柴可夫斯基怀念故土的旋律在哪个电影里

1. 有个电影叫什么 《幻想曲2000》里都有什么曲目 帮忙 写下来！都要哦

1、贝多芬：第五交响曲（Symphony No.5） 贝多芬的“第五交响曲”又名“命运交响曲”，其时而紧迫，时而舒缓的旋律可谓家喻户晓。本段选择了其中雄壮、紧迫的部分作为开场，配以一些简单抽象的几何图形的声影变化，在类似蝴蝶的图形舞动中，依次出现代表雷鸣、闪电、龙卷风、火山爆发等展示自然力量的画面，显示了命运的《幻想曲》剧照(6张)不可避免和雷霆万钧，而蝴蝶最后融入一道光线中则暗示了每个人都会有自己的归宿。 2、雷斯皮基：罗马的松树（Pines of Rome） “罗马的松树”是第二段则是雷斯皮基一系列罗马题材的交响乐中的一部，制作人员匪夷所思地设计了一些会飞的鲸鱼作为主角，在开始舒缓的节奏中，顽皮的小鲸鱼惹怒了海鸥，陷入了冰山之中，后面的音乐变得雄浑，无数条蓝鲸在云海里上下翻飞，翱翔在闪电和雷鸣之间，这是何等壮观。 3、格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue） 爵士乐本来是世纪初美国街头和夜总会中不入大雅之堂的通俗音乐，是格什温将它们引入了高雅音乐之堂。本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事，本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离，人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。 4、肖斯塔科维奇：第二钢琴协奏曲－快板（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102） 肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲的动画故事取材自安徒生的经典童话——“坚定的锡兵”。独脚锡兵与瓷芭蕾舞女相爱，却受到一个凶恶的吓人盒中怪脸的阻挠，锡兵被打进下水道，经历一系列冒险以后又奇迹般地返回，与怪脸进行了一场恶战，最后是个典型的童话结果，正义战胜邪恶，有情人终成眷属，画面鲜艳而富童话色彩，故事与钢琴曲的欢快十分映衬。 5、圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals） 本段的主角是火鹤。一群动作一致的火鹤，与一只喜欢玩溜溜球火鹤遭遇，这让整群火鹤的步调大乱，于是大家群起而攻之，却总是不能奈之如何。火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗含着个性与集体的差异和冲突。 6、杜卡∶魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice） “魔法师的学徒”是1940年版本“幻想曲”的保留段落，主角是迪斯尼公司起家的动画明星米老鼠，米老鼠是一个魔法师的学徒，偷偷戴上魔法帽施展魔法让扫把代替自己提水，然后自己呼呼睡去，梦见自己用魔法指挥海浪、星辰，惊醒后才发现淹到处都是水，还是魔法师给他解了围，故事和画面都很有趣，典型的迪斯尼特色。 7、艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance Marches） “威风凛凛进行曲”本来是一曲严肃的乐曲，本段却将它与圣经里“诺亚方舟”的故事，和唐老鸭的浪漫爱情结合成为喜剧。唐老鸭在诺亚的指引下，召集所有的动物登上方舟，却与女友戴茜鸭失散，洪水退去以后，所有的动物得救了，戴茜鸭返回寻找失落的项链，终于与唐老鸭重逢。这段最有趣的就是动物们和着乐曲进行曲一般的的一致节奏，走向方舟的场面。 8、史特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite） 此段是整个“幻想曲2000”中最有震撼力的段落，音乐十分雄浑有力，故事是生命的象征春天之神在遭受毁灭以后重生，本段无论是春天之神的上下翻飞播撒生命，还是令人心惊的火山爆发，都以对比强烈和细致的画面呈现，其光影变化非常优美，震撼着观众的心灵和视听，作为“幻想曲2000”的结尾非常完美。
编辑本段音乐 幻想曲
一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小调幻想曲》。此外,也作为独立的器乐曲,性质类似随想曲,如莫扎特的d小调和c小调钢琴幻想曲、L.van贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。浪温派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现如梦的意境。F.李斯特称其以歌曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲为幻想曲。许多自由发展主题的歌剧集成曲，如P.de萨拉萨特和F.韦克斯曼的《卡门幻想曲》也称幻想曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说，幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。 幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。根据幻想曲的变化发展和乐曲的特点，其可分为下列四种。 一，早期的幻想曲犹如前奏曲，常放在赋格曲之前。这类幻想曲规模常较宏伟，用复调结构。例如巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》、Mozart的《c小调幻想曲与奏鸣曲》 二，不附在其他作品之前的独立的器乐幻想曲。这类幻想曲规模常由许多对比段落连接而成，各段的速度、调性不一致。此外，还有几个独立乐章组成的套曲形式的幻想曲。例如圣桑的《竖琴幻想曲》、贝多芬的钢琴合唱和管弦乐队的《合唱幻想曲》等。 三，19世纪出现歌剧主题的幻想曲和民歌主题的幻想曲，他们都是根据现成的旋律主题进行变奏自由展开。例如格林卡的俄罗斯民歌主题幻想曲《卡玛琳斯卡娅幻想曲》，李斯特的钢琴与乐队《匈牙利幻想曲》。 四，19世纪还出现管弦乐的标题音乐作品的幻想曲（交响乐幻想曲），他们常有具体内容的描述，性质接近交响诗，而曲式更为自由。例如柴可夫斯基的交响幻想曲《暴风雨》等。 肖邦《升c小调幻想即兴曲》 这首乐曲的曲目意味着这首乐曲既有幻想曲的特点，又有即兴曲的性质。乐曲采用复三部曲式，第一部分和第二部分是热情奔放的快板，上下奔腾的快速旋律，表现出奔涌般的激情。第二部分转为中般，奏出如歌的抒情主题，旋律带有梦幻般的情调，充满了对未来的憧憬和希望。第三部分是第一部分的再现。但速度更快，热情更加高涨，当音乐从高潮上平静下来时，第二部分的抒情歌唱性旋律的第一句，又在低音区出现。但这已经是结尾了。那温柔而低沉的琴声仿佛沉入幽静的冥想，给人呢留下了无尽美好的心绪

2. 柴可夫斯基——我感我思故我在

回旋不绝的柴可夫钢琴第一和翻江倒海的柴可夫第五交响曲。

钢琴协奏曲的第一乐章扑涌而出的旋律激情四射，引人遐思，伏尔加河，西伯利亚，江河奔流，岩浆迸发，能想到的俄罗斯大场面尽情来吧，略过脑海，恢宏，壮丽，连绵起伏，一望无垠，所有能想起的类似词句都堆砌过来也不嫌多，我的感想就是，擦，今晚就冲这一个乐章，来的也不亏。话说柴可夫真的忧郁吗？这个乐章可是听不出来，果然年轻无敌，33岁的作品不会有翻江倒海的苦涩，就如同第五不能重复钢一的激情。

第二乐章，俄罗斯田园牧歌，想起契诃夫笔下的庄园田野，俄罗斯少男少女。

听完第一乐章，发觉犯了个错误，不应该坐到第二排，往后坐几排，音效恐怕更好。下次注意。

第五交响曲的整体感受就复杂得多，第一乐章由来，据说满马路的乞丐都在哼唱这个节奏，所以柴可夫拿来入了交响乐，也许他只是单纯喜欢这个节奏，或者乞丐的某些特质触动了他？我却总是担心柴可夫是不是开始思虑命运的嬉戏，看似玩笑性质的跳跃节奏，谁知道哪天哪位就跟乞丐做了好伙伴？后面几个乐章记忆有些混杂了，第二乐章吧？草木林立，波光闪闪，光辉洒下，银月初升，仙之人兮纷纷而临下，既塑造了仙境，又是仙境之音。闭上眼，就可以忘我，睁开眼，仙乐已过，节奏突变，恍若隔世。第三第四乐章，挣扎往复，海水里沉溺，旋流暗涌，起起浮浮，翻天覆地，沉入海底。太阳升起，照射到心中，身体已经不存在了，思维也多余，感受，感受就好了，乐曲，旋律，可以带给你一切，也可以掠夺走一切。一切都是满满的，一切又都是不存在的。

记起年轻时看过关于柴可夫的一部影片，剧中年幼的柴可夫赤脚穿睡衣疾奔过家中长廊，一路嚷嚷着跟妈妈求救：那个旋律一直追着我，一直追着我不肯放。我理解了，他的脑子里就是装着无穷无尽的旋律。

听完柴可夫跟马勒回想对比，结论：柴可夫是我感我思故我在，马勒是我思我感故我在。

3. 乐圣柴可夫斯基的剧情简介

柴可夫斯基是十九世纪著名的俄国音乐家，也是个性孤僻的怪人，生平故事极富传奇色彩，因而成为英国鬼才导演肯．拉塞尔拍摄音乐家传记电影的物件。他以其一贯的大胆手法和强烈视觉风格集中刻划乐圣的各种情欲生活，包括与姐姐之间的暧昧关系，同性恋的男友，爱才的贵妇梅克夫人与他的书信热恋，淫荡少女安东尼娜米尤柯娃与他之间的错误婚姻等，真真假假虚虚实实，教人在炫丽的音画包装之中感到目不暇给。

4. 柴可夫斯基的作品有哪些

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。那么柴可夫斯基的作品有哪些呢？

1、 柴可夫斯基的作品有：《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、f小调《第四交响曲》、e小调《第五交响曲》、b小调《第六交响曲》等。

2、 。作为世界伟大的古典音乐作曲家之一，柴可夫斯基一生当中所创作的优秀作品在世界音乐史的发展上也是占据着重要地位的。

3、 柴可夫斯基的音乐创作方向偏向于浪漫乐派，他的曲子作品往往情感十分的饱满，旋律也十分优美。在柴可夫斯基的前期创作道路上，他这一阶段的作品风格偏向积极地欢乐曲风，能够感受到作品当中对于光明和信心的追求。而后期的作品风格则转向深刻悲剧性的表现。

以上就是给各位带来的关于柴可夫斯基的作品有哪些的全部内容了。

5. 1812序曲(柴可夫斯基）中那段俄国民乐的名字

不知道你说的是哪段，都给你看看。乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》（台湾译为《天主佑民》）的旋律，它那安详的步伐象征著俄罗斯人民和平与安宁的生活。到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。
紧张的气氛在增长著，随著（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部出现一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音?#123;柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。（2：53）和（3：01）左右，你会听到鼓钹对击的声音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情绪被一个描绘征集俄罗斯军队的插段所代替，你会听到急促的军鼓声（3：26），在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随後是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。
这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，彷佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，在（5：02）左右你会听到击鼓声，到了（5：08）左右，法国号和短号相继奏出《马赛曲》，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。
两支旋律在互相碰撞交错後逐渐舒缓下来（6：04），接著出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格主题。（6：20）出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，诉说著俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。留意这时乐团打三角铁的声音，你应该听到足够的泛音，如果你只能听到喑哑的音色，不是你的唱片录音欠佳，就是你的器材差劲。
另一个在（7：35）出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，在（7：53）左右你会听到铃鼓的声音，它应该是澄清的。这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。
随後一段（8：36）又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗，（9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而《马赛曲》在後期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，後来在低音弦乐器的阴沉音?#123;衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。
（10：06）又出现我们熟知的两个俄罗斯风格的主题，留意三角铁的声音。这段再一次强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。（10：52）左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。紧接在《马赛曲》（11：13）主题之後，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最後的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
（12：37）左右，进入乐曲的尾声，从引子的赞美歌?#123;主题开始，这时候，整个乐牶团R时添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，你会听到加入来的钟声，由於结合著管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征著斗争的光荣结局。但是这首赞美诗的有力陈述屡次被会战主题的一些急速的乐句所打断（13：40），这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
最後，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡?苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，（13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最後胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。

6. 柴可夫斯基的简介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。

个人重要履历

1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。

1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。

1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。

1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。

1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。

1880年，《意大利随想曲》首演。

1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。

1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。

1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。

1893年，创作《第六交响曲》；同年11月6日，逝世。

与梅克夫人的友谊

1876年，富孀梅克夫人经鲁宾斯坦介绍认识了柴可夫斯基，决定从经济上帮助这位受贫穷困扰的作曲家。此后14年，梅克夫人一直给柴可夫斯基以经济上的支持和精神上的鼓励 。

1879年，柴可夫斯基在布赖洛夫散步时，突遇梅克夫人，但没有说话。1890年，梅克夫人向在第比利斯的柴可夫斯基写信宣告停止提供资助，断绝了两人的友谊。

以上内容参考 网络—彼得·伊里奇·柴可夫斯基

7. 寻：柴可夫斯基的“船歌” 有关资料

1876年，柴可夫斯基应彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德的约请，每个月为《小说家》的音乐附刊写一首钢琴曲。贝纳德按照十二个月令的时序，选定了十二首诗，提供给柴可夫斯基，作为十二个曲子的标题。其中六月用了普列谢耶夫的一首诗： 走向河岸——那里的波涛将喷溅到你的脚跟， 神秘的忧郁的星星会照耀着我们。 柴可夫斯基根据这首诗，写成了一首船歌。全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。虽然没有用6/8拍子，但4/4拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节奏。同样体现了轻舟荡漾的形象。中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。第三段的旋律，在每个乐节的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，表现得更为气韵生动。最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。 柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。

1、《壁炉边》January—At the Fire Side
不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。
“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”——普希金
2、《狂欢节》February—Carnival
三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。
“在欢腾的狂欢节，酒筵多么丰盛……”——普．维亚杰姆斯基
3、《云雀之歌》March—Song of the Lark
旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。
“鲜花在田野上随风摇晃，到处一片明媚的阳光。春日的云雀在尽情鸣啭，蔚蓝的天空回荡着动听的歌唱……”——阿．马伊科夫
4、《松雪草》April—Snow Drop
节奏自在，情绪柔和。表现初春的憧憬和梦幻。
“淡青、鲜嫩的松雪草啊！初春残雪偎在你身旁。……往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……”——阿．马伊科夫
5、《白夜》May—White Nights
主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。
“多么美妙的夜晚，幸福笼罩着一切，谢谢你，夜半亲爱的故乡！从冰冻的王国，从风雪的王国，你的五月飞奔而来，她是多么新鲜清爽！”——阿．费特
6、《船歌》June—Barcarolle
三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”——阿．普列谢耶夫
7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers
民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。
“肩膀动起来呦！手臂回起来呦！让晌午的熏风，迎面吹过来呦！”——阿．柯里佐夫
8、《收获》August—Harvest
带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。
“家家户户收秋粮，高高的裸麦倒在地上，成捆的麦子垛成山，夜半牛车搬运忙。”——阿．柯里佐夫
9、《狩猎之歌》September—The Hunting
三部曲式，适中的快板。中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。
“出发时刻号角响，成群猎犬已整装，晨光初照齐上马，骏马奔跳欲沱江。”——普希金
10、《秋之歌》October—Autumn Song
如歌的行板。悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。
“晚秋之园凋零凄凉，枯黄落叶随风飘荡……”——阿．托尔斯泰
11、《雪橇》November—Troika
《平》三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。
“别在忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。快让那些悒郁和苦恼，永远从你心头消散。”——尼．涅克拉索夫
12、《圣诞节》December—Christmas
圆舞曲式。栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。柴科夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。什么是船歌？著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。
船歌除声乐曲外，还有器乐曲。器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用6/8拍子写成。门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g小调无词歌》是1830年在威尼斯写的。音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。

8. 电影《和你在一起》中的小提琴曲子都是什么

是 柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲 第三乐章 电影中只节选了后半段的一小部分 《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》 这里能听能下载 http://mp3..com/m?z=0&cl=3&ct=134217728&sn=&lm=-1&cm=1&sc=1&bu=&rn=30&tn=mp3&word=D%B4%F3%B5%F7%D0%A1%CC%E1%C7%D9%D0%AD%D7%E0%C7%FA&pn=0 主旋律： 柴可夫斯基<D大调协奏曲> 维瓦尔第< 四季> 其他插曲 1.布鲁赫：苏格兰幻想曲（节录） 2.柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲（第三乐章） 3.陈刚：阳光照耀著塔什库尔干 4.第二主题曲（作曲：赵麟） 5.柯努士：E大调小提琴协奏曲（节录） 6.李斯特：第三号安慰曲（小提琴版） 7.帕格尼尼：E大调第一号无伴奏小提琴随想曲 8.威尔第：歌剧「那布果」第三幕大合唱「乘著思念金色的翅膀」 9.魏奥当：A大调第五号小提琴协奏曲（终乐章） 10.西贝流士：D大调小提琴协奏曲（第三乐章） 11.主题曲（作曲：赵麟）

9. 电影《交响人生》——坚定梦想必会实现

电影《交响人生》是我多年前看的一部很俗套但是却让人感动、鼓舞的电影。影片完美的将柴可夫斯基的小提琴协奏曲融入电影，并荣获2010年法国凯萨奖最佳音乐奖。片中穿插的黑色幽默不时让人捧腹大笑，而最后震撼人的高潮也足以催人泪下。

剧情

影片一开始一个男子正指挥的一场音乐会的排练，他深情专注，并低声修改演奏中的问题，正当我们要认真聆听这场排练的时候，突然一个不合时宜的手机铃声响起，打乱了这一切，这个男子慌忙的拿出手机逃出音乐厅，随后镜头一转，他被叫到经理办公室挨训，通过对话知道他叫安德烈，曾是30年前剧院的指挥大师，而如今沦为一名清洁工。

很偶然，他截取了乐团的传真，来自法国巴黎音乐厅的邀请，请现在的俄罗斯著名乐团去演出。安德烈的梦想被点燃，他扣下传真，开始召集当年乐团的演奏家们，当初的演奏家们早已沦落为搬运工、修理工、 小贩、出租司机等社会最底层的人，就在短短两周里他拼凑出一个乐队，并完成了看似不可能完成的事，抵达巴黎，成功演出了柴可夫斯基的小提琴协奏曲。

黑白镜头

在电影中黑白镜头有很多含义，比如：时空转换、回忆、历史、内心需要、特定需要等。黑白镜头和彩色的切换会形成鲜明的对比，使得影片更有张力。在本部影片中黑白镜头主要体现是在时空切换和回忆中。

回忆

安德烈第一次回忆30年前的情景：黑白影像，变形的音乐以及模糊晃动的镜头，这一手法仿佛是主人公在遗忘中寻找记忆。第二次回忆相比第一次更清晰了，演奏现场、指挥、演奏家们，还有最后的破坏者，但是一切还是恍恍惚惚，仿佛隔世。

时空转换

在最后高潮的音乐会中大量镜头转换在黑白和彩色之间，现实和过去相互呼应。黑白转换到过去安玛丽母亲雷亚的世界，彩色切换到正在演奏的安玛丽的身上。当镜头在这两位演奏中切换时，黑白镜头以及时空转换给影片结尾极大的冲击，不仅将两位演奏家的高超技艺表现的淋漓尽致，同时将二者的关系以及发展叙述的更扣人心弦，催人泪下。

音乐的暗示

电影开始乐团排练的曲子是莫扎特的第21号钢琴奏鸣曲第二乐章，这是首充满大自然诗情画意的奏鸣曲，先是一段弦乐导入之后到极慢的慢板——钢琴协奏部分。片中正规的乐团演奏莫扎特的音乐：平静、安详、优美，没有冲突，而后面安德烈组建的草莽乐队演奏的是柴可夫斯基的小提琴协奏曲：激昂、强烈的戏剧冲突、震撼人心的力量，和开头音乐形成了强烈对比。导演的用意很明确，贬低正规乐团，顺带着也贬低了莫扎特的音乐，突显安德烈以及柴可夫斯基音乐更为优秀。可以理解，这是俄国影片，而柴可夫斯基又是俄国音乐的标志，他创作的音乐不仅洋溢着强烈的民族意识，同时又同俄罗斯民间音乐有着内在联系。

这种安排很巧妙，为了凸显后面情节以及音乐的力量，开始安排一个温婉平缓的音乐是必要的，而莫扎特的音乐总是给人一种优美的、与世无争的、柔和的感觉，他从小就带着音乐神童的称呼巡演欧洲，成为当时皇室以及贵族的座上宾。而柴可夫斯基最初学习法律后因为对音乐的热爱投身音乐，身处沙皇腐朽落寞的时期，敏感的性格以及不幸的婚姻，使他善于把时代、命运和个人冲突的深刻的体验淋漓尽致的表现出来，他的音乐更富有戏剧性、冲突性、悲剧性，因此更容易产生震撼人心的效果。

这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这部作品的问世很曲折，当时有音乐评论家这样描述这部作品“有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才华。但很快地，野蛮占了上风并一致支配乐器直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打的伤痕累累……柴可夫斯基的小提琴协奏曲使我们第一次产生了这样可怕的想法，就是音乐也可能玷污人的耳朵。”这部作品曾经一度被埋没，而柴可夫斯基从此再没有触碰小提琴协奏曲这一体裁。但是金子总会发光，历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

影片中主人公的命运被暗示同柴可夫斯基的这部小提琴曲一样，被埋没的金子，最终也将战胜一切走向胜利。

在影片结尾，乐曲不仅将母女两人紧密联系到一起，同时层层递进额音乐也升华了整个现场，并将主人公后来的命运一同表现出来。

剧情简单也足够俗套，一个落魄的指挥家再次站在舞台上的励志故事，但是里面蕴含的人生哲理也值得品味。

1、要 有实力

主人公虽然30年没有登台指挥，但是从影片中的细节和对话中可以看到，这30年他并没有浑浑噩噩的过。在寂静的夜晚，每当他拿出收藏多年的谱子，耳边开始响起了谱子的音乐，他一直在心里指挥这首作品，曲子已经融入到他的血液里。所以，当他看到巴黎的邀请传真时才有勇气扣下，并组建乐团去演奏。

人生也是如此，我们都说机会是留给有准备的人，当机会来临时，要有实力才可以抓到住，否则机会就只能是别人的。

2、 对梦想的信念并执着行动

即便有实力，但是如果对去巴黎演奏的梦想没有执拗的坚持，这件事也不会成功。30年不曾演奏，并且当年所有的演奏家都已经沦为最底层为生活而奔波的人。去寻找当年的乐手，带他们去巴黎这本身就是对梦想的坚定。他不仅有坚定地信念，并有执着行动。

梦想谁都有，但是执着的行动却不是人人都能做到。梦想还是在“想”中，没有行动，什么“想”，怎么“想”都没用。

3、相互鼓励、并肩作战的好友

主人公的妻子在得知他想去法国演出说了一句话：你如果不去，我就和你离婚！这一句足够证明他的妻子非常支持他。

他的好友夏沙一路上陪他找各个演奏员，在他最得意，自以为没有问题的时候，夏沙一直在提醒他让他明白要做事情的难度，而在后面当他萌生退意的时候，夏沙又在身边鼓励安慰他并相信他可以做到。

一个人可以走的快，但是一群人可以走更远；一个人会孤独，一群人会相互鼓励，共同前进。一个人做事情难免会有落寞、犹豫、退缩的时刻，如果这时候身边能有人鼓励那是极好的，如果有志同道合的好友并肩作战，是一种幸福。