大陆和香港电影哪个好

1. 大陆电影和香港电影有什么区别，从深层次来分析

香港电影：地窄人多 注重细节 剧情 人物，走欧美路线。
大陆电影：场地足够，会忽略弱化剧本，走中国路线

2. 香港电影与大陆电影的区别有那些

接触香港电影是从“警匪片”开始的，可以说“警匪片”是香港电影的一大特色，在香港电影中占有很大的比重。早期的香港电影在故事取材上都比较单调，电影本身没有什么深度，主题比较明确，节奏很快，基本都是纯娱乐性质的。另一方面，香港电影的演员以及导演的文化素质相对不高，使得电影在很多方面给人的感觉是在做秀，不过香港电影比较适合喜欢寻求刺激的人。现在的香港电影在很多方面都有了长足的进步，无任是电影的题材，演员的表现力，还是导演的素质，与当初相比真是不可同日而语，基本摆脱了纯娱乐性质的电影模式。香港电影的进步与香港和大陆多层次的文化交流有关，这使得香港影业人士对汉文化有了更多的认识，使他们有了更大的发挥空间。香港电影《无间道》的成功就是一个很好的例子。

看台湾电影总让人很郁闷，感觉不是在看电影，而是在看一场奇特的闹剧。台湾演员的演技之差在全球也是首屈一指的，他们的表演方式就是一个字---喊，所有台湾演员的嗓门都很大，他们在电影里不停的喊，喊的同时摆出一些做秀的动作，或是挤出几滴眼泪来。台湾电影的节奏很差，我们经常可以看到如下场面：某个人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的怀里，说着临死前最后要说的话。但这一说就是半个小时，说得观众都有些受不了了，只好请求他（她）快些死。总体来说台湾电影不应该称其为电影，应该归为“舞台戏”的一种比较恰当。建议大家在吃饭的时候千万不要看台湾电影，以免影响食欲，台湾电影给人的呕吐感太强了。

大陆无论是演员、导演，还是制片的素质上都远远高于香港和台湾，大陆从影人士对汉文化的理解和认识是香港和台湾所无法比拟的。大陆电影的层次和深度都要高于香港和台湾，在题材上也更为广泛，演员的表现力和对电影的把握都相对较强，不会有太多的做秀的成分。大陆电影往往都能够切入到生活中去，比较贴近普通百姓，像60年代的电影是以搞大生产，大建设为主流的，到了70年代农村题材的电影较多，80年代是知识分子的生活为主流，90年代是商战片较多，可以说一个时代有一个时代的特色，层次比较分明。

综合分析我认为，喜欢看台湾电影的人文化素质一般较低，喜欢一些矫揉造作的东西，这些人都没什么内涵；喜欢看香港电影的人文化素质比喜欢看台湾电影的人要高一些，他们比较喜欢寻求刺激，对生活有很多的激情，但容易迷失方向，误入歧途；喜欢看大陆电影的人文化素质普遍较高，他们热爱中华传统文化，对汉文化有较深的认识。我可以肯定的说，大陆电影在华人区将会成为主流，在大陆，香港，台湾电影中，唯一能够和欧美抗衡的就只有大陆电影了。

3. 香港武侠片为什么比大陆好看

以下都是个人观点，仅供参考

先说八十年代

一.起步
首先大陆武侠片起步太晚，底子就比香港差一大截，电影工业更是没法比。香港60年代武侠片已趋于成熟，中国80年代才开始起步，技术、经验都十分落后。

二.风格
早期大陆张华勋等人的武侠片追求思想、主题，表现地较为严肃和死板，忽视了类型电影的特有规则、特征。
80年代初香港一些导演如张鑫炎、傅奇、徐小明、许鞍华北上，将香港较为先进的电影技术带到大陆，但他的片子不同于90年代以港式风格为主导的电影，而是在香港武侠片的类型经验上注入大陆式的人文观念和历史情怀，自成一格。
80年代后期，大陆的武侠片开始注重娱乐性，但情节大多老套、人物塑造过于扁平单薄。

80年代孙沙、姚寿康、王薇、张子恩等等大陆导演都开始了自己对武侠片的探索，并展现出了较强的个人风格。

三.市场体制
80年代后期武侠片作为一种娱乐类型电影题材，逐渐受到大陆观众青睐，但此时大陆电影市场化进程缓慢，电影家观念较为落后保守。拍片体制上，大陆没有自己的专业队伍、人员分散，由于竞争小而导致工作效率极差，人才或外流港台如李连杰，或被埋没如邱建国、赵长军。

虽然80年代的大陆武侠片质量相对较低，但不乏有《武林志》《神鞭》这样的经典。楼主不喜欢大陆武侠片，或许就是指这一时期和九十年代初的大陆武侠片，这和九十年代合拍片的风靡与渗入应该有很大关系。

九十年代

《双旗镇刀客》开了个好头，但随着新一轮香港武侠片浪潮的到来，香港武侠片居武侠片主导地位，合拍片风靡一时，香港导演纷纷北上，后来被奉为经典的的《青蛇》《新龙门客栈》《狮王争霸》《太极张三丰》《东邪西毒》等等其实都不是纯港片，而是合拍片。

相比同期的大陆武侠，合拍片通常讲究大场面，动作花哨写意，有较强的视觉冲击，更得观众喜爱。

新一轮的武侠片浪潮中，香港武侠片逐渐渗入内地，而内地武侠片逐渐丧失自己原有的风格。

很多人说现在的武侠片不比旧时的好看，多指不如90年代大部分的合拍片好看。或许是因为这些合拍片太深入人心了，导致大家不认同其他风格的影片。

其实我觉得大陆武侠片自己想取得长足的发展，必须摒弃掉旧时的港式武侠片习气，回归到自己的根上。当然，观众自身能够正确地感知武侠片也很重要。

4. 为什么香港电影比中国电影好

电影是商业产业也是文化产业 艺术产业

被.政.治.限.制住的商业产业或许还能存活 但是文化跟艺术势必不会进步

因为那该是.自.由.的东西

说实在香港电影的成.就跟中国一点关系都没有 .9.7.前香港电影就蓬.勃发展了 当时可是港.府.主.导 当回.归之后中国把香港的成.就说得好像自己造成的一样 只会造成香港人的不爽...

所以中国跟香港电影始终是两个体.系 相比之下发展很久的香港当然远.胜中国

另外...中国.电.影.老是搞大场面大制作 用人海.战.术.跟.一.片.无人的荒地拍.片 实在了无.新意, 永远只拍历.史.剧,那只会有华人看而已 外国人谁管你中国历.史? 这样你要怎麼走出世界?

5. 香港和大陆谁的电影质量好

香港电影近几年呈现下滑趋势了，国产电影的产量和质量近几年有上升趋势，所以我认为是大陆电影质量好。

香港电影近几年呈现下滑趋势了，产量和质量都有下降了，国产电影的产量和质量近几年有上升趋势，口碑和票房都在一路升高。上世纪是香港电影的黄金时代，进入21世纪香港电影逐渐走向没落，更多的是以警匪枪战为主，这种既卖座有刺激的电影在试图延续着香港电影的辉煌。

香港电影更像是一种文化认同，骨子里我们就认为香港电影是优质的，它代表着当时香港电影的黄金时代，如今随着内地市场的开放和包容，越来越多的香港电影人北上，与其说香港电影和内地电影的好坏，不如放眼整个华语电影的现状，毕竟作为地域分化香港电影确实存在，但是我们经常口里所说的真正的香港电影已不复存在。

基本信息

香港的电影发展起步早，而且发展迅速，当初因为避乱，很多人才都移居香港，导致的不仅是香港影视界的发展，还有香港的经济建设，文化发展，都要比大陆强很多，如邵氏。

而大陆的电影路程比较曲折，起步较晚，而且道路坎坷！而且限制因素比较多，无法做到多样化发展！这样看来，大陆电影的确比不上香港电影。

从娱乐的角度来看，香港电影的娱乐性更加强，直说一点你就明白了，香港电影是分级的，而大陆的电影更加正规，稍微有点台词暗示，就过不了审，或者责令删改。

但是从前景上看，现在在大陆兴起一种电影叫网络电影，这种电影风格更加多样，不用去过审了，不借助影院传播，直接靠着网络流行，只要不是太过分，是没有人管的。

6. 你认为内地电影与香港电影有哪些不同点

香港电影圈制造了电影史上“东方好莱坞”的成功神话，这个约600万人居住的“弹丸之地”，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国，而且拥有自己一套成功、成熟的商业模式。内地华语电影圈就像国足的待遇一样，不少骨灰级影迷甚至直接宣称：“好多年不看内地国产片了，只有欧美片才能给我们要射的快感!”今天咱们先不说这个“坞”那个“坞”的，就从咱们的同胞兄弟——香港电影圈下手，好好学学人家是怎么“玩”电影的。
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风！相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧！不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术！这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉！难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：

1、好片高产：

然而到了最近这10年左右，香港电影的没落和内地电影在国际上的斩获无数也告诉了我们一个道理——风水轮流转，这次终于轮到我们内地电影代表中国电影界参加各种国际级别的大赛，但是我们不能骄傲，我们和欧美电影的差距可能要靠一代人来能追超甚至赶上，所以，加油吧，不管是香港的还是内地的，都是中国电影的翘楚！

7. 有些人认为大部分香港电影比大陆电影好看，你怎么看

我觉得中国电影什么都不缺，唯独缺少一颗真正爱电影的心。上到院线的大制作，下到小成本的网大，我所见到的人在大多数的时间都在讨论一个问题，那就是如何快速赚到钱。当然拍电影的本质其实就是为了赚钱，这一点不可否认。但是任何生意都要讲求一个货真价实吧，同样是一部电影，有的人花了大量的成本、精力、时间，最重要的就是精力，因为拍电影是一件堪比码头工人的苦差事，制作出一部精品在影院卖四十块钱一张票。而有的人夸大成本、粗制滥造，甚至几个星期就赶制出一部作品，在影院一样卖四十块钱一张票。这就让一些人控制不住的圈钱，这就是小鲜肉横行的根本原因。
很多电影人都是追求梦想、精益求精，但是架不住市场的压力。任何一个合格的导演那脑子里的作品一定是非常完美的，但是在经费、演员、投资方等等这些人的不断压迫催促下，一次又一次的削减打折，最终能够产出什么样的作品已经不取决于导演和编剧了，则是由投资方的资金和演员的演技所控制。这就是为什么中国的电影市场无法形成正常的良性循环，能拍出好片子的一直是那些人，却鲜有新人能够加入。