哪个电影的机位有共同的视轴

『壹』 拍摄角度的选择，决定着影片的成功与否

在影视创作过程中，拍摄角度的选择就是确定拍摄的位置。角度的变化可以影响到画面造型效果的差异。不同的角度，往往具有不同的侧重点和表现力。确定画面的拍摄角度是画面内容、各种构图因素综合物化的决定性过程，这个过程涉及的物质手段主要包括影视动画的拍摄方向、拍摄高度等内容。

拍摄角度的运用，不是纯技术手段，其使用控制是以拍摄内容的总体要求为依据的。

正面角度，是指摄像机处于被摄体的正面方向的角度。正面角度最能够体现被摄对象的主要外部特征，把被摄对象的正面的全貌呈现在观众面前。生活经验告诉我们，如果要清楚地观察一个物体，最好的办法就是与之进行面对面的“视觉接触”，正面角度正是要起到这种一览无余的画面效果。

（）

正面角度拍摄的画面可以充分展示被摄对象的横向线条，产生对称、均衡、平稳、庄重的效果。比如在电视连续剧《雍正王朝》中，雍正皇帝上早朝时，就使用了正面角度来表现金殿的肃穆和皇权的威严。运用正面角度拍摄人物，有利于展示人物的面部表情、神态，有利于展示人物身体正面的动作和体态，如果加上平角度和近景景别的配合，则可以表现画面内人物与观众面对面的交流，使观众产生一种参与感和亲切感。运用正面角度拍摄物体如建筑时，可以产生平静和谐的视觉效果，可以突出建筑物的宏伟气势。

正面角度还可以展现一些有一定联系或差别的并列形象，形成对比和联想，引导观众进一步思索，从而表达画面以外的引申义，丰富画面的内涵。

正面角度拍摄的不足之处是，由于它突出横向线条，而这些线条与画幅边缘平行，使得画面缺少纵向的透视变化，没有构图的动势方向，因而显不出更多的空间和体积，显得呆板。而且，正面拍摄的物体透视感比较差，立体效果不甚明显，如果画面布局不合理的话，就有可能使被摄对象显得主次不分，平淡而无生气。

侧面角度，是指摄像机处于被摄体的正侧方向，与被摄体正侧面成90°拍摄。这个角度主要用来表现被摄对象侧面特征，勾画被摄对象侧面轮廓形状。侧面角度具有很强的表现力，这从我国的民间艺术皮影戏的艺术造型中就可见一斑。皮影戏主要是通过侧面角度的造型来表现丰富的戏剧情节的。

（）

侧面角度可以比较清楚地交代被摄对象的方向、方位。这是因为，运用侧面角度拍摄，被摄对象的视线方向位于画面的一侧或在画面之外，从而使其具有明确的方向性。侧面角度可以表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴涵着一种潜在的动势，不仅可以表现其富有特征的侧面线条，而且可以表现其运动的美感和气势。

拍摄赛跑时，在赛程中途，多数时候需要从侧面拍摄运动员，这样不仅可以表现运动员之间因为速度的差异而造成的前后距离上的差距，更可以表现运动员在运动过程中，那种不断前进的动态与速度感。再比如，用侧面角度来拍摄呼啸而过的火车、汽车等具有非常明显动势的对象，可以造成强烈的震撼力。

侧面角度的不足，同样也是不利于展现立体空间的。

背面角度，是指摄像机处于被摄体的背面方向的角度。背面角度使电视画面所表现的视向与观众的视向一致，使观众产生与被摄对象同一视线的主观效果。背面角度是一种较少采用的角度。其实，处理得好的话，这个角度常常可以收到意想不到的效果。

（）

背面角度将被摄对象和他们所关注的事物放在同一个画面上加以表现，往往带给观众一种强烈的参与感。因为人物背面面对镜头时，观众什么信息也得不到，也就积聚了越来越大的悬念。背面的拍摄角度是恐怖片里的常用手段。影片《闪灵》中，大段的背面、无人称视点的跟拍，将悬念与恐怖感逐步推进。在纪录片、新闻采访中，画框中采访者的背面镜头则会给观众造成一种引导感（麦克·摩尔《科伦拜恩的保龄》）。也有的影片，在交代主要人物出场时，首先给一个背面角度的镜头，再切入正面角度，则会起到“未见其人，先闻其声”的效果，在正面角度还未出现的时刻，给观众以强烈的期待。

用背面角度表现人物时，人物正面的面部表情不为观众所见，几乎没有什么画面表现力，而观众能看到的是被摄对象的姿态和动作，这成为画面的主要形象语言。

因此，在拍摄背面角度的画面时，要注意着重刻画人物的动作、轮廓，提炼出具有表现力的线条。

平角度是指摄像机镜头与被摄对象处在同一水平线上的角度。平角度拍摄的视觉效果与日常生活中一般观察事物的情况很相似，合乎人们日常的观察视点和视觉习惯。

它所拍摄的画面在结构、透视、景物大小、对比度等方面与人眼观察所得大致相同，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切，可以用来表现人物与人物之间的交流和内心活动。

日本导演小津安二郎在《东京物语》中表现日本人日常家居生活时，有意识地把摄影机的机位放得更低，因为日本人的家居生活通常都是坐在榻榻米上交谈、吃饭、饮茶。小津放低机位，拍摄他的电影中的人物，从而取得了平视的角度。

在小律的电影中，平视的视角成为他个人叙事态度与风格的一个重要方面——更平和、更冷静。电影《外星人》在开始的地方有很好的水平视点镜头：一名男子正在跑步，在他腰上叮当作响的钥匙链正面地被呈现在观者面前，此镜头假设观者和片中的小男孩是一般的高度。这样的角度突出了影片的视点，将观众放在一个少年的世界观里面，同时，所选取的角度说明了这个道具的重要性。

拍摄平角度画面时，要重视对地平线这个构图因素的处理。通常情况下，我们要避免画面中的地平线在画面中间平均分割画面，造成整个画面构图呆板、单调、四平八稳等效果。一般来说，为了避免地平线分割画面，我们可以处理好前景，增强画面的透视效果；也可以利用山峦、树木、弯曲的小道等高低不平的构图要素来分散观众的注意力。不过，在某些情况下，地平线的这种分割现象运用得当的话，如拍摄各种倒影，则可以收到画面上下对称的视觉效果。

俯角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。摄影机处于俯视被摄对象的位置，主要用以表现视平线以下的景物。

俯角度的特点是：

（1）画内地平线明显升高，甚至落在幅外，有利于交代画内景物的层次、数量及分布情况，可以展现出完整的画面布局，显得宽广，气势宏伟；

（2）画面中竖向线条有向下透视集中的趋势，用广角镜头拍摄高大建筑物时，建筑物顶部与地面景色能够成远近景强烈的透视对比，有“配景缩小”的效果。用稍俯的角度拍摄人物时，因线条向下透视的缘故，可以使之略显清秀一些；

（3）拍摄环境与人的关系时，可以造成孤单、渺小、茫然、压抑的心理效应。

俯拍角度在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势，但在拍摄人物近景时需掌握分寸，在较近的距离上过俯的角度，易造成透视变形。

影片《辛德勒的名单》中，当纳粹对犹太人展开惨绝人簧的大屠杀时，导演安排辛德勒夫妇骑马登上山坡，亲眼目睹了这场屠杀。辛德勒夫妇骑马登上山坡，看似偶然的行为，但正是因为高度的配合，使辛德勒获得了一种上帝一般的俯视众生的视角。影片中，辛德勒以满怀忧郁的、悲悯的目光，见证了犹太民族的苦难，而这构成了该片剧作结构的重要一环——因为辛德勒亲眼见证了纳粹的残忍和犹太民族的苦难，才促使他由一个只求自保、唯利是图的商人，转变为不顾个人利益、拯救犹太人的“圣人”。

仰角度又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。摄影机处于仰视被摄对象的位置，既可用以拍摄空中景物，也可用于拍摄地上景物。

由于镜头低于被摄对象，产生从下往上、从低到高的视觉效果。仰角度拍摄时，摄像机在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象向上拍摄，画内地平线明显下降，甚至落在画幅之外，从而可以突出画面中的主体，将次要的物体、背景降于画面的下部，使画面显得洁净，富于写情意味。

拍摄人物时，产生崇高伟岸之感，还可使近景人物显得略为丰满；

拍摄建筑物则可产生巍蛾、雄伟的气势。用仰角度拍摄，画面中竖线条有向上方透视集中的趋势，产生上升感觉，用中、近景拍摄，若角度过仰，容易产生变形。在运用仰角度的时候，一定要根据具体的内容掌握好分寸。

仰角镜头又常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义，从负面意义上来讲，又可以表现暗示个体的权势与威力。仰角度拍摄还可以形成上下景物的对比、联系，可以深化主题，丰富画面内涵。

1.叙事作用

选择一种什么样的角度，首先要考虑的是能不能更完美地刻画人物、叙述情节，能不能把场面表现好。如果需要展现运动中的人物，可以选择侧面。

《战舰波将金号》中，拍摄被枪杀的人民从台阶自上而下溃逃，使用后侧面的角度，对角线构图，表现人物的动势、场面的凌乱。

《这个杀手不太冷》的开始，拍摄“胖子”的出场，吕克·贝松选择的是俯视的角度，这样的角度含蓄地表达了他已经成为莱昂瞄准的“猎物”。同时，这一角度，与前一场中，镜头里出现的“胖子”的照片角度相一致，构成视觉上自然的衔接。总之，随着叙事的展开，选择最佳的角度，并且不断调整角度，对于完成叙事至关重要。

2.抒发某种情感、表达特定的视角与内涵

香港导演杜琪峰的影片《黑社会2》中，表现古天乐与尤勇的两个镜头，在拍摄角度上形成了微妙的对比。结合二人在剧中的身份、地位，仰视与俯视的拍摄角度的不同，正隐喻了双方的权力、力量的强弱对比。

3.有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度不同的角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。

奥逊·威尔斯在《公民凯恩》中，使用从地面向天花板仰拍的角度，营造了在那被天花板笼罩的空间中的压抑的氛围。同时，这样的角度，也是坐在戏剧舞台前排的观众观看舞台上的演员的视角。由于奥逊·威尔斯从戏剧和广播界进入电影界，舞台经验必然也会在视觉观念上影响到他的电影创作，而《公民凯恩》无论在摄影风格还是场面调度上，无不留下舞台艺术的痕迹。

『贰』 多个镜头拍摄时,演员如何确定哪个机位在拍自己的

在多机拍摄时，都会有一台主机位。主持人是经过训练的，他（她）知道视线方向。谈话节目时，嘉宾看主持人就好了。

在1号机位当中，我们经常称1号机位为是安全条，为什么呢，因为往往在拍1号机位的时候，他会从头到尾完成整个对话的拍摄，所以又叫顶角机位或主机位，交代环境与人物关系。

4号和5号机位我们称之为外反拍机位，也就是我们俗称的带关系拍摄，过肩镜头。就是摄像机处于关系轴线的同一侧，向里对着主体，把两个人都拍入画面。表现为前景是谈话一方的肩膀，画面的主体是另一方谈话者。前景的演员背对着镜头，处于后景的演员是画面表现的主体。

电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：

人物在场景空间中的调度与处理。

人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。

摄影机机位在场景空间中的调度和处理。

电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。

『叁』 同视轴的演员坐下的机位调度方式

先杀一个人。拍摄后镜头、摄像机的位置、灯光、设定都不要移动。在地上做标记。那个演员换了装扮扮演另一个角色。然后在结尾处编辑。两个人会测试镜头，距离和光线，当然。专业术语要求运动和光线。然后在地上做个记号。所有的演员都站在标记上。如果两个人很亲密，那么这个职位就不会出错，马克也不会。至于牵手和拥抱，有替身和替身(也就是说，只有一只手出现在镜头前)。如果经济条件和技术条件允许，同样的技巧也可以用在电脑特技上，除了特技替身的脸被替换成角色的脸，这种脸部替换技术要求两个人同时接触，李连杰的救世主就是这种技巧的完美例子

『肆』 试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案

试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案
3.9三种构图

1

不对称构图通过（）来平衡画面。

· A、人物视线

· B、背景

· C、光线

· D、构图比例

我的答案：B

2

关于构图，下列说法错误的是（）。

· A、构图要突出画面的主题

· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系

· C、构图要确保画面的平衡

· D、在构图中，人物应放在画面的中间

我的答案：D

3

拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。

· A、中线

· B、顶部

· C、中线上方

· D、中线下方

我的答案：C

4

现代构图是封闭式构图。（）

我的答案：×

5

对称是中国特有的审美标准。（）

我的答案×：

3.10如何选择、修改、创作剧本（1）

1

剧本获奖的重要因素是（）。

· A、包装

· B、制作

· C、演员

· D、选题

我的答案：D

2

无论何种题材的影片，（）是第一位。

· A、故事

· B、情节

· C、演员

· D、导演

我的答案：A

3

下列关于情节的说法中，正确的是（）。

· A、现代电影讲究情节的戏剧性

· B、一个情节里可以没有故事

· C、情节是严密的因果关系的链条

· D、传统电影不讲究情节

我的答案：C

4

文学性是电影剧本的重要元素。（）

我的答案：×

5

一个故事里一定有情节。（）

我的答案：×

3.11如何选择、修改、创作剧本（2）

1

悬念在电影中的作用是什么？（）

· A、吸引观众继续观看影片

· B、增加戏剧性

· C、使情节更曲折

· D、加强影片气氛

我的答案：A

2

美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。

· A、布景

· B、服装

· C、场面

· D、灯光

我的答案：D

3

关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。

· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则

· B、追逐是商业电影的重要元素

· C、格斗中，英雄人物一定不能被打

· D、格斗一定要合法合理

我的答案：C

4

希区柯克是世界著名电影悬念大师。（）

我的答案：√

5

悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）

我的答案：×

3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成

1

关于剧本人物的说法，错误的是（）。

· A、人物一定要性格化

· B、人物刻画要走向极端

· C、人物刻画可以使剧本取胜

· D、现代剧本人物刻画要简单化

我的答案：D

2

过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）

我的答案：√

3.13如何选择、修改、创作剧本（4）

1

关于台词，下列说法中错误的是（）。

· A、台词具有时代感

· B、台词具有地域性

· C、电影台词要多

· D、当代台词是生活化的

我的答案：C

2

艺术细节在电影中的作用是（）。

· A、刻画人物性格

· B、表现人物命运变化和成长

· C、推动剧情发展

· D、以......
场面排程的排程手法
电影的场面排程是演员排程与摄影机排程的有机结合，两种排程相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面排程时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法： 在演员排程和镜头排程的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
场面排程是什么意思？要专业解释
场面排程（mise-en-se）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员排程和摄影机排程的统一处理，该词来自法文mise-en-se，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面排程被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的排程，而且还涉及摄影机排程（或称镜头排程）。

构思和运用电影场面排程，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面排程的设计。利用场面排程，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面排程对电影形像的造型处理，也起着重要的作用
影视场面排程和构图相同吗
影视拍摄的场面排程

在电影艺术中，场面排程包括演员排程和摄影机排程两个方面。运用电影场面排程，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。利用场面排程，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

演员排程分为：

⑴ 横向排程，即演员从画面的左或右方横向运动；

⑵ 正向或背向排程，即演员面向或背向镜头纵向运动；

⑶ 斜向排程，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；

⑷ 上下排程，即演员从画面上方或下方垂 直向相反方向运动；

⑸ 斜上斜下排程，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；

⑹ 环形排程，即演员在画面中作环形运动；

⑺ 无定形排程，即演员可在画面上自由运动。演员排程的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机排程的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面排程是演员排程与摄影机排程的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种排程的结合，通常有以下 3 种方式：

①纵深排程，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种排程利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。

②重复排程。在同一部影片中，相同或近似的演员排程或摄影机排程重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联络，增强感染力。

③对比排程。如排程上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面排程与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展，场面排程的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的 *** ，另一是片面强调生活真实的自然主义。
什么是电影的场面排程
？
场面排程的蒙太奇
电影从无声变为有声以来，运用场面排程连续拍摄的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。场面排程与蒙太奇是可以并行不悖的。可以借助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。假定有这样两个片断：一个是地下工作者在充满阳光的火车站里坐在椅子上等候着，另一个是另一个地下工作者为了和他接上关系正在阴森森的密林中被敌人追踪拚命奔逃。一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比著交递出现，能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀质量。从各国的电影发展史来看，随着电影技术的不断改进，电影场面排程技巧的运用愈来愈丰富多彩。但是，有两种倾向应该避免：一种是 *** 倾向。它不将场面排程用以创造真实感人的电影形像，不注重深入刻画人物形像，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。另一种是自然主义倾向。它排斥对电影场面排程精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形像作为一种艺术形像的魅力。
电影长镜头里面场面排程的意义？ 5分
通俗地说，

一个长镜头里的场面排程就是镜头内所有元素（人、物）的运动排哗。唯运动体现了时间和空间的统一存在。但是决定这一切的，是在镜头之外的观众视角的存在。它决定着这种运动的呈现。而观众看到的是镜头运动中的全部元素在力场上的冲突及最终的强弱。

长镜头中场面排程的意义就是展现、捕捉甚至塑造出所有元素正确的强与弱的力场。不正确的力场分布和展现，就是失败的场面排程，失败的镜头运动。
电影场面排程和电视场面排程有何差异
连结发不了 你还是自己搜寻吧 看艺点
什么是轴线规则？镜头排程的三角形原理是什么
所谓轴线，是指被摄物件的视线方向、运动方向和不同物件之间的关系所形成的一条虚拟直线.在实际拍摄时，编摄人员围绕被摄物件进行镜头排程时，为了保证被摄物件在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设定机位、安排角度、排程景别，这即是摄像师处理镜头排程必须遵守的"轴线规则"。 遵守"轴线规则"是形成画面空间统一感,，构成视觉方位系统一致性的基本条件。如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。

倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为"越轴"。"越轴"后所拍摄的画面中，被摄物件与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。

在轴线一侧所进行的镜头排程，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄物件的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面排程中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头排程，就能保证画面间相一致的方向性。虽然电视摄像是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。否则，画平面上被摄物件之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。以一个保持连续运动并具有一定运动方向的物体为例。当我们遵照轴线规则变化拍摄角度时，在两两相连的镜头中将产生以下三种方向关系：?

（1）用摄像机的平行角度或共同视轴角度，画面中的运动物件的方向将完全相同。?

所谓共同视轴，即两台摄像机在同一光轴上设定的拍摄角度，相连的镜头中拍摄方向不变，只有拍摄距离和画面景别的变化。由于变焦距镜头的普遍使用，实际拍摄时也可以运用摄像机的变焦距推、拉"合二为一"地完成共同视轴上的镜头排程。

（2）在轴线一侧设定两个互为反拍的机位，画面中运动物件方向一致，但其正背、远近不同。在电视摄像机的拍摄角度中，两相成对的反拍角度有内、外两种情况。内反拍角度是在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度，外反拍角度则在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。

(3) 当镜头光轴与被摄物件的运动方向合一时，在画面中无左右方向的变化，只有动体沿镜头光轴的远近的变化和正背变化。实际上，在这种情况下摄像机的光轴是与轴线重合的，即位于轴线规则下的180°线上。由这种镜头排程所拍得的画面运动主体无明显的方向感，所以又被称为中性方向。这种镜头又称为中性镜头。中性方向的镜头也是符合轴线规则的，并被经常以间隔分别在轴线两边拍摄的镜头，即原轴线一侧镜头与越轴后一侧镜头的组接中。
角色扮演的失调，包括哪些方面 a：角色不清 b：角色冲突
3.9三种构图1不对称构图通过（）来平衡画面。·A、人物视线·B、背景·C、光线·D、构图比例我的答案：B2关于构图，下列说法错误的是（）。·A、构图要突出画面的主题·B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系·C、构图要确保画面的平衡·D、在构图中，人物应放在画面的中间我的答案：D3拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。·A、中线·B、顶部·C、中线上方·D、中线下方我的答案：C4现代构图是封闭式构图。（）我的答案：×5对称是中国特有的审美标准。（）我的答案×：3.10如何选择、修改、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）。·A、包装·B、制作·C、演员·D、选题我的答案：D2无论何种题材的影片，（）是第一位。·A、故事·B、情节·C、演员·D、我的答案：A3下列关于情节的说法中，正确的是（）。·A、现代电影讲究情节的戏剧性·B、一个情节里可以没有故事·C、情节是严密的因果关系的链条·D、传统电影不讲究情节我的答案：C4文学性是电影剧本的重要元素。（）我的答案：×5一个故事里一定有情节。（）我的答案：×3.11如何选择、修改、创作剧本（2）1悬念在电影中的作用是什么？（）·A、吸引观众继续观看影片·B、增加戏剧性·C、使情节更曲折·D、加强影片气氛我的答案：A2美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。·A、布景·B、服装·C、场面·D、灯光我的答案：D3关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。·A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则·B、追逐是商业电影的重要元素·C、格斗中，英雄人物一定不能被打·D、格斗一定要合法合理我的答案：C4希区柯克是世界著名电影悬念大师。（）我的答案：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）我的答案：×3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法，错误的是（）。·A、人物一定要性格化·B、人物刻画要走向极端·C、人物刻画可以使剧本取胜·D、现代剧本人物刻画要简单化我的答案：D2过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）我的答案：√3.13如何选择、修改、创作剧本（4）1关于台词，下列说法中错误的是（）。·A、台词具有时代感·B、台词具有地域性·C、电影台词要多·D、当代台词是生活化的我的答案：C2艺术细节在电影中的作用是（）。·A、刻画人物性格·B、表现人物命运变化和成长·C、推动剧情发展·D、以上都是我的答案：D3细节可以创造真实。（）我的答案：√3.14如何选择、修改、创作剧本（5）1在创作台词时，要注意（）。·A、语言的时代感·B、不同地域的语言习惯·C、职业习惯语言·D、以上都是我的答案：D2好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）我的答案：√3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合的创作风格？（）·A、由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。·B、节约拍摄时间。·C、减少拍摄成本。·D、尊重的艺术追求。我的答案：A2下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。·A、微电影一般只能有一个情节·B、情节前的序幕要短·C、可以不考虑细节·D、人物在三个左右我的答案：C3只有获得较高艺术成就的才能称为大。（）我的答案：×微电影制作（2）4.1演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）。·A、影响角色·B、体验角色·C、体现角色·D、认识角色我的答案：D2《雷雨》是（）创作的话剧。·A、巴金·B、老舍·C、曹禺·D、钱钟书我的答案：C3关于分析角色，下列说法中错误的是（）。·A、需要分析角色的在剧中的地位和作用·B、分析角色需要体验角色的......

『伍』 电影剪辑软件有哪些

1.爱剪辑

爱剪辑是国内首款全能免费视频剪辑软件，支持给视频加字幕、调色、加相框等齐全的剪辑功能，且其诸多创新功能和影院级特效，也使它成为迄今最易用、强大的视频剪辑软件。优点就是免费，操作简单，素材多且大部分免费。缺点是很多效果难实现，做不出大片的质感。
2.会声会影

会声会影是一款半专业非线性剪辑软件，功能强大，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100

多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘，支持各类编码，包括音频和视频编码，是最简单好用的DV、HDV影片剪辑软件。优点是其功能全，
简单易懂，适合大众使用；缺点是该软件不免费，想要使用全部功能必须购买。
3.Adobe Premiere

Pr是一款Adobe公司推出的视频编辑软件，有CS4、CS5、CS6、CC等版本。其编辑画面质量比较好，有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中，
其最新版本为Adobe Premiere Pro
CC。premiere非常简单，但特效也比较少，在同样的配置规格下，Premiere渲染速度慢，几分钟的视频，渲染可能需要一个小时左右，输出的视频质量可能较差，不稳定，容易崩溃，不能多格式同轨道混编缺。Pr适合长段视频剪辑，加字幕或音乐等方便。
4.edius

EDIUS是一款非线性编辑软件，专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。EDIUS拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出功能。除了标准的EDIUS系列格式，还支持
Infinity™ JPEG 2000、DVCPRO、P2、VariCam、Ikegami GigaFlash、MXF 、XDCAM、SONY
RAW、Canon RAW、RED R3D和XDCAM EX视频素材。同时支持所有DV、HDV摄像机和录像机。
Edius的优点是界面友好，上手方便，压缩编码质量好。另外，Edius多机位剪辑很厉害，剪现场多机位拍摄的节目很不错。而且实时能力强，支持的格式多，但功能上，略差于Pr。但正版价格比较贵，对电脑的配置要求比较高。
5.After Effect(简称AE)

AE是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统。AE应用范围广泛，是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件，涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等，时下流行的一些电脑游戏，很多都使用它进行合成制作。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使使用者对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出，令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意。
AE的优点是做特效方便，缺点是层一旦多了就很容易导致操作混乱，不适合晕长片，一般单个合成不超过30秒。

『陆』 离北京和平里北街最近的3D电影院是哪个北京的3D影院都有哪些分别在哪里那个影院放赛尔号电影！

IMAX影院
北京UME华星国际影城（银幕高13.9米，宽22.6米，面积314平方米，座位数387）
北京万达国际电影城石景山店（银幕高12.6米，宽21.3米，总面积268平方米，座位数433）

『柒』 电影中多人对话的机位有什么摆置的技巧

一个人一个机位还要各种侧面什么的镜头，技巧肯定是有的。

『捌』 拍摄中方向轴的概念

所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线.在实际拍摄时，编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的"轴线规则"。 遵守"轴线规则"是形成画面空间统一感,，构成视觉方位系统一致性的基本条件。如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。

倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为"越轴"。"越轴"后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。

在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。虽然电视摄像是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。否则，画平面上被摄对象之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。以一个保持连续运动并具有一定运动方向的物体为例。当我们遵照轴线规则变化拍摄角度时，在两两相连的镜头中将产生以下三种方向关系：

（1）用摄像机的平行角度或共同视轴角度，画面中的运动对象的方向将完全相同。

所谓共同视轴，即两台摄像机在同一光轴上设置的拍摄角度，相连的镜头中拍摄方向不变，只有拍摄距离和画面景别的变化。由于变焦距镜头的普遍使用，实际拍摄时也可以运用摄像机的变焦距推、拉"合二为一"地完成共同视轴上的镜头调度。

（2）在轴线一侧设置两个互为反拍的机位，画面中运动对象方向一致，但其正背、远近不同。在电视摄像机的拍摄角度中，两相成对的反拍角度有内、外两种情况。内反拍角度是在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度，外反拍角度则在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。

(3) 当镜头光轴与被摄对象的运动方向合一时，在画面中无左右方向的变化，只有动体沿镜头光轴的远近的变化和正背变化。实际上，在这种情况下摄像机的光轴是与轴线重合的，即位于轴线规则下的180°线上。由这种镜头调度所拍得的画面运动主体无明显的方向感，所以又被称为中性方向。这种镜头又称为中性镜头。中性方向的镜头也是符合轴线规则的，并被经常以间隔分别在轴线两边拍摄的镜头，即原轴线一侧镜头与越轴后一侧镜头的组接中。

『玖』 3d电影和巨幕电影哪个效果更好

1、3D影院是国际上新兴的特种影院，具有主体突出、科技含量高、效果逼真等特点。观众在体验过程中可以真实感受到影片中的各种物件扑面而来，仿佛置身于影片的环境中，感受高新技术带来的新奇体验。

立体放映系统由立体影片和立体放映设备组成，立体影片通常采用数字电影特技技术制作，通过计算机相关软件建模、渲染，所生成的立体影片能够达到一般摄像机难以达到的机位和拍摄角度。

表现内容也多是由于高温、高压、高危或不在同一空间等一般摄像机无法拍摄的事件。

2、IMAX（指Image Maximum“最大图像”）是一种能够放映比传统底片更大和更高分辨率的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高（72.6 x 52.8英尺），但可以在更大的银幕播放。IMAX是大格式及需在特定场馆播放的图像展示系统中最为成功的。

众多IMAX系统中，有一种适合在倾斜的天文馆圆顶播放的IMAX系统，称为全天域电影。IMAX-3D则是IMAX立体影片的放映技术，IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片，一盘胶片对应一只眼睛。

通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。

3、巨幕厅和激光厅根本就是两码事，没有可比性。巨幕厅是指屏幕很巨大，而激光厅是指用激光放映机放映的影厅。

4、巨幕厅，顾名思义，相比普通电影银幕，这张类似于把一个篮球场竖起来的银幕更为巨大，并且呈一点点弯曲，以充分扩展观众的外围视野。

5、激光厅，指用激光放映机放映的影厅，如果拆分开讲，就是与常规的标准厅相比，亮度明亮，因为激光光源中的三色激光可以达到7.5万流明，播放3d时，不会感觉灰暗。

从技术展现上来说，激光放映机的画质，其他放映技术没得比的。因为从视觉空间上的超清加上视觉色彩上的超饱和，导致了画质飙升了几个层次。

6、激光巨幕较传统影院在亮度、色彩饱和度、图像灰度级等方面均有大幅提高。而采用4K(4096×2160)技术的RGB激光放映设备也比IMAX的2K(2048×1080)放映设备清晰度提高了整整4倍，能够真正实现超高清、全色和真三维的高保真图像显示。

激光巨幕故名是有激光放映和巨幕两部分组成的，据了解，应该还有其他的技术部分共同组成。国内目前激光巨幕影厅比较少，这一品牌将成为未来影院发展的重要竞争力。

电影厅的选择

1、追求高分辨率高画质的推荐去激光IMAX或RealD 6FL认证厅

2、追求音质的推荐去杜比影院（但它画质其实也是一流的）

3、追求实惠的去CGS中国巨幕

4、追求新奇的去4DX厅