血月现猪妖生是哪个电影

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不知何年，妖界大乱。新妖王对前代势力痛下杀手，更誓要对前妖后腹中的孩子斩尽杀绝。妖后一行躲避追杀来到地处大山深处的永宁村，偏巧遇到捉妖天师霍小岚（白百何 饰）和罗刚（姜武 饰）。一番混乱过后，妖后自知气数将尽，遂将妖蛋放入永宁村保长宋天荫（井柏然 饰）的腹中保存。是夜，小岚所属的天师堂掌门人葛千户（钟汉良 饰）率领手下血洗永宁村，天荫不得已随小岚逃亡。时机成熟，萝卜妖怪胡巴降生人间。在接下来的旅途中，小岚和天荫对彼此的了解不断加深，而胡巴也终于成为他们中间最不可割舍的重要存在。

❷ 怎么样评价《西游降魔篇》这部电影

西游降魔篇:光看到悟空之丑恶，未怜惜其洞中五百年的孤苦与倍受折磨甚至摧残。这种依“善”以惩“恶”的本心就并非是善意的。
周星驰的落寞与孤寂于此影片之中曝露无疑。对猪刚鬣、孙悟空等极尽嘲讽之能事，以尽曝其丑为主旨，未克寸怜之心，既是其本心的反映，亦是其生所受的反映。冷漠从来自社会，不自人心本性间。

❸ 除了15年前的福星高照猪八戒，韩雪还演过什么

韩雪不仅家庭背景不一般，而且她本人也是那种在表演上肯努力钻研的演员，从来都没有恃宠而骄过，一直很低调。自2001年第一部出道电影作品《浪漫樱花》问世以来，她就凭借着瘦削高挑的身材，以及南方女孩秀气温婉的面容，迅速在演艺圈打开了知名度。

韩雪至今已参演电视剧作品44部有余，但是在如今标签化严重的演艺圈，她也因自身温婉柔和的面庞屡屡受限。她演绎的都是一些温婉正面的角色，极少有机会挑战反派或极具不同的角色。因此她拒绝被固化，参加了《演员的诞生》，去尝试不同于以往的角色，让所有人发现她更无限的可能性。

我是通过《错爱一生》这部作品认识韩雪的。

除了这三部作品之外，韩雪还带来过许多精彩的表演，例如还有《江山美人》、《福星高照猪八戒》、《聊斋志异2之胭脂》、《北平往事》、《利剑》等等的佳作。喜欢韩雪的朋友们，都可以找来一看，网络视频平台上均能找到资源。

❹ 电影《悟空传》经典台词

导语：电影《悟空传》近日再有大动作,片方重磅曝光一组金句海报,海报将原著中有辨识度的金句内容与电影场景、人物角色完美结合，下面是我收集整理的关于电影《悟空传》的经典台词，欢迎大家阅读参考!

1) 问世间情为何物，佛日:废物!!!

2) 那天上，有一轮那么蓝的月亮。满天的银河，把光辉静静照在一只哭泣的猪身上。

3) 我走得再远也走不出那片天么?

4) 能记得你的人已经不在了，我也已经不在了，没有人再爱着你也没有人再恨着你，一切不过是虚无，我也只是虚无，在宇宙间飘忽，没有倒影，光线穿透我而去，没有人看见我、

5) 我像一个优伶，时哭时笑着，久而久之，也不知这悲喜是自己的，还是一种表演，很多人在看着我，他们在叫好，但我很孤独，我生活在自己的幻想中，我幻想着我在一个简单而又复杂的世界，那里只有神与妖，没有人，没有人间的一切琐碎，却有一切你所想象不到的东西。但真正生活在那里，我又孤独，因为我是一个人。

6) 我不知道为什么要因为失去而忧伤，为什么为了时光短暂而忧虑。我要去找到那力量，让所有的生命都超越界限，让所有的花同时在大地上开放。让想飞的就能自由飞翔，让所有人和他们喜欢的永远地在一起。

7) 如果上天知我心诚，就让石头也发芽吧。

8) 我像一个优伶，时哭时笑着，久而久之，也不知这悲喜是自己的，还是一种表演，很多人在看着我，他们在叫好，但我很孤独，我生活在自己的幻想中，我幻想着我在一个简单而又复杂的世界，那里只有神与妖，没有人，没有人间的一切琐碎，却有一切你所想象不到的东西。但真正生活在那里，我又孤独，因为我是一个人。

9) “神仙。妖，区别在何处呢?”“。神仙是没有妖那么多恶心贪欲的。”“真的么?神不贪，为何容不得一点儿对其不敬?神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中?”“。”“我为什么要做神仙?因为我想那样至少自己的命运，不用握在他人之手。”“可是那些地上的妖精，你抛弃了他们。”“是我一开始就错了，妖精从来不需要人去拯救，你想把他们变成人，结果就会害了他们。”

10) 天地何用?不能席被，风月何用?不能饮食。纤尘何用?万物其中，变化何用?道法自成。面壁何用?不见滔滔，棒喝何用?一头大包。生我何用?不能欢笑，灭我何用，不减狂骄。从何而来?同生世上，齐乐而歌，行遍大道。万里千里，总找不到，不如与我，相逢一笑。芒鞋斗笠千年走，万古长空一朝游，踏歌而行者，物我两忘间。嗨!嗨!嗨!自在逍遥……

11) 这世上没有什么能永远不失去，可有些人不相信这些，所以他们失去的，他们要不停地找回来，找一辈子。

12) 相遇皆是缘缘尽莫强求

13) 等到那一刹那，黑暗的天空突然被一道巨大的闪电划开，孙悟空一跃而起，将金箍棒直指向苍穹，“来吧!”那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中。

14) 嗯，我有一阵子想做大青树下那朵花，可她不肯和我换，后来我想做一只鹿，但是怎么也学不会跳远。

15) 我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散!

16) 因为我想活着，我不能掩藏我心中的本欲，正如我心中爱你美丽，又怎能嘴上装四大皆空。

17) 我怕死，我怕没人理我，怕人笑我，我怕不象人，我怕别人说我怕。

18) 听说，你一直爬到这块大地最高的地方，就可以知道世界是什么样的了。

19) 生我何用?不能欢笑。灭我何用?不减狂骄。

20) 孙悟空觉得心里一抖，好像一扇门被打开了，但那扇门里却什么也没有。

21) 我花了十万年的时间长出眼睛，我再也忍受不了那么漫长的等待了。

22) 你要记住你是一个猴子，因此你不用学做神仙，你的`本性比所有神明都高贵。

23) 也许曾有过那样一个我，那样的生活过。他的身影印在这个时代里。我看见他的传说。

24) 原来像这样神仙没法管的东西都有个名字，叫做——妖。

25) 当五百年的光阴只是一个骗局，虚无时间中的人物又为什么而苦，为什么而喜呢?

26) 会的，一定会的!”“我会每天去旅行，然后把我看见的回来告诉你。

27) 若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上。

28) 那天上，有一轮那么蓝的月亮。满天的银河，把光辉静静照在一只哭泣的猪身上。

29) “俺老妈把俺生下来时，也没告诉俺猪一生意义是什么?

30) 神不会去救任何人，能救你的只有你自己如果你死了，改变不了任何事情但只要你活着，就可以改变一切

31) 待至英雄们在铁铸的摇篮中成长，勇敢的心像从前一样，去造访万能的神柢，而在这之前，我却常感到，与其孤身跋涉，不如安然沉睡。

32) 你自由了，你终于自由了么?我知道这一天一定会来，没有人能锁住你，永远没有……太好了……太好……

33) 死就是什么也看不见，什么也听不见，什么也感觉不到，什么也不会想，就像你未出生时一样。

34) 师父，我一直在想，天下万物，皆来于空，可这众生爱痴，从何而来?天下万物，又终归于空，那人来到尘世浮沉，为的又是什么?

35) 人生没有什么会永远不失去的，可是有的人不相信，所以他们会不停的寻找，找一辈子。

36) 哦，什么时候我能练到象松鼠小鹿一样一天在大青树上爬二十个来回呢?那样我一天就可以和剑兰姐姐聊二十次了。

37) 你跳不出这个世界，是因为你不知道这个世界有多大，一旦你知道了，你就超出了它。

38) 这个天地，我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局。

39) 你撬不开它的，你也掰不断它，因为它不是东西，它是你自己的束缚。

40) 神不贪，为何容不得一点对其不敬?神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中?

41) 原来一生一世那么短暂，原来当你发现所爱的，就应该不顾一切的去追求。因为生命随时都会终止，命运是大海，当你能够畅游时，你就要尽情游向你的所爱，因为你不知道狂流什么时候会到来，卷走一切希望与梦想。

42) 你要记住你是一个猴子,因此你不用学做神仙,你的本性比所有神明都高贵、

43) 五百年很漫长吗?你忘了哭也不再笑唯有沉默长久的沉默

44) 不要死也不要孤独的活

45) 他是天地间的美少年，却面如冷霜。只因他身体里已不再有热血流动，他不过是精美的人偶，再不能感知世间炎凉。

46) 当五百年的光阴只是一个骗局，虚无时间中的人物又为什么而苦，为什么而喜呢?生我何用?不能欢笑。灭我何用?不减狂骄。“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散!”明知道是不可能相见的，为什么还要记住?

47) 你肉眼凡胎，又怎知万物造化，外表皆幻。

48) 是不是选择任何一个方向，都会游向同一个宿命呢?

49) 天蓬，你知道自己犯了什么罪吗?知道，因为我扶起了自己的爱人。

50) 纷纷落叶飘向大地，白雪下种子沉睡，一朵花开了又迅速枯萎，在流转的光的阴影中，星图不断变幻，海水中矗起高山，草木几百代的荣枯，总有一片片的迎风挺立，酷似它们的祖先。

51) 我修行与别人修行不一样，他们修小乘，我修大乘，他们修虚空，我修圆满。

52) 他在西行的路上从不迷失，因为他从不知他要去哪。现在他迷路了，因为他开始感到眼前的事物似曾相识。

53) 这紧箍咒是将人心思束缚，将欲望的痛苦化为身体的痛苦，你若如诸佛达到无我之境，自然就不会受紧箍之苦。

54) 也许每个人出生的时候都以为这田地都是为他一个人而存在的，当他发现自己错的时候，他便开始长大。

55) 一切都会消逝，能留下的只有记忆。而记忆是实在还是虚幻?它摸不着看不到，但它却又是那样沉重的铭刻在心。

56) 大海在月夜中闪着万点银光，在海边高高的山崖上，站着一只石猴，他呆呆望着大海。世界是这个样子的么?极目之处，无边无界，我却不能再进一步?

57) 我也时常幻想着有一个地方可以没有任何的危险，可以不用做自己不愿做的事也能快乐地生活。但好像没有人能做到这一点。

58) 神不贪，为何容不得一点儿对其不敬?神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中?“人为什么想成为神，我想，是因为那样至少自己的命运，不用握在他人之手。”

59) 我终于明白，我手中的金箍棒，上不能通天，下不能探海，没有齐天大圣，只有一只小猴子。

60) 我劝人清心忘欲，可生由空而生，又教之向空而去，不过是教来者向来处去。苍生之于世间，如落叶纷纷向大地，生生不息，本不用导，也许还有别的真义。

❺ 《西游降魔篇》这部电影怎么样好看吗

周星驰电影语言的一大特点是夸张。在《西游降魔篇》中，除了其电影中惯有的语言和动作夸张之外，周星驰这次又用炫目的特效再一次向世人展现了其独有的功力：用夸张至极的表演紧扣电影主题。这部电影是目前华语电影史中最有特点的宗教电影之一，如果把本电影与另一部佛教电影《弘一法师》与之相比，两者仿佛两个罗汉：一个嬉笑，一个低眉，两者殊途同归，令人击节赞叹。
这部电影被纳入到喜剧的范畴，也许是看到导演之一是周星驰的缘故。关于周氏电影的性质，周星驰自己曾这样半真半假地评价：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”据说这句话说罢在场的人无不轰然大笑。在《西游降魔篇》的结尾曲快结束的时候，我不仅想到这则轶事，而且回忆起小说《牛虻》主人公列瓦雷士讲的故事：后台失火，一个小丑跑上舞台手足舞蹈地对观众们示警，结果看客无不大笑。我想其中的悲凉也许只有小丑与周星驰自己能够体会吧。也许在世人嘲笑小丑笨拙与可笑的同时，小丑也在冷眼打量着世人。我不知道谁把这部电影的性质确定为喜剧。找来找去只有豆瓣上一个明白人看出这根本与喜剧不沾边。我对演员们的八卦不了解，不敢确定这是周导给某人的情书。但就我个人对这个世界三十年来的认识看，这部电影更接近于正剧，准确地将这是一部讲述世事的寓言。不信你看电影中的人物形象，人类中少有帅哥美女，更多得是平凡甚至奇葩，即使是路人甲乙丙丁也是穿的破烂兮兮邋里邋遢；妖族中没有偶像剧中的大眼细腰，尽是恐怖与肃杀，尤其是黄渤出演的孙悟空，不仅把妖族的戾气、凶狠与狡诈演绎得淋漓尽致，更把被困五百年的怨恨演绎得可圈可点。我相信有人会有一大堆理由来反驳我。关于这部电影为什么是正剧，我从两个方面解释：
片头从大地俯瞰，山寨中一个小女孩百无聊赖地玩水，她的父亲为了博女儿一笑而下水嬉戏。嬉戏中女孩的父亲沉入水中，女孩紧张之下却被突然冒出的父亲吓哭。原来这是父亲是在善意地吓唬孩子。父亲为了止住女孩的哭泣继续在水中嬉戏，最终葬身于妖魔之口。而这过程中，女孩一直以为父亲在水中的拼死挣扎是与她的玩笑。坦白说，这个片段看得我很揪心。它毫无遮掩地把世间的本来面目赤裸裸地展现在观众面前：如果你经历的足够多，你会知道有些喜剧的外表下其实是悲剧；而有些惊悚的剧情后往往以喜剧结局。这世间的面目只有两个字，不是残酷而是无常。佛家讲：世界万有生灭变化无常。道家说：天地不仁，以万物为刍狗，不论佛道，我们普通人在世间能且只能做到的唯有紧抓当下而已。

❻ 国产动画《大鱼海棠》是怎样的一部影片

刚从电影院回来，也看了看豆瓣包括知乎对电影的评论，觉得有些荒诞，于是关掉手机不想再看。

看电影前，我就没什么太大的期待，他们说的十二年之约我也没什么感触。我敢说十个叫喊着“十二年之约”的，有一半的人可能前不久才知道这部电影。我也敢说十个叫骂“垃圾”“抄袭”的，有一半的人可能连电影都没去看。

但是，这没什么丢人的，毕竟这是常态。《魁拔》《大圣归来》包括最近的《百鸟朝凤》，都是一面倒。在不满意的人眼里，夸的就是脑残粉，水军；在满意的人眼里，骂的就是黑粉，脑残；（不是全部人）。

多余的话也不多说了，以免被骂。

如果打分的话，画面我给8分，剧情我给6分。

画风确实美，的确有宫崎骏动画的特点，但我不敢用”抄袭“这两个字，抄袭不是键盘侠随便在键盘上敲两下就能认定的。它所体现的视觉奇观和动画美感，最起码是达到了我的期待，和预告片包括宣传海报出入不大。当然，有些镜头还有些问题，但不会影响整体效果。

至于剧情，给6分，刚及格，已经很客观了，矛盾冲突不够，剧情略微平淡，却又不像宫崎骏那种平淡，大鱼的平淡是剧本上的平淡，不是风格。至于三角恋的剧情设定，有人说什么玛丽苏，琼瑶直视感，观影中有些台词确实我认为有些过，也没有感动到流泪，但我不会讽刺这种爱。如同片头和片尾所展示的两个裸体的人，《圣经》中最初亚当和夏娃是爱的理想主义的体现，他们赤身相对。但这种理想主义的爱，很明显导演没把控好。

最后，说一点掏心窝子的话，观影前尽量不要去看”目前”豆瓣包括知乎上的影评（注意我说的是目前），即使看了，也不要被影响到。不要抱“国产希望”这样的期望，就决定去看。也不要仅仅因为他们的言论就觉得它不值得看。当然也包括我写的这篇“文章”，我不想厚颜无耻地说这是篇影评。

我没有用这篇文章让你看或不看这部电影，看不看实际上是你自己的决定，不要因为一群看似专业的人士的评论，就妄断一部电影。

突然想起《大话西游》，不是说《大鱼海棠》堪比《大话西游》，而是，这么多年了，看电影的人还是老样子。

❼ 漫谈港片僵屍（三）《僵屍先生》凭什么成为僵屍片的典范

香港已故知名影评人/作家/编剧家吴昊先生曾在他的一篇文章中将港片中的“僵屍”归类为跨文化（Cross-Culture）现象。大抵的意思是僵屍这个影视“模型”，是经过电影剧作人用各种跨越文化的意念加工再创造才呈现于观众眼前的。而这个"模型"现有的许多特征（亦即形象设定）从何而来呢？完全是凭空想象吗？这将是本文要论述的内容。

在1985年《僵屍先生》面世之前 ，香港及内地的影片中，僵屍一直是比较冷门甚至算是被人忽视的恐怖片题材。过去的一些影片虽有涉及，但都没有引太大的反响。 直至1985年嘉禾的《僵尸先生》横空出世，才一石激起千层浪，僵屍热潮席卷亚洲。这一热潮致使自1986年至1991年不足五年的时间，港台就推出的僵尸电影多达100多部，只可惜皆为跟风之作。《僵尸先生》的影响力不容置疑，这一部影片在“僵尸”这一影视形象上树立了典范。以至于此后香港电影及电视剧中的僵尸设定无一能脱离这个典范基础。有鉴于此，本文就借这部电影所创造的僵屍形象来探讨僵尸的”文化特征。

僵尸的形象是不是原本就有獠牙？在这方面，上文提到的吴昊先生也有研究，他在《尸变--香港僵尸电影的「跨文化」接触》一文中提到：

也就是说他认为僵尸长的獠牙、爱吸食人血这些特征其实是香港电影创作者用“借来主义”向西方的“吸血鬼”借来的设定。这似乎言之成理：僵尸与吸血鬼本来就有诸多共性，而香港文化又是将中洋融合得最好的地区，所以在本土电影创作的不死化身——僵尸这一形象中中糅合入西方吸血鬼的獠牙与吸血的设定也是合情合理。但后来经过笔者几番搜刮，在纪晓岚的《月微草堂笔记》卷七 中找到下面这段文字：

这“ 齿露唇外如利刃 ”、 “青面獠牙状” 不正是獠牙么？可见僵尸在清代在一些民间传说中已经有“伶牙俐齿” 无需向西洋吸血鬼“借牙” ！

上面这几则古文节选说明在清代，僵尸已有吸血的特性，这也正好反驳了吴昊先生所说的“中国僵尸不吸血”一说。其实在中医理论中，血是至关重要的元素，人的身体称之为“血肉之躯”，中国的传统认为：血是人体的精元与根本，（至今很多老人还觉得捐血会伤身）所以妖怪跟僵尸吸血为食的设定，由中国人想出来更为合情合理，比西洋吸血鬼要更有依据，所以僵尸吸血怎会是向西洋借抄袭的呢？

这个设定在袁枚的《子不语》中有多则故事都有提及：

这个特征在纪晓岚的《月微草堂笔记》卷七中也有记载：

从《僵尸先生》影片的创意设计角度来看，让僵尸无坚不摧又坚不可破的好处是让主角要克敌制胜必须经过智取，而智取则意味着需要进攻时随即应变，滑稽与搞笑的剧情设计由此排山倒海而来。

“暂时停止呼吸” 是《僵尸先生》最妙的一个设定，这部电影在台湾的片名就直接翻译成《暂时停止呼吸》。僵尸通过气息判断人类的位置来捕捉人类，（没有错，《七龙珠》中孙悟空等人用的“气”来寻找对手位置；用“气”判别对手的强弱。其实用的就是《僵尸先生》里设计的这个梗）人可以闭气的时间是有限的，这个精妙的设定让影片添加了许多紧张感，演员憋气憋得面红耳赤的模样本身已颇具喜感，而编剧又将这紧张感转化出不少让人爆笑的情节。比如以为堵住僵尸的鼻子可以放心喘气了，结果堵住僵尸鼻子的东西掉了，马上进入一番尸与人的你追我赶；又比如主角以为用一根空心的竹竿，往空心的竹竿中吹气换息可引开僵尸对人本体的攻击，却不料僵尸一下子把竹竿打折了，竹竿又戳到了嘴巴，错愕与疼痛让他又情不自禁喘息，僵尸又扑了上来……

呼吸则会被僵尸所抓，结果是死;不呼吸虽可避僵尸，但会憋死。真是左也是死，右也是死。人维持生命最基本的需求就是呼吸，而这最基本的需求却分分钟把你带上绝路。从最基础的需求给角色制造生存难题，这设定真妙不可言了。 后期外国许多丧尸电影中的丧尸用声音跟气味来捕捉人类，其实都跟上述这个设定相类。但都没有“暂时停止呼吸”有紧迫感与设计感。

对于“暂时停止呼吸可避僵尸”这个设定，吴昊先生也有研究：

以上是吴昊先生对港片中“闭住呼吸可避僵尸”的考究与解释。笔者也对他提及的《聊斋志异》中的这篇文章进行了研读，却发现其实是吴昊先生对《聊斋志异》中这个故事的理解存有偏差，他又因看到文中有“闭气忍咽口”就认为意味是屏住呼吸以避僵尸，实有些牵强附会。我下面引用《聊斋志异》中这个故事的全段原文：

《聊斋志异》的这个故事讲述的是女僵尸在来到男主前，已经“吹”了三个睡在男主前面的客人。而那三个客人被僵尸吹完以后就失去知觉了，这些客人连被男主用脚悄悄踢踏都没有半点反应。男主屏住呼吸，僵尸所吹之气没有吸入，所以还有意识，后面才能逃跑。这里的僵尸并非因为男主屏住呼吸的就看不到他。相反是僵尸看到了，并且对男主做了跟前面三个客人一样的事情——“吹气”。也就是说这个刚刚尸变的僵尸，并不是要袭击人，只是要吹气。而“吹”跟“吸”在旁观者眼里可能无法分辨，因而也有可能这僵尸不是吹而是吸，即所谓的“吸阳气”，故事中的主角其实是因他屏住了呼吸，才逃过一劫。《聊斋志异 》这尸变的情节其实在后来周星驰的《大话西游之月光宝盒》中就有引用：

爱看港片的朋友应该历历在目，只是周星驰的电影用搞笑的方式演绎了这个情节。

那么“屏气可避僵尸”这个设定的由来到底是什么呢?笔者翻遍明清的志怪小说文献，并无相关文献有明确记载。但若在这些志怪小说中搜索“屏息”，“闭息”等关键词，则会出现了多篇文章有相关内容。但这些出现“屏息”“闭息”的故事所遇到的鬼怪则不尽相同，并非只指僵尸。所以 暂时停止呼吸应该是古今人类遇到危险应激的自然反应 。这个自然身体反应机制跟许多动物是一样的：

当人类感知危险的时候，也会不自觉地像动物一样突然僵立不动屏住呼吸，这是正常的防卫、保护反应。这一从远古遗传至今、自动的反应，使得被捕食者处于一个不被捕食者注意的状态。而在心里生理学杂志上发表的文章称，人类如同其它的复杂动物一样，一遇到危险也是这样的反应。而动物则有的甚至会马上进入假死状态。

因此，也许是《僵尸先生》的创作人在研究古代文献的时候，的确看到了多篇文章出现了“屏息”“闭息”等词，所以就直接将这个信息再发散思维反推成 僵尸或需凭息定位，而屏息不动则可避之。

这个设定笔者翻查了许多明清的志怪文献，都找不到支持这个设定的资料。看来这应是从吸血鬼那里借来的设定无疑。毕竟病毒式传播，感染之类的概念在西方更为盛行。中国僵尸作祟的故事里，僵尸害人后都并没有形成病毒式扩散的。中国民间集体意识中的僵尸杀人干净利落，不似吸血鬼作祟后还后患无穷。而《僵尸先生》这部影片则匠心独运，将吸血鬼这一特性加了进去。这 “中尸为体，西尸为用” 的设定让故事中的僵尸形象更丰满了不少：遇到僵尸即使不死，但为僵尸所伤也会是一件很可怕又麻烦的事情。这设定也增加了故事中角色的障碍与克敌难度，一边要跟僵尸打，一边小心要保护自己与同伴不能被僵尸所伤。加之是香港之僵尸片多是以动作片为内核的类型，因此如何让主角一边进攻一边躲闪，在武打动作上也必须设计得更加巧妙。如此一来的确又让影片的戏剧张力增加不少，观众自然也会看的更觉肉紧。 （肉紧是粤语，意思包括：为当事人感到紧张。有投入，兴奋，关心、着急等的意思）

这段引述的文字说 ：有道之人才能制魄，驾驭移尸走影 ，也就是说拿移尸走影跟真正作祟害人的僵尸对比的话，虽然两者属性多有相似，但两者秉性却大有不同。移尸走影是赶尸先生用制魄之术控制客死异乡的人的尸体像僵尸一样运动，目的是带死者落叶归根；而僵尸则是野生的死而不腐，带有恶念且会作祟的歹物。

《僵尸先生》的结尾中就有用陈友所饰的道士用“移尸走影”帮忙一起对付僵尸的桥段。这也是这部影片极具创意的体现—— 用僵尸对付僵尸， 不管从画面上来讲，还是从情节上来说都相当有卖点。而能如此规整地分类，也说明了《僵尸先生》的创作团队在“僵尸”原型研究上颇为用心。

赶尸，属苗族蛊术，是楚巫文化的一部分，亦说与茅山术祝由科有关，又称移灵，发源于古辰州沅陵、泸溪、辰溪、溆浦四县。清朝就广为流传湘西“赶尸人”的传闻，即赶尸人利用“秘术”，将客死异乡的人的尸体带回家乡，让他们入土为安。传言抗战期间，重庆打铜街的一个住家屋檐下，在门框上还贴着一张纸条，上面写着“代办运尸还湘”。

三赶

凡被斩首的（须将其身首缝合在一起）、绞刑而死的、站笼站死的这三种可以赶。传说因为他们都是被迫死的，死得不服气，既思念家乡又惦念亲人。可用法术将其魄勾来，以符咒镇于各自尸体之内，再用法术可驱赶他们爬山越岭，甚至上船过水地返回故里。

三不赶

凡病死的、投河上吊自尽而亡的、雷打火烧肢体不全的这三种不能赶。其中病死的其魂魄已被阎王勾去，不能把他们的魂魄从鬼门关那里唤回来；而投河吊颈者的魂魄是“被替代”的缠去了，而且他们有可能正在交接，若把新魂魄招来，旧亡魂无以替代则会影响旧魂灵的投生；另外，因雷打而亡者，皆属罪孽深重之人，而大火烧死的往往皮肉不全，同样不能赶。

以上的文献节选都说明了僵尸的行动能力与“气”有着密不可分的关系。《僵尸先生》建基于此，说人若“人死不断气”，（如死前有气难出，怒气攻心等）就可能会变成僵尸。常言道“人争一口气佛受一炷香”，但临死前还要怄气堵气则是不吉利的。粤语常说：“为啖气，何必呢？”（为了怄这口气，何必呢）放到这个僵尸电影中似乎又有隐喻，实是劝诸君释然——不要“阴阳怪气”、“气急败坏”、“意气用事”。诚然也许是过分解读，但故事中降服僵尸的茅山术源于道家，而道家的哲学思想又以“道”与“气”为基础，这影片创作者既如本文所论考究甚多，料想创作时也应有此念。

此外，在美国有个学者叫爱尔姆·哈力斯住在其著作《恶念致毒》中说：“在华盛顿心理实验室所作的实验显示:人的恶念能于生理上引起化学变化，产生一种有毒物质注入血液，使身体生病。其中妒忌毒质之聚集物，可在几分钟之内毒死一只猪；而内心充满深刻怨恨达一个小时者，其毒汁之凝集物可毒死八十个人” 此段资料来自网络中“尸毒”这一词条之下。目前这网络中所说的信息真伪尚未能定论。但此理论确与“死前怄气可能变成僵尸”的设计逻辑相通。不得不说这《僵尸先生》的创作团队创作力惊人。

这个设定与西方的丧尸相反，在《行尸走肉》等现代行尸影片中，常将丧尸设定成听声辩位，听到哪里传来动静则会群起攻之。而中国的僵尸则截然相反，它们害怕铃铛发出的声音。惧怕金属物件敲击发出的声响是一些豺狼虎豹等野兽的特征，我们的僵尸没有意识心智，所以加上这种“兽性”倒也毫无违和，反让这已属“非人”之物彻底脱了人性，更多了几分魑魅魍魉的意味。而这个特征到了《僵尸先生》这部电影中，则将只是赶尸人控制行尸之用，真正的穷凶极恶的僵尸不惧此物。影片中茅山道士所摇晃的这种铃铛称之为法铃或三清铃、帝钟，它最初的原型来自于楚巫文化祀神所用的乐器，后来演变成能够降神除魔的法器。

僵尸所惧的其实是黄符上的朱砂，与制造木剑所用之桃木。朱砂与桃木自古就有辟邪的意义，茅山术本就以黄符与桃木剑作为法器，因此《僵尸先生》直接沿用，又在这使用的方法上加上了不少花哨精彩的动作表演。

《子不语》这清代僵尸大全中曾提到：

看来这僵尸不仅怕米，还害怕赤豆跟铁屑。而《僵尸先生》中则把米换成了糯米，糯米在南方的一些民俗中确有能抑制尸毒与辟邪的传说，但是用到治僵尸上应还算是《僵尸先生》先有的创见。故事中文才（许冠英饰）为僵尸所伤，师父九叔（林正英饰）嘱另外一个徒弟秋生（钱小豪饰）去买糯米回来给文才祛除尸毒，不料却遇上了黑心米店老板（午马饰）在糯米当中参入黏米，众人浑然不觉，用黏米为文采祛毒，文才则因此险些变成僵尸。而这个“买错糯米”带来的危急又跟先前秋生“为鬼所迷”的另一个危急一起爆发，两个徒弟同时陷入危急带来巨大的麻烦，林正英腹背受敌手忙脚乱，剧情因此紧张无比。可见“糯米治僵尸”这个设定在影片中也用到了极致。

为什么墨斗能治僵尸呢？《里乘》里的这则文章继续解释道：

由上述这些文献可见在中国古代对匠人何等推崇， 匠人们用来每日工作的器具带有灵性，因而能以此治妖克邪 。这设定寓意 “匠人精神”与“器物精神 ”之可贵。可惜今人对此不予探究，不以“器重”，反以迷信无稽为由漠而视之，实是浅薄！

用火焚烧应该是防僵尸与杀僵尸的终极策略，这与西洋吸血鬼一样。看来在对付“不死怪物”这件事情上古今中外的世界人民的意念都是一样的。这或是来自人类作为动物对火最原始本能的敬畏。而《僵尸先生》最后一场焚烧僵尸的大戏，玩的是真火，有一连串的镜头可以看到是当时的特技人员穿着防火服，然后直接引火上身，不停地在真火中翻滚表演，危险性之大也是令人不忍细看，但也由此可见香港龙虎武师的敬业与拼搏精神。

以上长篇大论，笔者论析了“僵尸”这一怪物的文化特征及其丰富内涵 ，证明这一 “中尸为体，西尸为用”，中西结合 的影视形象，实是香港电影界创作者苦心塑造出来的成果。而《僵尸先生》其实是一部不遗余力地挖掘与弘扬 中国传统民俗趣味 的一部好作品，不似后来那些“不学无术”、“不思进取”的烂拍之作。而这部影片的创作者对电影创作的考究精神与艺术观念，实在值得我们今人钦佩，谨以此文致敬！

注：笔者对已故的吴昊先生甚是钦佩，本篇之所以能成文，也皆因吴昊先生所著《香港电影民俗学》珠玉在前得以借鉴，本文对吴昊先生文章之反驳仅是想修正与补充，并无不敬之意。

❽ 关于西游记的电影有哪些推荐几部优秀的电影吧！

关于西游记的电影有以下三部：

1、《西游记女儿国》。唐僧师徒途经忘川河，因激怒河神而误入西梁女界。闯入其中，众人才发现这个国家只有女性，并且建国以来此地就没来过男性。而且国中立有祖训，将男人视为天敌。

期间路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有了各自的成长与改变。