① 请帮忙列出有关二战的电影名称，越多越好
01、《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”
02、《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
06、《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎
斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
《细细的红线》
07、《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。
11、《中途岛海战》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知.
12、《血战台儿庄》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性，在大规模生产抗日电影的年代，一直是敌后故事长期占主流，《平原游击队》、《
铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品，也是描述国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕，在平、津、冀、鲁相继沦丧之际，在国民党第五军区司令长官李宗仁指挥下，国民党军队第一次大规模对日作战的胜利（第一次胜利为山西战场的平型关大捷）。
13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏
份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
② 伊朗或是阿根廷电影"小红鞋"
伊朗电影《小鞋子》电影频道播过
http://qq.ayzz.com
http://lib.verycd.com/2004/05/19/0000012602.html
http://bt.fkee.com/search.aspx?q=小鞋子&p=Seed&b=0
这是BT的下载地址.
http://movie.pcpop.com/65319_4_0_65.html
这个迅雷的.
里面还有 电驴的.
③ 外国电影，开头有几个小孩有特异功能，其中一个小女孩用意念使鞋盒子掉到地上拿到了小红鞋 求影名~谢啦~
不是电影，是一则广告。 Virgin Atlantic-Flying in the face of ordinary 伦敦的RKCR/Y&R广告公司操刀的全新维珍航空公司广告，强调公司雇员背景各异，但都“天赋异禀”。 在线观看： http://video.sina.com.cn/v/b/103378273-1628893803.html
④ 请教一部电影的名字！
小鞋子/天国的孩子/天堂之子/天堂的孩子
导演马基德·麦吉迪
主演 Naji， Mohammad Amir， 阿米尔.法罗克.哈什米安， Seddiqi， Bahare， Jafar-Mohammadi， Nafise， Sarabandi， Fereshte， Mirkarimi 类型喜剧/剧情
年代1997
地区伊朗
片长89分钟
剧情介绍
主角是贫家小孩阿里，因为他把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了，为了体谅父亲无力添购新鞋，于是央求妹妹跟他轮流穿着他的旧球鞋去上学，后来他发现参加跑步比赛的季军可以获得一双新球鞋作奖品，于是出尽办法参赛，并且只想得第三名，不料却跑了个第一。本片藉着一个简单故事将儿童世界的纯真可爱发挥得...
主角是贫家小孩阿里，因为他把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了，为了体谅父亲无力添购新鞋，于是央求妹妹跟他轮流穿着他的旧球鞋去上学，后来他发现参加跑步比赛的季军可以获得一双新球鞋作奖品，于是出尽办法参赛，并且只想得第三名，不料却跑了个第一。本片藉着一个简单故事将儿童世界的纯真可爱发挥得淋漓尽致，导演技法圆熟，细节铺陈深具趣味性，赛跑高潮尤其令人激赏。
伊朗导演马吉德·马吉迪在《天堂的颜色》之前执导的代表作，标志着儿童电影的最高艺术水准，尤其适合父母子女一齐观赏，因为它可以令人由衷地感受到亲情的可贵。
从你刚出生到现在，你曾穿过几双鞋子？穿坏过几双鞋子？如果没有了鞋子，你会伤心的找爸爸妈妈要吗？如果爸爸妈妈根本无法给你买一双哪怕是最廉价的鞋子呢？
阿里是一个出生在贫穷的伊斯兰教家庭里的男孩，妹妹莎拉是他最亲密的伙伴。9岁的阿里每天要给家里做很多很多事情，因为妈妈生病爸爸工作，所以小小的阿里承担了许多并非这个年龄应该承担的责任。阿里很懂事，家里的贫穷让他很小学会独立，也学会体贴和关心家人。他用他的方式爱着妹妹莎拉，送给她新的铅笔，还有老师奖励的漂亮的圆珠笔。阿里是个善良的孩子，但是他很贫穷。
在一次买菜的时候，阿里无意丢掉了妹妹的皮鞋——一双极其破烂的刚刚被修理过的淡紫色童鞋。这双廉价的鞋子早已经破烂不堪了，但是那是整个家中莎拉唯一一双鞋。没有了鞋子莎拉无法上学，她只剩下拖鞋能够穿出去，但是拖鞋并不允许跨入校门。莎拉眼里有无限的难过和生气，阿里对她说：不要告诉妈妈不要告诉爸爸。并非是害怕挨打，两个年幼的孩子知道，家里实在太过于贫穷，爸爸只能借钱给她买新鞋子，负债累累的他们实在不忍心为父母增添多
一份“灾难”。
无奈之余阿里只得想出办法：你可以穿我的球鞋上学，你回来的时候我再去学校。于是阿里那双破了洞的球鞋成了兄妹俩的宝贝。妹妹穿着它上学，放学的时候为了不让哥哥迟到，她一路急跑着回家。阿里就在巷子口等着等着，急急的换上鞋子再跑去学校。尽管如此两个孩子还是很开心，他们瞒着爸爸妈妈，这是他们尽自己的能力为家里做的最最重要的事情。球鞋很破旧，兄妹两个在阳光下仔细的擦洗它们，放在阳光下凉晒着，像是精心呵护某件珍宝。其实那仅仅只是一双鞋子呀！一双对于莎拉来说太大太旧的很寒酸的鞋子！
阿里还是有很多愧疚，因为是他让妹妹受到委屈，所以他会抓住任何一个希望送给妹妹一双新鞋子。孩子的心无限单纯无私，他会对爸爸说，如果有钱的时候一定要先给妹妹买一双鞋子。那么他呢？懂事的阿里一定会放弃自己的鞋子。他是明白的，家里能够省就省，自己并不重要。假期的时候，爸爸带着阿里去城区打工，他们赚到了许多许多钱。阿里的心情就像当天的阳光般明媚。而爸爸骑的自行车撞在树上，两个人只得搭汽车回家。看着爸爸身上的伤，阿里心里仅有的一丝希望还是破灭了。
终于阿里得知学校将派出6名选手参加一次长跑比赛，季军的奖品是一双运动鞋。他跑去办公室乞求老师让他报名，因为错过了初赛的时间阿里被拒绝了。他的心里满是委屈，站在办公室苦苦哀求老师给他一次机会，眼睛里满是泪水。长时间来兄妹俩跑着换鞋子上学让阿里的长跑相当出色，于是他自然入选了比赛队伍参加这次长跑活动。阿里是兴高采烈的跑着回家告诉妹妹的，这次比赛是阿里认为送给妹妹新鞋子的唯一机会。可是当阿里依旧没有得到鞋子。他获得了第一名，而冠军的奖励是一套漂亮的运动衣。
当然故事是有个喜剧的结尾的。在阿里比赛那天爸爸终于赚到了钱为两个孩子买了崭新的鞋！
这就是伊朗导演马芝迪的著名影片《小鞋子》。《小鞋子》虽然是一部讲述儿童世界的影片，但是实际上包含了许多意义。整个故事的环境是讲述伊斯兰教徒的生活的，那些纯朴善良的人民有着无尽宽广的心胸，他们热爱生命热爱生活，同时也遭受着贫困的折磨。但尽管生活上他们是贫瘠的，精神上却乐观开朗。他们坚信着：真神会保佑一切。所以他们会施舍于人，帮助于人。故事中阿里和莎拉找到了被丢弃的鞋子，他们想去索要回来时却发现那个孩子的父亲是个盲人。尽管他们只有一双些穿，可是孩子们认为那个小女孩更加需要这双鞋子，他们只能望着女孩开心纯真的笑脸默默走回家。直到小女孩买到一双新鞋子，莎拉也没有告诉她鞋子的事情。尽管那双鞋已经被小女孩妈妈当作破烂丢掉了。孩子的心就是这么纯洁无私。
导演是善于捕捉儿童的心理活动的。莎拉穿着哥哥的鞋参加体育活动，起初她是害羞愤怒的，她为自己那双破旧的不合脚的鞋子感到羞耻，她把脚深深躲藏在同学们的后面。而后老师表扬了她，说穿球鞋上运动课才是应该。莎拉脸上立即绽放出微笑，愉快的将脚拿了出来站在一排鞋子的最前面。尽管孩子早熟懂事，但毕竟只是个孩子。马芝迪没有过于强调两个孩子成熟的一面，反而从一些属于孩子的细节上捕捉镜头，于是整部影片显得童真简单，观众就在平缓的情节中慢慢的体味和感动了。而相对另一些儿童影片，总是过于渲染小主人翁的言谈举止，给他们强加了一种大人化的东西，反而让看的人觉得不自然。
《小鞋子》其实也是在讲一种美好信念。对生活对世界充满信心和乐观的态度，那么一定会有收获。剧中阿里家一直在为柴米油盐操心担忧，但是他们从来没有丧失对生活的希望。阿里爸爸总是在期待美好的明天，于是他为自己的希望去努力。终于他赚到了钱，为妻子和孩子买了他们想要的东西。尽管还是廉价的东西，但那却是迈向成功的第一步。阿里一直想送给妹妹一双新鞋子，他去争取生活中每一个机会。于是他博得参加长跑比赛的资格，并在最终取得了冠军。奖品并不是运动鞋，但为阿里开辟了新的空间。而莎拉呢？她失去了唯一一双鞋子，但她的抱怨仅仅只是哥哥的鞋让她窘迫不安。她似乎没有抱怨，满是信心的认为哥哥一定会送给她新鞋。最后，她还是得到了鞋子，一双漂亮的鲜红的新皮鞋。其实这也是导演在整个影片中讲述的一种积极生活的态度和方式。
影片中最另人感动的是长跑比赛那段，阿里拼命向前跑着，脑子里浮现的全是妹妹穿着旧鞋子的模样。他报着一定要拿到季军的信念超过一个一个选手，他跑到了第一位并将后面的人长长拉下。但是他只想得到季军，因为季军的奖品是一双新的运动鞋，于是他放慢脚步，回到第三。阿里被别的孩子拽倒摔在地上，他爬起来继续向前冲。他闭上眼睛冲向终点，他是第一名。阿里倒在地上，老师扶起他时问的第一句话却是：我拿到季军了吗？阿里站在领奖台望着那双崭新的鞋眼里满是泪水和失望……还有马芝迪给那双烂了底的球鞋特写的镜头。
迅雷下载地址：http://www.kyaz.com/vcd/小鞋子.rmvb
⑤ 影评010 | 《乔乔的异想世界》：精致的反战寓言
92届奥斯卡上，《乔乔的异想世界》（以下简称《乔乔兔》）在《小丑》、《爱尔兰人》、《教宗的承继》等一众劲敌中杀出重围，斩获“最佳改编剧本奖”。这部电影从题材上来说并不新鲜，甚至有些老生常谈： 反思二战，控诉纳粹。 同题材同类型的优秀作品不胜枚举，如《辛德勒的名单》、《美丽人生》、《穿条纹睡衣的男孩》等，几乎每一部都是影迷们心目中的神作。
珠玉在前，如何做到“旧瓶装新酒”，还能让口味刁钻的现代观众满意，是一道十分考验作者功力的难题，显然，导演塔伊加·维迪提做到了。《乔乔兔》无论在叙事上还是在影像处理上，既能看到前人百家的影子，又有着导演新鲜的破格。在“二战”这个沉重的历史话题面前，《乔乔兔》轻盈梦幻的质感更是有了些四两拨千斤的意思。
首先，本片选择以一个小纳粹的视角来展开故事，是新颖且聪明的。
新颖之处在于，导演摒弃了多数创作者在处理此类型题材时都会天然采用的弱者立场，破天荒地将反角纳粹推到聚光灯下进行审视，一下子就使之与《美丽人生》、《钢琴家》等传统反战片区别开来。
聪明之处在于，这个纳粹只有10岁，他正处在被灌输仇恨思想的阶段，但善良的天性尚未泯灭，所以，他眼中的世界时常是摇摆与颠倒的。随着他一次次遵循本心，做出违背纳粹身份的选择，以小见大，纳粹党的肮脏丑恶被揭露无遗。
主人公乔乔刚一出场，就和小胖子约克一起去参加“希特勒青年训练周末”。实际上，这个所谓的“训练周末”并非虚构，而是真实存在于德国历史中。
1922年，为了给第三帝国培养未来的死忠战士，希特勒创立“希特勒青年团”，强制青年们加入，没日没夜进行体能训练，学习掷手榴弹、爆破、防毒等战争技能。同时为了使他们保持无知，不让他们读书或者听有可能“混淆思想”的电台节目。青年团内部奉行“野兽法则”，团员之间弱肉强食、彼此霸凌。
这段现在看来都触目惊心的历史，被导演详尽地糅进了电影中。于是我们看到，乔乔白天在山林原野间攻击同伴，晚上围着篝火焚书起舞，还要在众人高喊“Kill！”声中，被逼去拧断一只兔子的脖子。
影片选择以这一历史事件为叙事起点颇具创意，它不仅展现了纳粹之恶，更剖析了纳粹为何而恶。这在一定程度上打破了传统反战电影中所预设的二元对立视角，提醒着我们， 没有人天生就会仇恨，仇恨都是后天被灌输的，剥离掉这一层政治立场外衣，所有人都是这场荒唐战争下的无辜受害者。
由此，影片主题也由控诉纳粹引申至了更为宏大的 反对仇恨，消除偏见，呼唤爱与和平 上来。
导演在塑造人物上功力深厚，在保持喜剧调性的同时，几乎每个角色都兼顾到了血肉，写得够活、够新、够有趣。
那个在战斗中瞎了一只眼的纳粹军官K队长，是本片中最出彩的人物。他服务于作恶多端的国家机器，却早已看透纳粹荒诞的本质，以及德国必然战败的结局，但同时他又是一名真正的战士，面对无法阻挡的历史洪流，依然希望可以战死沙场，挺身为国。
这个人物的身份与本性、理想与现实始终是错位的，所以他过得拧巴、复杂 ：一方面他悲观冷漠，衣衫不整，用酒精自我麻痹，另一方面他又会换上最闪耀的战袍，义无反顾地捍卫即将坍塌的祖国。而他与副官芬克尔隐秘的同性恋情，更是加重了这个人物身上的痛苦阴影（鉴于纳粹对于同性恋者的排斥与迫害态度）。
影片最后，K队长用牺牲自己，换来了乔乔的一条生路，这是一个爱国者所能做出的最伟大的举动，因为他知道，青年才是一个国家的未来。相比于极端纳粹分子拉姆小姐直到最后一刻都要送孩子们上战场做炮灰，K队长的人性之光足以让所有纳粹的谎言不击自溃。
犹太少女艾莎的塑造也打破了传统受迫害者羸弱无力、逆来顺受的刻板形象，她有勇有谋，还有力气，在与乔乔的相处过程中，处处占据主动位置，反倒是乔乔经常被她吓唬得屁滚尿流。
同K队长一样， 这样身份与本质错位的人物写法，是为主题来服务的，旨在消除乔乔心中偏见的种子。 拉姆小姐教导乔乔，雅利安人比犹太种族先进一千倍，犹太人青面獠牙，和鱼交配，乔乔对这些荒唐话深信不疑。但当一个真正的犹太人出现在他的家里时，他发现事实并非如此，他叫嚣着自己高贵的雅利安血统，结果下一秒就被艾莎锁住了脖子。最终，爱情击垮了乔乔内心的最后一道防线，当他发现自己不可救药地爱上了眼前的这个少女时，所有的隔离与偏见也随即烟消云散。
而艾莎所要战胜的，是对于这个世界深深的不信任。她每天都生活在恐惧中，战争遥遥无期，随时的一个检举就可以要她小命，但萝丝、K队长等人对她的保护与鼓励，让她重拾希望，敢于直视老虎的眼睛。
母亲萝丝是乔乔成长路上的引领者，她既是位光鲜亮丽的母亲，又是个头脑清醒的爱国者。当得知盟军攻占了意大利后，她喝酒庆祝，被乔乔质疑不爱国，但她却厘清了“爱国”与“爱纳粹”是两回事。这个观点今日看来不足为奇，但在当时高压统治下的德国，民众们普遍认为“爱国等于爱纳粹”。直到二战结束，德国民众开始重新审视这段历史时，才逐渐改变了这一错误观念。
在纳粹极权的愚民政治下，萝丝这样头脑清醒、敢于抗争的爱国者注定结局悲凉。萝丝的死亡，直接促成了乔乔与幻想中的希特勒分道扬镳。
乔乔是本片中成长弧线最漂亮的角色。为了形象外化他对纳粹由爱到恨的心路历程，导演还亲自上阵扮演了他头脑中心理年龄只有10岁的阿道夫·希特勒。在戏剧作用上，这个希特勒是全片的搞笑担当，卖萌耍宝、来去无影，是晦暗现实中荡出去的浪漫一笔；在人物设置上，他又是乔乔缺失父爱后的心理补偿，在乔乔被嘲笑是一只胆小的兔子时，只有希特勒告诉他，要做一只狡猾且勇敢的兔子，瞒过众人的眼睛。
父亲的缺席、丑陋的面容都让乔乔陷入极度自卑，而与母亲相悖的政治立场又让他难以找到依附，所以在故事前半段他只能紧紧拥抱着希特勒来汲取力量。而影片后段与希特勒的决裂昭示了乔乔的成长，他找到了母亲所说的爱与包容的力量，彼时的希特勒，真正成为了一个色厉内荏的小丑。
乔乔的朋友约克值得一提，他是历史淘漉下的幸运儿，一个真正抽到好牌的人。这个可爱的小胖子在见证了希特勒的自杀、第三帝国的幻灭等事件后，依然保持着善良的初心，在约克眼中，犹太人跟普通人没什么两样，甚至在听说乔乔交了犹太女友后，第一反应是恭喜他。
约克是一面澄澈的镜子，折射出纳粹的荒唐和无意义。结尾处，约克死里逃生，首要的愿望就是回家抱抱自己的母亲，这更加反衬出战争的残酷——尽管愿望质朴如斯，也是乔乔等人永远都无法实现的了。
《乔乔兔》文本上的精巧，不仅体现在人物写作上，更渗透在剧情编织的方方面面。
在有限的篇幅中，全片无任何一处多余的闲笔，前半段所有的看似漫不经心，在影片后段都可以找到一一对应的情节。
比如乔乔的脸被毁容后，母亲鼓励他走出家门，他问母亲外面危险吗，母亲回答道“极其危险”；影片结尾处，艾莎怀着胆怯即将走出家门，也问了乔乔同样的问题，乔乔给出了同样的答案。
再如，乔乔在大街上贴征兵广告时，曾经在训练营里欺负过他的大孩子们坐上汽车，马上要奔赴战场；影片中段处，乔乔和母亲骑着单车在乡间小路游荡时，同样的汽车上坐满了伤痕累累的年轻士兵，他们沉默地看着乔乔，眼神中满是唏嘘。
甚至连副官芬克尔错将“德牧”理解成“德国牧羊人”而找来的那群呆滞的农民，都在结尾的那场大战中扛起猎枪，保家卫国。
这样能够精准对位的情节点在《乔乔兔》中俯拾皆是。它们在剧本中既各司其职——或展现乔乔成长，或控诉战争无情，或描摹平民的爱国情怀，同时又聚成一股合力，滴水不漏地把控着我们的观影情绪。 这背后所体现出的，是导演深厚的笔力和极高的创作素养，是一种对于世事人情的精准拿捏。
其次，导演在二战这一现实文本层面之上，又精心构筑起了一个由“鞋子、蝴蝶、舞蹈、兔子”所组合而成的意象迷宫，它们涵义分明，又彼此勾连。
《乔乔兔》中有关于鞋子的镜头和动作可谓无处不在，比如母亲多次给乔乔系鞋带，比如在姐姐英加的房间墙壁上悬挂着的芭蕾舞鞋，比如那些殉道的爱国者们所穿的鞋子，再如训练营里，乔乔被大孩子推倒在地后，那只将要踩到他脸上的黑色皮靴等等。
导演为什么要不厌其烦地给鞋子如此多的镜头？
摄影师Aizuddin Saad曾拍摄过一组作品《你是谁》，他拍摄了几组不同职业的人穿的鞋子，有教师、清洁工、花匠、建筑工人等，各不相同。这组作品意在告诉我们， 虽然我们通常靠脸识人，但鞋子更能象征着一个人身份与品格。 我想，影片中的“鞋子”与之有着共通的内涵：那只踩人的黑色皮靴，可以看作是纳粹分子的强势狂妄，那双静置的芭蕾舞鞋，暗示着英加生前的纯洁优雅，母亲萝丝脚上的小红鞋，意味着一位爱国人士的静默无声的抗争。而系鞋带这个动作，它代表着体面，代表着尊严，代表着一种精神与情感的薪火传承。
“兔子”则是人性与良知的化身。影片前段，大孩子们可以不眨眼地杀死一只兔子，说明他们已经被纳粹思想成功驯化，人性全无。影片后段，乔乔为了一己私欲“囚禁”了艾莎，却在笔记本的后面看到了一幅兔子被关在笼子里的简笔画，他幡然醒悟： 他在企图留住艾莎的同时，也将自己的善念与良知永远锁住。
至于“蝴蝶”与“舞蹈”，它们的指向性非常明确，一个昭示着爱情的降临，另一个开启了自由的狂欢。
这些零散的意象，又被导演巧妙地融合，达到了你中有我，我中有你的效果。比如母亲在教乔乔系鞋带时，把整个过程比喻为抓兔子进洞，而她与丈夫爱情的起点，正是一次在红色沙龙的舞蹈。
我们在这精致的意象迷宫中流连，感受着绝望时代中那些值得被颂扬和被铭记的东西。
《乔乔兔》中最有趣的一场戏，是盖世太保们突然造访乔乔家。在这场戏中，我们看到导演对于紧张情绪的拿捏和控制，有了些许莎士比亚的影子。
在莎士比亚的《麦克白》中，有这样的一场戏：心狠手辣的麦克白夫人趁着夜深人静，谋杀了睡梦中的国王邓肯，天色渐亮，国王的侍臣们在这时敲响了麦克白家的大门——“当！当！当！”，每一声都敲在观众心头，所有人都在等待炸弹引爆的那一刻。但这时，莎士比亚没有让侍臣们马上进门，而是安排了两个醉醺醺的门房，耍了一段引人发笑的滑稽戏。当观者的紧张情绪被两个门房无限拉长时，邓肯的尸体被发现了！
在《乔乔兔》中，那冗长无聊的“Heil Hitler”就正如门房的滑稽戏。我们都在担心艾莎会被狡猾的盖世太保们发现，结果K队长和芬克尔突然闯了进来，分别与盖世太保们互道了不下十遍“Heil Hitler”，我们能从他们脸上看到厌烦又无奈的神情。
这场戏的有趣之处在于，它就像《麦克白》中一样， 延宕了我们的紧张情绪，还顺便嘲讽了一把盖世太保迂腐的形式主义。 但问题也很明显，导演并没有给出足够的理由让我们相信，K队长为何一定要这时闯进来。显然，K队长在这场戏中发挥了极为重要的作用——他保护了艾莎，使她犹太人的身份没有暴露。但 他的到来，更像是一种随机行为，一种戏剧功能上的“天降神兵”。
看《乔乔兔》时，思绪会不时跳到维斯·安德森的作品，如《布达佩斯大饭店》或者《月升王国》。他们都善于运用极其规整对称的画面构图、平稳的运镜、高饱和度的亮色布景、悦耳的配乐来营造出轻松惬意的童话氛围，而 童话所掩盖下的底色，是沉重，是残酷，是世界带给我们的阵阵寒意。
⑥ 关于一部小红鞋故事的电影 叫什么名字
伊朗电影《小鞋子》
又名: 天堂的孩子 / 小童鞋
⑦ 恐怖电影一女的因为一双小红鞋……叫什么电影
人皮高跟鞋 (1996)
更新描述或海报
全片播放
Search it !
导演: 陈威安 Wai On Chan / 毛强邦 Keung-Bong Mo / 周祥 Cheng Chow
编剧: 周祥
主演: 成奎安 / 狄威 / 林小楼
类型: 恐怖
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1996-01-16(香港)
片长: 93
又名: Horrible High Heels / Bloody Shoe