烈火掌是哪个韩国电影

① 电影不到一个月就拍完，却票房火爆，成就经典 最短仅用3天

《东成西就》

27天

当年生家卫拍《东邪西毒》严重超预算，刘镇伟被喊来救急，不到半个月就拍出宁节经典宣剧《东成西就》，票房也大卖。多年过去无论是《东邪西毒》还是《东成西就》都成为了经典，百看不大。该片疯狂堆彻喜剧元素，很多经典桥段让80后记忆犹新，如张国荣和梁家辉演绎的“新一代开山怪”舞蹈，“情意绵绵刀”“眉来眼去剑”“干柴烈火掌”“腊肠嘴”等经典台词。

《一个勺子》

20天

此片陈建斌自曝准备了十多年，但是真正开拍只用了20天就杀青了，最后上映口碑也还不错。夺得多个大奖，掀起轰动。获得第51届台湾电影金马奖“最佳新导演”，第51届台湾电影金马奖“最佳男主演”，入围第51届台湾电影金马奖5项提名，第30届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，入围第30届中国电影金鸡奖3项提名。

《枪火》

19天

杜琪峰这部作品从开拍到杀青用了19天。那时候是香港电影的低潮期，投资也不大，好不容易找到台湾老板250万港币的投资，这时候就只有抓紧拍，钱和时间能省则省。不过这部作品最终还是成为了经典。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项。

《水果硬糖》

18天

这是一部R级片《水果硬糖》，两位主演、一间房间，仅18天就拍完，靠演技和惊悚氛围赢得巨大争议。本片被提名英国独立电影奖最佳外国独立制片电影，并获西班牙加泰罗尼亚电影节最佳剧本、最佳电影及最受观众喜爱影片奖。

《电锯惊魂》

18天

《电锯惊魂》绝对是华裔导演温子仁的崛起之作，以空前的低成本（120万美金）创造出全球超过1亿2百万的票房，可以说是利润最高的惊悚片。但令人惊奇的是，18天还包含了前制期5天，所有演员事前完全没排戏，而是当场进行试演；主要厕所的场景则在6天内完全拍摄完毕。

《冰毒》

15天

虽然是独立电影，虽然是在缅甸拍摄，虽然是包含演员也不到10人的小团队，但在15天内，还是横扫多个影展回来，并获得第51届台北金马影展最佳导演(提 名)。

《家有喜事1992》

13天

《家有喜事》是高志森执导，张国荣、周星驰、张曼玉、黄百鸣等主演的一部喜剧电影。这部群星电影可谓是大腕云集当时仅拍了13天就杀青了，最后票房却高达4899万，位列1992年香港年度十大卖座影片第二名，成为一代经典。那时的人真是太厉害，几天时间就能拍出一部经典。

《圣殇》2012

10天

电影拍摄周期短，经费预算也很低。但获得了众多奖项。第69届威尼斯国际电影节金狮奖，第27届韩国电影评论家协会奖最佳电影奖，第49届韩国电影大钟奖最佳电影奖提名，第33届韩国电影青龙奖最佳电影奖提名，第7届亚洲电影大奖最佳电影奖提名。

《倚天屠龙记之魔教教主》

7天

《倚天屠龙记之魔教教主》是由香港永盛电影制作有限公司出品的古装动作片，由王晶担任导演和编剧，李连杰、邱淑贞、张敏、洪金宝联合主演。这部电影拍摄时正值李连杰作品产量高峰期，各种方面都非常熟悉，一星期就拍完了。虽然拍摄时间很短，但这部电影现在看来还是如此经典。

《爸爸去哪儿》

3天

《爸爸去哪儿》当初自称拍摄了5天，不过很多网友爆料仅拍摄了3天就完事了。首日票房9000万，最终上映票房居然达到了7亿。不过口碑跌倒了谷底，被无数人批为烂片。

② 寒冰烈火掌吴镇宇电影叫什么

吴镇宇冰火掌电影是《绝代双骄》。

《绝代双骄》是曾志伟执导，刘德华、林青霞、叶德娴、吴孟达、吴镇宇等主演的古装武侠片。该片讲述了在武林每18年举行一次的赏善罚恶大会上，选出将担任赶杀十大恶人重任的移花宫主为武林义士，不料其夫燕南天及子小鱼儿突至并予以阻止，夫妻反目。

剧情简介

自称天下第一恶的江小鱼自小生活在恶人谷，在十恶李大嘴等人的抚养下，终日好整蛊恶搞，油嘴滑舌，却心地善良。小鱼儿行走江湖，与英气逼人的花无缺相遇，随着接触深入，小鱼儿和花无缺变成朋友。

原来花无缺从小被移花宫主邀月收养，授其武功，宫主为了报复花无缺和小鱼儿的生父江枫，故意将二人分开抚养，待二人长大相互残杀。

与此同时，江别鹤、江玉郎两父子正谋划着一场更大的武林阴谋，螳螂捕蝉，黄雀在后，一场事关武林生死存亡的腥风血雨旋即展开。小鱼儿与花无缺终于识破了宫主的阴谋和诡计，携手平息了江湖的恩怨与挑战。

③ 本人姓韩，我家小孩还有2个月就要出生了，请求网友我我小孩取个名字，目前还不知道是男是女

寒冰烈火掌，够厉害，男的就韩烈，女的叫韩冰

④ 什么电影里出现了寒冰烈火掌，急急急

林青霞版的《小鱼儿与花无缺》，
电视剧，赵文卓版的《大醉侠》，也有人习此武功。
古龙小说中有寒冰烈火掌
《侠客行》梁朝伟版本的，一个人学的武功 叫寒冰烈火掌

⑤ 怎么评价电影《东成西就》

在香港电影中，《东成西就》这部电影可以称得上是导演刘镇伟的“神作”。它延续江湖中四大人物——“东邪西毒、南帝北丐”年轻阶段的番外版，以港片“无厘头”的喜剧形式进行拍摄，而本片的很多画面仍然是经典之作。

《东成西就》这部影片是1993年上映的，是由刘镇伟导演的一部香港贺岁片。它的剧情成员主要是金庸笔下《射雕英雄传》里的江湖人物，这部电影主要讲述的是金轮国奸妃和欧阳峰谋朝篡位，欲抢夺三公主手里的玉玺，由三公主这个似江湖而非江湖的人物逃出升天，引起了一系列追逐打杀的故事。

(5)烈火掌是哪个韩国电影扩展阅读：

这部影片的经典之处还在于它对场景的设置很有选择性、针对性，既切合了打斗的场面，也渲染了搞笑的环境基础。

从皇宫、山林、寺庙、客栈和茶馆的设置来看，无不以简单来构建环境。而小小的客栈也在整部影片中充当了“主角”。整个人物塑造和电影情节完成，基本上都是在客栈中得到体现，因为客栈的存在，才把整个电影情节推向了新的高潮。

从皇宫的造型来看，它主要以黄色、红色和蓝色为主，既是影视美术的色彩造型的艺术表现，也间接符合现实皇宫的色调选用；宫殿上，有金黄的大柱子和气派的皇上宝座，天花板上还吊着红红的灯笼。从这些方面来看，皇宫的美术造型便突出了中国美术传统意境的虚实表现手法。

⑥ 电影《白蛇传》中，扮演白素贞的人是谁

电影青蛇:王祖贤饰白素贞
王祖贤
王祖贤，中国台湾女演员。籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。成名于香港， 现已移名加拿大。

王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。王祖贤古装扮相十分优美典雅，现代剧中又时尚前卫，迷人多姿。 她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台电影界有着非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。2001年王祖贤在拍完电影《游园惊梦》后宣布息影，随后游学加拿大。2003年王祖贤复出主演电影《美丽上海》，并签下五年经纪约，王祖贤借此片"完成了从偶像派到演技派的华丽转身"，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。

王祖贤Joey Wong

出生日期：1967年1月31日

出生地：台湾

籍贯：安徽舒城县

星座：水瓶座

身高：172CM

体重：57公斤

三围：85-63-85

也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看

到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足

以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴

望向真实自我的回归。在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然

地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。我曾经多么希望这不是

真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定

事实。

客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人电影史上，王祖贤是最

具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。我们无权强求祖贤复

出，我们的权利只是一份思念。也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个

系统的回顾。作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。

一、祖贤果然多“贤祖”

据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王

祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影

人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。或许王祖贤真

是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学

者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有《郑成功传》（我在学生时代

好象还读过一本《郑成功传》，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军

统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先

生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力

于教育事业，在故乡安徽舒城创办舒城中学，为乡人所敬。王仁峰还写得一笔好字，其墨

宝为乡人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖

贤之名。

王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠

爱的对象。在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常

和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。王祖贤小时虽然不太

喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象

和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。

二、一身清丽入香江

看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘

之上的气质。那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装

出镜，甚至素面朝天。这与生活中的她非常相象。也许是天生丽质难自弃，王祖贤15岁就

接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔

会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好

的开始。就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年

仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。方逸华很喜欢祖贤，遂以28万港元买下

了她与“高达”签订的合约。祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。

据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还

曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。就这样，

一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽

头是什么，当时却无人能给出一个答案。我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许

多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太

可能的，毕竟相对而言，香港的电影和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人

电影的中心。

在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。由于个子高，常与周

润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与张国荣有过多次合作，这些男演员

在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤，

对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。

与许冠杰合作的《打工皇帝》（1985）、《卫斯理传奇》（1987），都是祖贤在这一

时期拍摄的值得一看的作品。前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸

多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家小姐”的祖贤则扮演了一回

“女追男”的角色。而《卫斯理传奇》则是香港电影中难得一见的科幻片，其投入虽然和

今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑

而不乏幽默要素，也是香港电影中一个值得纪念的特例。

《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》，可以

看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色，片

中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着张国荣这个中心；而在《心动》中，祖

贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片

在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。

与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整

体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依

然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地

位。而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑

造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的

一部。

另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部

影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间

还有不少有趣的小故事。相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着

黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实

的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖

贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖

贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技

术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。但村长的女儿林千惠却是对

齐秦一往情深。。。。。最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。按照

齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。

在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的

《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。这时的祖贤处于刚刚出道的阶

段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。以古装美人闻

名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。虽然演员的演技是非常难以评定的，

但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的

多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的

道路还是比较平顺的。而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香

港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。在这些片子中

，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。她处在少女的自然状态，开朗活泼，如

此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值

得你去珍惜的对象。尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的

魂灵之中。

三、“小倩”扶我上青云

真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港电影中一

部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人电影史上占有一席之地。这部影片使祖贤

获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖

及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻电影节评审团特别奖，葡萄牙科幻

电影节最佳作品奖。祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的

影片之一。

得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。对于祖贤来说，更大

的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。“小

倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩

和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。日本人为祖贤的风姿所

倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的

甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。时至今日，人们对“小倩”还是念念不

忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个

版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。

《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东

、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港电影界的精英，在编剧和制作水平

上达到了当时港台电影超一流的水准。而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代

言人，那就是王祖贤。在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心

灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何

男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧

和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。

从电影本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服

装、造型和配乐也都是可圈可点。程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及

倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加

强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。在配乐上，黄沾混合使用二胡、大

键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的

混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。此外还有张叔平的造型设

计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。

当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许

并不是一件好事。与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼

玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积

累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。祖贤在此前的星路基本上是

比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大

程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不

少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》

（1991），在整体上而言还是成功的。这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思

路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ，在10年之后一样让人感到

非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。

《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。尤其是“人

间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大

有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。人间道的剧

情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青

凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情

戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让

观众看得过瘾。而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线，

大大稀释了影片中的爱情成分。

而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道

》鲜明。其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几

分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没

有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这

时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己

的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。

三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品，

其中又以第一部为最优。对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他

（她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过

去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间

的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的

成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。

四、轻风八载银河游

《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中

长期排在前几名。据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐”

的绰号。高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激，

王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。在香港八年，祖贤共拍片58部，其中

不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可

避免的。在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一

个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要

适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对

欠缺。从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的电影正是当时香港电影的一个缩影

。

王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表

个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是19

89到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品；

最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众

所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。

1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。据说该片

因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖

贤感到非常遗憾。看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这

是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现

手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画

面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。

就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程

度上，甚至超过了倩女幽魂。可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版

本。

摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。这是一部有一定技巧的惊悚片，片

中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时

甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及

，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感

。影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。祖贤在片中分饰个性与

气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。她的表演同时也是该剧最大的亮点之一，

是一部能够体现出祖贤演技的作品。

同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。李碧华的很多作品都

被改编成电影搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（

另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没

有在大陆公映。影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应，

王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。祖贤

较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧

中的角色定位并非是淫荡妖媚，基本是适合她的。而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁，

有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。此外她与扮演“当代武松”的林俊

贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。

1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这

部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。但应该说，喜剧表演并不是王祖贤

的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们

的发哥。她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱

辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《

长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电

影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解

释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。

与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。而她的古装形象也是极为丰富，绝

非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中

的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪

慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片，

可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之

再起风云》和《青蛇》。

《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。祖贤所扮演的雪千寻是一个

外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气，

与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感

，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。一方面是雪千寻的至情至爱的极致

，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大

场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的

场景，令人难忘。这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她

和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设

计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。

在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都

要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是

这部片子中最大的亮点之一。我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于

对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小

青的形象突破了传统。她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型

化的小青。她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。法海在戏中成了一个在

天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。当然商业影片的性质在一

定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给

人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最

美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴

如醉。

1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。前者

是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造

型，给人以“轻舞飞扬”之感。而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众

多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。王祖贤和张

国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。

除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周

润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的

《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。

按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每

年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。也正如前文所言，祖贤的影

片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代

经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。片中多的是男性的刚猛，男

明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是

当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。而当祖贤

的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事

。这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如

果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。

五、十年一觉香江梦

如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。王祖贤本人在影坛

如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走

入成熟阶段。从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型

的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气

来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。

水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完

满原因。二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。其实祖贤

对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影

的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。

也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建

岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种

玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起

，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。

在今天

⑦ 求一部电影的名字 古装武侠的 里面主人公最后打的一个人 武功很厉害 好像叫关老九 手掌蓝色的有毒

求一部老电影，里边有个反派练习的是颤鹰的武功，最后他的脚踩在竹尖上的。

⑧ 寒冰烈火掌是什么电影

林青霞版的《小鱼儿与花无缺》。
电视剧，赵文卓版的《大醉侠》，也有人习此武功。

⑨ 跟大家说一下你觉得很是高级的喜剧电影都有哪些

《东成西就》是一部1993年上映的经典喜剧影片。这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是影片《东邪西毒》的原班人马，和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自金庸先生的《射雕英雄传》。《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的，至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑情节则令人捧腹大笑。此片打进前十强并位居当年十大影片卖座席第十名。

⑩ 求好看武打电影和侠客电影！

新武侠电影十二代表
提起新武侠电影，很自然地就把《少林寺》、《独臂刀》、《龙门客栈》（老版）、《醉拳》等影片抛在脑后，而从1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武侠电影取材于早已拍摄过的武侠小说，而区别于原来的“武侠”电影的，主要是武打设计和摄影所带来的新的视觉变化。而新武侠电影发展到2000年前后，改编自流行漫画的《风云》、《华英雄》等影片，更是利用流行的数码特技，以更加神奇的方式演绎武侠片的武打部分。其实，这些武侠片的最新变种，其故事、人物、背景、视觉效果、拍摄方式，已经演变得和下文涉及的大部分所谓“新武侠电影”有着很大的差异，如果不是这样的超级“豪华”型的影片并没有成为武侠电影主流的话，那它绝对有资格被冠以“新新漫画武侠电影”之类的称谓。下文主要将选出有代表性的8部“样板影片”加以评述，一方面回顾一下新武侠电影的历程和经典，一方面也探讨一下新武侠电影的得失

1、笑傲江湖

香港 1991 导演：胡金铨 执行导演：徐克、程小东、李惠民

主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，为港台新武侠电影开创了新路。

影片无力象小说中一样，过多描写个人心理和精神，令狐冲一幅精明滑头像；岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”；盈盈恐怕更加令读者失望；左冷禅丝毫没有原著中的豪气与野心，甚至阴沉冷峻也未得其髓；至于原著中没有的公公类的人物更加就类型化了。

除开这些剧作上的败笔，但看画面和氛围的营造方面，影片又有很多值得称许之处。影片开始不久，古公公率领人马包围了林镇南的染坊，几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样，仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉，几条黑影飞身而下，不多的镜头营造出极佳的氛围。此外，象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。

影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创

2、东方不败

香港 监制：徐克 导演：程小东

主演：林青霞、李连杰、关之琳

在胡先生去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。

在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。

徐克显然不满原著小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写，而增加了这些情感纠缠，令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。

李连杰的武打动作无需多说，但演技却远远不如他的功夫，深度就不用说了，单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物，但无论怎么看也是装出来的，她还是演她的美女吧，哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧，没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶样子，虽然这次的角色也是舞蹈弄剑的高手，甚至还是“摊主”一类的女强人，但终究未能有所成就。

、龙门客栈

导演：李惠民 程小东 主演：梁家辉、林青霞、张曼玉

应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发，拍摄的一部经典之作。影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。

明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。

说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。

人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。

4、白发魔女传

导演：于仁泰 主演：林青霞、张国荣

新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。

同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演：杜琦峰 主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。 结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演： 钱永强 主演：林青霞、巩俐

其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。

《天山童姥》，标志着新武侠电影的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠电影只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰

7、风云

导演：刘伟强 主演：郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技，完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影，《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证，但算成第一部最有名的，大约不会有什么异议。

首先，作为特技武侠电影“巨片”，《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心，极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

也许，对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要，但对于我来说，一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比，这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演：刘伟强 主演：郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道，漏洞破绽数不胜数，但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上，这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔，以至故事、结构、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

这样一部影片再一次表明，只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影，还是在故事上、在人物上、在“侠”字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演：李安 主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志，心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人，在用美国资金拍摄一个中国传统故事，而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是，美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了，中国电影人再不努力，早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

朴实之中孕育诗意，能作到这一点，谈何容易。可以看出，李安在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。

再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

但影片中也有些遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足（不能不说这与章子怡的表演有关），必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖（原著中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪），以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的，就是谭盾的音乐，渲染气氛、加强戏剧性，都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌，又能让人感觉得到，真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演：金荣俊 主演：申贤俊、金喜善、王亚楠

一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说，这部影片也并不是十分出色，日本、香港风格杂糅的武打，非常古典传统的爱情悲剧，生拉硬扯的历史背景，都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动，在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的，是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧，以前的武打片中能称得上悲剧的太少了，而这一年之中我们就看到了两部；其次它是一部爱情片，以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件，而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底，这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹，如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等；而打斗设计方面，也基本是以新武侠电影为蓝本；但在场面气氛方面，学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华，并不代表没有自己的风格，能把这些元素谐调地融合在一部影片中，就形成了自己的独到之处。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中，编导试图为男主角珍河加入一些现代意识，以丰富人物性格，加强戏剧冲突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间，珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪，而且也带着明显的斧凿痕迹，是影片的一大败笔。

11.东邪西毒

导演：王家卫 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲 等

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。在《东》片中，几乎所有的传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
12.东成西就

导演：刘镇伟 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影，即使是作为另类，也有点勉强，甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片，对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态，全被这部《东成西就》拉下裤子，露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器，也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话，那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们，在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色，又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸，这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用，是对整个新武侠电影的策反。影片中，林青霞的“无相神功”真的是无相，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑，不仅是对整个新武侠电影嘲弄，而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。

当然，“成就”也没有野心去解剖和对抗“邪毒”，更没有野心去革新武侠电影的命，人家不过是瞧着好玩就玩一把，但在我们这些旁观者看来，也许这些嘲弄自己也嘲弄我们的“制造”新武侠电影的人们，正是在宣告新武侠电影时代的衰落和终结。