Ⅰ 黑泽明电影创作的第三个时期的表现是什么 是对乱世之哀对人性荒芜
黑泽明电影创作的第三个时期，主要表现的是乱世之哀，对人性荒芜、历史荒唐的无限叹息 。
黑泽明，日本电影编剧，导演，监制人。1910年生于日本东京都荏原郡。
1934年，26岁的黑泽明进入PCL电影公司，师从山本嘉次郎学习导演和编剧;1936年发表首篇剧本《达摩寺里的德国人》;1943年首次独自执导处女座《姿三四郎》;1951年，凭借《罗生门》在威尼斯影展上获得金狮奖，成为金狮奖历史上第一位亚洲人;1954年执导的第一部真正加入西片趣味的时代剧《七武士》受到广泛关注，后被美国导演约翰・斯特奇斯重拍;1975年，执导的日俄合资电影《德苏乌扎啦》莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片金奖。1990年，在第62届奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
1995年，黑泽明已经85岁高龄，仍雄心勃勃要创作，因意外摔伤而暂别自己心爱的事业。
1998年9月6日下午，黑泽明在东京逝世，享年88岁。
Ⅱ 黑泽明拍的所有电影的名是什么
世界十大杰出导演之一《黑泽明系列作品》
作品年表：
一代鲜师 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
梦 Yume (1990)
乱 Ran (1985)
暴走列车 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975)
电车狂 Dodesukaden (1970)
偷袭珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
红胡子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方罗生门 Outrage, The (1964)
独行侠边环夺命枪 Per un pugno di dollari (1964)
天国与地狱 Tengoku to jigoku (1963)
大剑客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大镖客 Yojimbo (1961)
七侠荡寇志/豪勇七蛟龙 Magnificent Seven, The (1960)
懒汉睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
战国英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敌中横断三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下层 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的记录 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七侠四义 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
罗生门 Rashômon (1950)
丑闻 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
静夜之决斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那个辉煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)
1、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本电影史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的电影，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的电影局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多电影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。
3、《姿三四郎续集》1945年
因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。
4、《无悔的青春》1946年
这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部电影。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。
5、《美好星期天》1947年
这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。
6、《罗生门》1950年
五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。
7、《留芳颂》1952年
这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本电影旬报称为史上最佳作品第一位。
9、《活人的记录》1955年
本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士电影及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代电影手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。
11、《底下层》1957年
黑泽明不仅是一位电影艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。
12、《武士勤王记》1958年
另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的电影，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙电影。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本电影旬报的百佳之列。
13、《恶汉甜梦》1960年
黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠电影中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的电影。
15、《天国与地狱》1962年
故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士电影已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。
17、《赤胡子》1965年
黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。
18、《没有季节的小墟》1970年
70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏电影生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。
19、《乱》1985年
伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本电影最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。
20、《梦》1990年
电影史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。
黑泽明介绍
1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际电影节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部电影 ，其中有几部在国际电影节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
Ⅲ 关于日本电影《乱》
电影《乱》片名：乱 导演：黑泽明 Akira Kurosawa 编剧：黑泽明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亚 William Shakespeare ..... play King Lear 小国英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聪 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村万斋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代达矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 类型：动作 / 剧情 更多外文片名：Ran/Chaos 片长：160 min 国家/地区：法国 / 日本 对白语言：日语 上映日期：1985年6月1日 日本 剧情梗概：一文字秀虎是日本战国时代崛起的海野平原的一个小国诸侯，以杀人手段残忍著称，被征服者往往全家被杀，女人被赏赐给部属。在他70岁的时候，他准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。按照他的设想，长子驻守副城，次子驻守第二城，三子直虎驻守第三城，并嘱咐他们要休戚与共。三子坚决反对，他知道，暴戾成性的父亲已经埋下了仇恨的种子，他的哥哥们早已觊觎父亲的位置欲取而代之，一旦他们有了权力，等待他们的将是无休止的争斗，因为父亲早已树立了背信弃义的榜样，父亲的设计只能是奢望和幻想。 中文名: 乱 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 资源格式: HD DVDRip 版本: 720p 发行日期: 1985年6月1日 导演: 黑泽明 Akira Kurosawa 演员: 仲代达矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聪 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宫崎美子 Yoshiko Miyazaki 地区: 日本 语言: 日语 简介: 《乱》取材于日本战国时代武将毛利元就的故事，并将莎士比亚名作《李尔王》的情节融合进去，构成了一文字家族的故事。它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语)，揭示人生的真谛，从而体现创作者对人生和世界的基本看法。 本片是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。黑泽明自誉其为生平代表作品。他曾决心要拍摄一部"全电影"，《乱》便是这样的一部作品。这就是说在故事的发展过程中，有些镜头可以借台词的说明加以省略，但是黑泽明都用镜头来表现，甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄，所以影片的场面非常壮观。 黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植诠释并搬上银幕始于1957年的《蜘蛛巢城》，国际影坛给予黑泽明"促进东西方传统文化交流第一人"的高度评价。 [关于剧情] 故事描述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。 一文字家族的创始人秀虎通过连年争战而雄霸一方，势力如日中天。垂垂老矣的秀虎担心天不假年，决心提前把一文字家族的领地平分给三个儿子。长子太郎和次子次郎对此欣然接受，幼子三郎却表示激烈反对。秀虎一怒之下赶走了三郎，家业全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子，自以为从此可以安享晚年，孰料灾难却接踵而至。先是太郎对父亲心怀忌惮，以种种借口轻慢、排挤秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。谁知次郎竟与太郎勾结，集结重兵对亲生父亲发动突然袭击。秀虎的妻妾亲随全部被杀，自己被儿子们驱赶到原野里流浪，身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴。 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎，经受不住打击而神经失常了。他踯躅在旷野里，向天地倾诉着愤怒和悔恨。与此同时，一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开。次郎不甘位居太郎之下，放冷枪打死了兄长。太郎的夫人枫君，原是某诸候之女，后来家族被秀虎消灭，被迫嫁给太郎。太郎死后，决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点，挑唆他杀死原配妻子，致使次郎与家将离心。一文字家庭的基业摇摇欲坠。 三郎离开一文字家后，邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气，聘他为婿。三郎听闻父亲的遭遇后，立即率大军前来，要求把父亲接走奉养。次郎的军队稍做抵抗即溃，几乎全军覆没，无奈之下只好答应三郎的要求。秀虎终于和真正爱着自己的儿子见面了，大喜之下，他的精神也恢复了正常。然而，就在父子同归的路上，三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中，死在父亲怀里。秀虎悲痛过度，也跟随儿子而去。 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡，一文字家庭的基业彻底覆灭了。如血的残阳里，一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上。人与人之间自相残杀的悲剧，还要上演多少次呢…… [关于评论] 黑泽明是日本最为西化的一位导演，这不仅体现在其电影作品先进的拍摄手法，更体现在他创作电影时的素材来源，莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕。《乱》的剧情大部分改编自莎翁名剧《李尔王》和《麦克白》，黑泽明这次吸取了之前同样是改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教训，《乱》在秉承莎剧一贯思想精神的同时，始终不忘坚持日本民族精神固有的魂。基于这一点，我们便看到了日本战国时期一代霸主毛利元就的事迹与《李尔王》剧情的完美结合，目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧，体会到了权力欲望中展现的人性"恶"的惊心动魄。 将莎剧搬上荧幕，面临的最大的难题便是如何自在影片中合适的保留舞台剧的风格。幸运的是黑泽明凭借高超的电影技巧出色的解决了这一难题，为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力，影片的场景大部分采用中景和远景拍摄，很少给演员长时间的特写镜头，尤其是秀虎这个老人的特写镜头更是少之又少，在他最落魄的时候，我多想镜头能够推进一下，让我仔细看一看他那张绝望悲痛的面孔，但影片的镜头却始终和秀虎保持一定的距离，起初我不太理解这样做是为了什么，后来才逐渐明白了黑泽明的良苦用心。 除此以外，影片还将东方美术绘画中的"留白"技巧运用于影片的拍摄中。"留白"是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。黑泽明在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比。这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，实是一举两得之功效。就这样，现代电影技术与传统舞台剧的魅力在黑泽明的手里神奇的融合在了一起。 莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示，脱胎于莎剧经典的《乱》在这方面自然也是毫不逊色。事实上，黑泽明的影片一直体现着他深切的人文关怀情素，影片大多具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理，《罗生门》、《七武士》、《梦》无一不是振聋发聩的"人性巨作"。《乱》由于改编自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文关怀方面更是显得得心应手、游刃有余。 黑格尔曾经说过，恶是历史前进的原动力。这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。影片的剧情由秀虎的两个儿子大郎和次郎为争夺王位而引发的斗争展开，人性中的恶或者具体说是权力的欲望一直推动着剧情的发展。如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的"全恶"，那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底，而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了，与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥，末夫人和三郎组成的善的阵营。平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的"全善"。 影片的结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征，罪恶的人，善良的人，该死的人，不该死的人都死去了，只把无尽的思考和感叹留给了观众。而我们就像影片中的秀虎一样，用自己深邃的双眼，看清了这个世界的善与恶， 看透了人性中的一切。 黑泽明是一位运用颜色的大师，这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪，《罗生门》、《七武士》中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化，其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜。终于，到了彩色时代，黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能，对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。在这方面，1990年拍摄的《梦》可谓达到了登峰造极的程度，片中所讲述的八个梦，色彩或鲜艳的五彩斑斓，或黑暗的让人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油画。 《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果，再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵……多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，史诗气质尽览无遗。 对于各种颜色高水准的运用，使得影片的镜头写意性质大大提高。许多的画面就像一幅幅艺术大师们的油墨重彩的作品那样震撼人心，关于这一点有两个镜头给我留下了极深的印象。其一是秀虎遭到两个儿子的围攻，在一群红色、黄色士兵的包围下，秀虎缓缓的走出了城门，身后是熊熊燃烧的城楼，这时作为背景的天空一片灰白，狂风大作，悲痛欲绝的秀虎尽管有些站立不安但却依旧坚强的走了出去，他那深邃的双眼似乎也已经将人世的善恶看的一清二楚。其二是影片的结尾部分，在一片昏黄色的背景下，盲眼的旧城主遗孤鹤丸孤独地伫立在城头，手中的佛像忽然滑落到城墙下，此时观众强烈感受到的是刻骨的未知与凄凉，等待后人的将是命运的深渊和宿命的轮回，在历史的长河中，这样的悲剧将会继续下去。 由此，我们可以毫不夸张的这样评价《乱》：黑泽明立足于日本传统文化和莎翁戏剧内在思想，用恢宏的史诗气势拍出了一部真正伟大的黑泽明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的题材取自日本战国时代的一段著名寓言故事，主要结构则来自于莎士比亚的名剧《李尔王》。 秀虎曾经是战胜过无数强敌的一方霸主，在感觉自己年老之时便将王位传给了三个儿子中的老大太郎。在退位之后，秀虎逐渐吃惊地发现，自己从前的那份刚强自信，在亲生儿子眼中其实一无所值，因而对自己的存在感到无望，甚至面临了人格崩溃的危机。同时儿子们对他态度的极大转变以及他们之间的自相残杀也使他十分心寒，在一片表露无疑的凄凉晚景中，秀虎开始对自己所做过的、所毁灭的一切开始了深刻的反省。 【点评】 本片战争埸面气势磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣饰也极为精致考究，相当值得仔细观赏。本片既是一代电影大师黑泽明的重要代表作，也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品。黑泽明炉火纯青的创作光华，与莎翁脍炙人口的剧情，营造出本片不可思议的感动力，经典魅力，不容错过！ 【获奖记录】 1986年获奥斯卡最佳服装设计奖，并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导-布景。 1986年提名金球奖最佳外语片。 1987年获得英国学院奖最佳外语片、最佳化装奖，并提名最佳编剧(改编)、最佳摄影、最佳服装、最佳艺术指导。 1986年获美国影评人协会奖最佳电影、最佳摄影奖。 1986年获得纽约影评人协会奖最佳外语片 1986年获得落杉矶影评人协会奖最佳音乐、最佳外语片。 1985年获得美国国家评论协会奖最佳导演、最佳外语片。 1986年获得法国恺撒奖提名最佳海报、最佳外语片 慢慢看吧
Ⅳ 《乱》属于黑泽明电影创作的第几时期
《乱》属于黑泽明电影创作的第三个时期
Ⅳ 黑泽明第三个时期标志性的电影是哪部
1980年《影子武士》，1985年《乱》，1990年《梦》。
Ⅵ 黑泽明电影《乱》中怎么会有类似火枪一样的武器日本战国时期相当于中国什么时期
因为日本战国时期的时候已经有西方的航海家们游历到了日本，并且将火绳枪这种先进的火器传播到了日本，并且传授了制造工艺。火枪在当时可是非常昂贵的单兵装备，价值差不多顶上一匹马了。刚开始火枪这种东西传到日本时，很多大名因为其造价昂贵而不肯大规模的列装，后来织田信长就看出了火枪的厉害之处，并一语道破，说明了火枪这种新式武器会直接导致战争形式的改变，即冷兵器将退出历史舞台。战国时期最强的骑兵--武田家族，就是倒在了织田信长的三千杆火枪之下。
战国时期开始的年代是16世纪中叶，当时正值中国的明代末期。
日本的火枪在日本战国后期的统一过程中发挥了很重要的作用，统一后的日本妄图征服朝鲜侵略中国，日本在侵略朝鲜的过程中也是列装了很多火枪的，但是由于明代中国的火器也极为发达，明代的火铳无论在口径还是射程上都远超火绳枪（所以明代是中国的火器技术还是领先于世界的），装备上的差距也是造成后来日本侵略朝鲜失败的原因。
Ⅶ 求《乱》高清下载，黑泽明的！谢谢！
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《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。
影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。
Ⅷ 美好星期天是黑泽明哪个时期的电影作品
《美好星期天》（1947年）是黑泽明电影创作第一个时期的作品。
第一个时期：1943年的《姿三四郎》-1950年的《丑闻》；
第二个时期：1950年的《罗生门》-1955年的<活人的记录》；
第三个时期：1957年的《蜘蛛巢城》-1985年的《乱》；
第四个时期：1990年《梦》以后的创作。
Ⅸ 日本电影《乱》的导演是谁他还有什么别的作品
导演是“黑泽明”
黑泽明出生于东京府荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热中于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。
他的作品有：
一代鲜师 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
梦 Yume (1990)
乱 Ran (1985)
暴走列车 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975)
电车狂 Dodesukaden (1970)
偷袭珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
红胡子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方罗生门 Outrage, The (1964)
独行侠边环夺命枪 Per un pugno di dollari (1964)
天国与地狱 Tengoku to jigoku (1963)
大剑客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大镖客 Yojimbo (1961)
七侠荡寇志/豪勇七蛟龙 Magnificent Seven, The (1960)
懒汉睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
战国英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敌中横断三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下层 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的记录 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七侠四义 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
罗生门 Rashômon (1950)
丑闻 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
静夜之决斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那个辉煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)
Ⅹ 谁能告诉我黑泽明电影＜＜乱＞＞里讲的是谁的故事啊秀虎全名是什么谢谢
日本导演黑泽明的力作《乱》据说取材于莎士比亚的作品《李尔王》，黑泽选择的背景是日本的战国时代，这就体现了大导演的睿智。也只有诸候割据的时代，才最适于表现乱世中人们的残酷、背信弃义以及欲求平静友爱而不可得的悲哀。 一开始，那个海野平原最强大的诸候王一文字秀虎就已经老了。他十七岁揭竿，暴戾成性，杀了无数人，烧了无数城，创下这份基业。三个儿子围在他身边。长子孝虎、次子次郎的妻子都是诸候王的女儿。当年，一文字秀虎杀了枫的父兄，逼枫母自杀，将枫嫁给长子孝虎为妻；他还杀了默的父亲，默的弟弟刺瞎双目才逃得一命，默被迫嫁次郎为妻。如今，三郎直虎尚未婚配，铃木、寿贺两个诸候王都想把女儿嫁给三郎，好在一文字秀虎家族庞大的家业里插上一脚。就在他们争论不休的时候，一文字秀虎居然睡着了！ 三郎可怜父亲已经衰老，一文字秀虎也感力乏。他把主城交给太郎，第二城交给次郎，第三城交给三郎，并嘱咐他们要休戚与共。太郎次郎声称要帮父亲挑重担，实质上是索要权力。三郎坚决反对，他说父亲早已树立了背信弃义的榜样，父亲的设计只能是奢望。秀虎被激怒了，将三郎与袒护三郎的诤臣平山流放。侍奉他的小丑抱着他的脚拦他，也没拦住。 走投无路的三郎被寿贺招作上门女婿。三郎临走吩咐平山要偷偷跟着一文字秀虎。 一文字秀虎回到第一城，准备搬到副城去。搬家队伍与枫搬家的队伍狭路相逢，枫不肯让路。一文字秀虎的妃子们跪拜枫的场景，令一文字秀虎心理极不平衡。但是更难堪的事接着来了，太郎逼一文字秀虎交出最后一点权力。秀虎责问太郎受枫摆布，太郎回答说：母鸡一叫，公鸡就打鸣。 走投无路的一文字秀虎带着三十多名侍从去第二城投奔次郎。他问默恨不恨他？正在念佛的默回答说不。秀虎惊异于默和枫截然不同的态度。然而次郎却说他只能接收父王，而不能接收侍从。一文字秀虎伤心到极点："一个人怎么生活？能独自生活的，那是野兽！" 一文字秀虎不得不和他的随从们露宿荒野。这时平山出现，送他粮食，告诉他第三城里三郎的兵将都去寿贺处寻找三郎了，第三城归另外二将管辖。有侍从提议去第三城，平山阻拦，小丑也说："地狱在眼前，天堂在远处。"但是平山和小丑被抛弃了。 夜半，太郎与次郎一起来追杀父王，守城二将也攻打宫室。原来他们串通好了的。一文字秀虎的侍卫都战死了，妃子们也都自杀。一文字秀虎看到宫室下次郎的大将铁杀死了太郎，他疯了。 平山与小丑找到疯了的一文字秀虎，带到一个废墟躲藏。小丑问一文字秀虎："你还记得吗？这是你亲手烧掉的城堡。"原来这就是默的故乡。一文字秀虎惘然。平山要带一文字秀虎去寿贺投奔三郎，一文字秀虎却认为自己没脸见他。 枫向次郎献上太郎那象征权力的头盔，趁机引诱次郎。与次郎发生关系后，她娇声媚态，逼次郎杀掉原配默。次郎叫铁去杀默，铁却带了一只石狐狸头回来，向次郎说阴险的女人是专门败坏基业的狐狸。 默被铁放走后，带着瞎弟弟逃到废墟。一文字秀虎见到默，大受刺激。三郎带着人马接一文字秀虎来了，次郎听了枫的话，决定和三郎战一场。铁及其他大将竭力劝阻，说铃木与寿贺都已带兵前来，只等着两败俱伤之时抢夺一文字家族的基业，枫却派人请次郎参加出征宴，并教次郎拖住三郎大批人马，让三郎独自寻找一文字秀虎，寻机伏击。三郎果真只带着平山去找一文字秀虎，一文字秀虎躺在石缝里一动不动，他说那是棺材。他躺在"棺材"里看天，天上风云瞬息万变。一文字秀虎喃喃自问："这是什么地方？这是什么时代？" 一文字秀虎终于被三郎的孝心打动，他骑在三郎马后说，等到只有他和三郎两个的时候，他要和三郎说很多很多心里话。父子欢笑之时，一声枪响，三郎从马上栽下去。一文字秀虎大恸，伏尸痛哭。他问平山和小丑为什么还活着，而三郎却死了。他所有的希望都随着三郎去了，只有自杀。 铃木、寿贺大兵压境，铁却带回"三郎的头"。次郎打开一看，不过是猪头而已。铁借此骂次郎 是猪头。次郎匆匆前去寻找枫问计，铁问："一文字家族的首领是陛下还是枫？我追随的是陛下，不是枫！"他抢在次郎前边闯入枫的房间责骂枫，枫面无表情地说这座城本是她家的城，这一切正是她所期望的。铁不顾一切杀了枫，但又能怎样？一文字家族注定要灭亡了。 默放心不下她的侍女，要回城看看。临走交给弟弟一幅佛像，说佛祖会保护弟弟。然而默一去不复返。瞎弟弟走到了危崖却浑然不知，一个踉跄将画掉落。惨淡斜阳下，佛在废墟上微笑。 这是什么地方？这是什么时代？岂止是黑泽明镜头下的日本战国，大凡乱世，莫不如此。疯狂是乱世的特征。就象三郎说的："我们生在乱世，不背信弃义就无法生存。"兄弟相残的太郎与次郎、被仇恨支配的枫……他们的死固然是自找，但是善良的人们照样也逃不脱悲惨的命运。三郎淡泊于权势，仍有人追杀他。默日日念佛，对杀害父母的仇人都没有恨意，结果被迫逃亡，仍没有捡回性命。她所信仰的佛祖早被乱世所弃，留在废墟了。乱世就象是默的瞎弟弟--盲人临深渊，毁灭近在咫尺。没有人能够逃脱毁灭的命运，没有人能够得到一丝安宁。 平山说："这就是人世！人哪，追求的主要不是幸福而是悲戚，主要不是安宁而是痛苦！"。是谁在诅咒人世的残酷？是谁毁灭了这个以毁灭建国的家族？莎士比亚笔下的李尔王，受长女和次女欺骗，悲愤而死。黑泽镜头下的一文字秀虎，亲手制造了这场骨肉相煎的悲剧。当他被自己的儿子逼疯，踉跄在茫茫原野，见到的除了秋草就是废墟。多年的战乱，已经使海野平原千疮百孔。战争，不管在哪里，都意味着对人类文明的毁灭。 直到影片结束，黑泽明也没有说清楚到底是谁杀害了三郎。不过这正是黑泽明的高明之处。他就这样简洁地，表现出人人都想杀害三郎的内心隐秘。他不说，比说了更清楚。 这部耗资24亿日元的影片被黑泽明称作是自己平生的代表作品，因为他心目中对电影的要求，都在此片中到位、准确地表现在银幕上了。