无声电影和有声电影哪个比较简单

A. 急求无声电影与有声电影的对比，黑白电影无彩色电影的对比，世界电影未来的趋势……

无声电影时代的代表 卓别林，全靠夸张的面部表情和姿体语言， 有声电影，无疑大大弥补了无声电影的不足，但是同时减弱了演员的表现力，黑白电影有黑白电影的特色，世界电影宏观发展比较乐观，中国电影也在不断崛起！

B. 无声电影与有声电影的区别是什么

无声电影，也称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。
电影诞生之后，由于声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，如梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔等。
到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼。刚开始有声电影以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。其制作方法为，拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声音。经过一系列工艺处理，使声音和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。第一部完全意义上的有声电影是1929年上映的《纽约之光》。随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已由磁性录音取代感光录音。

C. 无声电影和有声片的区别

不是~在卓别林时期！那个时候的电影放映的是没有声音的！
之所以你说有音乐在其中，是后来所看的的这些都是重新后期做过的！
本身在那个时候放映都是电影院现场放的一些音乐伴奏！
实际当时的胶片本身是没有声音的！

D. 有声电影和无声电影区别.

从默片到有声电影
所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。
到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由western
electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1
(或4:3，象电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加.在30年代，电影观众增加了一倍。
电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。

E. 无声电影与有声电影的区别是什么

无声电影，也称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。

电影诞生之后，由于声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，如梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔等。

到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼。刚开始有声电影以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。其制作方法为，拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声音。经过一系列工艺处理，使声音和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。第一部完全意义上的有声电影是1929年上映的《纽约之光》。随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已由磁性录音取代感光录音。

F. 是有声电影好还是无声电影好我不明白，谁能答明白我给他100

长期以来,人们总是习惯于从戏剧的角度来谈电影,观

赏电影.电影剧作家也惯用戏剧构思来编写电影剧本.

演员从事影片的表演起初也是源于戏剧表演.早期演

员多是来自戏剧舞台,所以当时的电影题材和内容大

多源于中国戏曲和文明戏.有声电影与无声电影的主

要区别就在于声音.没有声音,演员就需要更多的动作

和夸张的表情来表达影片的内容,难度很大,对演员的

要求很高.从而也就局限了表达的深度或者说观众的

大众化程度.在电影表演艺术形成过程中,从戏剧中吸

取了不少有益的东西.但是这并不代表电影艺术将继

续在戏剧的大舞台上而不走向荧屏,呈现出艺术的综

合性.电影表演艺术应该逐渐从戏剧舞台模式化走向

生活化使演员的表演更趋于自然.有声电影比较好吧，能够直面简单的表达电影的意思，我记得我以前看卓别林的无声电影，如果他不在银幕上打上字幕，有些地方我还看不懂，不过你不得不承认，没有无声电影哪来的有声电影，无声电影是经典噢

G. 电影中的声画关系有四种类型是啥

一、从形式类型上把声画关系分为两种；声画合一和声画分离。

1、“声画合一”：指镜头中声音来源于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影象信息，两种信息的传播同步完成。

2、“声画分立”：又称“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“话外音”的方式出现。

二、声画关系的内涵层面：在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”

1、声画合一：是指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持一致。

2、声画对位：是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。

声画对立的应用

如：《红楼梦》中，林黛玉之死一幕在小说里采用了“花开两朵，各表一枝”的手法分头描写，而在电视剧中就利用声画对立的方法创造了非常好的艺术效果。

画面上：潇湘馆里林黛玉已奄奄一息；声音上：远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来。声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。

H. 为什么说无声的电影是最考验演技的

欣赏一部电影或电视剧的时候，不仅看演员动作的表演，同时也要看语言的表演。最早期的无声电影，实际上很考验演技的，因为没有语言，没有后期的制作，没有音效，完全都在演员自身上，他的能力有多少，完全决定了是否能够撑起这部作品。

越来越多的无声电影的发烧友聚在一起，喜欢给这些无声电影配音，他们的出现代表着对无声电影的一种喜欢和追求。让我们致敬那些兢兢业业做电影的前辈们吧，卓别林这个名字不能忘记。