基因和气质不断地发生变化。比如，其涉及的音乐品类就已经从最开始市场认知中的摇滚，逐渐拓展到后来的民谣，嘻哈，以及电音。

去年，摩登天空又成立了MVM（Modern sky Vision Maker）创意视觉厂牌。在MVM旗下，摩登天空希望通过“I.M.O.宇宙人”的主题形象，以及“无限宇宙插画”系列的内容，创造一个摩登天空宇宙的概念。

“摩登天空本身就是摩登天空宇宙。草莓音乐节是一颗星球，我们新成立的厂牌北河三也是一颗星，实际上很多东西已经在那里，等着我们去把它们汇合、串联在一起。”在沈黎晖看来，这会是一个无比大的想象空间。“当MVM能够进入到主营业务中，我们就会不那么像一个音乐公司了。”

“如果我的目标是那个（音乐公司）的话，那我们现在干的事儿离得太远了，那不能叫理想。因为我最终的理想，就是我要把我做的梦拍成电影给别人看。”沈黎晖笑着跟我们解释，“这件事足够无意义。你看我前面弄印刷厂是为了做摩登天空，摩登天空干了那么长时间可能是为了拍一个电影。但是呢，我拍电影是为了把我的梦告诉别人。你说虚无不虚无。”

“所以你是相信无意义的意义吗？”我们问他。

“世界本来毫无意义，这是我二十年前就通过做梦想明白的一件事。那我为什么还要干这个事儿呢，那就是无聊，对吧，你总得干点什么。天天歇着也没什么意思，还不如开个摩登天空，去玩玩多好。”

以下是《三声》（微信公众号ID：tosansheng）对摩登天空创始人兼CEO沈黎晖的专访：

当一个音乐节的理念，能够让大家都参与的时候，就能够产生很多新的内容。这对于一个音乐节来讲，丰富了参与者的体验，而这种体验是带有一定的正面价值的。

三声：为什么把明年的草莓音乐节的主题定为“循环世界”？

沈黎晖： 草莓每年都有一个主题。今年是“ME”，去年是“孤独巡游者”，再往前我们还做过“社交网络是垃圾”、“欢迎来到真实世界”等等。从“孤独巡游者”开始我们希望把这些主题在下一年里做某种延续，今年的“ME”这个主题也会根植到今后每年音乐节的基因里去。“循环世界”这个主题也是在“ME”的基础上，我们想做的一个泛环保的主题。

草莓音乐节做了十年了，之前我们的主题都比较自我，就是让自己高兴。但现在从体量上草莓已经成为中国最大的一个音乐节，市场上也没有这样跨越那么多城市、那么多人参与、持续一整年的活动。那基于对年轻人的影响力，所以我觉得是不是该做点什么。

三声：这件事的价值是什么？

沈黎晖： 这件事情价值可能在于更多的可能性。

首先，我不想自己过一个那么完全环保主义的生活，我也做不到。但是我认同这些理念，我觉得我可以改变一点点，那如果每个人都改变一点，那是一个非常大的力量。其次，这样一件事如果是一个公益组织去做，可能大家觉得这是离我们比较远的事。但如果从我们的音乐人、艺人开始，影响到我们的用户、观众，我相信他们会成为这个事情的参与者。

我们想要影响的也不是原来就在过着环保主义生活的人，而是那些对这件事没有概念的人，让他们有这样一个认知。另一个角度来讲，有同样价值认同的机构、艺术家、个人，可以参与到我们的项目里来，成为我们草莓内容的一部分。这对于一个音乐节来讲，丰富了参与者的体验，而这种体验是带有一定的正面价值的。

三声：每届音乐节的主题都是你亲自定，为什么对这件事那么看重？

沈黎晖： 当一个音乐节的理念，能够让大家都参与的时候，就能够产生很多新的内容。我们在几年前就开始尝试如何让音乐人深度参与到我们的音乐节，而不是说台上表演完，这个音乐节就结束了。我们希望他能跟音乐节、跟用户产生更多的连接，有更多不同的事发生。

就好像我们在去年“孤独巡游者”的主题下，做了“孤独演唱会”，说服艺人用零出场费去做这个环节，让他们在社交网络上选一个听众，把他带到音乐现场一对一地给他唱首歌。不论对音乐人还是听众而言都是一个毕生难忘的体验。

三声：你怎么看音乐节艺人同质化这件事？

沈黎晖： 我不认为音乐节阵容重复这件事有那么可怕，全世界大型综合音乐节都在同质化。你去看看Glastonbury，Coachella，Summer Sonic，都不可避免地是最热门的艺人出现在台上。电音也是，Tomorrow Land，EDC所有的也永远都是那二十多个大制作人、DJ的名字来回倒。

中国的市场相对比较封闭。我们今年也请了很多世界音乐节压轴的乐队来演出，但他们演出时底下并没有那么多观众，最受观众欢迎的艺人依然是陈粒、李志、痛仰，万青，新裤子，嘻哈的还有满舒克、万妮达，TT这些。

这就是现状，即使在北京上海也是，但没什么好担心的。我并没有说朴树、汪峰，刚才谈到的这些名字其实也是最近五年才真正在国内火起来，五年前你可能不知道他们在哪。所以虽然现在我们可能觉得它迭代很慢，但客观地看两年、三年这个时间维度其实还好。

三声：明年会有更多的新人出现吗？

然后摩登天空也始终是个唱片公司，我们不仅发掘新人，在上游做了很多不同的事情，把它们连接到我们新的音乐节里。从这个角度，我们也比一般的音乐节主办方有了更长的链条。你也会发现，去我们音乐节的大部分是年轻人，主流观众还是二十多岁，这跟有些欧美的音乐节受众完全不一样，所以我们也要更多地跟这些年轻人去发生联系。

有一件事似乎是我们的价值观，就是说这事儿得有意思、好玩儿。那第二我想，很多人做事光是好玩就可以了，摩登跟他们的区别是什么？摩登是有野心的。

三声：摩登天空有一套自己的审美体系，然后围绕这套体系去做各种不同业务的尝试。这几年随着年轻人兴趣、口味的不断变化，这套审美体系有发生变化吗？

沈黎晖： 没什么变化，我们只是更开放了。比如我们YoungBlood计划明年会有很大的升级，比如我们也在做一些sublabel等等。

因为审美不是突然形成的，而是经过人类文明、流行文化的不断积累的。基于流行文化几十年的发展来看，所有 时尚 的东西我都不认为有革命性的改变。你看所有的潮流，都可以推回到60年代、70年代、80年代。

相比以前的年轻人，现在的年轻人能更快地得到更多的资讯，审美的判断力也更好，他们能够更快地选择好的东西，但这并不意味着他们发明创造了什么以前没有的东西。如果你为所谓年轻人、新潮流这件事情会焦虑的话，是说明本来你的审美就不够好。

三声：在这个更开放的过程中，哪些是必须保留的，哪些是可以去做调整的？

沈黎晖： 也没有什么那么坚持的。这两天新来的HR老在问我，摩登的价值观是什么？我说我不知道。但我想了想，有一件事似乎是我们的价值观，就是说这事儿得有意思、好玩儿。那第二我想，很多人做事光是好玩就可以了，摩登跟他们的区别是什么？摩登是有野心的。我在1988年开始玩乐队的时候，我的目标就是成为一个摇滚明星，不是说只玩玩而已。从乐队到出版第一张唱片我用了十年时间，清醒乐队当时赢了所有的年度奖项。

从这一点来讲，光有趣、好玩、酷，不足以成为摩登天空。而有野心的意思是说，我要让这件事变得有力量，去影响更多人。但如果光有第二条没有第一条，我们就不做。你看基于这件事，我们就没有边界了。

三声：有意思又有野心，它大概是一个怎么样的范围？

沈黎晖： 摩登可能什么都干，但是我们得知道，我们现在还是一个音乐公司。摩登的主营业务目前就是版权、艺人经纪和现场音乐，再加上一个“正在现场”。“正在现场”帮我们卖掉50%以上的门票，上面有我们的注册用户，将来可能会做会员，会有我们的周边，相当于我们线上的一个用户服务平台。前面三块加上这个服务性平台，就变成我们的基础业务。我们有90%的收入来自于这里。

剩下那10%是好奇心的事。我们可能会花两三年去孵化它，但也只会占用全公司10%的资源。比如“正在现场”就是基于好奇心去做的，当时视频是一个风口，我们把摩登做的东西做成视频放到网上，用户增长非常快，但也没有什么模式。当时我们还有一个做票务的“Pogo看演出”，各种数据没有“正在现场”跑得快，我们就把他俩公司合并了。

但最近可能视频不是重点了，票务还是重点，因为这跟我们关联度很高。我们走了弯路，但你要说摩登需要不需要一个自己的互联网平台？我们答案是需要。虽然它现在还没有盈利，但明年就能持平。它又是所有业务的支撑，所以我们把它挪到主营业务里。

我们还是很理性的，既有想象力，也懂得如何分配资源。

三声：在艺人这块儿，你之前说签的很多艺人都不赚钱？

沈黎晖： 我们签所有的艺人，50%、甚至70%我们认为他永远火不了。但我们认的是一个人的音乐价值。比如说我们签了“重塑雕像的权利”，这个乐队本来在国内火的可能性比较小，但它是中国第一个在海外真正取得影响力、进入海外市场最深的乐队，在《Q》杂志获得了四颗星的评价。当然这还是成功的。

还有很多不成功的，他们的价值在于他用自己特别的角度记录了时代。所以从摇滚音乐到民谣，独立音乐，电子，摩登某种意义上来讲，也记录了整个时代。如果你要去分析任何一个时间的流行文化，你可以去看摩登当年出了什么样的唱片。其中也不排除我们制造了很多流行的潮流，然后这些潮流变成了巨大的流量，影响了流行文化。举例，《南山南》，《我在人民广场吃炸鸡》，《董小姐》等等。

某种意义上讲，我们有一点像一个藏家。我也是大概十年前说服了自己做一个藏家，因为这个事不赚钱，你喜欢一个东西是要花钱的。然后用藏家的心态，做了这个公司很久，到近几年可能才在版权上慢慢开始赚钱。

三声：所以在做这件事情的时候并没有考虑商业上的东西？

沈黎晖： 但是它就是商业，而且是商业的本质。因为你看全世界最赚钱的唱片是什么？是Pink Floyd这些真正有价值音乐。因为它在当年它就很卖，还能持续很卖，可能爸爸听完儿子听，儿子听完孙子听。好的音乐是会不断地再去引领新一代的聆听习惯的。最伟大的音乐就应该是最卖钱的音乐，就应该是最商业的音乐，真正好的内容它就是应该带来好的价值。所以摩登现在在这方面，是基于对这个事物本身价值的判断。那70%看起来永远红不了的音乐人，他的价值是长期的。

虽然你看到摩登在进入一些领域，但实际上我们都干得特别慢。这个事干不好，我们就不干，这也是一种摩登的风格。但是一旦我们认为事情做得好了，我们可以很快地把它做得很多、复制得很快。

三声：接下来还有哪些有可能成为主营业务？

沈黎晖： 下一个有可能是我们视觉板块，再下一个可能是传媒板块。传媒现在是独立公司，视觉板块的MVM厂牌相当于我们的事业部。当视觉的部门进入到摩登作为主营业务一部分的时候，我们就不那么像一个音乐公司。

三声：会更像一个生活方式公司？

沈黎晖： 对，会往这个方向走走看。

摩登的视觉团队有三块事情。第一是它服务于摩登内部的所有事情，包括音乐节、演唱会、唱片设计、艺人周边等等。第二是服务于市场上其他一些公司，比如它给耐克做了店面设计、给戴尔做了很多推广的视觉设计。

第三块才是重点，它包括一个叫I.M.O. 。I.M.O. 是一系列宇航员的主题形象，他们首先会变成一个个独立的形象去推出玩具周边、动画，甚至是所有跟视觉有关的东西，最终会让I.M.O.这些形象正式出道。在这件事情上，视觉部门可以站在摩登原有的资源基础上去做，今年全年的草莓音乐节都在推动宇航员的形象在各地露出。另一个是叫无限宇宙插画的系列，今年会公布第二季，讲的是一个女宇航员的身世之谜。我们希望这两件事情联系在一起，创造一个摩登天空宇宙的概念。

当然，摩登天空本身就是摩登天空宇宙。举例，草莓音乐节是一颗星球，我们新成立的厂牌北河三也是一颗星，实际上很多东西已经在那里，等着我们去把它们汇合、串联在一起。我觉得这是一个无比大的想象空间，可以做完全不一样的事情。

当然我们还是刚刚开始，但从它对摩登天空的价值和意义来讲，我觉得已经让摩登天空不那么像一个音乐公司了。

三声：所以你刚才说的野心其实并不只局限在音乐行业？

沈黎晖： 当然。

三声：那想要跳出这个行业，再往上走一步，还有哪些东西是必须要去做的？

沈黎晖： 我也不太清楚。但是我觉得能不能把一件事情干好特别重要。我们原来开Modernsky Lab的时候是想做一个特别牛的线下空间，希望它可以更立体，以演出为核心，同时也有咖啡、商店、展览这样的业态。而且说实在的，一个音乐公司开一个演出场地，是顺理成章的事。别人也都觉得特别容易，但其实很难，很不容易。

我们开的第一家Modernsky Lab在银河SOHO，前一年半的时间一直在赔钱，第二年马上要平衡的时候，发现整个银河SOHO的场地没有消防，所以我们说关，啪就关了。当然之后我们在上海，在昆明也开出来了，到明年Modernsky Lab才能在财务上持平。

以前我们觉得，这事儿用得着三年吗？但我们真就干了三年。当时我们喊要开二十家，但我们现在只开了其中的两家。如果你去年问我开不开，我说不开，先把两家做好。那你现在问我，我就说开，因为已经有信心持平，明年年底的时候可能会开第三家Modernsky Lab。

三声：你们还开了设计酒店，这个项目是怎么想的？

沈黎晖： 酒店这块儿也是，叫ModernSky House。我们跟一家酒店管理的公司成立了合资公司，把品牌授权给他，成立的时候我们就说，能不能给我们一年的时间，一年之后重新评估一下这个项目要不要继续。他说那你要给我开十家的权利，因为低于十家成立公司的效率就不高。

后来我们找了德国的设计公司，弄完之后我们发现不想开十家了，能不能先只开一家。因为第一家还没想明白。但又不能因为有难度我们就不干了，比如酒店这样的空间，它能很好的跟用户体验结合在一起，同时又能有我们的一些DNA，是很值得去研究的一个东西。

所以虽然你看到摩登在进入一些领域，但实际上我们都干得特别慢。这个事干不好，我们就不干，这也是一种摩登的风格。

但是一旦我们认为事情做得好了，我们可以很快地把它做得很多、复制得很快。举个例子，草莓音乐节，从一个到今年接近二十个，虽然用了十年的时间，虽然每年可能有15%的场次在替换，但大部分城市已经完全稳定，在市场上已经扎根，可持续又可复制。

三声：现在互联网播放平台开始把触角深入到产业链各个环节，摩登天空会有紧迫感吗？

沈黎晖： 其实有。以前播放平台都是我们的合作伙伴，我们的版权可以在上面实现变现。但现在它们也逐渐成为我们的竞争对手。它们也会做音乐节，成立经纪公司，唱片公司。但这些事一个是需要时间，另一个需要经验。它可能会干得快，但是有可能干不好，需要试错，需要不断积累。而摩登虽然做事有我们慢的一面，但也有我们连接资源快的一面，而且我们也有很好的整合能力。

另一方面我们也让摩登变得不那么像音乐公司，在竞争的环境里面变的更立体。我们每干一件新的事，都给我们原来的艺人带来了新的一些价值。

三声：刚才提到希望把摩登天空的DNA复制到更多领域去，这个DNA有一个确切的样子吗？

沈黎晖： 我觉得其实就是有意思，不断地打破自己，又不断地有一点反弹。这个DNA不是一成不变的，它在不断进化。

举例，以前你看到摩登天空这个品牌，跟嘻哈文化是没有任何连接的，所以当我们要做嘻哈的时候，我最担心的是，摩登天空到底能不能做这个事情？当时我们十几个人在一个屋子里讨论这件事，他们说得头头是道，我就觉得这还是个挺有意思的东西，也认同它的基础价值，然后就有了MDSK厂牌。但是现在你再提到MDSK的时候，有人会说，它就是摩登天空。

包括我们最开始只有清醒、超级市场、新裤子，后来做了Badhead，又签了左小祖咒那么多艺人。当我们做Badhead以后，摩登就有了先锋的DNA，前卫的DNA。所以我们是在不断地成长，这种成长不是说体量的成长，而是在DNA本身的变化。

三声：对资本的态度现在有什么改变吗？

沈黎晖： 有一些改变。我对资本的态度，首先是开放，但上市并不是唯一一条路。如果你把公司上市作为目标的话，摩登那10%基于好奇心做的事得砍掉一半。所以呢，我们财报没有那么好看，但是我不认为我们没有那个价值，这也是我们矛盾的一个地方。但现在资本市场没那么好，那就给了我们时间把公司做得更好，这个好不是说把估值做高，而是把价值做得更深。

当然如果有合适的时机，我们也认为准备好了，也不排斥上市。因为上市也是我们投资人退出的最好的一条路径。但是我希望，公司做的好一些呢，我们会比较从容。

『柒』 哪些电视剧是你觉得看完没有浪费时间的

这些电视剧看完觉得没有浪费时间：《亮剑》、《武林外传》、《家有儿女》、《西游记》、《白鹿原》、《人民的名义》等！

1.《亮剑》

看第一遍的时候是和爸爸妈妈一起看的，因为他们都很喜欢看一些战争片。最开始觉得像李云龙这样脾气暴躁不服管教的人最多活两集就领盒饭去了，可是越往后越觉得这个人，有着血性与刚性。正是因为他身上的那股坚强不屈的劲头，才让我军取得了一次又一次的胜利。李云龙是一个热血男儿，即便是受到了很多处分，但是他依然愿意为国家的和平，人民能够过上美好的生活而奉献自己。可以说，李云龙使得我不管看多少遍《亮剑》都不会腻。

2.《武林外传》

以前经常看武林外传，陕西话也是因为佟老板而火起来的。当时身边的很多人都学佟掌柜说话，可以说陕西方言是这部剧的一大特色了。剧中的人物各有各的特点，基本都是搞笑的剧情，但是搞笑的背后也都有一个引起人思考的哲理，平时没事的时候都可以看一看，会让我的生活变得更有乐趣起来，这部剧到现在也已经很多年了，目前我身边还有人在看，足以见得这部片子的影响力了。顺便说一句，佟掌柜的现在已经蜕变成了女神，今年春晚“佟掌柜”的出现真的让我感到惊讶她再也不会被人贴上土里土气的标签了。

3.《家有儿女》

基本所有的90后都看过，三个孩子和爸爸妈妈之间发生的小故事其实也存在于我们的生活中。现在去看的话也不会觉得幼稚，反而会想起那些年追《家有儿女》 的情景。如今张一山和杨紫的事业也都蒸蒸日上，就算他们长大了，但是依旧很喜欢他们，他们如今也是非常要好的朋友。时光匆匆走过，我们的童年其实也是很美好的。

4.《西游记》

这个就不多说了，我小时候看的时候爷爷在看，我现在回家还会陪爷爷一起看。那个时候能够拍出这么一部片子，实属不容易。经典的东西，它不会随着时间的消逝而褪色，反而会变得愈加经典。西游记便是这么一部经典之作，就算再过一百年，还是有人对它赞口不绝的！

5.《白鹿原》

很多导演在拍电视剧的时候都是一种急于求成的心态，但是《白鹿原》不一样。在开拍之前所有的演员都去农村体验生活，六年的筹拍制作真的很珍贵，反应的社会现实也值得我们深思。不管是从拍摄难度以及反应的社会现实问题来说，都是看不腻的。

6.《人民的名义》

目前基本所有的电视剧都需要流量小花来撑场子，毕竟人嘛，都是喜欢看年轻漂亮的演员。但是这部剧，没有那些流量小花，都是由一群老戏骨撑起来的，一个动作，一个眼神都是戏，可以说老一辈艺术家的沉淀真的是非常深厚了。

每个人都有自己喜爱的电视剧，以上列举的电视剧，再看一百遍也不会腻！

『捌』 有没有一部电影让你非常想看，看完就后悔，过段时间还想看

分享一部真诡异·看了后悔·看完想看的电影

《空房间》

一部韩国电影

说是爱情片

我看着更像恐怖片

整部片子在我印象里就没有10句台词

男主有个怪癖，看别人家里没人住，就跑到那户人家洗衣做饭睡觉，游住个几天换下一家

把所有房子当宾馆

有一天，他偷偷住进了一个他以为没人的别墅住了

结果，尼玛，人家房子女主人还在房间里

只是被丈夫家暴心情抑郁

男主发现后也不慌不忙

房子女主人看到陌生人进自己家后也毫无波澜

我的妈耶

这是一部什么样的电影

关键是两个人居然相爱了

还泰然自若的住在了一起

最后

房子男主人回来了

发现自己老婆居然背着自己偷情

又是一通打

男主也被关进监狱

好了

在监狱里

男主练就了一身好本领

他利用人的视线盲区逃避掉了进来查狱的所有狱卒

逃出去了

逃！到！了！他！偷！情！的！那！栋！房！子！

同样，利用房子男主人的视线盲区

和女主快乐幸福地生活在了一起

嗯

三个人生！活！在！了！一！起！

这简直神操作

当时看完可真的是后悔啊

但隔了一段时间后越想越懵逼

想再看一遍

有。

日本漫改电影《热血高校》第一部跟第二部。

想起很多年以前

一个不爱看电影的朋友跟我推荐了一部电影

说是绝对刺激 倍感意外的我问他

这部能引起您的兴趣的电影是哪部啊

他郑重其事的说 《热血高校》

这部电影单看片名的话 不就是高中版古惑仔吗

而且网上对这部作品的评价

也都是暴力 热血 荷尔蒙旺盛依靠打架来发泄之类的词语。

当你整部电影看下来

好像确实是这样。。。

但又不完全是

热血高校被一茬又一茬的年轻人所喜爱的原因

除了小栗旬跟山田孝之的帅之外

应该还有别的吸引力，

对于这部充斥大量打斗场面的电影来说

暴力只是一层外衣。

导演想要表述的真正主题，是温情而又正能量的。

比如友谊

辰川时生在铃兰是芹泽多摩雄的左膀右臂

他同时还是龙谷源治的初中好友

他一直避免让多摩熊与源治发生正面冲突

在两个同学中间做着调和

多摩跟源质也是非常珍惜这个身患疾病的好友

源治征服牧濑的过程也体现了这一点

接受了片桐的中二建议后

源治最开始降服忠太的手段是依靠拳头。

而到了牧赖 采用了联谊的方式

这一段让人笑出眼泪的桥段过后

源治就这样收获了牧赖的心

这不就是学生时期 大家一起玩的开心然后觉得跟这个人在一起很有趣

就想交个朋友的过程吗

再就是 在打篮球的前柔道选手筒本遇到了漆原凌

这哥们打起架来没轻没重把筒本直接暴揍进了医院

后来多摩雄在与凤仙一战中遇到了了下手超狠的漆原凌

多摩狠狠的提哥们教训了他

算是为筒本出了一口气

以上这几段

都是对高中时期“好兄弟讲义气”的写实描绘

这种学生时期至纯至简的友谊之珍贵

还在上学的同学现在还体会不到

已经出了校门在 社会 上打拼多年的同学应该深有体会

那些生命中重要的朋友

基本上都是在校园里结交的。

宽恕：

面对GPS的日益强大与来势汹汹

作为多摩手下的大奖，勇次似乎在筹划一些事情

于是伊崎悲剧了

勇次带人群殴了伊崎 使其伤势严重

其实伊崎之前也对源质做过同样的事

随后勇次又绑架了源治的女友 并将此事嫁祸于摩托党

嫁祸于摩托党这个计划也为后面对战GPS大战的失败埋下了种子

以多摩雄霸气的性格 他只想来一场正大光明的比试

这些阴谋诡计不是他的性格

当然勇次也是为了多摩雄，他深感GPS的实力越来越大

不做点什么事情 他们可能会被GPS拉下来

但这些下作的手段 是让多摩嗤之以鼻并感到羞耻的

计划败露后

多摩雄展示了自己的宽宏大度

说道宽恕，举两个比较特别的例子

那就是两个黑道大哥

泷谷英雄在被川西枪击后差点挂掉

但因为感恩片桐 他不做计较

片桐拳的老大矢崎

在片桐因为没有完成任务面临枪决的时候

给他披了一件防弹衣

与北野武的《极恶非道》不同的是

热血高校中的这两位黑道大哥

被导演塑造出的宽宏大量这一品质

美化了两位黑道人物的形象。

而在与凤仙一战结束后

源质让鹫尾那个笨蛋的归队 也很好诠释了宽恕这个主题。

责任：

铃兰的顶峰到底是什么

让少年们如此狂热的前仆后继

并在追求它的过程中不断的洒下血与泪。

林田惠的这一段话也只是说了一个概念

而并没有说明它的含义。

我觉得铃兰的顶点在学生们的心目中中有两个阶段的含义

在攀登伊始，它好比权游中的铁王座

就想源质 他以为打倒多摩雄再干翻林田惠之后

自己就是铃兰的顶点，

而他的老爸早知道不是这么一回事

多摩雄则是比源质理解的更深

在热血高校的第一部跟第二部中

实际多摩雄才是最接近铃兰顶点的人。

所以我觉得这个顶点应该是一种对责任的感悟

应该是以德服人 是人们心甘情愿的臣服而不是拳头下的压迫

那位的警察与片桐的对话让人倍感意外：

警察的这段话传达的一个信息是

一个从暴力学校毕业的学生里面的老大

出来到 社会 上

好像跟在学校的表现截然相反

在过着普通人的日子并没有沦落

不仅没有沦落反而很努力的工作与生活

即使混了黑道

也混成了老大

比如源治的爸爸

电影中如此让人不堪的学校生活以及校园环境 都是表面

就好比猜火车中那个全苏格兰最烂的厕所

都是同样的寓意

在经过了争夺铃兰顶峰这样一个战争的洗礼后

走上 社会 的铃兰人似乎都成为了合格的 社会 人，

并且为了生活努力拼搏着

那么铃兰教会了这些学生怎样一个道理呢，应该就是责任吧。

友谊，宽恕，责任可以用一个词语来概括：

仁义

何为仁义：本意为仁爱与正义。

基本解释是：宽厚正直，性情温顺，通达事理。

《韩非子·五蠹》有这样一句话：故文王行仁义而王天下。

源质的登顶历程，充分诠释了这样一个主题。

从最开始在片桐的建议下用拳头降服了中太，

后来却用笑料十足的联谊会收获了慕赖的友谊，

在面对伊其的群殴中表现出的坚韧

从而赢得了伊其的信任。

在一场与摩托党的误会冲突中为了朋友不惜割耳

当然这太极端了，年轻的朋友切不可效仿

摩托党的人心，

从而在与多摩雄的大战形势一边倒的情况下，

助其奋力反击从而获得最后的胜利。

从第一部到第二部，凡是靠拳头来说话，最后都解决不了问题。

反而事得其反。比如勇次就是最好的例子

而通过个人的仁义举止，反而迅速收获人心。

多摩雄对此深有体会，作为一个接近铃兰顶点的人物

从头至尾，无论是朋友或者是敌人

都对他有一种尊敬与认可，

相信这种好口碑与被人尊敬的建立基础

也是靠着自身的个人魅力

在第二部的结尾，一直对鸣海大我保持距离的美藤龙也

在目睹了大我教训了乡太的卑鄙之举，

又奋力与源质拼杀并坚持到最后的过程，

也说出了这样的话，

这也是鸣海大我身体力行实践自己的诺言带来的效果。

所以说，尽管本片以校园暴力，

更确切的说应该是暴力校园，为看点。

但是不能以偏概全的认为这是一部以暴力宣泄为主题的漫改电影

它还是有正面积极的意义的

这部电影还有一个特点就是，配角众多

我个人认为

日本，韩国电影在人物形象塑造上比国产电影细腻，丰满

小栗旬跟山田孝之这两位的表现自然不必多说，

换做任何其他的演员来饰演泷谷源治与秦泽多摩雄

都达不到现在的效果

在配角的塑造上，更是十分佩服。

单是多摩雄与源质两派的配角加起来就有十多位，

每一位都被塑造的个性鲜明，立体。

比如牧濑，这样一口独一无二的牙齿，足以人过目不忘了，更别提。。。

忠太的戏份甚至不如其他几位配角多，但是这种表现，

足以凸显他拼命三郎的性格，

以及对源质这位老大的极度忠诚。

为数不多的戏份与精简的台词，

加上演员的表现

准确表达了人物独有的特质与鲜明的个性色彩。

不像大部分国产电影，一部电影看完之后，

主角都差点忘了，更别提配角。。。

咱们这边，演员的敬业程度 确实不行

铃兰中学莽撞的的日本少年貌似在做着毫无意义的争斗。

追逐顶点过程中产生的挫折 让这些少年不断停下来反思，

与对手战斗的同时自己的内心世界也在不断挣扎，

然后他们就在这内外交困的环境中不断的感悟与成长，

在前往具象的铃兰顶点的过程中

触摸到了抽象的关于顶峰的含义。

我想这应该就是热血高校两部曲所表达的主旨。

本片讲述了在伊拉克的美国承包商保罗醒来发现自己被关在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某处。他记不清自己为什么被关在这里，在这黑暗狭小的环境下，只有一个电话和一个打火机，保罗不断尝试与外界联系，想知道自己身上到底发生了什么事情。

想说想看的原因吧，本片算是最节约成本的电影了，只有一个演员，没有换过服装。道具就只有一个电话、一个打火机和一口棺材。没有后期的特效，更本用不到服装师，道具师和化妆师。所有的电影场景都发生在棺材里，这样一部极端化的禁闭空间电影，对于演员是莫大的考验，因为电影中百分之九十的镜头都对着演员的脸，当时还不在大荧幕上耍贱的瑞安·雷诺兹（漫威电影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了这个角色。

看完就后悔了，本片太压抑了，以致它带来的绝望感在看过的几小时后依然久久不散。一般这种电影的套路最少两条线，救援和被救援，两波人同心协力，排出万难，最后当然是人救回来了，电影也已主流的好人有好报的方式结束。可是本片不走寻常路，导演用另外一种方式，一个演员，一个场景，一镜到底，虽然这种方式很冒险，可效果非常不错。设身处地的把我们放到那个场景，活埋在离地面几公尺的棺材里，氧气越来越少，你只有一个手机和一个打火机，我们会怎么做？挣扎，愤怒，抱怨，害怕，绝望，之后还有什么？现实终究是残酷的，信心和氧气一样，一点点被消耗掉。

虽然绝望，但如此牛掰的电影过一段时间后还是想看。

说说我昨天的看的一部电影。徐静蕾拍的《有一个地方只有我们知道》

这部电影一直都想看来着，原因是觉得徐静蕾这个人与众不同。

看完了之后呢，也并不构成后不后悔，不出意外以后不会再看了。只是导演是一股清流，不从众，。演员的化妆，服装，还有各个镜头出来的效果是比较平实的，然而近几年看的电影或者电视镜头都是加滤镜，服装、化妆各种讲究，男女主角的颜值都是各种完美无死角，所以一开始看有那么点不适应啊。会觉得，这女主头发怎么总有那么点乱啊，好久没在电视里看到这么自然的鼻子了，男主这次好像没有上次看见那么帅了之类的想法。不过反过头想想，这种相对真实的视觉效果还是更值得称赞的。

很喜欢电影的配音，作为一个普通的不专业观众我看到了配音的用心。

电影主要在布拉格拍摄的，但是呢看完整部电影却没有对布拉格在某一方面（ 美食 或者服装或者人文等）有什么认识。

选角的话，我相信导演有自己的各种考虑，外行也不懂。

不知道作为一个普通的观众是不是看多了一些深刻的电影，看这部电影的时候总是有所感的，但看完之后却什么也不剩下了，谈不上深刻，也没什么回味。对于经历者来说这是他们的人生，肯定最为刻骨铭心，如果要观众也感同身受，确实要花费很多的功夫。

电影里讲的四种感情：

第一种，男女主的年轻朋友。男生女生互相看上眼，毫无顾虑，一拍即合。

第二种，男主的父母。夫妻共患难事业有所小成，然女方芳华不再，男方理所当然的找个年轻的。典型的可共患难不可共享福的夫妻，当下很常见的一种。

第三种，女主的奶奶。相互爱慕，天造地设的一对，不料上天不成人之美，关键时刻男方的发妻被发现没有死，出现了。好好的一对硬硬被道德人伦给拆散了，至此错过一生。

第四种，男女主的爱情。只能说是缘分。但是女方没有安全感，性格较为内向不那么主动。男方上有老母下有女儿，那边父亲生意又不好了，觉得不能给女主好的未来。于是乎就这么扯来扯去，终究扯到一块了。

电影的名字《有一个地方只有我们知道》，这个地方便是女主奶奶跟情人约定相见的地点，广场的一座雕塑，虽然女主的奶奶跟情人没有再相见，却成就了男主和女主的爱情，完成了它的使命。

看到你这个题目之后，我犹豫半天，又审题了三遍，有一种说不上来的感觉，然后在脑子里慢慢回忆看过的电影，细细揣摩许久，还真想到一部感觉符合题目的电影，它就是开心麻花团队国产电影 《驴得水》 。

在没有看电影之前就在网上和朋友那里听说过这部剧，评分也不低，也听说这部电影很有深度，一直没有机会看，一直以为是个喜剧，后来有机会终于把它给看了，这部电影总结成一句话就是： “讲个笑话，你可别哭” 。

电影讲述的大致是一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密的故事。

《驴得水》 是一部引人深思的喜剧片，表面上它讽刺了制度，实际上它也在反讽人心。电影的后劲像是一瓶能让人宿醉的二锅头，它把影片里的每一个人都羞辱的一无是处，用黑色幽默把所有的美好统统碾碎，把人性的阴暗面就这么明目张胆的呈现出来，看完相当难受，电影中的人物其实就是现实中人物的写照。

这部电影是好电影么？怎么说呢？很吸引人，讽刺的单位，你觉得好看不是因为包袱笑料，是因为讽刺产生的共鸣，你觉得憋屈是因为它只阐述人性的劣，却忽略了人性的美。因为电影让你对它的讽刺产生了强烈的共鸣和认同， 这部电影我看的很堵心，不仅仅是因为故事的内容，而是这些人性太平常了，平常到就在我们身上一样。

我经常听说驴得水这个电影，一直想看，看完以后，情绪无法发泄，真是不看后悔，看了更后悔！后悔还想看！

首先感谢您的邀请！

我觉得 （战狼2）最符合我心目中的位置，记得当时也是在期待中去观看的，的确，（战狼2）没有让我失望，全程无尿点，一路高能。

有人说京哥是在卖爱国情怀，可是我认为，无论京哥是在卖爱国情怀也好，或则是过誉宣传也好，都不会影响京哥在我们心目中的地位，因为走到今天的吴京，必然付出了大多数人不能付出的努力和汗水，才造就出了我们中国的票房神话！

（战狼2）的确是一部好电影，全程看的热血澎湃，是我第一次害怕看完这部电影后，怕没有高质量的电影观看了，之后又忍不住去二刷～三刷～～～～～

《我脑中的橡皮擦》

这部影片是由郑宇成、孙艺珍主演，讲述的是一段凄惨感人的爱情故事。两位主演也很养眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片讲述了哲洙在一个建筑公司当工人，他一直梦想成为一名建筑师。而女主角秀真是富家女，可她却有着严重的健忘症。那一天，秀真在便利店错把哲洙误认为偷喝自己可乐的流浪汉，两人不打不相识，双双坠入爱河。经历了父母的一番阻挠，最终他们还是结婚了，本该幸福地一起生活。可婚后的秀真，记忆力越来越差，她得了阿尔茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她脑中所有的事情。她变得生活不能自理，病魔深深折磨着相爱的两个人，秀真会完全忘记一切，可是哲洙却无法丢下秀真。

我本人小女生情结比较重，当时看这部影片的时候，哭了很多次。被他们的爱情所打动，为他们不能愉快的享受生活所感到惋惜。认为好的爱情应该像他俩的相遇一样，没有阶级，物质的东西存在，应该是纯洁的，快乐的。就像一句话说的，爱情的样子，是你和他在一起时，你的样子，你快乐的样子，你就是你的样子。

我想看这样的电影，因为有很多小细节都能让我联想到爱情，秀真高兴的时候笑得很甜，像个孩子，哲洙总是会满怀深情地看着她，这就是我想象中爱情的样子。看完就后悔是因为，我不希望他俩是这样的一个结局，有情人应该终成眷属，他们应该有正常人一样的生活，甜蜜幸福，永不分离，相伴到老。不希望疾病，厄运那么早的降临到他们身上。看到结局，我甚至在想上天是不是喜欢作弄付出真情的人，不相信这是应有的结局，希望结局被编剧重新改写。即使忘掉整个世界也不想忘记你，可真情真的经得起时间和疾病的考验吗？

《忠犬八公》

我养狗，看过一次《忠犬八公》，看完之后哭的简直不省人事，然后就发誓以后绝对再也不看了

但是看过这部电影的人大概都会懂，尤其是有养狗经验的人，电影里边的人物（动物）感情刻画的非常完美，而且还有现实事件支撑故事背景。

所以想起来的时候，还是特别想看。

感谢您的邀请

有一部这样的电影，让我看了非常后悔，但是过段时间又想看一遍。这部电影就是《前任3》说真的这部电影真的让我特别失望，虽然吧，这部电影一度是相当火爆的，而且让很多人“忧伤断肠”但这并不是因为影片的质量，而是前任这个话题。

前任这个话题，一直是被网友们津津乐道的，而且每次提起都会真的让人想起自己的前任，这种滋味简直痛不欲生，但是生活还要继续，只能擦干眼泪继续自己的生活。但是《前任3》这部电影一出就像是一个火苗点燃了导火索，瞬间发酵，直接吧这部电影爆了个稀巴烂。

这也是在生活在我们这个时代的悲哀吧，每个人都会有一段自己的刻骨铭心的感情，但

是又需要经受住快餐式爱情的诱导，这不是一件容易的事情，毕竟物欲横飞，很容易被蒙蔽心智。有句歌词讲得好：其实爱情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，爱情会很快变质，甚至支离破碎，不堪一击。要不然那么多的长辈都说：不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓呢

所以这部电影的火爆不是因为质量，而是钻了这个时代的空子，可是这也算是成功的理由之一吧，也正是这个理由，让我很渴望去电影院看一看，甚至会在心里告诉自己，就让这部电影随她烟消云散，但言不由衷的，想到以后她将成为别人的新娘，这心痛程度我也深有感触。

所以这部电影一次一次的忍不住去看，但又为影片的质量感到惋惜，一段时间过后又忍不住去看一遍。你怎么看，是不是也和我一样想的！

《真爱至上》

整部影片就用一个“爱”字来形容吧。还没看过的小伙伴，建议和男/女朋友一起看，没男/女朋友的可以抱着枕头看。。。好一部虐狗大片！平常的电影顶多出来一两对男女虐，这部影片整整弄出来10对男女，从老到少翻着花样的虐。。(ಡωಡ)

视频为影片片头，画面就是一个字“温馨”。当微弱的弦乐慢慢响起时，一幅幅慢镜头下人们拥抱的画面映入眼帘，你立刻能感受到一股微微的暖流，随后进入一段旁白式的暖心开场。整段1分半的片头中，在00:59秒处，延绵的根音配合着键盘的和弦发生了变化，达到了情绪的最高饱满度。

对了！时隔14年，2017年上映了一部15分钟的《真爱至上：红鼻子日特别集》小续集，讲述2003年后，影片中的角色都经历了什么新生活。

视频片段我没采用“瑞克”表白的经典桥段，只是视频封面用了“大瑞克”。在小续集中，我们的“瑞克”（对不起，我改不了口了）再次来到了多年前他暗恋的女生家门前，当他出现在镜头中的那一刻，我就知道：这绝对是直接从《行尸》片场跑过来的。

『玖』 如何评价没完没了电影为什么现在冯小刚拍不出像“没完没了”这样的电影了

1999年上映的《没完没了》并不算轰动的一部片子，但却让人印象深刻。虽说《没完没了》不算是冯小刚里程碑式的作品，但是对于《没完没了》剧的剧情和风格还是倍受肯定的。

虽说冯导还吐槽过《没完没了》拍摄的很痛苦，但是从整体剧本、故事结构来说本片还是比较成功的。尤其是它讲述了老百姓比较熟悉的职业，亲切感很强。而且故事细节也很丰富，兼具笑点与泪点，观影后也引人深思。

『拾』 一部电影，讲述的是地球快完蛋了，几个宇航员去寻找另外可以生存的星球，到最后是宇航员的女儿救了所有人

星际穿越，跟盗梦空间是同一个导演，禁不住要看第二遍的电影。